Dub müzik niş bir tür olarak başlamış olabilir, ancak dalgaları doğduğu yer olan Jamaika kıyılarının çok ötesine ulaştı. Dub, 1970'lerin reggae müzik efsanelerinin yankı yüklü parçalarından günümüzün elektronik dans müziğinin bas ağırlıklı prodüksiyonuna kadar geniş bir yelpazede popüler müziğe damgasını vurmuştur.

The Clash ve Massive Attack gibi sanatçılar dub havuzuna dalarak dünya çapındaki dinleyicilerde uzun süredir yankı uyandıran müzikler yarattılar, ancak bir şekilde dub'ın kendisi hala birçokları için radarın altında kalan bir tür olmaya devam ediyor.

Onlarca yıllık etkisine rağmen, dub müzik hem her yerde bulunan hem de anlaşılması zor bir ses olmaya devam ediyor. Bu makalede, dub müzik sahnesinin tarihine, etkisine ve ikonlarına derinlemesine dalacağız. Sonunda, dub müziğin neden takdir edilmekten çok daha fazlasını hak ettiğini göreceksiniz. Ve kim bilir? Belki de kendinizi bir sonraki parçanızda dub'dan esinlenmiş bir beat kullanırken bulabilirsiniz!

Dub Müzik Nedir?

Genellikle "dub reggae" olarak anılan dub müzik, 1960'ların sonu ve 1970'lerin başında Jamaika reggae şarkılarının enstrümantal versiyonlarından doğdu. Her şey basit ama parlak (ve kazara) bir fikirle, reggae şarkılarını çıplak kemiklerine kadar sıyırmakla başladı - bazen arka vokalleri korurken ana vokalleri çıkarmak - ritmin veya "riddim "in merkez sahneyi aldığı bir alan yaratmak.

Bu ilk dub parçalar, reggae müziğinin kalp atışları olan davul ve bas ile ilgiliydi ve herkesin duyması için çıplak bırakılmıştı.

"Dub" ismi , ses sistemi operatörleri tarafından yeni miksleri test etmek veya özel parçaları çalmak için kullanılan asetat kayıtlar olan " dubplate "lerden gelmektedir . "Dub" terimi, bu enstrümantal versiyonların remikslenmesi ve değiştirilmesi, yankı, eko ve gecikme gibi efekt katmanları eklenmesiyle eş anlamlı hale geldi.

Esasen, yapımcı sanatçı haline geldi, müziği gerçek zamanlı olarak remiksledi ve yeniden şekillendirdi, miksaj tahtasını kendi başına bir enstrümana dönüştürdü.

İlk günlerinde dub müzik ham ve organikti. Yapımcılar stüdyoyu yaratıcı oyun alanları olarak kullanırlardı. Ancak teknoloji geliştikçe dub müzik de gelişti. Davul makineleri ve samplerlar sonunda karışıma girerek türü yeni alanlara itti.

Günümüzde dub müzik, hip-hop'tan EDM'ye kadar her şeyi etkileyerek neredeyse kendi başına bir elektronik müzik türüne dönüşmüştür. Yine de dub, özünde köklerine sadık kalmaya devam ediyor - ritmin, deneyselliğin ve basların gücünün bir kutlaması!

Dub Müziğin Tarihi

"Sahilde"

Dub müziğin doğuşu, müzik tarihinin akışını sonsuza dek değiştiren o mutlu kazalardan biridir.

Yıl 1968, Jamaika'da hava reggae müziğinin sesleriyle doluydu. Ses sistemi yapımcısı Rudolph "Ruddy" Redwood, Treasure Isle stüdyosunu Paragons'ın hit single'ı "On the Beach "in kaydını basması için görevlendirmişti.

Ancak, stüdyonun mühendisi Byron Smith'in küçük bir hatası sihirli bir şeye yol açtı.

Smith yanlışlıkla parçanın vokalsiz bir kopyasını bastı - sadece enstrümantal. Redwood bu "hatayı" bir kenara atmak yerine, ses sistemi partilerinden birinde vokalsiz versiyonu döndürerek devam ettirmeye karar verdi.

Tepkiler elektrikliydi.

Kalabalık bu sade, ritim odaklı sese bayıldı ve enstrümantal versiyon kısa sürede büyük bir hit haline geldi. Bunu bu kadar özel yapan neydi? Birincisi, müziğin nefes alması için daha fazla alan sağladı ve ayrıca DJ'lerin riddim üzerinde konuştukları, ilahi söyledikleri veya şarkı söyledikleri "toasting" adı verilen bir şey için fırsatlar yarattı. Bu, şu anda modern rap ve hip-hop olarak tanıdığımız müziğin erken bir habercisiydi.

The King Tubby Sound

Dub müziğin tesadüfi doğuşu sonunda en etkili öncülerinden Osbourne "King Tubby" Ruddock 'un dikkatini çekti. Yeniliklere açık bir ses mühendisi olan King Tubby, enstrümantal reggae parçaları fikrini bir üst seviyeye taşıma potansiyelini gördü. Birçok olasılıktan esinlenen Tubby, tamamen yapıbozum ve yeniden yapılandırma ile ilgili olan kendi dub formülünü geliştirdi.

Orijinal reggae parçalarını alıyor ve onları temel unsurlarına, özellikle de "riddim" olarak bilinen davul ve basa indirgiyordu. Ardından parçaları eko, yankı ve gecikme karışımıyla katmanlandırıyordu. Vokaller genellikle orijinalin parçalarına, yankılarına indirgenirken, diğer enstrümanlar mikse girip çıkarak sürükleyici bir dinleme deneyimi yaratıyordu.

Müzik üretimine yönelik bu yenilikçi yaklaşım kısa sürede hızla yayıldı ve dub müzik bir ses sistemi fenomeninden kayıt stüdyosunun vazgeçilmezi haline geldi. Çok geçmeden, dub albümleri plakçı raflarında yer almaya başladı ve dünyayı reggae'nin yeni, deneysel bir yönüyle tanıştırdı.

Ana Akımı Seslendirmek

1960'lar ve 1970'ler boyunca Jamaika'nın müzik sahnesi ska, rocksteady ve reggae'den gelen ana akım hitlerle patlama yaşadı. Bu türler hava dalgalarına ve dans salonlarına neredeyse hükmediyordu. Ancak bu parçalar listeleri aydınlatırken, B-taraflarında devrim niteliğinde bir şeyler oluyordu.

Her zaman yeni ve heyecan verici bir şeylerin peşinde olan ses sistemleri, bu popüler plakların ters yüzlerini denemeye başladı. Sadece orijinal parçaları basmak yerine, A yüzlerinin dub versiyonlarını oluşturmaya, vokalleri çıkarmaya ve enstrümantal unsurlarla oynamaya başladılar.

Bu dublaj versiyonları ana akım hitlere yeni bir hayat verdi.

Örneğin, "King Tubby Meets Rockers Uptown", Jacob Miller'ın "Baby I Love You So" şarkısının dublaj versiyonuydu ve bir A-side'ın en ünlü dublaj versiyonlarından biri oldu.

Dub Uzmanlar Sahneye Çıkıyor

1970'lerin başında dub müzik tam teşekküllü bir hareket haline gelmişti. Birkaç öncü yapımcı sahneye çıktı ve her biri gelişen türe kendi lezzetini kattı. Lee "Scratch" Perry, King Tubby, Augustus Pablo ve Errol Thompson gibi isimler Kingston sokaklarında yankılanmaya başladı ve bu vizyonerler dub müziğin gerçek sahipleri olarak yerlerini aldılar.

Dub devrimine katkıda bulunanlardan biri de bu türe kendine özgü bir dokunuş getiren prodüktör Derrick Harriott'tı.

Harriott, ses efektlerini yaratıcı bir şekilde kullanmasıyla tanındı ve dublajlarına sirenler, gök gürlemeleri ve hatta diyalog parçacıkları gibi unsurlar ekledi. Bu efektler müziğe atmosfer ve drama katmanları ekleyerek her parçanın yaşayan, nefes alan bir varlık gibi hissedilmesini sağladı.

İngiliz Dub Sahnesinin Yaratılması

Jamaikalı göçmenler 1970'ler ve 1980'lerde Birleşik Krallık'a yerleşirken reggae ve dub müziğin tınılarını da beraberlerinde getirdiler. Bu kültürel alışveriş, belirgin bir İngiliz dub sahnesinin oluşmasına yol açtı.

Dennis Bovell, Mad Professor ve Jah Shaka gibi öncü sanatçılar bu akımın şekillenmesinde önemli bir rol oynamış, Jamaika dub'ının gümbür gümbür bas çizgilerini ve hipnotik ritimlerini kendilerine özgü İngiliz lezzetiyle harmanlamışlardır.

"UK Dub'ın Vaftiz Babası" olarak bilinen Dennis Bovell, dub'ın İngiliz kitlelere ulaşmasında etkili oldu. Matumbi gibi gruplarla yaptığı çalışmalar reggae, dub ve gelişmekte olan punk sahnesi arasında köprü kurulmasına yardımcı oldu.

Benzer şekilde Mad Professor, geleneksel dub öğelerini elektronik seslerle harmanlayarak dönemin gençleri arasında yankı uyandıran fütüristik, spacey bir hava yaratan deneysel yaklaşımıyla ünlendi. Jah Shaka, müziğini barış, sevgi ve direniş mesajlarını desteklemek için kullanarak dub'ın ruhani yönünü savundu.

Bu İngiliz dub öncüleri aynı zamanda dub'ı kendi sound'larına dahil eden bir crossover grup dalgasına da ilham vererek dub'ın daha da geniş bir kitleye ulaşmasına yardımcı oldu.

The Police, The Clash ve UB40 gibi gruplar dub'ın derin ritimlerini ve yankı efektlerini punk, rock ve new wave ile harmanlayarak denemeye başladı. The Clash'in ikonik albümü Sandinista! ve The Police'in "Walking on the Moon" parçaları dub'ın ana akım İngiliz müziğini nasıl etkilediğini göstermektedir.

İngiliz dub sahnesi sadece Jamaikalı seslere bir platform sağlamakla kalmadı, aynı zamanda dub müziğin erişim alanını da genişletti.

Dub Elektronikleşiyor

1980'lerin başında, elektronik remikslerin ortaya çıkmaya başlamasıyla dub müziğin evrimi heyecan verici bir hal aldı. Yapımcılar synthesizer'lar, davul makineleri ve dijital ses efektleriyle deneyler yapmaya başladı ve dub'ın kendine özgü sound'unun sınırlarını zorladı. Bu dönem, dub müziğin elektronik müzikle füzyonunu doğurdu ve bugün müzik dünyasını etkilemeye devam eden yepyeni bir alt tür yelpazesi yarattı.

Dub dijital çağı kucakladıkça, dub'ın çeşitli elektronik formları ortaya çıktı:

• Dubstep: Birçok modern dubstep hayranı, bu türün 1990'ların sonunda İngiltere'de ortaya çıktığının farkında değildir. İlk başta dubstep, dub'ın derin bas ve yankı ağırlıklı öğelerini alıp bunları daha karanlık, daha agresif bir sesle birleştirdi. Skream, Benga ve Burial gibi öncü sanatçılar, yeraltı kulüplerinde hızla popülerlik kazanan ve daha sonra küresel müzik sahnesinde patlayan bu türün tanımlanmasına yardımcı oldu.
• Dubtronica: Dub ve elektronik davulların atmosferik nitelikleri ile dubtronica bir deney alanı haline geldi. Thievery Corporation ve Ott gibi sanatçılar bu türdeki çalışmalarıyla biliniyor.
• Dub Techno: Dub techno, techno'nun minimalizmini alır ve dub'ın derin, yankılı nitelikleriyle aşılar. Basic Channel ve Deepchord gibi sanatçılar bu türe öncülük etmiştir.
• Psydub: Dub ve psychedelic müziğin bir füzyonu olan psydub, trippy, zihin bükücü bir dinleme deneyimi sunar. Shpongle ve Younger Brother psydub sahnesinin önemli figürleridir.
• Trip-Hop: Trip-hop, dub ile hip-hop, caz ve elektronik müziği harmanlayarak hem rahat hem de sinirli bir tür yaratır. Massive Attack, Portishead ve Tricky, 90'ların trip-hop sahnesinden yükselen en ikonik sanatçılardan bazılarıdır.

Zaman geçtikçe, dub ve dancehall arasındaki örtüşme de daha belirgin hale geldi, özellikle de dancehall 1980'lerin sonlarında ve 1990'ların başlarında elektronik unsurlar içermeye başladıkça.

King Jammy gibi sanatçılar bu füzyonda etkili oldu ve daha sonra Shabba Ranks ve Buju Banton gibi sanatçılar dancehall hitleri yaratmak için dub'dan esinlenen prodüksiyon tekniklerini kullanarak çizgileri daha da bulanıklaştırdı.

Reggae vs. Dub

Reggae ve dub birbiriyle oldukça yakından ilişkili türlerdir, bu nedenle birçok insanın bu iki müzik türünden birbirinin yerine bahsetmesi şaşırtıcı değildir. Yeni başlayanlar için, her ikisinin de kökleri Jamaika'nın zengin müzik geleneklerine dayanmaktadır.

Bununla birlikte, birçok benzerliği paylaşsalar da, onları birbirinden ayıran bazı temel farklılıklar vardır. İşte reggae ve dub arasındaki ana ayrımların bir dökümü:

• Yapı :
  • Reggae: Genellikle dizeleri, nakaratları ve genellikle güçlü vokal melodileri olan yapılandırılmış şarkı formatlarına sahiptir.
  • Dub: Orijinal parçanın öğelerini remikslemeye ve manipüle etmeye odaklanan, genellikle vokalleri kaldıran veya en aza indiren, öncelikle enstrümantal.
• Enstrümantasyon :
  • Reggae: Ritim ve melodiye güçlü bir vurgu yaparak gitar, bas, davul, klavye ve kornolar dahil olmak üzere tam bir grup kurulumuna dayanır.
  • Dub: Ağırlıklı olarak bas ve davullara ("riddim") odaklanır, genellikle diğer enstrümanları çıkarır veya ek efektlerle az miktarda kullanır.
• Üretim Teknikleri :
  • Reggae: Minimum ses efektiyle kaydedilmiş ve üretilmiştir, doğal, canlı bir grup sesine odaklanır.
  • Dub: Reverb, echo ve delay gibi stüdyo efektlerinin deneysel kullanımıyla bilinir ve daha geniş, uhrevi bir ses yaratır.
• Vokal Varlığı :
  • Reggae: Vokaller merkezdedir ve genellikle sevgi, sosyal adalet ve maneviyat temalarıyla şarkının mesajını iletir.
  • Dub: Vokaller, eğer varsa, genellikle parçalanır, yankılanır veya yeniden karıştırılır, odak noktasından ziyade genel dokunun bir parçası haline gelir.
• Amaç :
  • Reggae: Net bir anlatı veya mesaj ile uyumlu bir şarkı deneyimi sunmayı amaçlar.
  • Dub: Genellikle reggae müziğinin bir remiksi veya yeniden yorumlanması olarak hizmet eder, ruh hali, ritim ve sonik deneylere odaklanır.
• Kültürel Etki :
  • Reggae: Özellikle Jamaika kültürü ile barış ve birlik mesajlarının yayılmasında küresel müzik üzerindeki etkisiyle tanınmaktadır.
  • Dub: Hip-hop'tan EDM'ye kadar modern elektronik müziğin sesini şekillendirmede etkili ve remiks kültüründeki rolüyle biliniyor.

Dub ve reggae müzik ortak bir kökene sahip olsa da, aralarındaki fark müziği yapma yaklaşımlarında yatmaktadır.

İkonik Dub Sanatçıları

Kral Tubby

Osbourne Ruddock olarak doğan King Tubby, genellikle "dub'ın babası" olarak anılır.

Öncü bir ses mühendisi olan Tubby, miksaj tahtasını bir enstrümana dönüştürerek müzik üretiminde devrim yarattı. Çığır açan çalışmaları arasında reggae parçalarını çekirdeklerine kadar sıyırmak ve yankı, reverb ve gecikme gibi yenilikçi ses efektleri eklemek yer alıyordu.

King Tubby Meets Rockers Uptown featuring Augustus Pablo gibi parçalar onun kendine özgü tarzını sergiliyor. Tubby'nin etkisi çok büyüktür ve hemen hemen her şekilde modern remiks kültürünün ve elektronik müziğin temelini atmıştır.

Lee Scratch Perry

"The Upsetter" olarak da bilinen Lee "Scratch" Perry, dub'ın en eksantrik ve etkili figürlerinden bir diğeridir. Bir prodüktör, mikser ve sanatçı olan Perry'nin Jamaika'daki Black Ark Stüdyosu'ndaki çalışmaları tüm zamanların en çığır açan dub parçalarından bazılarını üretti.

Cam kırılması ya da hayvan sesleri gibi alışılmadık sesleri yoğun yankı ve gecikme ile katmanlandırarak dünya dışı ses manzaraları yaratma konusunda bir ustaydı. Perry'nin Bob Marley ve The Wailers gibi sanatçılarla yaptığı işbirliklerinin yanı sıra kendi albümleri de dub'ın sınırlarını zorlamaya yardımcı oldu ve onu türün ikonu haline getirdi.

Augustus Pablo

Horace Swaby olarak dünyaya gelen Augustus Pablo, en çok reggae ve dub müzikte popüler hale getirdiği melodikayı ustalıkla kullanmasıyla tanınır. Derin, yankılı bas çizgileriyle akıldan çıkmayan, ruhani ve melodik olarak tanımlayabileceğiniz imza sesi, dub türünün ayırt edici özelliği haline geldi.

Pablo'nun King Tubby ile yaptığı işbirlikleri, King Tubby Meets Rockers Uptown da dahil olmak üzere en ikonik dub albümlerinden bazılarıyla sonuçlandı. Geleneksel Jamaika müziğini deneysel dub öğeleriyle harmanlama yeteneği, türün en yenilikçi ve kalıcı sanatçılarından biri olarak yerini sağlamlaştırmasına yardımcı oldu.

Çılgın Profesör

Neil Fraser doğumlu Mad Professor, özellikle Birleşik Krallık'ta dub'ın evriminde önemli bir figürdür. Türe fütüristik yaklaşımıyla tanınan Mad Professor, işin dijital tarafını benimseyerek dub'ı daha yeni elektronik bölgelere taşıdı.

Dub Me Crazy serisi, synth'leri, örnekleyicileri ve davul makinelerini yenilikçi bir şekilde kullanarak geleneksel dub tekniklerini o zamanlar son teknoloji olan prodüksiyonla harmanladı. Mad Professor'ün aralarında Massive Attack'ın No Protection albümünün de bulunduğu çok çeşitli sanatçılarla yaptığı ortak çalışmalar, dub'ın daha geniş bir kitleye ulaşmasına yardımcı oldu.

Bilim insanı

Hopeton Overton Brown olarak doğan Scientist, King Tubby'nin çırağıydı ve dub'a eğlenceli yaklaşımıyla tanındı. Tubby'nin stüdyosunda çırak olarak çalışmaya başlayan Scientist, ağır bas, benzersiz yankı efektleri ve karmaşık ses manipülasyonlarıyla karakterize edilen kendi tarzını hızla geliştirdi. Scientist Rids the World of the Evil Curse of the Vampires ve Scientist Wins the World Cup gibi albümleri, yaratıcı başlıkları ve öncü prodüksiyon teknikleri nedeniyle sıklıkla kutlanmaktadır.

Scientist'in canlı, neredeyse sinematik ses manzaraları yaratma yeteneği onu dub sahnesinin en ikonik ve sevilen figürlerinden biri haline getirdi.

En İyi 5 Dub Miksleme İpucu

Dub eşsiz bir sanat formudur. Birçok açıdan "miks konsolu" en önemli enstrümandır.

Elbette, dub'ın ilk günlerinde King Tubby ve Lee "Scratch" Perry gibi öncüler stüdyoyu enstrümanlarına dönüştürdüler. Bugün, bilgisayarlar dub yaratma şeklimizi değiştirmiş olsa da, zanaatın özü aynı kalmaya devam ediyor.

İşte modern bir kurulumda dub miksaj sanatında ustalaşmanıza yardımcı olacak birkaç ipucu:

1. Manuel Bir Yaklaşım Benimseyin

Dublaj miksajı söz konusu olduğunda, ellerinizi kullanmanın benzersiz bir gücü vardır. Dijital araçlar hassasiyet sunarken, ekipmanınızla fiziksel olarak etkileşime girmenin getirdiği dokunsal ifade biçiminin yeri doldurulamaz.

Dublajda elleriniz yaratıcı içgüdülerinizin bir uzantısı olarak hareket etmelidir.

Miksaja manuel yaklaşım, müzikle daha derin bir seviyede bağlantı kurmanızı sağlar. İster fader'lara basıyor ister bir konsoldaki düğmeleri çeviriyor olun, sesi gerçek zamanlı olarak manipüle etmenin fiziksel eylemi, dublajın kalbinde yer alan bir spontanlık ve sezgi düzeyi getirir. Miks konsolunuzla veya ekipmanınızla fiziksel olarak etkileşime girdiğinizde, müziğe o anda yanıt verir, teoriden ziyade hislere dayalı kararlar alırsınız.

Kısacası, dublaj her zaman içgüdüsel bir süreç olmalıdır.

2. Dub Oturumu Şablonunuzu Ayarlama

Dublajı karıştırmak söz konusu olduğunda, hazırlık çok önemlidir.

İster dıştan takma raflarla ister bir DAW ile kutu içinde çalışıyor olun, oturum şablonunuzun hazır aux gönderimleriyle ayarlanmış olması size zaman kazandırabilir ve yaratıcı akışta kalmanıza yardımcı olabilir. İşte kurulumunuza dahil etmeniz gereken bazı olmazsa olmaz aux göndericilerin ve efektlerin bir dökümü:

• Mono Spring Reverb: Miksinize cesur, analog bir sıcaklık eklemek için klasik bir spring reverb kullanabilirsiniz. Otantik, eski tarz dub havası yaratmak için trampet vuruşları veya vokal parçacıkları göndermek için idealdir. Mono kurulum, efekti sıkı ve odaklanmış tutmaya yardımcı olur. Eğer donanım kullanıyorsanız, Fender '63 Reverb Unit iyi bir seçimdir. Kutu içinde çalışıyorsanız, UAD'den AKG BX 20 'ye göz atın.
• Dijital Stereo Reverb: Dijital stereo reverb size daha geniş bir stereo ses verir. Yemyeşil bir atmosfer yaratmak için gitarlarınızı, kornalarınızı ve hatta tam davul kitlerinizi bu efektten geçirin. Bu efekt, miksinize derinlik katmak için iyi çalışır ve daha geniş hissettirir. Lexicon PCM 92, donanım tarafında geniş reverb için idealdir, ancak yazılım arıyorsanız, Valhalla VintageVerb bir go-to'dur.
• Uzun Yapılı Dub Echo (Mono veya Stereo): Bu bir dub vazgeçilmezidir. Uzun bir geri besleme döngüsü ile bir gecikme ayarlayın, zaman içinde oluşmasına ve gelişmesine izin verin. Daha doğrudan, odaklanmış bir ses için mono olarak veya daha geniş, daha sürükleyici bir etki için stereo olarak kullanın. Bir gitar riff'inin ya da vokal hattının sonsuzluğa uzanmasına izin vererek klasik dub alanı yaratmak için mükemmeldir. Roland RE-201 Space Echo en bariz seçimdir, ancak daha fazla esneklik için Soundtoys EchoBoy' u öneririm.
• Phaser: Bir phaser, bir mikse hareket ve doku eklemek için harikadır. Girdaplı, hipnotik bir etki yaratmak için hi-hat'lerinizi, synth'lerinizi ve hatta tüm davul loop'larınızı bir fazer aracılığıyla gönderebilirsiniz. Bir gitarist olarak Electro-Harmonix Small Stone Phaser donanım olarak favorilerimden biri. Bununla birlikte, yazılım yoluna gitmek istiyorsanız, Soundtoys Phasemistress' e göz atın.

3. Uzun Dub Yankı Gecikmeleri Oluşturma

Dub müziğin imza tekniklerinden biri, sonsuzluğa uzanıyormuş gibi görünen o derin, gelişen eko gecikmeleri yaratmaktır. Bu sesin temelinde basit ama güçlü bir numara yatar: gecikmeyi kendi kendine geri göndermek. Genellikle "feedback looping" olarak adlandırılan bu yöntem, dub üretiminin temel taşlarından biridir.

Bu etkiyi elde etmek için geciktirme ünitenizin çıkışını tekrar girişine yönlendirmek isteyeceksiniz.

Şöyle çalışır: Gecikme sinyali kendi içine geri beslendiğinde, yankıların zaman içinde oluşmasına ve gelişmesine neden olan ve her tekrarda daha yoğun hale gelen bir döngü oluşturur. Bu geri besleme döngüsü, yankıların ne kadar süreceğini ve miksinizin geri kalanıyla nasıl etkileşime gireceğini kontrol etmek için ayarlanabilir.

Donanımın doğal kusurları ve tuhaflıkları büyüye katkıda bulunduğu için analog gecikmeler kullanmanızı öneririm. Roland Space Echo veya klasik teyp gecikmeleri gibi analog üniteler, yankılar tekrarlandıkça genellikle perde, zamanlama ve tonda ince farklılıklar ortaya çıkararak dub parçalarınıza sıcak, cesur bir karakter kazandırır.

Bu gecikmelerdeki oranlar mükemmel bir zamanlamaya sahip olmadığından, seçimleriniz katı kurallardan ziyade hissiyata dayanıyor. Geri bildirim ve gecikme sürelerini manipüle ederken, müziğe gerçek zamanlı olarak yanıt veriyorsunuz.

Havalı dub yankıları yaratmanın en etkili yollarından biri gecikme oranını çok hızlıdan çok yavaşa çevirmektir. Aciliyet hissi yaratmak için hızlı, sıkı bir gecikmeyle başlayın, ardından yankıları uzatmak için kademeli olarak yavaşlatın ve geniş, ferah bir ses manzarası yaratın.

4. Davulları Vurgulayın

Dub müziğinde davul her şeydir.

Davullarınızı öne çıkarmak için efektler ve işlemlerle yaratıcı olmak isteyeceksiniz. Bunu yapmanın bir yolu, belirli davul öğelerini fazerler, yaylı reverbler veya gecikmelerle yüklü aux'lara göndermektir; bu da derinlik, hareket ve atmosfer ekleyebilir.

Örneğin, trampetinizi klasik bir mono yaylı reverb ile bir aux'a göndermeyi deneyin veya hi-hat'lerinizi veya perküsyonunuzu bir aux parçasındaki bir fazere gönderin.

Yaratıcı efektlere ek olarak, davullarınızda doğru vuruşu ve varlığı elde etmek çok önemlidir. DBX-160 gibi kompresörler bu amaç için harikadır. İlk transientlerin geçmesine izin vermek için orta bir atak ve hızlı bir serbest bırakma ayarlayın, ardından sıkıştırmayı zevkinize göre ayarlayın. Bu, davullarınıza miksi kesen imza niteliğindeki çıtlamayı ve vuruşu verecektir.

Son Düşünceler

Dub müzik bir türden çok daha fazlasıdır. Jamaika müziğinin zengin geleneklerinden doğmuş, köklerinden dinamik, sürekli genişleyen bir sanat formuna dönüşmüştür. Dub'ın tarihi uzun ve derindir. Reggae müziğinin enstrümantal parçalara basılmasından ve enstrümantal reggae müziğinin modern dans müziğine remikslenmesine kadar, dub müzik hala bildiğimiz şekliyle gelişmeye devam ediyor.

Umarım, bu küçük dub müzik rehberi size türün değerini daha iyi anlamanızı sağlamış ve kendi müziğinizi yapmanız için ilham vermiştir!