Son 20 yılda orta/büyük ölçekli bir müzik konserine gittiyseniz, farkında olmasanız bile büyük olasılıkla backing track'leri duymuşsunuzdur. Bu, 1960'lardan beri canlı müzikte kullanılan bir tekniktir, ancak ancak son zamanlarda daha küçük eylemleri etkileyecek kadar yaygınlaşmıştır.

Teknolojik gelişmeler ve dinleyici taleplerinin bir araya gelmesi, canlı müzikte backing track kullanımını giderek daha yaygın hale getiriyor. Birçokları için bu durum bildiğimiz anlamda canlı müziğin ölüm çanı olsa da, backing track'ler hem pratik yapmak hem de canlı bir performansı geliştirmek için şüphesiz yararlıdır.

Bu makalede, backing track'ler hakkında her şeyi tartışacağız: tarihçeleri, teknolojileri, amaçları ve sanatınızı geliştirmek için bunları nasıl kullanabileceğiniz.

Backing Track nedir?

Fon müziği, müzisyenlerin bir pratik seansı veya prova sırasında birlikte çalmak için kullanabilecekleri önceden kaydedilmiş bir müzik veya ses parçasıdır.

Herhangi bir şey destek parçası olarak kullanılabilir. Bu ek bir gitar, destek vokaller, bir ortam katmanı veya bir davul parçası olabilir. Canlı bir performans sırasında, canlı/kayıtlı unsurların kusursuz bir karışımını oluşturmak için sanatçılar ve önceden kaydedilmiş müzik mükemmel bir şekilde hizalanmalıdır.

Backing track'ler ihtiyaç duyulduğunda daha zengin bir ses yaratmak için kullanılır. Rock grupları şovlarına orkestral öğeler ekleyebilir ve busker sanatçıları kaliteden ödün vermeden minimum ekipmanla turneye çıkabilir.

Evde pratik yapmak için, yeni şarkılar öğrenmek, sololarda ustalaşmak veya tempo tutma pratiği yapmak için backing track'ler kullanılır. Müzik becerilerini geliştirmek için etkili ve eğlenceli bir yoldur.

Destek Parçalarının Tarihi

Her ne kadar yeni bir teknolojik gelişme gibi görünse de, backing track'ler rock ve pop sanatçıları tarafından onlarca yıldır kullanılmaktadır.

1950'lerden itibaren TV şovları, ya teknik sorunlardan kaçınmak için ya da tam bir canlı performans için gerekli ekipmana veya personele sahip olmadıklarından, vokaller canlıyken grupların pistte çalmasını gerektiriyordu.

60'ların sonu ve 70'lerde kayıt stüdyolarında yapılan deneyler insanların altyapıları kullanma şeklini değiştirdi. O dönemde sanatçılar ve yapımcılar teyp makinelerinin potansiyelini keşfetmeye başladı ve grup tarafından canlı olarak yeniden yaratılması neredeyse imkansız olan karmaşık sonik katmanları hayata geçirdi.

Şimdi olduğu gibi o zamanlar da grupların birkaç seçeneği vardı. Ya kayıtlarını zenginleştirme seçeneğini göz ardı edebilir ve onları mümkün olduğunca "canlı gibi" tutabilirlerdi. Kayıtlarını zenginleştirmek için teknolojiyi kullanabilir ve canlı şovları sadece sahnedeki oyuncular tarafından icra edilebilecek şekilde yeniden yorumlayabilirlerdi. Ya da son olarak, hem kayıt stüdyosunda hem de performans sırasında kullanarak teknolojiyi tamamen kucaklayabilirlerdi.

İkincisinden aklıma gelen ilk örnek, Keith Moon'un sahnede kulaklık takarak arka planda çaldığı The Who'dur. Grubun 70'lerin başında yayınladığı müziği düşünürseniz bu mantıklı olacaktır: o dönemde yaptıkları bazı parçaların ve albümlerin (Baba O'Riley veya Quadrophenia 'nın tamamını düşünün) zengin overdubbed sound'unu dört kişilik bir rock grubu olarak canlı olarak yeniden yaratmak imkansızdı.

Ancak yeni teknolojiyi şu ya da bu şekilde kullanan grupların listesi o zamanlar zaten oldukça uzundu ve teyp makineleri küçülüp yaygınlaştıkça, giderek daha fazla grup arka plan parçalarını canlı olarak kullanmaya başladı.

80'ler ve 90'lar gerçekten de arka plan müziklerinin sahnede standart ekipman haline geldiği dönemlerdi. Canlı etkinlikler, deneyimi daha sürükleyici hale getirmek için videolar, dansçılar veya ek seslerle görsel-işitsel deneyimler olarak ele alınmaya başlandı. Sonuç olarak, sanatçılar ve yapımcılar canlı enstrümanlarla senkronize edilebilen sequencer'lar, davul makineleri ve diğer önceden kaydedilmiş parçalar eklemeye başladı.

Bir kez daha, o dönemde popüler hale gelen canlı performans türlerini düşünürseniz, bu çok mantıklıdır. Pop şarkıcıları genellikle fiziksel olarak zorlu dans koreografileri gerçekleştirmek zorundaydı, bu da aynı anda hem çalıp hem söylemeyi zorlaştırıyordu. Sonuç olarak, çoğu müzisyen canlı çalarken vokal destek parçaları kullandı.

Müzik prodüksiyonundaki diğer her şeyde olduğu gibi, DAW'lar (Dijital Ses İş İstasyonları) backing track'leri popülerleştirerek her seviyeden sanatçı için erişilebilir hale getirdi. Bunun sonucu olarak, ister deneyimli müzisyenler isterse yeni sanatçılar olsun, çoğu sanatçı canlı performanslarını geliştirmek için backing track'leri kullanıyor.

Yıllardır davul çalıyorum, bu yüzden ne zaman bir konsere gitsem gözüm hep ritim bölümünün üzerinde olur. Günümüzde pop ya da pop-rock çalan çoğu davulcu altyapı kullanıyor; bunu kulaklık taktıklarında ya da önceden kaydedilmiş parçaları etkinleştirmek için yanlarında bir dizüstü bilgisayar bulundurduklarında görebilirsiniz. Bugünlerde standart prosedür bu.

Backing track'lerle çalmak önemsiz bir iş değildir. Canlı performansınızı akıcı tutarken ve grup arkadaşlarınızın ne yaptığına odaklanırken bir yandan da mükemmel bir şekilde bir tıklama parçasına göre çalabilmeniz gerekir. Benim deneyimlerime göre, bunu %100 doğru yapmak zaman ve birkaç konser alıyor.

Bununla birlikte, altyapı parçalarını kullanmak şovlarınızı daha ilgi çekici, daha zengin ve kaydedilen albüme daha yakın hale getirebilir.

Bazıları bunu "hile" olarak görse de, ister sahnede ister evde pratik yaparken arka plan parçalarını kullanmanın birçok yolu vardır. Bu teknolojiyi benimsemeye karar verirseniz, bunları kullanmanın becerilerinizi geliştiren ve yaratıcı bütünlüğünüzü koruyan bir yolunu bulmak en önemli önceliğiniz olmalıdır.

Alıştırma için Yedek Parçalar

Kabul edelim: Metronom eşliğinde pratik yapmak berbat bir şey.

Bir davulcunun bakış açısından konuşacak olursak, metronom bir grup üyesi olarak ihtiyaç duyduğunuz en önemli beceriyi geliştirmenize yardımcı olur: tutarlı bir tempo tutturma becerisi. Ancak bu, pratik yapmayı daha az sıkıcı hale getirmez.

Peki ya sevdiğiniz şarkıların üzerinde, onları tanımlayan zaman işaretlerini ve tempoları keşfederek çalma pratiği yapabilseydiniz?

Bu kulağa çok daha eğlenceli geliyor ve evde pratik yaparken fon müzikleri tam olarak bunu yapmanızı sağlıyor.

Öğrenmek istediğiniz şarkıların altyapılarını çevrimiçi olarak bulabilirsiniz; canlı performansınızla değiştirdiğiniz parça olmadan şarkı söyleyebilmeniz veya müzik aletlerinizle birlikte çalabilmeniz için izole edilmiş enstrümanlarla özenle hazırlanmış altyapı parçalarını indirme imkanı sunan birçok web sitesi vardır.

Daha önce de belirttiğim gibi, arka plan parçalarıyla pratik yapmak da ses paletinizi genişletmek için harika bir yoldur. Aşırı kullanılan 4/4'ten uzaklaşmak istiyorsanız, garip bir zaman imzasına sahip bir şarkı bulmaya ne dersiniz? Bu sadece yaratıcı gitar soloları üretmenize yardımcı olmakla kalmaz, aynı zamanda konfor alanınızın dışındaki zaman imzalarına daha alışkın olmanızı sağlar.

En önemlisi, pratik yapmayı daha ilgi çekici ve eğlenceli hale getirir. Makalenin sonlarına doğru, yıllar boyunca altyapı parçaları için kullandığım birkaç harika web sitesinden bahsedeceğim, bu yüzden evde pratik yapmak için bunları denemenizi öneririm. Pişman olmayacaksınız.

Alıştırma İçin Nasıl Destek Parçası Oluşturulur

Pratik yapmak, ihtiyaçlarınıza göre uyarlamanız gereken kişisel bir süreçtir. Bununla birlikte, size pratik yapmak için arka plan parçalarını nasıl kullandığımı anlatabilirim ve ardından bu ipuçlarının sizin için anlamlı olup olmadığını kendiniz görebilirsiniz.

Kendi altyapı parçalarımı oluşturmamın birkaç nedeni var: solo çalışmak ya da grubumla veya solo sanatçı olarak canlı yayında kullanacağım önceden kaydedilmiş içerikler oluşturmak.

Bir solo üzerinde çalışırken (bazen grubumda synthesizer çalıyorum), genellikle tüm şarkıyı DAW'ımda yeniden oluşturuyorum. Bu şu anlama geliyor:

1. Davul parçasını sanal bir davul seti ile oluşturun

2. Bas çizgisini ekleyin

3. Gitar riffini ekleyin (isteğe bağlı)

Tüm bunlar bir DAW ve ihtiyaçlarınıza bağlı olarak bir dizi sanal enstrüman ile yapılabilir. Benim durumumda, bas gitarın tam olarak grup arkadaşımın ekipmanına benzemesine ihtiyacım yok: Sadece melodiyi doğru çalabilmem ve evde çalıştığım her şeyi canlı olarak yeniden üretebilmem gerekiyor.

En önemli şeyler şarkının temposu ve melodileridir. Bunları doğru yaptıktan sonra solonuzu çalışabilirsiniz.

Eğer bir cover şarkı üzerinde çalışıyorsanız, büyük olasılıkla bunların hiçbirini yapmanıza gerek kalmayacaktır. İnternette ücretli ya da ücretsiz, profesyonel olarak kaydedilmiş pek çok altyapı parçası bulabilirsiniz, bu nedenle tek yapmanız gereken şarkıyı indirmek, DAW'ınıza aktarmak (eğer kendiniz kaydetmek istiyorsanız) ve birlikte çalmaktır.

Cover şarkı çalışmanız için önceden kaydedilmiş parçayı seçerken, çalıştığınız enstrümanın olmadığı bir parça seçtiğinizden emin olun. Örneğin, bir gitar solosu öğrenmeye çalışıyorsanız, sizi rahatsız etmemesi için arka planda gerçek soloyu duymamak iyi olacaktır. Bu aynı zamanda solonun kendi varyasyonunu bulmanızı da kolaylaştıracaktır!

Canlı Performanslar için Müzik Destek Parçaları

Basit bir soruyla başlayalım: bir altyapı parçasını canlı olarak nasıl çalabilirsiniz?

Her şeyden önce, şarkının bir klik sesine kilitlenmesi gerekir, yani davulcunun metronomu şarkının temposunda çalan kulaklıklara sahip olması gerekir.

Bu çok önemlidir çünkü sahnede canlı çalınan bir şarkının hızını değiştirebildiğiniz gibi bir altyapı parçasının hızını kontrol edemezsiniz. Bir şarkıyı BPM'nin (dakika başına vuruş) bir kısmı kadar bile hızlandırırsanız, senkronize olmayan bir arka plan parçası elde edersiniz.

Şarkıyı başlattığınızda, sequencer'ı backing track ile tetiklemeniz gerekir. Bu, davulcu (şarkının temposundan sorumlu olan) veya ses mühendisi tarafından yapılabilir.

Şarkıyı doğru zamanda başlatmak genellikle en zor kısımdır. Eğer bir kayıt stüdyosu tarafından yapılmış altyapı parçalarınız varsa, bunlar genellikle şarkının adı ve dörde kadar sayma ile birlikte gelir. Bu, şarkınızın adı Itsy Bitsy Spider ise ve bunun için bir kayıt stüdyosu tarafından yapılmış bir altyapı parçanız varsa, aşağıdaki gibi başlayacağı anlamına gelir:

Itsy Bitsy Spider....1....2....3....4

Bunun gerekli olup olmadığını merak ediyorsanız, Ashlee Simpson'ın kariyerinin nasıl sona erdiğini hatırlatmama izin verin. Kısacası, arka plan parçalarınızla ilgili bilgilerin mümkün olduğunca net ve kusursuz olmasını istersiniz.

Backing track'leri nasıl kullanabileceğinize gelince, ister bir busker sanatçısı, ister profesyonel bir cruise şarkıcısı veya bir heavy metal grubunun üyesi olun, gereksinimleriniz önemli ölçüde değişecektir.

Solo sırasında ekstra gitarlar, nakarat sırasında arka vokaller (canlı vokal bir arka parçaya paralel olarak çalıştığında) veya şarkılarınızı belirli bölümlerde daha sürükleyici hale getirmek için ekstra ses katmanları ekleyen gruplarla seçenekler sonsuzdur. Tek kişilik bir grupsanız, diğer enstrümanların eksikliğini özel olarak hazırlanmış arka plan parçalarıyla telafi etmeniz gerekecektir.

Backing track kullanmanızın nedeni ne olursa olsun, teknolojinin sizin veya grubunuzun herhangi bir üyesinin yerini alması değil, canlı gösterinizi geliştirmesi gerektiğini unutmayın.

Bugünlerde yaygın eğilim, konserlerin sorunsuz geçmesi için mümkün olduğunca çok şeyi otomatikleştirmek. Backing track ve MIDI teknolojisi, gitar pedallarını, ses efektlerini, ışıkları ve görselleri bir dizüstü bilgisayar aracılığıyla kontrol etmenize olanak tanıyor; bu da müzisyenlerin ve teknik elemanların hayatını kolaylaştırıyor, ancak aynı zamanda seyircinin beklediği canlı deneyimin çoğunu da ortadan kaldırıyor.

Ne de olsa konserinizde canlı çalıyor olmanız gerekiyor, değil mi?

Bunu akılda tutarak, konserleriniz için nasıl arka plan parçaları oluşturabileceğinizi görelim.

Canlı Gösteriler için Altyapı Parçası Nasıl Oluşturulur

Ekipman

Backing track'lerin temel ses sinyali şu şekildedir: Kaynak + Ses Arayüzü + Konsol

Kaynak, arka plan parçalarınızın depolandığı yerdir; bu bir dizüstü bilgisayardan MP3 çalara kadar her şey olabilir.

Ses arabirimi, müzik aletlerini bilgisayarlara ve/veya bilgisayarları mikserlere bağlayan bir cihazdır. Kaynağı doğrudan miksere bağlayabilmeniz mümkün olsa da, bir ses arayüzüne sahip olmak size daha fazla esneklik ve çoklu giriş/çıkış seçenekleri sunar, bu nedenle bir tane edinmenizi şiddetle tavsiye ederim.

Son olarak, konsol tüm seslerin dengelendiği yerdir, böylece her enstrüman performans sergilediğiniz mekanda yüksek ve net bir şekilde duyulacaktır. Altyapı parçaları kullanacağınızdan, gösteriye gerçekçi bir his vermek için bunların canlı olarak icra edilecek müzikle karıştırılması gerekecektir.

Ayrıca, sahne önü mikseri tarafından mikslenen sesi duymak için bir kulak içi izleme kablosuz sistemine ihtiyacınız olacaktır.

Tüm bu teknolojiye sahipseniz, backing track'leri canlı olarak kullanmaya hazırsınız demektir! Şimdi miksere ne tür bir ses beslemek istediğimizi tanımlamamız gerekiyor.

Mono Miks vs Stereo Miks vs Stem Miks

Bu bölüme başlamadan önce, ses dosyanızın ses kalitesinin nokta atışı olması gerektiğinin altını çizeyim. Profesyonel bir mikser MP3 dosyalarınızı sürükleyici ses manzaralarına dönüştürmeyecektir, bu nedenle şarkılarınızı kayıpsız formatlarda işlediğinizden ve müziğin uyumlu ve dengeli olduğundan emin olun.

Bunu akılda tutarak, arka plan parçalarınız için kullanabileceğiniz farklı formatları görelim.

Mono Karışım

Mono miks, tüm müzik aletlerini tek bir kanalda birleştirerek miksere dengeli bir ses gönderir ancak herhangi bir uzamsal ayrım yapmaz. Bu, stereo efektinin önemli olmadığı küçük mekanlar için veya gösteriniz için ses tutarlılığının çok önemli olduğu durumlarda idealdir.

Mono miksler dinleme noktasından bağımsız olarak aynı sesi verir ve birkaç yıl öncesine kadar en popüler seçenekti. Bugünlerde, işleri basit tutmak istiyorsanız en iyi seçenek olduklarını düşünüyorum, ancak daha sürükleyici bir deneyim için sonraki iki seçeneği tavsiye ederim.

Stereo Miks

Bir stereo miks, sesi iki kanala (sol ve sağ) böler ve bu da arka plan parçalarınızın alan ve derinlik hissini artırır. Bu, daha gerçekçi ve saran bir canlı deneyim yaratır ve canlı bir seti daha heyecanlı hale getirebilecek bazı ping-pong stereo efektlerine sahip olmak da harikadır.

Ayrıca, albümünüz büyük olasılıkla stereo olarak kaydedildiğinden, dinleyiciler albümünüze çok benzeyen bir müzik duyacaklardır.

Kök Karışımı

Stemleri ön tarafa göndermek, arka plan parçalarını kullanmanın en profesyonel yoludur, ancak bazı uyarıları da beraberinde getirir. Ses mühendisinin setinize aşina olması gerekir, bu nedenle yalnızca sizinle birlikte seyahat eden veya güvenebileceğiniz teknik elemanlarınız varsa stem kullanmanızı tavsiye ederim.

Bununla birlikte, saplar, sesleri her mekana göre uyarlayabilen ve her koşulda en iyi sesleri hayata geçiren miks mühendislerine tam kontrol sağlar.

Devam Eden Tartışma: Destek Parçalarını Canlı Kullanmanın Artıları ve Eksileri

Grupların backing track'leri canlı olarak kullanıp kullanmamaları konusundaki tartışmalar 70'lerden bu yana devam ediyor, ancak teknolojinin daha geniş çapta kullanılabilir olması son on yılda bu tartışmayı daha da yoğunlaştırdı.

İzleyicilerin beklentileri söz konusu olduğunda, canlı müziğe farklı felsefi yaklaşımlar vardır. Bir hayran bir konsere gidebilir ve grubun ek süslemeler olmadan sadece canlı çalmasını bekleyebilir. Bir başkası aynı konsere gidebilir ve albüm sound'una yakın şarkılar dinlemeyi bekleyebilir.

Benim izlenimim, özellikle pop, rock ve benzeri daha "ticari" müziklerde ikincisinin daha yaygın hale geldiği yönünde.

Bu, modern izleyicilerin bir konser izlerken cilalı ve rafine bir ses beklemesinin yanı sıra, sanatçıların bir albümü kaydederken ekstra ses katmanları eklemesinin ve bunları arka plan parçaları olmadan canlı olarak yeniden yaratamamasının bir sonucudur.

Nedeni ne olursa olsun, canlı müzikte altyapı kullanımı bugünlerde son derece yaygın ve sanatçıların yakın zamanda bunları kullanmayı bırakması pek olası değil.

Çoğu durumda olduğu gibi, backing track'lerin olumlu ve olumsuz kullanımı arasındaki fark, onlara ne kadar güvendiğinize bağlıdır.

Geçtiğimiz yıl, post-hardcore grubu Falling In Reverse'in turnede dizüstü bilgisayarları kaybolduğu için bir konserini iptal etmesi, grubun şovları için büyük ölçüde arka plan parçalarına ve MIDI programlamaya güvendiğini gösterdi.

Birkaç yıl önce Japon rock grubu BAND-MAID, Helsinki'deki bir konser öncesinde müzik aletlerinin ve dizüstü bilgisayarlarının bir bölümünü tüm kayıtlarıyla birlikte kaybetti. O gece, gayet iyi bir performans sergilemeyi başardılar.

Nereye varmaya çalıştığımı anlıyor musunuz? Altyapınızı kaybederseniz ve geriye kalan tek seçeneğiniz gösteriyi iptal etmekse, muhtemelen onlara çok fazla güveniyorsunuz demektir. Ne de olsa bu sizin gösteriniz ve bunlar sizin şarkılarınız, dolayısıyla kendi parçalarınızın canlı performansını altyapılara güvenmeden düzenleyememek kötüye işarettir.

Altyapı kullanmanın sanatsal spontanlığa mal olup olmadığı konusunda da süregelen bir tartışma var. Bir kez daha, teknolojinin kendisi değil, nasıl kullanıldığı fark yaratıyor.

Bir solo sırasında fazladan bir gitar riff'i bir parçanın güzelliğini artırabilir. Orkestral bir bölüm bir şarkıyı daha dokunaklı ve kaydedilmiş versiyonuna daha yakın hale getirebilir. Bunlar, bir performansı daha ilgi çekici ve keyifli hale getirebilecek ince değişikliklerdir.

Eğer tüm şovlarınız birbirinin aynısıysa, çünkü bir tıklama ile çalıyorsanız, yoğun bir şekilde backing track kullanıyorsanız, her yere MIDI sesleri atıyorsanız, ayrıntılı ışık efektleri ve MIDI programlama için dizüstü bilgisayarınızı kullanıyorsanız ve en önemlisi, tüm bu "artırmalar" olmadan kendi şarkılarınızı çalamayacağınızı fark ettiyseniz, muhtemelen sanat ve sahtekarlık arasındaki çok ince bir çizgide yürüyorsunuz demektir.

Bununla birlikte, doğru kullanıldığında, backing track'ler konserlerinizi onlar olmadan başaramayacağınız şekilde geliştirmenize ve sahnedeyken hayatınızı kolaylaştırmanıza olanak tanır.

Şarkılarınızı geliştirmek, pedalboard'unuzu programlamak, grup arkadaşlarınızı net ipuçlarıyla koordine etmek ve IEM'lerinizden çıkan net bir sesle kulaklarınızı korumak için backing track'leri kullanmak, performansınızın doğallığını ortadan kaldırmadığı sürece sayısız yönden faydalı olabilir.

Canlı Destek Parçaları Kullanıyorsanız Beş İpucu

Bu makalenin son bölümünü, özellikle sahnede fon müziği kullanmaya başlamanıza yardımcı olabilecek bazı pratik ipuçlarına ayırmak istiyorum. Bunlardan bazıları oldukça barizdir, ancak deneyimli müzisyenler tarafından bile sıklıkla ihmal edilir, ancak izleyicileriniz için profesyonel bir deneyim yaratmayı hedefliyorsanız bir zorunluluktur.

1. Bir (veya iki) Yedekleme Cihazı Alın

Özellikle gruplar turneye çıktığında bir şeyler bozulur. Geçen yıl Kobe'de (Japonya) bir konserden bir gün önce dizüstü bilgisayarımın grafik kartı bozulmuştu. Tablet, akıllı telefon ya da ekstra bir dizüstü bilgisayar gibi yedek bir cihaza sahip olmanın hayatınızı kolaylaştıracağını (ve daha az stresli hale getireceğini) söylediğimde bana güvenin.

Her konserden önce ekipmanınızı test edin. Dün geceki konser sorunsuz geçmiş olsa bile, bu ekipmanınızın bugün de mükemmel çalıştığı anlamına gelmez. Son olarak, hepsini kaybetme olasılığını azaltmak için yedek cihazlarınızı farklı çantalara koyun.

2. Davulcunuzu metronomun kötü olmadığına ikna edin

Herkesin fon müziği ile senkronize olmasını sağlamak için davulcunuzun bir click track duyması gerekir. Click track'i bir tarafa, backing track'leri de diğer tarafa sabitlemenizi öneririm: bu şekilde davulcu her ikisini de mükemmel bir şekilde duyacak ama aynı zamanda metronomu backing track'lerden ayırabilecektir.

3. Kulak İçi Monitör Sistemleri Kullanın ve Nasıl Kullanılacağını Öğrenin

Kulak içi monitör sistemleri ihtiyaçlarınıza göre özelleştirilebilir, bu nedenle miksi nasıl dengeleyeceğinizi, ses seviyelerini nasıl yöneteceğinizi ve kulak yorgunluğuna neden olmayacak bir sesi nasıl oluşturacağınızı öğrenmek için biraz zaman ayırın. Kulak kanalınıza tam oturacak kulaklıklar seçin, çünkü performansın ortasında düşmelerini istemezsiniz.

4. Pedalboardlara Bilgi Göndermek ve Efektleri Açmak için MIDI Kullanın

Canlı müzik söz konusu olduğunda MIDI programlamanın gücü olağanüstüdür. Örneğin, bir gitarist pedalboard'unu otomatik hale getirebilir, böylece performans sırasında efektleri etkinleştirmek veya ayarlamak zorunda kalmaz ve tamamen gitar çalmaya odaklanabilir.

Aynı şey ses efektleri, vokal efektleri, ışık efektleri ve görseller için de geçerlidir. Bu, MIDI programlamanın konserinizi çok disiplinli, sürükleyici bir canlı deneyime dönüştürme potansiyeline sahip olduğu anlamına gelir.

5. Grup Arkadaşınızın Gelememesi Durumunda Acil Yedek Parçalar Oluşturun

Şarkıcı sesini kaybederse büyük ihtimalle gösteriyi iptal etmek zorunda kalacaksınız. Ancak davulcunuz, basçınız veya gitaristiniz gelemezse, onlar olmadan da bir gece performans sergilemenize olanak tanıyacak özelleştirilmiş arka plan parçalarına sahip olmayı düşünebilirsiniz.

Bu ideal değil, bunu hepimiz biliyoruz. Ancak hayranlarınızın en değerli varlığınız olduğunu unutmayın, bu nedenle bir konseri iptal etmek zorunda kalmamak için ne gerekiyorsa yapmanızı tavsiye ederim.

Vokal ve Enstrümantal Destek Parçaları Nerede Bulunur?

Pratik yapmak, karaoke yapmak, seçmelere çalışmak veya grupların sesini geliştirmek için yüksek kaliteli altyapı parçaları bulmak isteyen müzisyenler için pek çok kaynak var. İşte yıllar boyunca kullandığım birkaç tanesi:

Piano Trax

Web sitesi: https://www.pianotrax.com/

Fiyat: Şarkı başına 4 ila 6 dolar

Piano Trax'ı, müzikal tiyatro, pop ve zamansız şarkılardan oluşan geniş bir seçki ile yüksek kaliteli piyano eşlikleri arayan herkese tavsiye ederim. Web sitesi 2006'dan beri faaliyet gösteriyor ve sunulan katalog çok çeşitli olduğu kadar kapsamlı da.

onlineMD

Web sitesi: https://online-md.co.uk/

Fiyat: Şarkı başına £1.00'dan başlayan fiyatlarla

Karı-koca Alan ve Lindsay tarafından işletilen onlineMD, ister pratik, ister prova, ister profesyonel performanslar için olsun, farklı türlerde uygun fiyatlı ve özelleştirilebilir altyapı parçaları sağlıyor. OnlineMD'nin sevdiğim yönü, daha sade kayıtlardan tamamen orkestrasyonlu bir altyapıya kadar ihtiyaçlarınıza göre altyapı parçanızı uyarlama imkanı sunması.

Karaoke Versiyonu

Web sitesi: https://www.karaoke-version.com/

Fiyat: şarkı başına yaklaşık 1,99 € (aboneler için indirimli fiyatlar)

Burada poptan heavy metal müziğe kadar uzanan geniş bir enstrümantal ve karaoke parça kataloğu bulacaksınız. Karaoke Version, belirli enstrümanların sesini kapatarak parçaları indirme seçeneği sunduğundan, müzik aletlerini evde pratik yapmak isteyen herkes için harikadır.

Jamzone

Web sitesi: https://www.jamzone.com/

Fiyat: freemium (ücretsizden $17.99/ay'a kadar)

İşte gerçek zamanlı akor çizelgeleri ve sesi ihtiyaçlarınıza göre ayarlamak için çok kanallı bir konsol ile arka plan parçalarından çok daha fazlasını sunan etkileşimli bir uygulama. Jamzone, jamming ve pratik yapmak için mükemmeldir, ancak hareket halindeyken özel bir enstrüman karışımı oluşturma seçeneği sayesinde canlı olarak da harika bir iş çıkarır.

Şimdi Broadway'i Söyle

Web sitesi: https://www.singbroadwaynow.com/

Fiyat: 7$'dan 99$'a kadar

Broadway ile ilgili müzik parçalarında uzmanlaşmış olan Sing Broadway Now, müzikallerle ilgilenen ve pratik yapmak için özenle hazırlanmış arka plan parçaları isteyenler için en iyi seçenektir.

6 iReal Pro

Web sitesi: https://www.irealpro.com/

Fiyat: $20

Pek çok kişinin sahip olması gerektiğini düşündüğü harika bir uygulama olan iReal Pro sadece caz, pop ve rock müzik için özelleştirilebilir altyapı parçaları sunmakla kalmaz, aynı zamanda kapsamlı akor çizelgeleri ve gerçek zamanlı transpozisyon da sunar. Doğaçlama yapmak veya caz standartlarını çalmak isteyen müzisyenler için idealdir.

Ayrıca Music Backing Tracks'in (MBT) İngiltere'nin en popüler fon müziği sağlayıcılarından biri olduğu söylendi. Bu şirket 1985'ten beri faaliyet gösteriyor ve çok çeşitli parçalar sunuyor, bu nedenle yukarıdaki seçeneklerden hiçbiri ihtiyaçlarınıza uymuyorsa bir göz atın.

Son Düşünceler

Umarım bu rehber her koşulda backing track'lerden en iyi şekilde yararlanmanıza yardımcı olur. Son tavsiyem, özellikle sahnede ustalaşana kadar az kullanmanızdır: özel olarak hazırlanmamış arka plan parçaları nedeniyle performansınızın düz ve doğal olmayan bir ses çıkarmasından daha kötü bir şey yoktur.

Son olarak, teknolojinin canlı çalmanın güzelliğini ortadan kaldırmasına izin vermeyin; bunun yerine, teknolojiyi siz ve dinleyicileriniz arasındaki bağı güçlendirmek için kullanın. Albümler çok iyi bir grubun canlı olarak nasıl ses çıkardığını yakaladığında gerçek ve güçlü bir şey vardır, bu nedenle teknolojiyi sesinizi geliştirmek için kullanın, ancak arka plan parçalarının sanatınızın yerini almasına izin vermeyin.

İyi eğlenceler!