Tekno, geniş bir elektronik müzik yelpazesini tanımlamak için sıklıkla kullandığımız bir tür şemsiye terimdir. "Tekno nasıl yapılır" üzerine bir rehber oluşturmak gerçekten mantıklı olmaz, çünkü neredeyse sonsuz tür, alt tür ve aralarından seçim yapabileceğiniz sesler var.

Ancak bu, tekno müziğin hemen her türünde kendini gösteren bazı temel ilkelere göz atamayacağımız anlamına gelmiyor. O halde, lafı daha fazla uzatmadan, evde tekno müzik üretmeye başlayabilmeniz için temel bilgileri keşfedelim.

Tekno Müzik Nedir?

Tekno müzik oldukça zengin bir geçmişe sahip olsa da, modern tekno müzik severlerin çoğu bu türü Adam Beyer ya da Maceo Plex gibi prodüktörlerle ilişkilendiriyor. Bununla birlikte, 1980'lerde Detroit'te kök saldığında, çoğu Kraftwerk gibi grupların seslerinden etkilenmiştir.

Yapımcılar kendi tekno parçalarını yaratmak için davul makineleri, sequencer'lar ve sentezlenmiş sesleri gerçek zamanlı olarak kullanıyorlardı.

Bunu akılda tutarak, adım adım bir eğitim oluşturmak için modern üretim sürecine de aynı yaklaşımı benimsemenin mantıklı olduğunu düşünüyorum.

1. Davul Örneklerinizi Toplayın

Parçamızda ilk olarak 909 kick davul ile başlamak isteyeceğiz, çünkü 909 davul makinesi tekno müziğin kökenlerinde önemli bir rol oynamıştır. Aslında, tekno müziğin ilk öncülerinden Juan Atkins, ilk 909 davul makinesini efsanevi Chicago DJ'i Frankie Knuckles'dan almıştır.

Daha klasik bir tekno sound için 909 trampet kullanabilirsiniz, ancak ben bu örnekte 808 trampet kullanmaya karar verdim. Ayrıca bir 808 sample paketinden kapalı bir hi-hat, bir low tom ve bir mid tom aldım.

Temel tekno ritminizi oluşturmak söz konusu olduğunda, ihtiyacınız olan tek şey bu.

Ableton Live 'da çalışabileceğiniz tonlarca harika başlangıç sample'ı var, ancak bir adım daha ileri gitmek istiyorsanız, Native Instruments Battery 4 gibi bir şey indirmenizi veya Splice aboneliğine yatırım yapmanızı tavsiye ederim.

2. İlk Yivinizi Oluşturmak

Tekno müzikle ilgili en büyük yanılgılardan biri, dört davulun da pistte olduğudur. Bununla birlikte, standart kick davul yerleşiminden ziyade break'lere ve deneysel groove'lara dayanan pek çok tekno parçası vardır.

Tekno müziğin breakbeat tarzını daha çok tercih ediyorum ve bu nedenle o groove'a daha çok eğilmek istiyorum.

Çoğu prodüktör ilk olarak kick davulunu yerleştirerek başlamak isterken, ben genellikle metronomumun dakikada 125-140 vuruş civarında çalışmasına izin vererek ve etrafına inşa edebileceğim bir groove elde etmek için tom gibi bir şeyle (başlangıçta rafıma yerleştirdiğim) bir groove çalarak başlamayı seviyorum.

Bu yaklaşım iki şey yapar:

1. Her şeyi hafifçe şebekeden uzak tutarak tekno parçanızı insanileştirmeye yardımcı olur
2. Davul ritminize tamamen size özgü bir benzersizlik kazandırır

Bence en iyi yaklaşım metronom çalarken doğaçlama yapmak ve ne bulduğunuzu görmektir. İşte benim bulduğum groove aşağıda:

Eğer groove'unuz çok dağınık geliyorsa, DAW'ınızda her zaman quantize edebilirsiniz.

Bir tekno groove ezici bir şekilde serbest formda hissettirmemelidir. Robotik yön sesin bir parçasıdır, bu nedenle tüm yolu ızgaraya kadar kuantize etmek gerçekten sesiniz için işe yarıyorsa, bunun için gidin.

3. Hi-Hat Ekleme

Artık temel bir groove'a sahip olduğunuza ve iyi hissettirdiğine göre, bunu diğer davul öğeleri için ana referansınız olarak kullanabilirsiniz.

Birçok yeni tekno yapımcısının yaptığı en büyük hatalardan biri, kendi işlerini yapan birden fazla öğeye sahip olmaktır. Gerçekte, her bir davul öğesi, nihayetinde tekil bir groove oluşturmak için diğer davul öğelerine katkıda bulunmalı ve onlarla işbirliği yapmalıdır.

Bunu söyledikten sonra, tomlarla yaptığımız aynı yaklaşımı kullanarak hi-hat'i yerleştirelim.

Tomlar çalarken, bana doğru gelen bir hi-hat ritmi çaldım ve parmak davulu becerilerimin yetersizliğini telafi etmek için ritmi niceledim.

Fark edebileceğiniz bir şey, hem tomların hem de şapkanın MIDI groove'una yan yana bakarsanız, bazı ana vurgu noktalarının eşleştiğini göreceksiniz, bu da daha önce iki öğenin birbiriyle oynamasını kastettiğim şeydir.

Ayrıca burada senkop kullanıyorum, groove'u dans ettirmek için toms'lar arasında birkaç offbeat anı atıyorum.

4. Tekme Ekleme

Aynı yaklaşımı kick davul için de uygulayacağız, tomları ve hi-hat'i geri çalacağız, kayda basacağız ve benzersiz bir groove hissedeceğiz. Bu noktada tom vuruşlarından bazılarını da çıkardım çünkü kalabalık hissettirmeye başlamıştı.

İşte bulduğum şey:

Yan not: Elektronik müzik için groove yazarken, ister tekno parçası, ister house parçası, hip-hop parçası vb. olsun, loop'larımı genellikle en az dört bar uzunluğunda yapmayı seviyorum. Bu şekilde, genellikle ikinci ve dördüncü barların sonuna yakın olan birkaç küçük değişiklikle birlikte çoğunlukla tekdüze ses veren bir döngü elde edebiliyorum.

5. Kick'e Reverb Ekleme

Bu, daha önce müzik prodüksiyonu hakkında öğrendiğiniz her şeye karşı sezgisel görünse de, birçok tekno müzik tarzı kick davulda reverb kullanır. Kick drum'ınızı reverb'e boğmak istemezsiniz, ancak ona biraz boşluk vermek stereo alanı doldurmak ve sonuna biraz kuyruk eklemek için mükemmel bir yoldur.

Eski tarz bir tekno tarzına yöneliyorsanız, yankınızı mono olarak da kullanabilirsiniz, böylece tam ortada olur.

Bunu yapmak için, üzerinde seçtiğiniz bir reverb eklentisi olan bir gönderme parçası oluşturacağız, böylece reverb'ünüzü paralel olarak işleyebileceksiniz.

Bu reverb için nispeten düşük bir çürüme süresi istiyoruz. Özellikle bir groove öğesinde uzun bir bozulma süresi, vuruşlar arasındaki ritmik çizgileri bulanıklaştırmaya başlayabilir. Beynimiz, her vuruşun uzunluğunu, yankının kuyruğunun sıfıra ulaşması için geçen süre olarak yorumlamanın ilginç bir yoluna sahiptir.

Genellikle mümkün olan en kısa kuyruğu kullanmayı severim, böylece vuruş neredeyse küçük bir odadaymış gibi hissedilir.

Oradan, alçak geçiren filtre kullanarak bazı tizlerden kurtulmak için reverb'den sonra bir EQ eklentisi kullanacağım. Sonuç derin, karanlık, endüstriyel bir ses olmalı.

Reverb'ümüzün bir gönderme olmasının güzelliği, onu geri çevirebilmemiz ve yavaşça karıştırabilmemizdir, böylece kuru kick'imizin arkasında çok ince bir şekilde yer alır. Davulun geri kalanıyla birlikte dinlediğinizde, reverb belirgin olmamalı. Sadece kick vuruşları ve tomlar arasındaki ölü boşluğu dolduracak kadar yüksek olmasını istiyoruz.

PRO İPUCU: Reverb gönderiminizle süslü olmak istiyorsanız, biraz daha kum ve karakter vermek için FabFilter Saturn gibi bir doygunluk eklentisi koyabilirsiniz.

5. Trampet Ekleme

Şimdi, trampet için "kendi maceranı kendin seç" yaklaşımını benimseyeceğiz.

Yukarıdaki davul öğelerinde yaptığımız gibi oyunumuzda çizmeyi de seçebilirsiniz.

Bununla birlikte, onu içeri çekmeyi seçmemin nedeni, trampetimin benim çapa öğem olmasını istememdir. Groove'un geri kalanı modern tekno müzikten bekleyebileceğiniz kadar geleneksel değil, ancak kick'imizin "ritmin indiği yer burası" demesi yerine, trampet bu rolü üstlenecek.

On altılık notaların üzerine trampet çizerek başlayalım.

Buradan, şapkalarımızın vurgulandığı bazı trampet vuruşlarının hızını ayarlayarak şapkalarımızın dışarı çıkması için küçük bir cep oluşturabiliriz, bu da benzersiz bir groove sağlar.

Daha sonra bunu dört çubuk halinde çoğaltacağım (daha önce bahsettiğim gibi) ve bazı rulolar ve benzeri şeylerle biraz çeşitlilik yaratacağım:

Tekno müzik yapmanın en önemli unsurlarından birinin ters köşe yapmak olduğunu da belirtmeliyim. Örneğin yukarıdaki gibi dört barlık bir groove'un ne kadar çok kopyasını yaparsanız, o kadar çok değişiklik yapmalısınız ki dinleyici her seferinde tamamen sıra dışı bir şey olmasına rağmen ne bekleyeceğini bildiğini düşünsün.

Öngörülemezlik ve rastlantısallık tekno müziği insanileştiren iki ana unsurdur, dolayısıyla bu iki unsuru olabildiğince çok uygulamak kilit önem taşır.

6. Bıçaklan

Davul groove'unuz bu noktada oldukça sağlam geliyor olmalı, şimdi melodik bir unsur ekleyeceğiz.

Bugün, bir synth akoru hissediyorum. Bu örnek için Serum kullanacağım, ancak siz istediğiniz herhangi bir VST'yi kullanabilirsiniz.

Peki, hangi akoru çalacağız?

Bildiğiniz ünlü tekno parçalarının çoğu, yedinci derece eklenmiş normal minör üçlüler olan minör akorlar veya minör 7 akorlar üzerine inşa edilmiştir. Neden bahsettiğimden emin değilseniz, eMastered blogumuzdaki müzik teorisi bölümümüze göz atabilirsiniz.

Stereo alanda açmak için doğrudan kanal üzerinde biraz reverb ile nispeten yumuşak bir akor vuruş sesi çevirerek başlayacağım. Ardından, davul döngüm çalarken, Fa minör7 akorunu kullanarak ritmik bir akor döngüsü oluşturacağım.

Oradan, quantize edeceğim ve akor çalarken akorun gerçek sesinde gerekli düzenlemeleri yapacağım. ADSR'nin baştan sona kısa olmasını istiyoruz.

PRO İPUCU: Akor vuruşunuza bir LFO ekleyin, ancak bunu groove ile senkronize etmeyin. Bu şekilde, birçok tekno yapımcısının tekno müzik üretirken ortaya çıkmasına izin vermeyi sevdiği rastgelelikten yararlanacaksınız.

7. Bas Çizginizi Oluşturun

Tekno parçalarınızda bassline'a nasıl yaklaşacağınız size kalmış, ancak ben genellikle melodide neler olup bittiğini temel almayı seviyorum. Bir stab synth akoru kullandığım için, onu inişli çıkışlı bir sub ile tamamlayacağım.

Bununla birlikte, synth için bir pad veya drone çizgisinde bir şey kullanıyorsanız, basınızı daha ritmik ve melodik hale getirmeyi seçebilirsiniz. Elbette, her şey hedeflediğiniz alt türe bağlıdır.

Bu bas hattı için, Arturia'dan tüm lezzete veya ünlü monofonik synth basına sahip bir Moog emülasyonu ile eski usule gitmeye karar verdim. Sıcak, vurucu bir bas sesi istediğimde en sevdiğim VST'lerden biridir.

Synth'in yolundan uzak tutmak için orta seslerde fazla harmonik içeriği olmayan güzel, derin bir sub kullandım. Bas notalarınızı piyano rulosuna çizebilseniz de, onları MIDI klavyenizle çalmayı ve oradan quantize etmeyi daha heyecan verici buluyorum.

8. FX ve Ek Katmanlar Ekleme

Tekno parçanızın en önemli kısımları tamamlandı, ancak kulağa biraz seyrek geliyormuş gibi hissedebilirsiniz. İşte bu noktada birkaç ekstra FX ve katman eklemek işe yarayabilir. Burada ve orada farklı katmanlarla, parçanıza ilgi katabilecek manipüle etmek ve oynamak için çok sayıda öğeye sahip olursunuz.

Bazı tek seferlik melodik öğeler, bazı yükselişler ve düşüşler veya birkaç ek perküsyon döngüsü eklemeyi düşünün. Bu noktada ses tasarımı konusunda da yaratıcı olabilir ve kendi FX'lerinizi yaratabilirsiniz. En sevdiğiniz tekno ritimlerinden bazılarını dinleyin ve ne tür ek katmanların oyunda olduğunu görün.

Burada sonsuz olasılık olsa da, akılda tutulması gereken en önemli şey, bu katmanların ana unsurları desteklemesi, onları bastırmaması gerektiğidir.

9. Parçanızı Düzenleyin

Memnun olduğunuz bir döngüye sahip olduğunuzda, tekno parçanızı 16 bardan daha uzun olacak şekilde düzenlemeye başlayabilirsiniz.

Aranjman için sonsuz yaklaşım var, ancak tekno müzikte sık sık kendimi bulduğum yaklaşım, parçayı bir donanım davul makinesi kullanıyormuşum gibi ele almak.

Tek bir elemanla başlayın, örneğin ilk koyduğumuz tomlar gibi. Birkaç ölçü sonra hi-hat'i, sonra kick'i, sonra da snare'i ekleyin. Ya da davullarla başlamaktan tamamen vazgeçip dinleyicilere başlangıç olarak stabları verebilirsiniz.

Burada asıl önemli olan bir anlatı oluşturmaktır. Her zaman tüm katmanların oynamasını istemezsiniz.

Referansları dinlemeyi ve diğer tekno yapımcılarının parçalarını nasıl düzenlediklerini görmeyi faydalı buluyorum. Çoğu elektronik dans müziği geleneksel şarkı yapısını takip etmese de, düzenlememizi yine de ayrı bölümler olarak düşünebiliriz (yani giriş, gelişme, kanca, ara, vb.).

Bu düzenlemede, toms ve hi-hat'i bir araya getirerek başlamaya karar verdim. İlk 16 ölçü boyunca, daha büyük bir orta veya koro bölümüne doğru ilerlediğim hissini yaratmak için diğer bazı unsurları yavaşça ekledim.

Bu durumda 16 bar olan orta veya koro bölümü, parçanın en büyük kısmıdır. Burada, parçanın bu kısmının en fazla enerjiye sahip olması için tüm ana unsurları ekledim. Basları eklemek için bu bölüme kadar beklemeyi seçebilirsiniz, böylece alt ucun canlandığını hissedersiniz veya ilk 16 barda kick'i eklemeyi bekleyebilirsiniz.

Oradan, dinleyicilerin yüksek enerjili orta bölümden sonra nefes alabilecekleri 16 barlık bir breakdown bölümü ekleyebiliriz.

Parçanın bu kısmı için davul öğelerini çıkarabilir ve synth stab'larımız veya pompalanan bir synth pad gibi melodik öğeleri devam ettirebiliriz. Bu bölüm, sürükleyici orta bölümle tezat oluşturuyormuş gibi hissettirmelidir.

Tam bir tekno prodüksiyonu yapıyor olsaydım, muhtemelen bu bölümlerin uzunluğunu uzatırdım.

10. Otomasyon Ekleme

Tekno müzik prodüksiyonunun (ve genel olarak elektronik dans müziği prodüksiyonunun) en önemli parçalarından biri otomasyondur. Bu, yapımcıların az sayıda öğe içeren bir parçayı alıp beş veya daha fazla dakika boyunca ilginç tutma şeklidir.

Bu işlem için, dijital ses iş istasyonunuza bağlı bir MIDI klavye veya kontrol cihazına sahip olmanız faydalı olacaktır. Bu şekilde, düğmelerinizi örnekleyicilerinizdeki veya VST'lerinizdeki parametrelerle eşleyebilir ve zaman içindeki değişiklikleri otomatikleştirebilirsiniz.

Örneğin, bir düğmeyi hi-hat örneğinizin serbest bırakılmasına eşleyebilir, çalmaya basabilir ve parça boyunca serbest bırakmayı ayarlayabilirsiniz, böylece hi-hat'in kuyruğu orta bölüme yaklaştıkça açılır. Ayrıca, synth akor vuruşlarınızdaki filtreye bir düğme eşleyebilir ve daha sessiz bölümler sırasında üst ucu kapatabilirsiniz.

Otomasyona nasıl yaklaştığınız konusunda çok dindar olmayın. Yine, rastgelelik hoş karşılanır. Bazen MIDI klavyemdeki belirli düğmeleri synth'imdeki rastgele parametrelerle eşleştirmeyi ve otomasyonu sadece hissederek kaydetmeyi eğlenceli buluyorum.

Önemli olan bunu yapmak için zaman ayırıyor olmanızdır, çünkü bu, parçanızın profesyonel bir sese sahip olmasında büyük fark yaratacaktır.

11. Parçanızı Karıştırma

Tekno müzik mikslemek, örneğin bir indie rock parçasını mikslemekten tamamen farklı bir iştir. Diğerlerinden daha fazla öne çıkması gereken belirli unsurlar vardır ve dinleyicilerin parçanızdan genel beklentileri farklı olacaktır.

Örneğin, çoğu tekno dinleyicisi davulun ön planda olmasını ve diğer tüm unsurların arka planda kalmasını bekler. Ayrıca temiz, sıkı bir alt uç beklerler. Şimdi, bu özellikle tekno miksajı üzerine bir eğitim olmadığı için, çok fazla ayrıntıya girmek istemiyorum. Bununla birlikte, iyi bir miks elde etmek için izleyebileceğiniz birkaç temel yaklaşım vardır:

• Diğer Parçaları Referans Alın: Denge açısından doğru noktada olduğunuzdan emin olmak için miksinizi sürekli olarak profesyonel olarak mikslenmiş diğer tekno parçalarla karşılaştırın. Miksinizdeki öğelerin çok yumuşak, çok yüksek, çok boomy, çok ince, çok dinamik vb. olup olmadığını öğrenmenin en iyi yolu budur.
• Seslerinizi Ayarlayın: Miks öğelerinizin ayarlanma şekli nedeniyle herhangi bir çakışma olup olmadığını kontrol edin. Örneğin, kick'iniz temelde 60 Hz'e ve tom'larınız 110Hz'lik bir temele ayarlanmışsa, onları biraz daha yükseğe 120Hz'e ayarlamayı düşünebilirsiniz, böylece kick'in bir oktav üzerinde olurlar. Bazı durumlarda bu, bir parçanın bir araya gelmesine ve daha uyumlu hissetmesine yardımcı olabilir.
• Enstrümanlara Kendi Alanlarını Verin: Miksinizdeki her öğenin frekans spektrumunda kendine ait bir alanı olmalıdır. Örneğin, melodik öğelerinizi kick'inizden uzaklaştırmak için onlara yüksek geçişli bir filtre ekleyebilir veya melodik öğelerinizden uzaklaştırmak için basınıza alçak geçişli bir filtre uygulayarak bazı yüksek frekansları rafa kaldırabilirsiniz.

Tekno Müzik Yapmaya Başlayın

Şimdiye kadar, tekno müziğin nasıl yapılacağına dair temel bilgileri kavramış olmalısınız.

Bir kez daha tekrarlayacağım - uygulayabileceğiniz sonsuz yaklaşım var ve ilerlemenin en iyi yolu yukarıdaki yaklaşımımı denemek, ardından beğendiğiniz bazı parçaları bulmak ve onları yeniden yaratmaya çalışmaktır. Bu süreçte çok sayıda teknik öğrenecek ve daha iyi bir analitik dinleyici haline geleceksiniz ki bu da her büyük yapımcının sahip olması gereken bir beceridir.

İyi eğlenceler!