Harika bir şarkı yaparken sessizlik de en az ses kadar önemlidir. Klasik müzikten günümüzün pop müziğine kadar, müzikteki dinlenmeler, dinleme deneyimini geliştiren gerilim, kontrast ve diğer güçlü unsurları açıklar.
Müzikte çeşitli sessizlik türleri vardır ve dinlenmeler kompozisyonunuzun bağlamına göre farklı işlevler görebilir. Aşağıda, dramatik film müziğinden radyo hitlerine kadar sessizliğin ana kullanım alanlarından bazılarını detaylandıracağız, böylece bu sade teknikleri iyi bir şekilde kullanabilirsiniz.
Sessizlik Müzik midir?
Sessizliğin aslında müzik olduğuna dair belki de en bariz iddia, 4'33 başlıklı tamamen sessiz bir kompozisyon icra eden deneysel besteci John Cage tarafından dile getirilmiştir:
Cage bu deneyle mutlak sessizliğin var olamayacağını kanıtlamayı amaçlamıştır, çünkü izleyicinin sessizliğe verdiği tepki kaçınılmaz olarak bir miktar gürültü seviyesi ya da algısı yaratacaktır.
Bu oldukça uç bir örnek olsa da, John Cage'in nereden geldiğini anlamak zor değil. Örneğin bir şarkıda büyük bir düşüşten önceki sessizlik, sadece nakaratların daha sert ve daha etkili olmasına yardımcı olur. Daha geniş bir kapsamda, atmosferin vurgulanması ambient noise ve drone müzik gibi yaratıcı türlere yol açmıştır.
Sessizlik, notaların bağlam içinde farklı bir biçim almasına yardımcı olabilir, bu da onu güçlü bir sonik palet temizleyici ve güçlü bir müzik parçası oluşturmak için yapı taşı haline getirir.
Sessizlik için müzikal terimler nelerdir?
Çoğu durumda, sessizlik için müzik notasyonu aşağıda ayırt edilen "dinlenmelere" eşittir. Burada sessizlik veya sessizlik anlamına gelen birkaç başka işaretle karşılaşabilirsiniz:
- Tacet: "Sessiz olmak" anlamına gelen bir işaret
![](https://static.emastered.com/images/blog-assets/7215.webp?v=1720130252)
- Piyano: "Sessiz" anlamına gelen dinamik işaretleme
![](https://static.emastered.com/images/blog-assets/7214.webp?v=1720130251)
- Mezzo Piyano: "Orta derecede sessiz" anlamına gelen dinamik işaretleme
![](https://static.emastered.com/images/blog-assets/7213.webp?v=1720130251)
- Pianissimo: "Çok sessiz" anlamına gelen dinamik işaretleme
![](https://static.emastered.com/images/blog-assets/7212.webp?v=1720130251)
- Dinlenme: Müzikte bir dinlenme sembolü, dinlenme sembolü süresince seste bir duraklama veya sessizliğe eşittir
Dinlenmeleri Anlamak: Müzik Teorisinde Sessizlik
Besteciler, bir beste içinde belirli bir süre duraklama veya sessizlik sağlamak için müzikte bir dinlenme yazar. Dinlenmeler hakkında eksiksiz bir kılavuza buradan ulaşabilirsiniz, ancak burada çeşitli dinlenme sembollerinin arkasındaki temel bilgiler yer almaktadır:
- Onaltılık Dinlenme: On altılık dinlenme, 4/4'lük zamanda bir ölçünün on altısı kadar sürer veya bir sekizlik notanın yarısı uzunluğundadır.
![](https://static.emastered.com/images/blog-assets/7211.webp?v=1720130250)
- Sekizlik Dinlenme: Sekizlik dinlenme 4/4'lük zamanda ölçünün sekizde biri kadar sürer veya çeyrek notanın yarısı uzunluğundadır.
![](https://static.emastered.com/images/blog-assets/7210.webp?v=1720130250)
- Çeyrek Dinlenme: Çeyrek notaya benzer şekilde, çeyrek dinlenme 4/4'lük zamanda bir vuruş sürer.
![](https://static.emastered.com/images/blog-assets/7209.webp?v=1720130249)
- Yarım Dinlenme: Yarım dinlenme, yarım nota kadar veya bir müzik parçası içinde yarım ölçü kadar sürer.
![](https://static.emastered.com/images/blog-assets/7208.webp?v=1720130249)
- Tüm Dinlenme: Bu dinlenme herhangi bir ölçünün tüm süresi boyunca devam eder. Ortak zamanda, bir tam dinlenme dört vuruş sürer.
![](https://static.emastered.com/images/blog-assets/7207.webp?v=1720130248)
Müzikal Sessizlik Örnekleri
Müzikte sessizliği nasıl kullanacağınızdan emin değil misiniz? İşte bestelerin etkisini artırmak için sessizliği kullanan çeşitli türleri kapsayan birkaç parça:
Cat Stevens ve Yusuf'tan Vahşi Dünya
Son nakarattan hemen önce Cat Stevens, dinleyicilere şarkıyı kapatmaları için heyecan verici bir çeşitlilik yaratan anlık bir duraklama sunuyor:
Death By Techno i_o tarafından
Bu klasik tekno parçası, nakaratın düşüşü için alan oluşturmak üzere gerekli gerilimi yaratıyor. Tipik bir davul dolgusu yerine, i_o sert vuruşlu bas girmeden önce neredeyse rahatsız edici miktarda sessizlik kullanıyor:
Just by Radiohead
Radiohead müziğinde büyülü anlar yaratmasıyla tanınır. Nakarattan önceki sessizlik ve farklı bölümler arasındaki dramatik dinamik değişimler tam da bu şarkıyı bu kadar etkili kılan şey:
The Caretaker'ın Dünyadaki Yeri Kayboluyor
Deneysel sanatçı The Caretaker demansın beyin üzerindeki etkilerini gösteren bir seri yarattı. Uygun bir şekilde, projenin son parçası uzun sessizlik nöbetleri içeriyor:
The Arctic Monkeys'den Belki de Vampir Biraz Güçlüdür
Bu Arctic Monkeys şarkısının finali bir sessizlik dalgasıyla başlıyor ve etkili bir çıkışa zemin hazırlayan uzak bir vokalle kesiliyor:
Müzikte Sessizliği Kullanmanın 5 Yolu
Bestelerinizi geliştirmek için müzikte sessizliği kullanabileceğiniz çeşitli yollar vardır. Aşağıdakileri çağrıştırmak için şarkı yazma sürecinize sessizliği dahil etmeyi düşünün:
Düşüş Öncesi Gerilim Oluşturma
Günümüzün çağdaş müziğine sessizlik katmanın tartışmasız en yaygın yolu, nakaratın ilk notasından veya damlasından önce birkaç vuruşluk saf sessizlik veya eşleştirilmiş kompozisyon eklemektir. Bu sessizlik nefesi, bir nakaratın sert vurmasına yardımcı olmak için gereken gerilimi yaratabilir ve serbest bırakabilir. Saf sessizlik olmasa da, Kylie Minogue'un büyük hiti Padam Padam 'ın nakaratından hemen önce enstrümantasyonun ne kadarının kaybolduğunu dinleyin:
Susturma Teknikleri
Müzisyenler ve enstrümantalistler, seslere belirli bir karakter katmak için genellikle susturmayı kullanır, bu da onları algılayışımızla oynayabilir. Bir ekolayzır veya EQ kullanarak sesin istenmeyen kısımlarını almadan transientleri korumak için sessiz gitar çalmak veya hatta davul vuruşunun belirli kısımlarını susturmak yaygın bir tekniktir.
Notlar Arasında Boşluk Oluşturma
Bazen, en akılda kalıcı melodileri veya bas hatlarını yaratan boşluktur. Dua Lipa'nın Pretty Please şarkısındaki ses tasarımı, kasıtlı duraklamalara harika bir örnektir:
Bu şarkının bu kadar etkili olmasının nedeni, senkop yoluyla basit ama etkili bir groove yaratan muting'dir.
Belirli Unsurların Silikleştirilmesi ve Söndürülmesi
Sessizlikler mutlak olmak zorunda değildir - şarkınız boyunca belirli unsurların yokluğunu yaratmayı tercih edebilirsiniz. Örneğin, şarkının köprüsü sırasında davulları susturabilir ya da nakarat öncesi basları susturup, nakarattan sonra tekrar sert vuruşlar yapabilirsiniz. Şarkının sonunda sessizliğe bürünmek de dinleyicileriniz için tutarlı bir dinleme deneyimi yaratabilir.
Müzikal Bir Açıklama Yapmak
The Caretaker ve John Cage'in yukarıdaki eserlerinde de görüldüğü gibi, sessizlik tek başına bir açıklama yapmak söz konusu olduğunda inanılmaz derecede etkili olabilir. Sessizlik; huzuru, yalnızlığı, gizemi, kafa karışıklığını ve özellikle de canlı sesin aksine kullanıldığında bir dizi başka duyguyu temsil edebilir.
Müzikte Sessizlik SSS
Kompozisyonlarınızda sessizliği etkili bir şekilde kullanmak için bu sık sorulan sorulara ve cevaplarına göz atın:
Müzikte sessizliğe ne denir?
Müzikteki sessizlik, sekizlik, çeyreklik, yarımlık ya da tamlık olsun, genellikle "durak" olarak adlandırılır. Notalarda "G.P." veya "genel duraklama" gibi müzikte belirgin bir ara veya ses duraklamasına atıfta bulunan diğer nadir işaretleri görebilirsiniz.
Müzikte sessizlik neden bu kadar önemlidir?
Sessizlik, ses fonuna karşı gerekli kontrastı yaratarak izleyicinin ilgisini çekecek daha dinamik bir sanat ortaya çıkarır. Dinlenme sembolü olmadan yaratılan müzik aksi takdirde kulağa biraz monoton gelebilir.
Hangi müzik terimi sessizlik anlamına gelir?
"Piyano" müzik notasyonunda sessiz anlamına gelir, aksi takdirde sadece "p" olarak işaretlenir. "Pianissimo" ve "mezzo-piano" gibi terimler, sırasıyla çok sessiz ve orta derecede sessiz olarak değişen sessizlik derecelerini ifade eder.
Müzikte sessizleşmek için kullanılan kelime nedir?
Müziğin giderek daha sessiz hale gelmesinin işaretleme adı diminuendo veya decrescendo'dur. "Piyano" müzik terimi de sessiz anlamına gelir.
Sessizlik müziğin bir unsuru mudur?
Kesinlikle! Yukarıda gösterildiği gibi, sessizlik çok çeşitli duyguları aktarabilir, gerilim yaratabilir ve bir kompozisyonun bölümleri arasında gerekli kontrastın oluşturulmasına yardımcı olabilir.
Sessizliğin müzik olduğunu kim söyledi?
Fransız besteci Claude Debussy'nin "Tüm müziğin anahtarı notalar arasındaki sessizliktir" sözü sıklıkla alıntılanır. Dolayısıyla, müzikal bir kompozisyonda kasıtlı sessizlik de en az ses kadar önemlidir.
Sessizlik, müziğin en az değer verilen araçlarından biridir. Doğru kullanıldığında sessizlik, yukarıda gösterildiği gibi bestelerinizdeki diğer unsurlara daha parlak bir ışık tutmanıza yardımcı olabilir. Bu benzersiz teknikleri prodüksiyon iş akışınıza dahil etmenin keyfini çıkarın.