Seslerinizin şekli ve dinamikleri üzerinde tam kontrole sahip olmak istediyseniz, doğru yerdesiniz. Bugün, ADSR zarflarının dünyasına dalıyoruz.

Bu araçlar biz yapımcılara ve mühendislere herhangi bir sesteki her noktayı şekillendirme gücü veriyor.

ADSR'nin açılımı Attack, Decay, Sustain ve Release 'dir - bir sesin tetiklendiği andan kaybolduğu ana kadar zaman içinde nasıl geliştiğini tanımlayan dört aşama. ADSR zarflarını genellikle sentez bağlamında duysak da, aslında herhangi bir ses kaynağı için geçerlidir.

Örneğin, ADSR zarflarını bir gitar telinin kopuşunu, bir kick davulunun vuruşunu veya bir vokal yankısının kabarmasını şekillendirmek için kullanabilirsiniz.

ADSR zarflarını anlamak ve bunları nasıl kullanacağınızı bilmek, ister bir synth yaması tasarlıyor, ister bir davul örneğini ayarlıyor veya vokalleri işliyor olun, modern müzik yaratmak için çok önemlidir.

Mikslerinizi dönüştürmeye başlayabilmeniz için ADSR'de ustalaşmanıza yardımcı olmak amacıyla, bu zarfların nasıl çalıştığını ve bunları müziğinizde nasıl kullanabileceğinizi açıklayan derinlemesine bir kılavuz oluşturdum. Hadi başlayalım!

ADSR Zarfı nedir?

Daha önce de söylediğim gibi, ADSR Saldırı, Çürüme, Sürdürme ve Serbest Bırakma anlamına gelir.

ADSR zarfı, bir sesin başladığı andan bittiği ana kadar nasıl değiştiğini belirleyen bu aşamaların grafiksel bir temsilidir. Bunu bir sesin dinamiklerini ve karakterini şekillendiren bir plan olarak düşünün.

Bu zarflar çevremizdeki dünyada hem müzikal hem de müzikal olmayan seslerde doğal olarak ortaya çıkar.

Örneğin, bir piyano tuşuna vuracak olsaydım, atak ilk çekiç darbesi olurdu, decay sesin daha yumuşak bir tona doğru azalması olurdu, sustain tuşa basılı tutarken tutulan seviye olurdu ve release tuşu bıraktığınızda sesin azalması olurdu.

Kapı zili gibi müzikal olmayan bir ses için, atak ilk zil sesi, çürüme tepe noktasından sonra sesin azalması, sustain zilin ne kadar süre tuttuğu ve serbest bırakma sesin kaybolması olacaktır.

Synthesizer'lar genellikle ADSR zarflarının görsel temsillerini içerir, bu da her aşamanın sesi nasıl etkilediğini görmeyi ve anlamayı kolaylaştırır. Bir synth üzerinde ADSR ayarlarını yaptığınızda, yaptığınız değişikliklerin etkisini hemen duyabilirsiniz, bu da anında geri bildirim ve zarf parametreleri ile ortaya çıkan ses arasında net bir bağlantı sağlar.

Bu görsel ve işitsel geri bildirim döngüsü, ADSR zarflarının sesi nasıl şekillendirdiğini öğrenmek için inanılmaz derecede yararlıdır, bu nedenle fiziksel donanım veya yazılım synth'lerine erişiminiz olsun, bu zarflarla denemeler yapmanızı tavsiye ederim, böylece onları çalışırken duyabilirsiniz.

ADSR Zarfının Aşamalarına Daha Derin Bir Bakış

ADSR zarfının nasıl çalıştığına dair daha iyi bir fikir edinmek için zarfın aşamalarını daha ayrıntılı olarak inceleyelim.

Saldırı

Atak, sesinizin sessizlikten en yüksek seviyesine yükseldiği ilk aşamadır.

Bunun ne kadar hızlı gerçekleşeceğini atak ile belirleyebilirsiniz. Örneğin, kısa bir atak süresi keskin, vurmalı bir vuruş üretirken, daha uzun bir atak süresi yumuşak, kademeli bir birikim yaratır.

Çürüme

Ses zirveye ulaştığında, çürüme aşamasına geçer. Bu aşamada ses seviyesi sustain seviyesine düşer. Çürüme süresini çevirerek bu düşüşün ne kadar hızlı gerçekleşeceğini kontrol edebilirsiniz.

Daha kısa bozulma süreleri sesleri daha keskin tepe noktalarıyla daha belirgin hale getirme eğilimindeyken, daha uzun bozulma süreleri daha yumuşak konturlar oluşturur.

Sürdürmek

Sustain, nota sustain edilirken sesin hangi seviyede tutulacağını tanımlaması açısından benzersizdir. Örneğin, bir synth üzerinde bir tuşu basılı tutmuyorsanız, sustain hakkında endişelenmenize gerek yoktur. Zaman yerine hacim açısından baktığımız tek ADSR parametresidir.

Bir seste maksimum sustain ayarladığınızda, atak fazının tepe seviyesinden sonra aynı genlik seviyesini elde edersiniz.

Bir dakikalığına transistörlü bir org düşünelim. Bunlar genellikle, siz bir tuşu bırakana kadar aynı ses seviyesinde kalan nispeten hızlı atak aşamalarına sahiptir. Bununla birlikte, sustain'i geri çevirirseniz, decay aşamasından sonra sesin seviyesi düşecektir.

Decay ve sustain, ADSR zarfında birbirine çok bağlı iki aşamadır. Eğer maksimum sustain'e sahipseniz, decay aşamasının herhangi bir etkisi olmayacaktır, çünkü orijinal atağın hacminin düşmesi gerekmez. Ancak, sustain aşaması minimumdaysa, her şey decay aşamasıyla ilgilidir.

Serbest Bırak

Notayı bıraktığınızda, ses serbest bırakma aşamasına girer ve yavaş yavaş sessizliğe geri döner. Serbest bırakma süresi, ADSR zarfının son aşamasıdır ve bu sönümlemenin ne kadar süreceğini belirler.

Release ve sustain, sustain ve decay gibi birbiriyle yakından bağlantılıdır. Eğer sustain seviyesini mümkün olan en düşük değere ayarladıysanız, release seviyesini neye ayarladığınızın bir önemi olmayacaktır, çünkü ses release aşamasına gelmeden önce çoktan sessizliğe düşmüş olacaktır.

Müzik Prodüksiyonunuzda ADSR Kullanımı

Artık ADSR zarfının ne olduğunu ve nasıl çalıştığını bildiğinize göre, onu müzik prodüksiyonunuzda nasıl kullanabileceğinizi inceleyelim.

Bir kick davulun vuruşunu şekillendirmek, bir pad'e sustain eklemek veya hızlı bir synth vuruşu oluşturmak için ADSR'nin uygulamaları pratik olarak sonsuzdur.

Bu aracı kullanabilmeniz için size birkaç başlangıç noktası vermek üzere, ADSR zarflarını mikslerinize dahil etmenin on yararlı yolunu keşfedelim.

1. Staccato Sesleri Oluşturun

Staccato sesler, müziğinize vurucu ve ritmik bir unsur eklemek için kullanabileceğiniz kısa, kopuk notalardır. Vuruşları, alkışları, synth vuruşlarını veya dalgalı, korkak gitar çizgilerini düşünün.

Favori VST synth'inizi yükleyerek ve temel bir yama başlatarak başlayın. Oradan, bir nota çaldığınızda sesin anında maksimum ses seviyesine ulaşmasını sağlamak için atak süresini sıfıra ayarlayın. Başlangıç anında olmalıdır .

Ardından, çürüme süresini çok kısa ve sustain seviyesini sıfır olarak ayarlayın. Bu, sesin ilk ataktan sonra hızlı bir şekilde sessizliğe düşmesini sağlayarak sese kısa, bağımsız bir his verecektir. Serbest bırakma süresi de aynı derecede hızlı olmalıdır, böylece tuş serbest bırakıldığında ses neredeyse anında durur.

PRO İPUCU: Staccato seslerinize bir miktar yankı eklemeyi deneyin. Bu, keskin, staccato kalitesini korurken geniş, atmosferik bir etki yaratabilir.

2. Davulların Sesini Daha Güçlü Hale Getirin

Kim özellikle enerjik bir dans parçasında davullarının vurmasını istemez ki?

İster yeterli atağa sahip olmayan vasatın altında örneklerle çalışıyor olun, ister enerjiden çok gevşekliğe sahip kötü kaydedilmiş örneklerle, bunları bir ADSR zarfıyla şekillendirmek, insanları harekete geçirmek için ihtiyaç duydukları enerjiyi verebilir.

Bu durumda, genellikle Waves'in Smack Attack'ı gibi bir transient şekillendirici eklenti kullanırım.

Her davul vuruşunun en yüksek ses seviyesine ulaştığından emin olmak için atak süresini sıfıra ayarlayın ve davulların sesini çok uzun veya boomy yapmadan ilk vuruşu korumak için kısa bir decay ve release süresi ayarlayın.

PRO İPUCU: Paralel kompresyon, davullarınızın atağını veya vuruşunu artırmak için harika bir araçtır. Davul parçanızı agresif ayarlara (hızlı atak, orta serbest bırakma, yüksek oran) ayarlanmış bir kompresör ile bir aux kanalına gönderin. Bu sıkıştırılmış sinyali orijinal davul parçasıyla geri karıştırın. Bu teknik, orijinal davulların dinamiklerini korurken, mikste öne çıkmalarını sağlayan güçlü, vurucu bir katman ekler.

3. Ortam Ses Manzaraları Oluşturun

Örneklerinizi veya seslerinizi daha başka bir dünyada hissettirmek istiyorsanız, ADSR zarfını ayarlamak başlamak için harika bir yerdir.

En sevdiğiniz synth VST'yi herhangi bir yama ile yükleyin. Şu anda ortam sesi çıkarması gerekmiyor, çünkü bunu ayarlayabiliriz.

Bir ADSR eklentisi kullanarak, atak süresini oldukça yavaş olana kadar, yaklaşık 2-5 saniye geri çevirin. Bu, sesin kademeli olarak kaybolmasını sağlayarak yumuşak ve gelişen bir giriş oluşturur. Oradan, ılımlı bir çürüme süresi ayarlayın. Ses, ani bir ses düşüşü olmadan yüzen bir his sağlamak için zirveye ulaştıktan sonra yumuşak bir şekilde geçiş yapmalıdır.

Nota tutulduğu sürece sabit, tutarlı bir seviye sağlamak için sustain seviyesi biraz daha yüksek değerde olmalı ve serbest bırakma süresi nispeten uzun olmalıdır (yaklaşık 3-6 saniye).

PRO İPUCU: Ortam seslerinize hafif bir hareket kazandırmak için biraz modülasyon ekleyin. Ortam synth tonlarını çevirirken filtre kesimini veya perdesini ince bir şekilde modüle etmek için bir LFO (Düşük Frekanslı Osilatör) kullanmayı seviyorum.

4. Baslarınızı Daha Dinamik Hale Getirin

Arada bir insanlar bana üzerinde çalışmam için canlı basları kötü kaydedilmiş miksler gönderiyor.

Ya çok fazla kompresyon kullanmışlar, bu da ilk vuruşların geçici etkisini kesmiş ya da basçı iyi bir çalan değilmiş ve kötü parmak tekniği güçlü, dinamik bir bas tonundan ziyade boğuk bir bas tonuna neden olmuş.

Dinamik baslar, özellikle funk ve disko gibi belirli türlerde çok önemlidir. Neyse ki, dinamikten yoksun bir basa yeniden hayat vermek için ADSR'yi kullanabilirsiniz.

Bunu yapmak için, bir geçici şekillendirici yükleyin ve ön uca daha fazla yumruk vermek için saldırı aşamasını çevirin. Bu, basınızın miksi biraz daha iyi kesmesine yardımcı olacaktır.

5. Oda Sesini Kaldırın

Oda sesi birçok farklı senaryoda sinir bozucu bir sorun olabilir, özellikle de kötü sesli bir odayla uğraşıyorsanız. Vokaller işlenmemiş bir odada kaydedildiğinde veya tonlarca oda gürültüsüne sahip eski veya kötü kaydedilmiş davul döngüleri kullandığımızda bu sorunla sık sık karşılaşırız.

Akustik gitar, piyano veya diğer canlı enstrümanlar olsun, oda yankısı eklenmiş bir grup sample veya VST sesi kullanıyorsanız, bir araya dizilmiş çok sayıda oda yankısının sesi miksinizin doğal olmayan bir ses çıkarmasına neden olabilir.

Bu oda gürültüsünü azaltmak veya tamamen ortadan kaldırmak için, parçanıza bir geçici işlemci ekleyebilir ve oda gürültüsünü ve yankıyı geri çevirmek için süreyi azaltabilirsiniz.

PRO İPUCU: Bazen, geçici işlemcinizle bir gürültü geçidi katmanlamak size daha da iyi sonuçlar verebilir. Geçit eşiğini oda gürültüsü seviyesinin hemen üzerine ayarlayın, böylece geçit geçtikten sonra hızla kapanır.

VST Dizelerinin Sesini Daha Gerçekçi Hale Getirin

Bugünlerde orkestral yaylıların gücünün parmaklarımızın ucunda olması gerçeğini seviyorum, ancak en güçlü VST yaylı kütüphaneleri bile düzgün programlanmadığında genellikle yapay geliyor.

Neyse ki, VST dizelerinizin daha gerçekçi ses çıkarmasını sağlamak için ADSR zarflarını kullanmanın yolları vardır.

İlk olarak, bu dize kütüphanelerinin neden yapay geldiğini anlamakla başlar.

Yeni başlayanlar için, gerçek yaylı çalgı çalanlar doğal olarak ataklarını, sustain'lerini ve release'lerini değiştirirken, VST yaylıları aynı dinamik yay hareketine sahip değildir, bu da dinamikler programlanmadığında statik ve cansız görünmelerine neden olur. Daha ucuz VST'lerde legato, staccato ve vibrato gibi artikülasyonlar çok iyi simüle edilmez.

Bazı durumlarda, notalar arasındaki yumuşak geçişler genellikle eksiktir, bu da VST dizelerinin robotik ve kopuk ses çıkarmasına neden olur.

Tellerinizin sesini daha gerçekçi hale getirmek için, atak süresini kısa ama anlık olmayan bir değere (yaklaşık 10-50 milisaniye) ayarlayarak bir telin yaylanmasındaki hafif gecikmeyi taklit etmenizi öneririm.

Hiçbir notanın aniden kesilmediğinden emin olmak için bırakma süresi biraz daha uzun olmalıdır (yaklaşık 100-300 milisaniye). Bu, bir yayın telden kalkmasının doğal solmasını taklit eder.

Katmanlı Davul Örnekleri

Daha dolgun, daha dinamik davul sesleri yaratmanın katmanlamadan daha iyi bir yolu yoktur.

Bununla birlikte, profesyonel sonuçlar elde etmek için genellikle bir miktar ADSR işlemi söz konusudur.

Her katmanın atak, decay, sustain ve release değerlerini ayarlayarak, birbirleriyle çatışmak yerine birbirlerini tamamlamalarını sağlayabilirsiniz. Örneğin, güçlü bir trampet sesi yaratmak istediğinizi varsayalım.

Sıkı, vurucu bir trampetle başlayabilir ve daha fazla genişlik ve derinlik için bunu bir alkış örneğiyle katmanlayabilirsiniz.

Trampet örneği için, geçici etkinin anında vurmasını sağlamak üzere çok kısa bir atak süresi isteyeceksiniz. Buradan, çürüme süresini orta derecede kısa olacak şekilde ayarlayabilir, fazla kuyruk olmadan yumruk atabilirsiniz.

Alkış için, atak süresini trampetten biraz daha uzun ayarlamak isteyeceksiniz, böylece üstte oturup onu bulaştırmak yerine geçişi takip eder. Öte yandan, çürüme süresi biraz daha uzun olmalıdır, böylece alkış sesin arka ucunu doldurabilir.

Son Düşünceler - ADSR Zarfında Ustalaşmak

İster vurucu davullar, ister ortam pedleri veya gerçekçi VST yaylıları mikslemeye çalışıyor olun, basit bir ADSR zarf aracının prodüksiyon ve miksajınızı ne kadar açabileceğine şaşıracaksınız. Bu tekniklerle uğraşmanızı ve parçalarınızın hiç hayal etmediğiniz şekillerde şekillendiğini görmenizi şiddetle tavsiye ederim.