Drill müziği son on yılda adından oldukça söz ettirdi.

İlk olarak 2010'ların başında Chicago'da ortaya çıkmış olsa da, hızla okyanusu aşarak İngiltere'de gelişti ve burada kendine özgü bir tat buldu. Ses yoğun ve bu konuda hiç şüphe yok.

Drill beat'lerde sert 808'ler, karanlık, atmosferik melodik öğeler ve silah sesi benzeri hi-hat roll'lar bir araya gelerek basit ama agresif bir hip-hop tarzı yaratıyor. Bu türün modadan sokak kültürüne kadar her şey üzerinde büyük bir kültürel etkisi olmuştur ve gelip geçici gibi görünen diğer birçok türün aksine, drill müziğin yakın zamanda bir yere gideceğini sanmıyorum.

Russ Millions, Chief Keef veya Tion Wayne gibi müzik yapmak istiyorsanız, size sıfırdan nasıl drill beat yapılacağını adım adım anlatacağım.

Matkap Müziği Nereden Geldi?

Drill müziği bir gecede ortaya çıkmadı. Bu müzik 2010'ların başında Chicago sokaklarında, zorlu mahallelerdeki yaşam hakkında ham ve özür dilemeyen hikayelerin yer aldığı bir ortamda gelişti. Pek çok kişi hip-hop plak şirketlerinin bir zamanlar sahip olduğu alışılagelmiş bariyerleri yıktığını da söylüyor. Artık başarılı olmak için büyük bir plak şirketine ya da büyük bir stüdyoya ihtiyacınız yoktu. Sadece bir mikrofon, bir dizüstü bilgisayar ve hikayenizi paylaşma dürtüsü (ve bir Soundcloud hesabı).

Chief Keef, 2012 yılında yayınladığı "I Don't Like" adlı parçasıyla bu müziği ana akımın dikkatine sunmuş olsa da, drill müziğin ve özellikle de drill beatlerin temelleri Young Chop ve Lil' Reese gibi yapımcılar tarafından atılmıştır.

Geleneksel Chicago rap'ini ağır bas ve seyrek, tekinsiz ritimlerle harmanlayan daha karanlık, daha tehditkâr bir prodüksiyon tarzını denemeye başladılar. Bu sound, "delme "nin şiddetli sokak çatışmalarına atıfta bulunduğu Chicago'daki yerel drill kültüründen etkilendi.

Elbette, yayıldıkça, drill müziği sadece Chicago ile sınırlı kalmadı. Kısa sürede Birleşik Krallık'ta da kendine yer buldu ve Birleşik Krallık drill sahnesi daha hızlı tempoları, farklı akışları ve kendine özgü sound'uyla kendine özgü bir hal aldı. Aslında, Birleşik Krallık'taki çoğu drill ritmini dinlediğinizde grime etkilerini duyacaksınız.

CZR Beats ve Tion Wayne'den gelen bu UK drill beat'ine göz atın:

Peki drill müziğini ve agresif vuruşlarını diğer hip-hop türlerine kıyasla bu kadar benzersiz kılan nedir? Hadi açıklayalım.

Beş Adımda Matkap Vuruşu Nasıl Yapılır

Pekala, sahneyi hazırladığımıza göre, şimdi işe koyulalım.

Matkap vuruşları yapmak yeni başlayanlar için zor gelebilir, ancak bir kez parçalara ayırdığınızda aslında oldukça basittir. Başlamadan önce, işte sahip olmanızı tavsiye ettiğim şeyler:

• Bir DAW (Dijital Ses İş İstasyonu): Herhangi bir DAW işe yarayacaktır, ancak Ableton Live, FL Studio veya Logic Pro X gibi beat yapmaya daha elverişli bir şey öneririm.
• Davul Örnekleri (808'ler, snares, hi-hats): Matkap vuruşlarının hepsi davullardadır. Kendinize 808'ler, trampetler ve hi-hat'ler içeren bazı sağlam sample paketleri hazırlamanızı öneririm.
• Melodik Sesler: İyi bir melodi, matkabı diğerlerinden ayıran şeydir. Karanlık synth'ler, piyanolar veya orkestral öğeler düşünün. Bu seslerin çoğunu sample'lar veya VST'ler kullanarak elde edebilirsiniz. Çok sayıda profesyonel VST'ye sahip oldukları için Kontakt'a göz atmanızı tavsiye ederim.
• İyi Bir Kulaklık veya Stüdyo Monitörleri: Bu düşük kaliteli 808'leri gerçekten duymak için iyi bir çift kulaklık veya monitör edinmek isteyeceksiniz.
• Biraz Sabır ve Yaratıcılık: Profesyonel matkap vuruşları yapmak zaman alır. Eninde sonunda öğreneceğiniz birkaç nüans vardır, bu yüzden süreci aceleye getirmeyin. Yaratıcı olun ve ilerledikçe denemeler yapın!

Adım 1: Mükemmel BPM'yi Bulma

Drill müziği belirli bir tempo aralığında yaşama eğilimindedir ve bunu doğru yapmak, o imza sesi yakalamanın ilk adımıdır. Çoğu drill ritmi 130-145 BPM arasında yer alır, bu da enerjiyi yüksek tutacak kadar hızlıdır ancak kaotik hissettirecek kadar da hızlı değildir.

Şimdi, tempo söz konusu olduğunda US drill ile UK drill arasında biraz fark vardır. US drill 130-145 BPM aralığına daha yakın olma eğilimindeyken, UK drill biraz daha hızlı ilerlemeyi sever, genellikle 151 BPM 'ye kadar çıkar.

Buradaki seçim büyük ölçüde aradığınız havaya bağlı olacaktır.

Adım 2: Davul Kalıbını Oluşturun

Matkap vuruşları yaptığımda, genellikle davullarla başlamayı severim. Drill davulları genel olarak oldukça basittir. Tipik drill davul ritminde karmaşık davul desenleri bulamazsınız, ancak katman oluşturmak için çok fazla alanınız olmadığından, seçtiğiniz her örneğin kendi başına tutunabileceğinden emin olmak istersiniz.

Kick Drum ile Başlayın (808)

808 kick, drill ritminizin odak noktası olmalıdır, bu nedenle sağlam bir sample bulduğunuzdan emin olun. Ben Ableton kullanıyorum, bu yüzden genellikle Drum Rack'e beğendiğim bir 808 sample 'ını yükleyerek başlıyorum. Ancak Ableton'unuz yoksa, drill davullarınızı bulmak veya düzenlemek için Native Instruments Battery 4 gibi üçüncü taraf eklentileri veya şimdiye kadar kullandığım en esnek 808 yaratıcılarından biri olan Future Audio Workshop'un SubLab 'ını kullanabilirsiniz!

Başlamak için, 808'in perdesini anahtarınızla uyumlu olacak şekilde ayarlayın (henüz bir anahtara karar vermediyseniz, bu adım hakkında endişelenmeyin). La minördeyseniz, 808'in kök notasının (La) anahtarla eşleştiğinden emin olun, aksi takdirde ses bozuk çıkacaktır. Bunu Ableton'ın Sampler veya Drum Rack'inde 808 örneğinizin kök notasını seçerek ayarlayabilirsiniz.

Ardından, 808 vuruşunuzu 4/4'lük çubuğunuzun ilk vuruşuna (aşağı vuruşa) yerleştirin. Buradan itibaren varyasyonlar eklemeye başlayabilir, drill'in meşhur senkoplu ritmi için tekmeleri ızgaranın dışına yerleştirebilirsiniz. 808'lerinizde slide'larla denemeler yapmak tan da korkmayın. Ableton'un pitch glide özelliğini kullanarak 808'lerinizin bir notadan diğerine kaymasını sağlayabilir ve parçanın daha organik duyulmasını sağlayabilirsiniz.

İşte sonuçta elde ettiğim davul kalıbı:

Ve işte kendi başına nasıl ses çıkardığı:

Bir kick ve 808 kullanıyorsanız, işleri temiz tutmak için her vuruşunda 808'i kick'inizin yolundan çıkarmak için yan zincir sıkıştırma kullanmanızı öneririm. Daha fazla bilgi için sidechain compression rehberime göz atabilirsiniz!

Trampet ve Alkışları Katmanlayın

Sonra, bir trampet ve biraz da alkış koyacağız. Matkap trampetleri keskin ve hızlı ses çıkarma eğilimindedir. Biraz daha fazla canlılık için bir trampet örneğini bir clap ile katmanlayabilirsiniz.

Genellikle 4/4'lük barın ikinci ve dördüncü vuruşlarında trampetle başlarım ki bu klasik bir hip-hop konumlandırmasıdır. Oradan itibaren üzerinde oynayabilirsiniz. Hatta belki trampetinizi hafifçe kaydırmayı deneyebilir ya da alışılmışın dışında bir his için ekstra vurmalı vuruşlar ekleyebilirsiniz.

Sonunda sadece trampetimin sesini sevdim. İşte desen böyle görünüyor:

Ve işte kick ve snare'in birlikte nasıl ses çıkardığı:

Bağlam içinde duyabilmeniz için 808 basını da yukarıdaki MP3'e ekledim. Eğer yakından dinlerseniz, 808'i kick'e nerede sidechain yaptığımı duyabilirsiniz.

Hi-Hats: Rolls ve Stutters

Hemen hemen her drill ritminde, trap müzikte duyduklarınıza çok benzeyen bir hi-hat paterni duyacaksınız. Davul rafınıza bir hi-hat örneği yükleyerek başlayın, ardından başlangıç için temel bir 1/8 nota kalıbı programlayın.

Buradan itibaren olasılıklar sonsuzdur. Bunları renklendirmek için üçlüler, rulolar veya salıncaklar kullanabilirsiniz. Burada gerçekten herhangi bir kural yoktur. Bununla birlikte, daha insani bir his için, bunları farenizle programlamak yerine bir MIDI davul pedinde çalabilirsiniz. İşte benim elde ettiğim kalıp:

Yukarıdaki piyano rulosundaki şapkaların her birinin sesini daha organik hale getirmek için hızlarını ne kadar ayarladığıma dikkat edin.

İşte hi-hat paterni ile oluğun nasıl ses çıkardığı:

Ekstra Baharat için Perküsyon Ekleyin

Son olarak, biraz baharat için birkaç ekstra perküsyon öğesi ekleyeceğiz. Genellikle rimshots, clicks, snaps ve shakers gibi şeyler eklerim ya da doku oluşturmak ve parçayı doldurmak için arka plana bazı ek trampet ve şapka örnekleri atarım.

Bu durumda, kick'lerimi yeniden düzenlemeye, birkaç tane daha 808 snare ve şapka örneği eklemeye ve bazı yardımcı perküsyonlar (birkaç cowbell, bazı ters çevrilmiş shaker'lar, vb.) eklemeye karar verdim.

İşte bulduğum şey:

Profesyonel İpucu: Perküsyonu daha ilginç hale getirmek için kick ve trampetinizin etrafındaki bazı öğeleri kaydırmayı deneyin.

Adım 3: Bir Melodi Oluşturun

Pekala, artık davullarınız kilitlendiğine göre, enstrümantal bir katman ekleyebiliriz. Burası parçanızın tonunu gerçekten belirleyeceğiniz yer. Ürkütücü, akılda kalıcı ve neredeyse sinematik düşünün.

Unutmayın, drill ritimleri karanlık ve kirli bir havaya sahiptir, bu nedenle melodinizin bunu yansıtmasını istersiniz. Daha önce de söylediğim gibi, drill minör tonlarda gelişir, genellikle La minör, Re minör veya Mi minör, bu nedenle en otantik his için bunlara bağlı kalın.

Bir seçenek karanlık, karamsar bir sample bulmaktır. Örnek paketlerine göz atabilir veya Loopmasters platformunda araştırma yapabilirsiniz. Gergin, neredeyse tekinsiz bir havası olan sample'ları arayın. Belki yavaş, atmosferik bir yapıya sahip bir piyano döngüsü veya ürpertici bir yaylı melodisi. Buradaki anahtar, uğursuz hissettiren ve biraz ağırlık taşıyan bir şey bulmaktır.

Daha fazla pratik yapmak istiyorsanız, kendi melodinizi çalmak tamamen benzersiz bir şey elde etmenin harika bir yoludur.

Ancak, bir numune kullanıyorsanız, onu doğrayın! Örneği olduğu gibi almak zorunda değilsiniz. Daha küçük parçalara ayırın, yeniden düzenleyin ve istediğiniz havaya uyana kadar ince ayar yapın. Efektlerle tuhaflaşmaktan da korkmayın!

Matkap vuruşumda biraz plate reverb ile doğranmış ve modüle edilmiş bir yay örneği kullandım ve daha iyi uyması için 808 basını birkaç oktav aşağıya indirmeye karar verdim. İşte sonuç:

Adım 4: Düzenleme

Davullarınız ve melodiniz sabitlendikten sonra, her şeyi bir araya getirmenin ve matkap vuruşunuzu, üzerine vokal yapmaları için sanatçılara gönderebileceğiniz tam bir parçaya daha çok benzeyen bir şeye düzenlemenin zamanı geldi.

Tipik bir düzenleme şu şekilde olabilir:

• İntro (8 veya 16 ölçü): Giriş havayı belirleyecektir. Genellikle ana ritim devreye girmeden önce bir şeylerin biraz nefes almasına izin vermeyi severim. Gerilim oluşturmak için melodinizin veya davulunuzun filtrelenmiş bir versiyonunu kullanabilirsiniz.
• Verse (16 veya 32 ölçü)
  Mısralar parçanızın etidir. Enerji yüksek olmalı, ancak büyümek için yer kalmayacak kadar yoğun olmamalıdır. Bas çizgisi (veya 808) ve ana melodi ile birlikte tam davul modelini getirin. Vokaller için yeterli alan bıraktığınızdan emin olun.
• Kanca/Koro (8 veya 16 ölçü)
  Kanca, enerjiyi zirveye çıkarmanız için bir fırsattır. Tüm davullarınızı ve bazı ekstra perküsyonları ve belki de ana melodiyi desteklemek için başka bir şey getirin. Buradan itibaren mısrayı ve kancayı bir kez daha tekrarlayabilirsiniz.
• Köprü/Breakdown (İsteğe bağlı, 8 veya 16 bar)
  Breakdown (veya köprü), nakarattan gelen enerjiyi aşağıya çekmelidir. Burada her şeyi sadece 808 'lere ve atmosferik seslere (yankı ağırlıklı pedler veya melodinizin filtrelenmiş bir versiyonu gibi) indirgeyebilirsiniz. Bu, parçanın nefes almasına izin vermek ve tekrar düşüşe geçmeden önce gerilim yaratmak için harika bir fırsattır.
• Outro (8 ölçü)
  Outro, genellikle her şeyi geri getirmeyi ve ardından yavaşça kapanmasına izin vermeyi sevdiğim yerdir. Davulları ve melodiyi yavaşça soldurabilir ya da her şeyi aniden kesmek veya son bir glitchy ses veya vokal kesimi eklemek gibi biraz daha dramatik bir şey yapabilirsiniz.

Matkap vuruşunuzu nasıl yapılandıracağınız konusunda takıldıysanız veya emin değilseniz, ilerlemenin harika bir yolu DAW'ınıza bir referans parça aktarmaktır. Bu, profesyonel bir parçanın nasıl aktığını görselleştirmenize yardımcı olabilir ve size takip etmeniz gereken sağlam bir "yol haritası" verebilir.

Beğendiğiniz bir matkap ritmini DAW'ınıza girin ve düzenlemesini analiz edin. Bölümleri işaretleyin (intro, verse, hook, breakdown, outro) ve enerjinin nasıl yükselip düştüğüne dikkat edin. Birebir kopyalamak zorunda değilsiniz, ancak bu yapıyı bir rehber olarak kullanmak fikirlerinizi düzenlemenize yardımcı olabilir ve nasıl ilerleyeceğiniz konusunda size daha net bir fikir verebilir.

Adım 5: Miksleme ve Mastering

Tamam, matkap vuruşunuz kulağa hoş geliyor, ancak bounce 'a basmadan veya sanatçıya göndermeden önce temiz, vurucu ve profesyonel olduğundan emin olmanız gerekir. İşte bu yüzden miks ve mastering çok önemlidir.

Miks aşamasında, miksinizdeki her bir öğenin birlikte güzel bir şekilde çalıştığından emin olursunuz.

Daha fazla bilgi için müzik miksinin nasıl yapıldığına dair makalemize göz atın!

Mastering işleminde, parçanızın tüm sistemlerde mutlak en iyi şekilde duyulmasını sağlarsınız.

Profesyonel bir mastering mühendisine erişiminiz yoksa (veya sadece hızlı, kolay bir çözüm istiyorsanız), eMastered'daki yapay zeka destekli çevrimiçi mastering aracımıza göz atmanızı şiddetle tavsiye ederim. Grammy ödüllü mastering mühendisleri tarafından geliştirilen bu araç, parçanızı hızlı bir şekilde analiz edebilir ve profesyonel bir mastering zinciri uygulayabilir.

Referans olması için son ritmim şöyle:

Son Düşünceler

Matkap vuruşlarının kesinlikle kendine özgü bir sesi olsa da, deneysel olmak ve kendi benzersiz tarzınızı oluşturmak için her zaman yer vardır. Sınırları biraz zorlamaktan korkmayın! Drill, ister Chicago drill ister UK drill olsun, her tür gibi deneylerle gelişmiştir ve herkese uyan tek bir formül yoktur.

Şimdilik, bu dersi takip ederek ve drill beat yapmanın temellerini kavrayarak başlayın. Temel yapıyı öğrendikten sonra, kendi sesinizi yaratmak için kuralları biraz yıkmaya başlayın!