"Bu ritim ateş gibi!" Yoksa bekle, ateş olan ritim mi?

Emin değil misiniz?

Yardım etmek için buradayım! Müzisyenler bile bazen bu ikisini karıştırır. Bunu yapmak kolaydır, özellikle de ritim ve vuruş çoğu zaman aynı şeymiş gibi hissettirecek kadar birbirine yakın çalıştığında.

Ancak gerçek şu ki ritim ve vuruş birbirinin yerine kullanılamaz. Müzikte farklı rollere hizmet ederler ve nasıl etkileşime girdiklerini anlamak, dinleme, çalma, yazma veya üretme şeklinizde büyük bir fark yaratabilir.

Bu kılavuzda, tüm kafa karışıklıklarını gidereceğiz, böylece eskisinden daha fazla bilgi sahibi olarak yazmaya veya müzikten keyif almaya geri dönebilirsiniz!

Ritim Nedir?

Ritim, bir müzik parçası boyunca devam eden sabit, tutarlı, altta yatan nabızdır. Kalp atışının müzikal karşılığıdır. Tempo ister 40 BPM'de ağır ağır, ister 200 BPM'de hızlı hızlı olsun, ritim eşit aralıklarla kalır ve müzikteki diğer her şeye kilitlenecek bir şey verir.

Başınızı her salladığınızda, ayağınızı her vurduğunuzda ya da bir şarkının ritmiyle sallandığınızda, bunun nedeni ritmi hissediyor olmanızdır. Bu her zaman düşünmeniz gereken bir şey değildir. Vücudunuz bunu doğal olarak algılar. Çünkü ritim zamanı tutan şeydir. Tüm müzikal unsurları birbirine bağlayan görünmez ipliktir.

Performansta ritim kritik önem taşır. Müzisyenlerin senkronize kalmasına yardımcı olur, groove'ları sıkı tutar ve iletişim kurmamız için bir yapı oluşturur. Stüdyoda veya pratik odasında ise, size tutarlı bir zamanlama tutturmayı öğreten basit bir tıklama izi olan metronom şeklinde ortaya çıkar.

Ayrıca, her sayışta sabit bir kick davulun gümbür gümbür çaldığı bir kulüp parçasında dans ettiyseniz, "four-on-the-floor" ritmi denen şeyi duymuşsunuzdur.

Tempo: Ritmin Hızı

Tempo basitçe ritmin hızıdır. Bize bir şarkının nabzının ne kadar hızlı veya yavaş attığını söyler ve BPM (dakika başına vuruş) cinsinden ölçülür. Bir parça 60 BPM'ye ayarlanmışsa, bu her saniyede bir vuruş hissedeceğiniz anlamına gelir. Bunu iki katına çıkararak 120 BPM'ye ayarlarsanız, çoğu pop ve dans müziğinin ritminin iki kat daha hızlı aktığı bir alana girmiş olursunuz.

Tempoların her çeşidi vardır. Yavaş bir balad 40-60 BPM'de sürünerek ilerleyebilir, duygusal hikaye anlatımı için mükemmeldir. Orta tempolu pop ve rock şarkıları genellikle 90-110 BPM arasında yer alır. Yelpazenin diğer ucunda, punk, tekno ve jungle genellikle 160 BPM'yi geçer.

Eğlenceli Bilgi: İnsanların anlayabileceği bir dakika başına vuruş aralığı vardır. Spektrumun en alt ucunda 24-33 BPM bulunurken, en üst ucunda 240-300 BPM bulunur.

Tempo türler arasında çılgınca değişse bile, bir şey aynı kalır: ritim sabit ve eşit kalır . Bu yüzden herhangi bir tempoya ayarlanmış bir metronom hala güvenilir hissettirir.

Ritim Nedir?

Eğer ritim müziğin altında yatan nabızsa, ritim de müziğin bu nabız boyunca nasıl hareket ettiğidir. Ritim, sabit ritmin üzerinde çalan kısa ve uzun seslerin örüntüsüdür. Bir şarkıyı yivlendiren, sallayan veya enerjiyle ilerleten şeydir.

Ritmi bir otoyol gibi düşünün. Düzgün, eşit aralıklı ve her zaman ileriye doğru hareket eden bir otoyol. Ritim bu otoyoldaki trafiktir. Bazen hızlı, bazen yavaş, bazen de beklenmedik bir şekilde yön değiştirir. Yolculuğu ilginç kılan şey budur.

Ritmik kalıplar olmadan müzik düz ve tekrara dayalı bir his verir. Her vuruşta sadece kick davulların olduğu ve hiçbir varyasyonun olmadığı bir şarkı düşünün. Bu sabit ritim hızla sıkıcı hale gelecektir. Ancak buraya bir trampet vuruşu, oraya bir hi-hat takılması, belki de bu sabit temponun üzerine senkoplu bir melodi çizgisi ekleyin ve parça aniden canlansın. Bu, farklı müzikal unsurların ilgi yaratmak için birbiriyle nasıl çalıştığını gösterir.

Ritim, bir davul makinesinin tik takları ile bir davulcunun hissederek çalması arasındaki farktır. Bir nakaratı başlatan trampet dolgusunda, bir rapçinin dizelerindeki zekice kadansta ya da bir caz piyanistinin ritmin üzerine oturmak yerine onun etrafında dans eden bir riff ortaya koymasında yatar.

Kısacası ritim, farklı müzik türlerine karakterlerini veren şeydir. İyi hissettiren bir müzik için gerekli olan gerilim, rahatlama, sürpriz ve akışı bu şekilde elde ederiz.

Bir ölçü içinde kaç vuruş olduğu, o müzikal kompozisyonun zaman işaretine bağlıdır. 4/4'lük bir zaman imzası, benzersiz ritimlere bölünebilen dört çeyrek nota vuruşuna sahiptir.

Ritmin yazılı müzikte nasıl kullanıldığına daha derinlemesine bakmak için zaman imzaları hakkındaki blogumuza göz atmanızı tavsiye ederim.

Müzikal İfadede Ritmin Rolü

Ritim, müzikal bir kompozisyonun duygusal can damarıdır. Müzik bu şekilde nefes alır, iç çeker, bağırır ve dans eder. Besteciler ve icracılar ritim aracılığıyla, herhangi bir armonik veya melodik unsur olmaksızın aciliyet, sakinlik, neşe, melankoli veya saf kaotik enerji önerebilirler.

Ritimlerin yazılma ve çalınma şekli ruh halini önemli ölçüde değiştirebilir. Staccato sekizlik notalar veya tekrar eden on altılık nota kalıpları gibi kısa, vurucu ritim kalıpları ivme ve heyecan yaratabilir.

Bir rock şarkısının nabız atışını veya bir rap dizesinin durmak bilmeyen akışını düşünün. Diğer taraftan, tam notalar veya bağlı yarım notalar gibi uzun, uzatılmış ritimler düşünmeyi, hüznü veya nefes almak için boşluğu çağrıştırabilir. Baladların bu kadar açık ve duygusal hissettirmesinin nedeni budur.

Ritim aynı zamanda vuruşla dinamik şekillerde etkileşime girer.

Aksanların vuruşların dışına düştüğü veya beklenmedik alt bölümlere ayrıldığı senkop, funk, caz ve hip-hop'ta yaygın olarak görülen groove ve sürpriz yaratabilir. Bu arada, poliritimler (aynı anda birden fazla ritmik katman) Afrika davulculuğunda, progresif rock ve deneysel türlerde bulunur.

Müzik Ritmini ve Ritmik Kalıpları Tanımlamayı Öğrenme

Ritim ile ritmi anlamak odaklanmış dinleme ile başlar.

Basitçe başlayın. Sam Smith'ten "Stay With Me" veya Coldplay'den "Clocks" gibi orta tempolu ve sabit, iyi bilinen bir pop şarkısı çalın. Şarkı çalarken, hissettiğiniz sabit nabza göre ayağınızı vurun veya başınızı sallayın. İşte ritim bu.

Şimdi dikkatinizi vokal çizgisine, davullara veya melodiye kaydırın. Ritim sabit kalırken notaların nasıl hızlandığını, yavaşladığını, durakladığını veya senkop yaptığını fark ettiniz mi? Bu, ritmin üstünde dans eden ritimdir.

Kendi iç saatinizi oluşturmak için bir metronom kullanın. 60 veya 80 BPM'ye ayarlayın ve çeyrek notaları çırpın, ardından sekizinci notaları deneyin. Bu basit egzersiz, farklı nota sürelerinin ritimle nasıl etkileşime girdiğini hissetmenize yardımcı olur. Hatta ritme fiziksel olarak daha fazla bağlanmak için göğsünüze vurmak, el çırpmak veya tepinmek gibi beden perküsyonunu deneyebilirsiniz.

Dijital olarak üretiyor veya öğreniyorsanız, deneyin:

• Ritim oluşturmak için davul makinesi uygulamaları (DM1 veya Groovebox gibi).
• Ableton veya GarageBand gibi DAW 'lar ritimleri MIDI'de görsel olarak sıralamak için.
• Rhythm Cat, Tenuto veya Melodics gibi uygulamalar ritim oyunlarını etkileşimli olarak uygulamak için.

Ritim becerileri tekrarla gelişir. Dikkatle dinleyin, sık sık vurun ve ellerinizi (veya ayaklarınızı) dahil etmekten korkmayın.

Ritim, Vuruş ve Tür

Farklı türler, ritim ya da ritme ya da her ikisine de akıllıca yollarla vurgu yapar.

Tekno, house ve EDM gibi türlerde ritim ön plana çıkar. Yine, bir kulüp parçasını ileriye götüren sabit, amansız four-on-the-floor vuruşunu düşünelim. Ritim tutarlı olduğu için tahmin edilebilir, güçlüdür ve insanların dans etmesini sağlamak için tasarlanmıştır.

Diğer taraftan, caz, funk ve hip hop gibi türler ritmik karmaşıklıkla gelişir.

Cazda, senkoplu riffler ve doğaçlama, genel olarak daha karmaşık bir ritim için ritmi esnetir ve sıçratır.

Funk'ta genellikle groove'u tanımlayan bas ve gitardan gelen sıkı ritim kalıpları duyarsınız.

Sonra, bir ritmin sabit kalabileceği hip hop var, ancak rapçinin akışı, yaratıcı şekillerde iterek ve çekerek, üzerinde farklı ritmik kalıplarla değişiyor.

Bazı türler hem ritmi hem de ritmi güzel bir şekilde harmanlar.

Örneğin Reggae 'nin sabit, genellikle yavaş bir ritmi vardır, ancak bunu senkoplu vuruş dışı ritimlerle katmanlandırır. Buna en iyi örnek, müziğe rahat bir salınım kazandıran "skank" gitar hissidir. Klasik müzikte müzik ritmi o kadar belirgin olmayabilir. Genellikle melodinin ifadesini takip eder, ritim duyguya veya anlatıya bağlı olarak uzar veya duraklar.

Farklı türlerin farklı ritim kalıplarını nasıl kullandığını ne kadar iyi bilirseniz, müzik çalma ve müzik teorisini anlama konusunda o kadar iyi olursunuz.

Ritim vs Ritim

Pekala, toparlayalım!

• Ritim, müziğin sabit, değişmeyen nabzıdır.
• Ritim, bu nabız boyunca hareket eden uzun ve kısa seslerin örüntüsüdür.

İşte hızlı bir meydan okuma:

Favori bir şarkı seçin. Bir kez dinleyin ve ritme eşlik edin. Şimdi geri dönün ve vokallerin, davulların veya melodinin ritmine odaklanın. Ritmin etrafında nasıl farklı şekillerde örüldüklerini fark ettiniz mi?

Ritmi ritimden ayırabildiğinizde, müziği gerçekten anladığınız bir yere varırsınız. Ve işte o zaman eğlence gerçekten başlar!