Tüm zamanların en iyi bas hatları. Herkesi memnun edecek bir liste yapmanın bir yolu var mı? Muhtemelen hayır, ancak tarih boyunca hem basçıları hem de müzik meraklılarını diğerlerinden daha fazla hayran bırakan ve ilham veren bas hatları kesinlikle olmuştur.

James Jamerson'ın Motown tarzından Cliff Burton'ın kaba ve sert tonlarına kadar, tarih boyunca basçıların sahnenin merkezine geçtiği ve saf, düşük uçlu coşkuyu sunduğu birçok zamana bir göz atalım. İşte müzik tarihinin en iyi 30 bas repliği (belirli bir sıralama olmaksızın).

Histeri - Muse

Bu listedeki pek çok bas hattı kadar tarihi bir ikon statüsüne sahip olmasa da Chris Wolstenholme, Muse'un 2003 tarihli hiti "Hysteria "da modern yılların en iyi bas hattını ortaya koydu.

Birkaç nedenden dolayı listedeki yerini hak ediyor.

Yeni başlayanlar için, Chris mutlak bir güç merkezi bas tonu ayarladı. İkinci olarak, standart, ileriye dönük bir rock şarkısı için inanılmaz derecede hassas ve karmaşık, Matt Bellamy'nin şarkı söylemesi için acımasız, itici bir nabız sunuyor.

Give It Away - Red Hot Chili Peppers

"Give It Away "deki ikonik bassline, Flea'nın kendine özgü funk ustalığının en iyi örneğidir ve listede hak ettiği yeri kazanmıştır.

Sadece Flea'nın toplayabileceği bulaşıcı enerjiyi, tokat ve popping tekniklerinin eşsiz bir kombinasyonuyla sunuyor.

Flea'nın bassline'ı bu Red Hot Chili Peppers parçasında sadece destekleyici bir unsur değil, aynı zamanda şarkının tüm karakterini şekillendiren itici bir güç; grubu ilk etapta ünlü yapan o ağır, funky havayı veriyor.

Para - Pink Floyd

Roger Waters'ın 1973 tarihli bu ikonik parçadaki bas çalışması popüler müzikteki en yaratıcı ve yenilikçi bas hatlarından biriydi ve hala da öyle. Bugün çalındığında bile Pink Floyd'un psychedelic sonik manzarasında uzun bir yolculuğa çıkmak için kemerlerinizi bağlamanız gerektiğini biliyorsunuz.

Bu bassline'ın en ayırt edici özelliklerinden biri 7/4'lük olması ve bu sayede ortalama bir rock parçasından çok daha karmaşık ve öngörülemez bir tınıya sahip olması.

Waters'ın bas çalışı sadece ritmik bir temel sağlamakla kalmıyor, aynı zamanda grubun geri kalanının tamamlaması için melodik bir merkez oluşturuyor.

Ramble On - Led Zeppelin

Zeppelin'in "Ramble On" şarkısındaki bas gitar, karmaşıklığı ve samimiyeti harmanlayarak su gibi akar ve kimse bunu John Paul Jones gibi yapamazdı.

Şarkı nakarata geçtiğinde ve o ilk üç notalı lick'i yaptığında, Jimmy Page'in her zamanki çılgınlığından ve Robert Plant'in ağlamaklı vokallerinden uzaklaşarak bir dizi hızlı çekiç vuruşuna kendini hazırlıyor.

60'ların sonlarında ortaya çıkan en büyülü bassline'lardan biridir.

Billie Jean - Michael Jackson

"Billie Jean", Michael Jackson'ın bugüne kadar yayınlanmış en ikonik şarkılarından biridir ve Louis Johnson ve onun anında tanınabilen bassline'ı olmasaydı kim bilir bu kadar hit olur muydu?

Gümbürdeyen riff, Jackson'ın duygusal vokal çizgilerine bir çeşit kontrpuan görevi görerek şarkıyı baştan sona ileriye taşıyor. Pop müzikte bas rifflerinin kullanımında devrim yaratan bu riff, parçanın ana unsuru olarak hizmet ediyor.

Under Pressure - Queen ve David Bowie

Sadece iki notayı tekrar tekrar çalmanın tüm zamanların en ikonik bas çizgilerinden birine eşit olabileceğini kim bilebilirdi? Muhtemelen John Deacon biliyordu ve yıllar sonra Vanilla Ice da biliyordu.

Bowie ve Freddie Mercury'nin üzerinde riff yapabilecekleri tekrarlayan bir omurga sunan bu bas hattı sadeliğiyle öne çıkıyor.

Come Together - The Beatles

"Come Together", saykodelik sözler, yenilikçi George Martin prodüksiyonu ve grubun tüm bir şarkıyı bunun üzerine inşa etmeye karar verdiği kadar tatmin edici bir riff de dahil olmak üzere Beatles'ın en iyi özelliklerini harmanlıyor.

"Yellow Submarine" ya da "Ob-La-Di, Ob-La-Da" gibi neşeli, aile dostu melodilerinin yanı sıra "Come Together" LSD kralı Timothy Leary'nin mahkûmiyetini konu aldığından, şarkı Beatles'ın şarkı kataloğunun daha karanlık bir tarafında yer alıyor.

Paul McCartney'nin bas müzikalitesi, enstrümanda ustalaşmak isteyenler için vazgeçilmez bir referans haline gelmiştir. Çoğu basçıyla karşılaştırıldığında, ustaca nota seçimi ve yumuşak, kusursuz çalım arasında dikkatle gezinebiliyor.

Elbette, özellikle bu parçada, blues çalışı onun gerçek ustalığını gösteriyor.

My Generation - The Who

"My Generation" The Who'nun en uçarı halini yansıtıyor; kimilerinin punk'ın icadı olarak adlandırabileceği birkaç dakikanın ardından rock'n roll'un ilk bas gitar sololarından biriyle karşılaşıyoruz.
Solo dört bölümden oluşuyor ve John Entwistle'dan başkası tarafından Fender Jazz bas gitarla ustaca icra edilmiyor.

Pek çok kişi bunu teknik açıdan zor bir bas solo olarak nitelendirmese de, o zamanlar var olması çılgınca bir şeydi, özellikle de 60'ların sonlarında bas gitar ağırlıklı olarak destekleyici bir enstrüman olarak görüldüğü için.

Hayatın her kesiminden basçıların John Entwistle'a hatırı sayılır bir borcu var.

Döner Kavşak - Evet

"Roundabout "un ikonik girişinden sonra ortaya çıkan funk-infused bas hattı, Squire'ın 4001 basındaki ustalığının bir kanıtıdır ve prog-rock basının zirvesi haline gelen derin, zengin bir groove verir.

Ton, bir oktav pedalından elde edebileceğinize benzeyen hafif bir perde vızıltısı ile sağlam ama metalik bir kaliteye sahip ve ona başka hiçbir şeye benzemeyen benzersiz bir tat veriyor. Akrobatik tuşlar ve vokaller boyunca bile Chris Squire kimsenin yapamayacağı kadar çok değişikliğe ayak uydurmayı başardı.

The Chain - Fleetwood Mac

Eğer uzun süredir basçıysanız, bu şarkının kesinlikle bir tanıtıma ihtiyacı yoktur. Aynı şey bir F1 hayranıysanız da geçerli, çünkü şarkının ikinci yarısında John McVie'nin lastikli bas çizgisi neredeyse on yıl boyunca temel giriş oldu.

Fleetwood Mac bas gitar hattı, şarkı boyunca büyük değişiklikler olmadan ilerleyerek biraz tekrara düşse de, "The Chain "i mümkün olan en ilham verici şekilde zirveye ve kapanışa taşıyan bir gerilim ve rahatlama hissi sağlıyor.

Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) - Sly & the Family Stone

Parliament-Funkadelic, The Meters, Ohio Players ve daha pek çok 70'lerin funk grubuna rakip olan Sly & the Family Stone'dan Larry Graham'ın diğerlerinden sıyrılmak için yapması gereken çok şey vardı.

"Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)" ile bu saf, çığır açan groove'u başlatmak için öncü tokat ve pop tekniğini sundu.

Graham'ın bas çizgisi destekleyici bir unsurdan çok daha fazlası, tüm şarkıyı yönlendiren dinamik ve ritmik bir güç.

Seks Makinesi - James Brown

James Brown'ın ikonik funk marşı "Get Up (I Feel Like Being A) Sex Machine" genellikle etkili sound'uyla tanınır. Ancak, kendine özgü ritminin ardındaki isimsiz kahramanlar Bootsy Collins ve kardeşi Catfish'tir.

Parçayı Brown yazmış olsa da, Bootsy'nin iddialı bas hattı ve Catfish'in gitar çalışı şarkıyı şekillendirdi.

Bootsy'nin katkıları olmasaydı, "Sex Machine" kesinlikle bugün modern dans pistlerinde sahip olduğu varlığa sahip olamazdı.

Phantom of the Opera - Iron Maiden

Iron Maiden'dan Steve Harris grubun solisti olmayabilir, ancak grubun başrolünü tartışmasız bir şekilde oynuyor.

Grubun agresif tonunu belirleyen canlı, cüretkar bas çizgileri bulmanın bir yolu var ve rock'ın en iyileri arasında sınıflandırılmaya değer çok sayıda bas çizgisi hazırlamış ve icra etmiş olmasına rağmen, Maiden'ın destansı "Phantom Of The Opera" şarkısına yaptığı katkı benim için en unutulmazlarından biri.

Keşke - Stevie Wonder

70'lerde hit bassline'lar yaratmaya çalışmak çok daha cazipti, çünkü şimdiki gibi pek çok harika fikir ortaya çıkmamıştı.

Stevie Wonder'ın "I Wish" şarkısı listelere girdiğinde, "Sir Duke "un funk cazibesine rakip olarak, bir şekilde hem karşı konulamaz derecede akılda kalıcı hem de zamansız bir şey yaratmayı başardı. Elbette bu hit için asıl teşekkür etmemiz gereken kişi Songs in the Key of Life 'ın tamamının ve Wonder'ın 30 yılı aşkın kariyerinin gizli basçısı olan Nathan Watts'tı.

Walk on the Wild Side - Lou Reed

Lou Reed'in çığır açan albümü "Transformer "da çalmadan önce Herbie Flowers, T. Rex ve David Bowie gibi ağır toplarla çalmıştı.

Efsaneye göre, Reed ve Flower stüdyoda "Walk On The Wild Side" parçası üzerinde çalışırken Reed, Flowers'ın dik bas gitarından çıkan derin ve yankılanan tonlardan ilham aldı.

Biraz çağrı ve yanıt esinlenmesiyle Flowers, elektrik basını orijinal akustik çizginin onda biri üzerinde çalarak bir adım daha ileri gitti. Bir saatten kısa bir süre içinde Flowers'ın zengin ve jazzy bas tonları Reed'in imza hitinin belirleyici unsuru haline geldi.

Dijital Adam - Rush

Geddy Lee tüm zamanların en çok beğenilen basçılarından biridir ve Rush'ın 70'lerin sonu ve 80'lerin başındaki yaratıcı zirvesi sırasında dokunulmazdı.

"Digital Man "in teması TikTok dönemi Z kuşağı için biraz demode görünse de, Lee'nin karmaşık ve kaya gibi sağlam bas gitar partisyonu şarkıya yıllar geçse de aynı güçte kalan zamansız bir hava kattı.

Signals 'ta güvenilir Rickenbacker 4001 ve J-Bass arasında gidip gelen Geddy'nin bas ustalığı bu altı dakikalık olağanüstü marşta kendini gösteriyor.

Smoke on the Water - Deep Purple

İster gitar ister bas gitar çalmayı öğrenerek büyümüş olun, büyük olasılıkla Deep Purple'ın "Smoke on the Water" şarkısının ikonik riff'ini ilk öğrenmeye karar veren %50 veya daha fazlasından birisiniz.

Bu riff, basitliğine rağmen, tüm zamanların evrensel olarak en çok tanınan rifflerinden biridir. Birçokları için müzikal bir kilometre taşı haline gelmiştir ve sırf bu nedenle bile listemizde yer almayı hak etmektedir.

Aşk Dersleri - Seviye 42

"Lessons In Love" Mark King'in söz yazarlığından müthiş müzikal becerilerine kadar yeteneklerinin zirvesinde olduğunu gösteriyor. King'in Streatham'daki çatı katında makaradan makaraya sekiz kanallı teybiyle yazdığı şarkı, aslında en kısa zamanda bir single'a ihtiyaç duyduklarını söyleyen plak şirketi Polydor'un baskısının bir ürünüydü.

Bu tür bir baskı altında King'in inanılmaz bir hızla bir numaraya tırmanacak bir parça yapabileceğini kim bilebilirdi? Bu parçanın en güzel yanı, 80'ler tarzı tokadı tamamen benimsemesi ve şarkıyı melodinin temeli olarak hizmet eden aralıksız bir güçle ilerletmesi.

Good Times - Şık

Bernard Edwards'ın "Good Times" bassline'ı sadece bir groove değil, disko DNA'sının ayrılmaz bir parçasıdır. O kadar çok örneklenen ve tekrarlanan bir çizgi ki, neredeyse kendi disko topu hayran kulübüne sahip bir pop-kültür maskotu.

Disko olmasaydı, hip-hop Sugarhill Gang'in "Rapper's Delight "ı gibi parçalarla asla hız kazanamayabilirdi. John Deacon gibi ikonik oyuncular bile diskonun çekimine karşı koyamadı ve "Another One Bites the Dust" için ilham kaynağı olarak gösterdi.

Elbette, kanepenizden hiç ayrılmayan o arkadaşınız gibi her yerde. Ama itiraf edin, bunu duyduğunuzda, yardım edemezsiniz ama üzülürsünüz ve bu konuda söylenecek bir şey var.

Lemon Song - Led Zeppelin

Bir müzik sihirbazından başka bir şey olmamasına rağmen, Zeppelin'den John Paul Jones kayıtlarında çoğu zaman tüm dehasını ortaya koyamadı.

Genellikle Page ve Bonham raydan çıkıyordu ve işlerin kaotik, Grateful Dead tarzı bir jam session'a dönüşmesini engellemek için birinin orada olması gerekiyordu.

Ancak Jones arada bir, "Basımı tut" diyor ve kontrolü ele alıyordu.

"The Lemon Song "a girin. Jonesy, Jamerson'dan esinlenen bas turlarıyla bu parçayı sahiplendi ve üç dakikalık bluesy rock'tan sonra grubun geri kalanı geri çekilip Jones'a spot ışıklarını verdi. Ardından, akıllara durgunluk veren iki dakikadan uzun bir süre boyunca hiç terlememiş gibi görünüyor.

Sloop John B - The Beach Boys

Okulda müzik eğitimi almadıysanız ya da tam bir müzik delisi değilseniz Carole Kaye ismini tanımıyor olsanız da, muhtemelen hayatınızın bir noktasında onu çalarken duymuşsunuzdur. Bazıları onun 1960'lardan itibaren 10.000'den fazla şarkıda çaldığını ve bunların birçoğunun batı kültürünün ayrılmaz parçaları haline geldiğini söylüyor.

Bu parçalardan biri, 1966 Beach Boys hiti "Sloop John B" idi ve üst üste binen armonileri, folky vokalleri ve elbette başından sonuna kadar enerjiyi yüksek tutan ultra eğlenceli bas hattı sayesinde ülkenin dört bir yanındaki Amerikalılar arasında anında bir şarkı haline geldi.

Çanlar Kimin İçin Çalıyor - Metallica

"For Whom The Bell Tolls "daki bassline güzel bir şarap gibidir - en iyi dostlarla birlikte içilir.

Bunun nedeni Cliff Burton'ın vızıltılı bas tonları ve wah pedalı kombinasyonuyla içindeki bas canavarını sahnede serbest bırakmasıydı. Jason Newsted ve Rob Trujillo ağır, itici bas çizgileri geleneğini sürdürseler de, Burton'ın vahşi tarafına asla tam olarak uymuyorlardı.

Bu alçalan kromatik riff, diğer hiçbir Metallica parçasına benzemeyen saf bir dehşetin sonik ifadesiyle heavy metal bir yumruk sunuyor.

London Calling - The Clash

Paul Simonon, bas gitarda eşi benzeri olmayan bir performans sergiliyordu. Tabii ki, ne kadar iyi olduğunu umursamıyormuş gibi görünmek zorundaydı, çünkü punk eksikliği yüzünden onu 100 Club'dan atabilirlerdi.

Yine de, özellikle "London Calling "de, bas stilini o dönemdeki diğer birçok basçıdan ayırmak için hibrit reggae rock sihirbazlığını kullandı.

Parçanın sözleri Shakespeare'den çok uzak olsa da, müziğin içine yerleştirilmiş katıksız tavır onu asi bir klasiğe dönüştürdü.

Love Will Tear Us Apart - Joy Division

Alt frekansları bir kenara bırakan Peter Hook, "Love Will Tear Us Apart "taki funky macerasında lead bas çalmak için sapın üzerinde çılgın bir gezintiye çıkmaya karar verdi.

Ve tabii, neden orada tüm eğlenceyi sadece gitaristler yaşasın ki?

Görünüşe göre, bas hattı o kadar ilham vericiydi ki, Ian Curtis "Hey, ben de bu aksiyonda yer almak istiyorum" diye düşündü ve vokallerine paralel olarak rock tarihine geçen bir müzikal dostluk yarattı.

Thela Hun Ginjeet - King Crimson

Modern çağın en etkili basçılarından biri olarak kabul edilen Tony Levin, progresif rock ve caz üzerindeki etkisinin yanı sıra türler arası geçişlerdeki keskin yeteneği sayesinde King Crimson ile geçirdiği dönemden sonra da en çok aranan turne ve oturum müzisyenlerinden biri oldu.

Thela Hun Ginjeet'in bas kısmı tam bir çılgınlık; hızı, tekniği ve ritmi bir araya getiriyor. Bas partisyonunu öğrendiğinizde üç farklı şarkı öğrenmiş gibi hissedeceksiniz.

Seven Nation Army - The White Stripes

"Seven Nation Army "nin açılış riff'i duyulduğunda kendinizi savaş alanına adım atmak üzere olan bir Viking savaşçısı gibi hissetmemek elde değil. Biraz yaylı reverb, lastikli, hafif tahrikli bir ton ve basit, ileriye dönük bir riff ile Jack White 2000'lerin başındaki en ikonik bas riff'lerinden birini yarattı.

İronik bir şekilde, stüdyo versiyonu bir bas gitarla değil, aslında oktav aşağı Digitech Whammy barlı yarı akustik bir Kay Hollowbody gitarla çalındı.

Longview - Green Day

"Longview", Green Day bir isim haline gelmeden ve o metalik, orta menzilli ileri bas tonu pop punk'ın bir parçası olmadan önce yazılmıştı.

Billie Joe Armstrong'un zarif bir şekilde "sıkılmış, yalnız ve evsiz" olmakla ilgili olduğunu belirttiği parçanın özünü mükemmel bir şekilde yakaladı.

Görünüşe göre, Green Day'in basçısı Mike Dirnt şarkıyı asitle kafayı bulurken yazmış ve ertesi sabah unutmuş. Bugün punk hayranlarının bildiği ve sevdiği ünlü bas hattı, Mike ve Billie'nin önceki çılgın geceden bir araya getirmeye çalıştıkları şeydi.

Teen Town - Hava Durumu Raporu

İlk Weather Report albümünde Jaco Pastorius sahneye kanıtlaması gereken bir şeyle çıktı ve bunu kanıtladı da. Bu ikonik parça, onun bas tekniklerinin steroidler üzerindeki bir özgeçmişini sunuyor.

İlerleyen yıllarda "dünyanın en iyi basçısı" unvanını almaktan çekinmeyecekti ve 16'lı girişlerden Joe Zawinul'un jazzy, haunted house benzeri klavye sekansıyla senkronize jamming'e kadar bu şarkı ihtiyacı olan tüm kanıtı sunuyordu.

Bugüne kadar, bu çizgiyi doğru bir şekilde çalmaya çalışmak, yemek çubuklarıyla beyin ameliyatı yapmaya çalışmak gibidir. Peki ya Jaco gibi çalmak? Eğer varsa, bu seçilmiş birkaç kişiye mahsustur.

Neler oluyor? - Marvin Gaye

Tüm zamanların en iyi basçılarından biri olan James Jamerson'dan bir şarkı olmadan bu listenin sonuna yaklaştığım için birilerinin koltuklarının ucunda kaynadığını biliyorum. Ancak, işte buradayız ve kesinlikle keşfedilecek yüzlerce harika hat olmasına rağmen, Jamerson'ın bas stilinin efsanevi boyutlara ulaştığı yer Marvin Gaye'nin 1971 başyapıtındaki çalışıdır.

Hikayeye göre Jamerson, Motown Studio A'daki koltuğuna oturup sırt üstü uzanarak bas partisini hazırladığında kulüpte geçirdiği bir geceden yeni çıkmıştı.

A Town Called Malice - The Jam

Bu bas şaheseri Motown hit fabrikasından ilham alabilecekken, Falkland Savaşı sırasında İngiliz olmakla ilgili sinir bozucu derecede isyankar bir şarkıya neşeli bir ritim ekleyerek post-punk teen angst ile yakınlaşmaya karar verdi.

Bu şarkıyı böyle bir kulak kurdu haline getiren ve doğrudan bir numaraya fırlatan şey baslarıdır.