Akor ilerlemeleri şarkıların yapı taşlarıdır. Sonuçta, bir akor ilerlemesi, diğer melodilerin, ritimlerin ve müzik fikirlerinin gelişmesine izin veren temel olarak duran öngörülebilir bir desen görevi görür. Ancak, bir akor ilerlemesi nasıl ortaya çıkar? Peki arkaları ne?

Aşağıda, akor ilerlemeleri ve bunların nasıl inşaılacağı hakkında bilmeniz gereken her şeyi detaylandıracağız. Ayrıca, kompozisyonlarınızın kalabalığın arasından sıyrılabilmesi için benzersiz ilerlemeler oluşturmak için bazı ipuçları paylaşacağız.

Akorlar ve Akor İlerlemeleri Nedir?

En basit halleriyle akorlar, birlikte oynandığında sonik olarak hoş olan nota koleksiyonlarıdır. Akor ilerlemeleri, dinleyici arasında belirli bir duyguyu uyandırmaya yardımcı olan akorların kalıplarıdır. Günümüzün modern müziğinin çoğunda duyduğunuz bir avuç ortak akor ilerlemesi vardır, ancak akorların nasıl oluşturulduğunu anladıktan sonra, sonik kelime dağarcığınızı genişletmek için en popüler akor ilerlemelerinin çok ötesine gidebilirsiniz.

Ölçek derecelerinde olduğu gibi, farklı akor türleri roma rakamlarıyla not edilir. Büyük harfli Roma rakamlarına sahip akorlar büyük akorları ifade ederken, küçük Harfli Roma rakamlarına sahip akorlar küçük akorlardır. Genellikle üç veya dört akordan oluşan akor ilerlemeleri görürsünüz, ancak bu sayılar mutlak değildir. İki akor ve beş akor ilerlemesi de boldur, ancak üç veya dört akor ilerlemesinden daha az yaygın olabilirler.

Akorlar Nasıl Oluşturulur? 

Bir akor ilerlemesinin nasıl çalıştığını anlamak için, önce akor nedir parçalamanız gerekir. Esasen, bir akor perdeler veya notalar topluluğudur. Bu perdeler genellikle belirli bir anahtarda yer alan birbirleriyle güçlü bir ilişkiye sahiptir.

Akorlar genellikle en az üç notadan oluşur. Temel aldıkları anahtardan adlandırılmışlardır. Örneğin, C ana akoru anahtarın ana ölçeğinden notaları kullanır. C majör anahtarında, ana ölçek C D E F F A B C'dir. Bunu, aşağıda gösterildiği gibi, adım-tam adım-adım-bütün adım-bütün adım-yarım adım (WWHWWWH) olan ana ölçekler için evrensel formülü kullanarak biliyoruz.

Bütün bir adım piyanoda iki yarı ton veya iki tuşdan oluşurken, yarım adım piyanodaki bir tuşun veya bir yarı tonun uzaklığıdır. Bir ölçek içinde, ölçek dereceleri olarak adlandırılan farklı not türleri vardır. Belirli notlar arasındaki ölçek dereceleri ve ilişkiler, hangi ölçeği kullandığınıza bakılmaksızın tutarlıdır. Farklı ölçekler arasındaki temel farkın başlangıç notu ve ne tür bir ölçek olduğu (büyük, küçük, pentatonik, azalmış vb.) olduğunu göreceksiniz.

Bu örnek uğruna, C major'ın ölçek derecelerinin anahtarına bakalım:

1.: C - Tonik

2.: D - Supertonic

3.: E - Mediant

4.: F - Alt Baskın

5.: G - Baskın

6.: A - Submediant

7.: B - Lider Tonu

Büyük bir akor tonik, mediant ve baskın veya 1. Bu nedenle, C majör anahtarında, bir C Major akoru C-E-G'dir. Üç notadan oluşan akorlar triad olarak adlandırılır. Ek notalar içeren akorlara da sahip olabilirsiniz.

Örneğin, bir C Major 7. Bu akorun nasıl C Major gibi olduğuna dikkat edin, sadece eklenen 7. Aşağıda detaylandıracağımız çeşitli akor türleri için farklı formüller vardır.

Yukarıdaki grafikte, farklı akorlar oluşturmak için farklı ölçek derecelerinin nasıl kullanılabileceğini görebilirsiniz. Her akor türünün tabiri caizse kendi formülü vardır.

Ana Akorlar

Büyük bir akor, Batı müziğindeki yaygın ilerlemeler için en popüler üslerden biridir. Toniklere üçüncü ve beşinci büyük ölçek derecelerini büyük ölçekte ekleyerek büyük bir üçlü oluşturabilirsiniz. Büyük triadlar onlar için daha mutlu bir halkaya sahiptir ve bir ölçeğin kök notasını veya toniği vurgulamaya yardımcı olur. G majörde, G majör akoru G ana ölçeği başına G, B ve D notalarından oluşur. Büyük bir ölçeğin 1.

Küçük Akorlar

Küçük bir akor, küçük bir ölçeğin kök akoru olan başka bir popüler akordur. Tıpkı büyük bir akor gibi, küçük ölçeğin birinci, üçüncü ve beşinci ölçek derecelerinden küçük bir triyad yapılır. Örneğin A, B, C, D, E, F ve G'den oluşan küçük ölçeği ele alalım.

Azalmış Akorlar

Diğer triadlar gibi, azalan akorlar da birinci, üçüncü ve beşinci ölçek derecelerine dayanır. Azalmış bir akor oluşturmak için, büyük bir ölçeğin toniği düzleştirilmiş bir üçüncü ve ölçeğin beşincisi ile katmanlanır. Böylece, C'yi oluşturmak için, ana akor C, E, G C, E düz ve G düz olarak değişirdi.

Yedinci Akorlar 

Akorlarınıza biraz daha derinlik katmak istiyorsanız, yedinci dereceyi bir akora ekleyebilirsiniz. Yedinci akorlar bir üçlü alınarak ve önde gelen ton eklenerek oluşturulur. Örnek olarak bir C majör akor kullanırsak, C, E, G, C, E, G, B notalarıyla CMaj7'ye dönüşür.

Ters Çevirmeler

Ters çevirmeler, kök notanın notanın tabanında olmaması dışında, tipik bir akorla aynı notalardan oluşan akorları ifade eder. Örneğin C majörlerini ele alalım -- C majör genellikle temel olarak tonik ile C, E ve G olarak not edilir. Yani, C majör akorunun ters çevrilmesi E G C veya G C E olabilir.

Tonik, Baskın ve Baskın Akorlar

Ölçek dereceleri genelleştirilebildiği gibi, farklı akor türleri de genellenebilir. Bu tür akorların nasıl çalıştığını anlamak, çok mantıklı bir akor ilerlemesi oluşturmanızı kolaylaştırabilir. Akorları tonik, baskın ve baskın akor türleri olarak kategorize edebilirsiniz:

Tonik

Bu tür akorlar, herhangi bir ölçekteki tonikle güçlü bir ilişkiye sahiptir. Tonik akorlar bir ölçekte I, III ve VI akorlarıdır.

Baskın

Baskın akorlar 5. ve 7. ölçek derecelerini vurgular. Baskın akorlar V akoru ve VII akorudur.

Baskın

Baskın akorlar veya alt akorlar, bir ölçek içinde mükemmel 4. Bu akorlar IV ve II akorlarıdır.

Farklı Akor İlerleme Türleri

Müzik dünyasında birkaç farklı akor ilerlemesi vardır.

Diatonik Akor İlerlemeleri

Dünya diatonik sadece bir ölçek içinde nota kullanmak anlamına gelir. Bu nedenle, diatonik bir akor ilerlemesi, yalnızca bir ölçek içinde bulunan notaları kullanır. Yani, C Major ölçeğini kullanan diatonik bir akor ilerlemesi C-G-Am-F gibi bir şey olurdu. Bunlar oldukça uyumlu oldukça basit akor ilerlemeleridir.

Doğal Minör Akor İlerlemeleri

Bu akor ilerlemeleri sadece küçük ölçekte notaları kullanır. Yani, A minör anahtarını kullanan doğal bir akor ilerlemesi Am-F-G gibi bir şey olabilir. Em-G gibi de olabilir.

Melodik İkincil Akor İlerlemeleri

Melodik küçük akor ilerlemeleri küçük ölçekten inşa edilir, ancak yükseltilmiş 6. Bu nedenle, bu ilerlemeler melodik küçük ölçekte akorları kullanır. Melodik bir akor ilerlemesi Cmin-F-G-Cmin gibi bir şey olabilir.

Harmonik Minör Akor İlerlemeleri

Harmonik küçük akorlar, harmonik küçük ölçekten inşa edilenlerdir. Bu, harmonik küçük ölçeğin yükseltilmiş bir 7. Yani, harmonik küçük akor ilerlemesi Am-F-G#dim gibi bir şey olabilir.

Her Müzisyenin Bilmesi Gereken 5 Akor İlerlemesi

Popüler müzik boyunca serpiştirilmiş ortak akor ilerleme örnekleri bulacaksınız. Bu yaygın akor ilerlemeleri, kendi akorunuzu geliştirmenize veya olduğu gibi oynamanıza yardımcı olmak için ilham kaynağı olarak kullanılabilir. İşte bir müzisyen olarak bilmeniz gereken birkaç yaygın akor ilerleme tropes.

I–IV–V–I

Bu akor ilerlemesi tüm rock şarkılarında görülür, ancak bugün hala pop müzikte ortaya çıkar. Sadece hit şarkı "Despacito"daki ilerlemeyi dinleyin:

I–V–vi–IV

Bu, grafiklere hakim olan popüler bir akor ilerlemesidir. Maroon 5'in klasik "She Will Be Loved" adlı şarkıda nasıl kullanıldığına bir göz atın:

I–V–iv–I

Bu, popüler şarkılarda çok çeşitli türlerde görülen başka bir yaygın akor ilerlemesidir. Bu akor ilerlemesini dinlemek için Toto'nun "Afrika"sını dinleyin:

vi-IV-I-V

Bu, memnun edecek klasik bir dört akor ilerlemesidir. The Beatles'ın "Let It Be" dizesinde çalınan akorları dinleyin:

I-vi-ii-V

Bu akor ilerlemesi yüzyıllardır kullanılmaktadır. Klasik "Heart and Soul" şarkısında kullanımına göz atın:

Kendi Akor İlerlemenizi Nasıl Yazarsın?

Şimdi kaynak için birkaç ortak akor ilerlemeleri var, kendi bir birini nasıl yazabilirsiniz için dalış yapalım! İşte akor ilerlemeleri oluşturmak için adım adım bir süreç.

1. Bir Anahtar Seçin 

Akor ilerlemeleri belirli bir anahtar içinde çalışarak çalışır. Başlamak için, akor oluşturmak için hangi anahtarı ve ölçeği kullanmak istediğinize karar verin. Bir akor ilerlemesinin nasıl hissettirdiğini yorumlamanın tek bir doğru yolu yoktur, ancak genellikle daha mutlu, neşeli bir tonu büyük bir anahtarla ve daha kasvetli bir hissi küçük bir anahtarla ilişkilendirebilirsiniz.

2. Başlangıç Akorunuzu Oluşturun

Başlangıç tuşuna karar verdikten sonra, başlangıç akorunuz olarak tonik akoru veya başlangıç akorunu kullanın. Tipik olarak bir akor ilerlemesi dört akordan oluşur, ancak akor değişikliklerinin ne kadar hızlı olduğuna bağlı olarak beş akor veya daha fazla akordan oluşabilir. Ayrıca, biraz daha sonik derinlik için ortak akor üçlüsüne 7.

3. İlerleme Referansı Kullanın 

Akor grafik referansı kullanmanın yanlış bir yanı yok! Bu küçük hile sayfası, tüm tuşlarda diatonik bir akor ilerlemesinin nasıl oluşturulacağını gösterecektir. Farklı akor derecelerini bir araya gelmeye başlayabilir veya yukarıda tartışılan ortak desenlerden birini kullanabilirsiniz.

Ref grafiği:

4. Not Ekle

Daha fazla nota ekleyerek akor ilerlemenizi renklendirmekten korkmayın. Ekstra bir ölçek derecesi ekleyerek veya bir akordan diğerine daha yumuşak bir geçiş sağlamak için akorların arasına notalar ekleyerek akorları kolayca 7.

5. Deneyin 

Şüpheye düştüğünüzde, deneyin! Bir akor ilerlemesi oluşturmak söz konusu olduğunda zor ve hızlı kurallar yoktur, bu yüzden deneme yapmaktan çekinmeyin. Kendinizi en popüler akor ilerlemelerinden bazılarına geri dönerken bulabilirsiniz ve bu da sorun değil. "Bozuk değilse tamir etme" deyişiyle!

İlginç Akor İlerlemeleri Oluşturmak İçin İpuçları

Artık yaygın akor ilerlemelerinin arkasındaki temelleri bildiğinize göre, iş akışınızı hızlandırabilmeniz ve daha ilginç akor ilerlemeleri oluşturabilmeniz için bu ipuçlarına göz atın.

4/3 Hilesini Kullanma

Bir kıskaçtaysanız veya müzik terazinizi ezberlemiyorsanız, panik yapmayın! Herhangi bir ana akor belirlemenize yardımcı olmak için 4/3 numarasını kullanabilirsiniz. Bunu yapmak için, bir ölçekte bir kök not seçin. C major'ın anahtarında, bu C. Akordaki diğer iki notu bulmak için önce dört yarı tona çıkın. Eğer C'den başlıyorsan, bu seni E'ye indirecek. E'den, üçlünün son notasını bulmak için üç yarı tona daha çık, G. Ayrıca, herhangi bir ölçek kullanarak küçük akorları belirlemek için hileyi 3/4 olarak tersine çevirebilirsiniz.

Baskın 7.

Temel minör veya ana yapının dışında en popüler akorlardan biri baskın 7. Bu akor tipi genellikle tonik veya I akor geri yol yardımcı olmak için kullanılır. Baskın bir 7. Ardından, 7. Yani CMaj7 (C, E, G, B) için ve baskın 7. Blues, rock ve jazz gibi türlerde kullanılan baskın akoru sık sık göreceksiniz.

Poliçolar

Farklı akor ilerlemeleri oluşturmanın hızlı bir yolunu arıyorsanız, bir polikord oluşturun. Polichords aslında iki büyük veya küçük akoru birleştirir ve tipik triaddan daha büyük tek bir akor oluşturur. Örneğin, C Major (C, E, G) ve G Major (G, B, D) akorlarını kolayca birleştirerek C, E, G, B, D notalarından oluşan CMaj9 oluşturabilirsiniz.

İster yapımcı, ister söz yazarı, mühendis, ister arada bir yerde olsun, herhangi bir müzisyenin akor ilerlemelerini anlaması önemlidir. Umarım, bu kılavuz akor ilerlemelerini güvenle oluşturmanızı ve karşılaştığınızda belirli bir akor ilerlemesini çözmenizi kolaylaştırır. Sadece biraz müzik teorisiyle, hemen hemen her şarkının şifresini çözebilirsiniz.