Ses tasarımı - sonsuz bir olasılıklar kuyusu.

Sonsuz düğme ve tuşlar, aralarından seçim yapabileceğiniz binlerce sonik özellik ve görünüşte dipsiz bir efekt ve işleme eklentisi uçurumu ile, vurmalı tek vuruş gibi basit bir şey yapmak için saatler bile harcayabilirsiniz.

Ancak ben biraz daha derine inmek ve sizinle ses manzaraları oluşturmak hakkında konuşmak istiyorum.

Ses manzaraları akılda kalıcı melodilerin ve şarkı sözlerinin ötesine geçer. Burada 'ambiyans' ve 'atmosfer' kraldır.

Dinleyicileri belirli mekanlara yerleştirerek işitsel açıdan hava, hayat ve hareket yaratırlar. Bununla birlikte, bir projeden diğerine büyük ölçüde değişebilirler, bu da onları yaratmayı çok eğlenceli hale getirir.

Ses manzaraları oluştururken hiçbir kural olmasa da, bu kılavuzun ne tür müzik yaparsanız yapın, prodüksiyonlarınızda ses manzarası kompozisyonunu nasıl kullanmaya başlayabileceğinize dair bir harita görevi görmesini istiyorum.

Ses Manzaraları Nedir?

Ses manzarası, 'ses' ve 'manzara' sözcüklerinin birleşiminden oluşur ve ortamlarda veya fiziksel ortamlarda seslerin sonik bir dağılımını sunar. Orijinal terim yazar Michael Southworth tarafından ortaya atılmıştır. Ancak daha sonra Kanadalı bir besteci, yazar ve çevreci olan ve Dünya Ses Manzarası Projesi ile tanınan R. Murray Schafer tarafından popüler hale getirilmiştir.

Bir ses manzarasını, dinleyiciyi farklı bir boyuta taşıyabilen işitsel bir GPS olarak düşünmeyi seviyorum. Bunun nedeni, sadece tek bir ses değil, farklı duygular uyandırmak için birlikte çalışan sonik unsurların bir tur de force olmasıdır.

İster pop melodileri bestelemek ister sinema filmlerinin temel alt yapısını oluşturmak olsun, ses manzaraları hayal gücünün sınırsız olduğu inanılmaz derecede çok yönlü ve karmaşık unsurlardır.

Soundscape Oluşturmak için Gerekli Araçlar

Modern ses manzarası kompozisyonu söz konusu olduğunda, süreci müzikal bir çöpçü avı olarak düşünüyorum.

Ses manzaraları, zamanların ve mekanların sesli anlık görüntülerini sunarak her mekanın kendi melodisini söylemesini sağlayan benzersiz sesleri yakalar. Bir ormanın dingin fısıltılarından şehir sokaklarının koşuşturmasına kadar milyonlarca ses manzarası oluşturabilirsiniz.

Modern dijital sihirbazlık sayesinde, stüdyonuzdan çıkmadan ultra fütüristik bir uzay aracının sonik versiyonunu bile üretebilirsiniz.

Şimdi başlayabileceğiniz birkaç yola bakalım.

Saha Kayıtları

Saha kaydının güzelliği, herhangi bir süslü stüdyo veya karmaşık ses kurulumu gerektirmemesidir. İhtiyacınız olan tek şey iyi bir kayıt cihazı ve dışarı çıkıp kayıt yapabileceğiniz bir "alan" ya da ortam. Ortam seçimi size kalmış, ancak kayıt yapmak için bazı popüler yerler arasında kırsal açık alanlar ve şehir merkezleri yer alıyor.

Birçok amatör saha kayıtçısı, temel mikrofonlara sahip olan ve genellikle bir dizi pille saatlerce çalışabilen taşınabilir kayıt cihazları kullanacaktır. Ancak daha profesyonel kayıtçılar mümkün olan en iyi ses kalitesini elde etmek için taşınabilir güç kaynakları ve kulaklıklarla birlikte çok yönlü mikrofonlar kullanır.

Kayıt sürecine nasıl yaklaşmayı seçeceğiniz bütçenize ve nerede kayıt yapacağınıza bağlıdır. Bununla birlikte, taşınabilir kayıt teknolojisi her zamankinden çok daha iyi, bu nedenle bütçenize uygun kaliteli kayıtlar yapmamanız için hiçbir neden yok!

Dijitale Geçiş

Saha kaydı yaklaşımını benimsemek istemiyorsanız, ses manzaraları oluşturmak için evinizdeki DAW yazılımını kullanabilirsiniz.

Native Instruments ve Xfer Records gibi şirketlerin yazılım sentezleyicilerini ve VST'lerini kullanmayı seviyorum, bunlar sırasıyla Kontakt ve Serum'u sunuyor, çünkü rüya gibi, üç boyutlu ses manzaraları oluşturmak için çok yönlü bir ses paleti sunuyorlar, bu da hemen hemen her tür projede etkili olabilir.

Buradaki anahtar, farklı sesleri katmanlandırmaktır. Doğal dünyada ses manzaraları çok sayıda unsurdan oluşur, bu nedenle bunları dijital olarak bestelerken, perküsyon seslerinden atmosferik pedlere ve ötesine kadar tam bir atmosferin sesini uyandırmak için farklı dokulara ve tınılara sahip sesler kullanmak genellikle iyi bir fikirdir.

Ses manzaralarınıza daha fazla derinlik katmak için gerçek dünya seslerini ve saha kayıtlarından veya örnek kütüphanelerinden örnekleri bile harmanlayabilirsiniz.

İlk Ses Manzaranızı Oluşturma

Bir Tema Bulmak

Bence müzikte bir hazırlık aşamasına sahip olmak, içinde yaratıcı olabileceğiniz parametreler oluşturmanıza yardımcı olur. Bunu aklınızda tutarak, neden bir ses manzarası yaratmak istediğinizi bulmanızı öneririm.

Ormanlar, okyanuslar veya şehir sokakları gibi hissettiren doğal ses manzaraları mı yapmak istiyorsunuz yoksa sentezlenmiş ortam müziğiyle daha uyumlu ses manzaraları mı yaratmak istiyorsunuz? Başlamak için bir tema veya fikre karar verebildiğinizde, saha kayıtlarınızdan veya örnek avı seanslarınızdan doğru bireysel sesleri toplayabilirsiniz.

Sahada Kayıt

Sahaya çıkıp kayıt yapmak söz konusu olduğunda, nihai ürününüzü etkileyebilecek tüm farklı çevresel faktörleri göz önünde bulundurun. Örneğin sahile gidiyorsanız, tonlarca insanın olduğu gündüz saatlerinde gitmek, rüzgarın, dalgaların ve genel ambiyansın seslerini daha iyi kaydedebileceğiniz gece geç saatlerde gitmekten tamamen farklı sonuçlar verecektir.

Kayıt yaptığınız yer için gerekli ekipmana sahip olduğunuzdan emin olmak da aynı derecede önemlidir. Sert hava koşullarında mikrofon patlamalarından ve parazitlerden korunmak için bir ön cam kullanmanızı öneririm.

DAW'ınıza Efekt Ekleme

Stüdyonuza geri döndüğünüzde, kayıtlarınızı ses efektleriyle manipüle etmeye başlayabilirsiniz. Bunlar sonik ilgi eklemede yardımcı olabilir. Eklentiler ve efektler pek çok farklı biçimde olabilirken, yankılar, gecikmeler ve EQ'lar da dahil olmak üzere uzamsal ve filtreleme efektleri ses manzarası oluşturmada en yaygın kullanılanlardan bazılarıdır.

Önerebileceğim yaklaşık yüz eklenti var, ancak cephaneliğimde ses manzaraları oluşturmak istediğimde kendimi geri dönerken bulduğum birkaç eklenti var:

• Valhalla Supermassive
• Minimal Ses Kümesi Gecikmesi
• FabFilter Volkan 3
• Soundtoys FilterFreak
• Çıktı Portalı

Ses manzarası parçanızdaki ana unsurlara ister granüler sentez ister yemyeşil uzamsal işleme eklemek isteyin, sınır gökyüzüdür. Bazen, özellikle de ses manzaranızın doğal bileşenlerini sağlam tutmak istiyorsanız, ses efektlerinizle tamamen ince olabilirsiniz.

DAW'ınızda Sentez Kullanımı

Sahaya çıkıp etrafınızdaki sonik ortamı kaydetmek istemiyorsanız, synth'ler ve eklentiler kullanarak kendi stüdyonuzun rahatlığında ilginç, gelişen ses manzaraları oluşturabilirsiniz.

Bu yaklaşımın güzelliği, etrafınızdaki rastlantısallığın kaprisini çekmediğiniz için nihai ürününüz üzerinde tam kontrol sahibi olmanızdır.

Karmaşık ve gerçekçi ses veren dokular oluşturmak için harika olduklarından, geçmişte granüler sentezleyiciler kullanarak çalıştığım birkaç bilim kurgu projesi var. Böyle bir şey için en sevdiğim granüler synth'lerden biri, granüler senteze sinematik bir yaklaşım getirdiği için Native Instruments'tan Straylight. Native Instruments ekibi, Minority Report, Underworld ve Rainbow Six 'in bestecisi olan Paul Haslinger ile birlikte geliştirdi: Siege 'in bestecisi Paul Haslinger ile birlikte geliştirdi.

Elbette, özellikle reverb, delay ve modülasyon gibi ses efektleriyle eşleştirildiğinde, ses manzaraları oluşturmak için analog sentezi bile kullanabilirsiniz.

Sentez inanılmaz derecede karmaşık bir konudur, bu nedenle bu konuda hiçbir şey bilmiyorsanız ve ne kadar güçlü olabileceği hakkında bir fikir edinmek istiyorsanız, modüler sent ez kılavuzumuza göz atın.

Katmanları İstifleme

Bir ses manzarası yaptığımda, ona bir şarkı üretiyormuşum gibi yaklaşmayı seviyorum.

Bu yüzden, başlangıç olarak, EQ ile çok fazla değiştirmek zorunda kalmadan birlikte doğal olarak çalışan sesler ve örnekler seçiyorum. Örneğin, alanı doldurmak için yüksek ve orta frekans aralığında yeterli ses olmayacağından, bir ton gürültülü, düşük uçlu ses koymak istemem.

Alıştırma olarak, ses ortamınızda üç unsurla başlayabilirsiniz (bir alçak, bir orta ve bir yüksek). Bu unsurları birleştirdiğinizde, tüm frekans spektrumunu doldurmaları gerekir. Daha sonra yapmanız gereken tek şey, yaratmaya çalıştığınız duyguya bağlı olarak ses seviyelerini dengelemektir.

Bu hem doğal hem de sentezlenmiş ses manzaraları için geçerlidir.

Örneğin, stüdyoda bir ses manzarası oluşturuyorsanız, alt uç yatağı için alt-ağır bir örnek, gelişen bir orta aralık pedi ve tizler için yüzen bir yaylı sesi kullanabilirsiniz. Öte yandan, plaj sesi gibi doğal bir ses manzarası oluşturuyorsanız, alt uç olarak okyanus dalgalarının gürültüsünü, orta aralık olarak plajdaki insanların genel ambiyansını ve üst uç olarak havanın ve martı cıvıltılarının sesini seçebilirsiniz.

Bu yaklaşımın güzelliği, aranjmanınızı doldururken aşırıya kaçmanızı engelleyebilmesidir, böylece çamurlu bir miks veya faz sorunlarıyla karşılaşmazsınız.

Soundscapes Nasıl Kullanılır

Soundcape terimi, çoğu zaman aynı şeyi ifade etse de, farklı ortamlarda kullanılmaktadır.

Müzikte Ses Manzaraları

Müzikte ses manzaralarını düşündüğümüzde, aklımıza genellikle ortam ses manzaraları gelir. Ortam müziği yapanlar genellikle saha kayıtları ve sentetik seslerin bir karışımıyla uzun ses manzaraları yaratırlar.

Ambiyans müziği, normal pop veya rock müzikten farklıdır, çünkü tipik olarak tanımlanmış bir şarkı yapısına (dize, nakarat vb.) sahip değildir. Bunun yerine, bir ambient parçasını arka plan gürültüsü ve daha geniş stereo alan boyunca diğer seslerle dolu karmaşık bir sonik ortam olarak düşünebilirsiniz.

Geçmişte projeler için ortam ses manzaraları oluşturmam gerektiğinde, stüdyoya döndüğümde synth'ler, pad'ler ve efektler gibi elektronik öğeleri eklemeden önce, genellikle kırsal bir alandaki veya dağlık bir ormandaki seslerin yakalanması gibi bir alan kaydı temasıyla başladım.

Bu fikre yaklaşmanın ve ses manzaraları oluşturmak için farklı unsurları birleştirmenin sonsuz yolu vardır, bu nedenle sesleri deneyin ve neyin işe yaradığını görün.

Eğer biraz ilham almak istiyorsanız Boards of Canada, William Ackerman ve Biosphere gibi ambient sanatçılarını dinlemenizi tavsiye ederim.

Aslında, Biosphere benim en sevdiğim ambient sanatçılarından biri olabilir. Kendisi Norveçli bir elektronik besteci ve genellikle etrafındaki kutup ortamından ilham alan doğal ses manzaraları ile bilim kurgu benzeri synth ve sample'ların bir karışımını kullanıyor.

Substrata adlı albümünün tamamını buradan dinleyebilirsiniz:

Filmlerde Ses Manzaraları

Filmde ses manzarası, sahnenin geçtiği mekanı ifade eder. Bu, karakterleri çevreleyen vahşi yaşam, etraflarında gerçekleşen olaylar ve genel ambiyans (hava, rüzgar, yağmur, vb.) olabilir.

Esasen, biri filmde bir ses manzarası yarattığında, belirli bir konumdaki biri izlenimi veren üç boyutlu bir alan yaratır. Bu ses manzaralarındaki unsurların stereo alan boyunca çalışarak izleyicilere bir mekan hissi vermesi amaçlanır.

Örneğin, karakter Kuzeybatı Pasifik'te okyanusa bakan bir kumsalda duruyor olabilir. Yaklaşık 50 metre önlerinde dalgaların çarpma sesini duyabilirler. Bununla birlikte, yarım mil arkalarında, yakındaki otoyoldaki arabaların sesi duyulabilir ve yaklaşık 20 fit sollarında, kumda oynayan bir ailenin sesi vardır.

Bu unsurlar sayesinde izleyici derinlik ve yön duygusuna sahip olur.

Belirli bir yer ve zamanda duyulabilecek daha belirgin çevresel unsurların ötesinde, sahneyi daha somut hissettirmek için orada bulunan gerçekçi ses efektleri de vardır. Post prodüksiyonda bu ses efektleri "foley" olarak adlandırılır.

Foley genellikle bir ofis alanı veya orman gibi bir alandaki ortam gürültüsünü ve bir kafede bardak tokuşturan insanlar, çimenlikte çıtırdayan yaprakların üzerinde yürüyen biri veya 60'ların Batman tarzı bir 'Pow' yumruğu atan bir kişi gibi etraflarında olup biten belirli şeyleri birleştirir.

Foley başlı başına bir sanat biçimidir ve yapılı bir çevreye sahip bir sahnenin genel gerçekçiliğine katkıda bulunur. Bazı insanlar bunun ses manzarası sanatıyla ilişkilendirilmesi gerektiğini kabul etmese de, dinleyicilere belirli bir ortamda var oldukları hissini vermesi açısından ses manzarası yaratımıyla el ele çalışır.

Çevrecilikte Ses Manzaraları

Ses manzaralarının çevrecilikte ve çevremizdeki doğal dünyayı anlamamızda oldukça önemli bir rol oynadığını bilmiyor olabilirsiniz. Müziğin ötesinde, ses ve çevrenin kesişme biçimi çevreciler ve bilim insanları için oldukça önemli sonuçlar doğurabilir.

Bilim insanları, farklı türler belirli seslere katkıda bulunduğundan, belirli bir ekosistemin sağlığını ve çeşitliliğini göstermek için ses manzaralarını kullanabilirler. Bir ekolojist belirli bir ekosistemin ses manzarasını incelemeye başladığında, kalıpları tanımaya başlar. Bu kalıplar değişmeye başladığında veya sinyaller kaymaya başladığında, bu durum ortamdaki değişikliklere işaret eder.

Esasen, belirli bir ekosistemdeki hayvanlar, rüzgar ve su gibi farklı unsurlar arasındaki etkileşim, bize bir ekosistemin nasıl işlediğine dair değerli bilgiler verebilir.

Bu çalışmalar ayrıca sanayileşme ve kentleşmeden kaynaklanan gürültü kirliliğinin yaban hayatı iletişimini ve hayvan davranışlarını nasıl olumsuz etkileyebileceğini gösterebilir ve yaban hayatı üzerindeki etkimizi azaltabileceğimiz yollar bulmamıza yardımcı olabilir.

Birçok ses manzarası ekoloğu, ses manzaralarını eğitim aracı olarak kullanmış ve insanlara çevrelerindeki doğal dünyayla daha derin bir düzeyde bağlantı kurmaları için bir köprü sağlamıştır. Buradaki fikir, bir kişinin kendisini doğal bir manzaraya kaptırdığında, bu manzaraya karşı daha büyük bir takdir kazanacağıdır.

Koruma uzmanları, doğal alanların korunmasına katkıda bulunmak amacıyla akustik sığınaklar veya düşük gürültülü bölgeler oluşturmak için bu çabalarla birlikte çalışacaktır.

Deneysel Olmak

"Soundcape" terimi farklı insanlar için farklı anlamlar ifade edebilir, ancak bu duygunun en güzel yanı deneyselliğe yer bırakmasıdır.

İster dünyaya çıkıp etrafınızdaki ortamları kaydetmeye başlayın, ister evde synthesizer ve efektlerle kendi gerçekçi olmayan ses manzarası parçalarınızı oluşturun, ses manzarası oluşturma sürecine size en uygun şekilde yaklaşabilirsiniz.