Bir şarkının duygusunu yakalayan akor ilerlemeleri yazmak, herhangi bir türde başarının anahtarıdır ve EDM de bir istisna değildir. Çoğu zaman, EDM parçaları bölge akorları, kalp atışlarını hızlandıran ritimler ve mükemmel bir melodi çizgisi ile basitleştirilebilir. Ancak nereden başlayacağınızı bilmiyorsanız güçlü bir EDM akor ilerleyişini nasıl oluşturursunuz?

Aşağıda, her prodüktörün içten ve dıştan bilmesi gereken en iyi EDM akor ilerlemelerinden bazılarını göstereceğiz. Ayrıca, daha iyi ritimler oluşturmanıza yardımcı olmak için EDM'ye özgü bazı müzik teorisi ipuçlarının yanı sıra, bu akor ilerlemelerinin en sevdiğimiz örneklerinden bazılarını paylaşacağız. Haydi başlayalım!

EDM Müziği Ne Tanımlar?

Bir EDM akor ilerleyişinin gücünü anlamak için, türün kendisi hakkında sağlam bir temele sahip olmak çok önemlidir. "EDM", "Elektronik Dans Müziği" anlamına gelen bir kısaltmadır. Bu etiket oldukça çok yönlü ve çeşitli tarzlara uygun olsa da, çoğu EDM şarkısı aşağıdaki özellikleri paylaşma eğilimindedir:

Daha Hızlı Tempo

EDM şemsiyesi altında house müzik, trance, techno, dubstep ve drum and bass gibi birçok alt tür vardır, ancak çoğu EDM şarkısının daha hızlı bir tempoya sahip olmasını bekleyebilirsiniz. EDM müziği 120 BPM ile 160 BPM arasında dinlenme eğilimindedir, ancak normal aralığın altına veya üstüne düşen bazı şarkılar da vardır.

Dans Edilebilir Ritimler

EDM'deki "D" harfi "Dans" anlamına gelir, bu nedenle EDM ritimlerinin yüksek enerjili dans edilebilir bir havaya sahip olması şaşırtıcı değildir. Çoğu EDM şarkısının, aşağı vuruşa vurgu yapan ortak zaman imzasına (4/4) düşeceğine güvenebilirsiniz.

Elektronik Aletler ve Örnekler

Yapı bakımından EDM müzik, caz yedili akorlarından etkilenen pop müzikten farklı değildir. Bununla birlikte, elektronik enstrümanların, sample'ların ve synthesizer'ların farklı kullanımı, türü tanımlayan modern sesi verir.

Remix ve DJ Kültürü

EDM müziği, örnekleme, yüksek enerjili kutlamalar, remiksler ve DJ'likten beslenen zengin bir kültüre sahiptir. Bir EDM konseri tipik bir konserden çok daha farklıdır ve setler bir saat yerine birkaç saat sürebilir.

Birikmeler ve Düşmeler

Pop müziğin nakarat etrafında şekillenmesi gibi, EDM müziği de "drop" etrafında şekillenir. Drop genellikle bir vokal veya enstrümantal kanca etrafında inşa edilen bir şarkı dizesinden sonra gelir. Nakaratın oluşumuna bağlı olarak "drop" olarak adlandırılır. Tipik olarak ritim, coşkulu bir nakarat bölümüne geçmeden önce giderek daha yoğun hale gelir:

EDM Müziğin Ardındaki Müzik Teorisi

İşte mükemmel bir EDM şarkısı oluşturmak için kullanabileceğiniz bazı müzikal araçlar:

Majör ve Minör Anahtar Kullanımı

Bir EDM akorunun minör ya da majör olması gerekmez. Bir EDM şarkısı genellikle karamsar bir atmosfer yaratmak için hem majör hem de minör akorların bir karışımını kullanır, bu da büyük yapılara ve daha da büyük düşüşlere yol açar.

EDM şarkılarının minör tonik akorla başlaması en yaygın olanıdır (aksi takdirde i olarak yazılır), ancak kendi ilerlemelerinizi yazarken deneyebilir ve karıştırıp eşleştirebilirsiniz. Sadece iki akor ya da sadece aynı akorun tekrar tekrar kullanıldığı birkaç şarkı var! Akor ilerleyişlerinin müzikal olarak etkili olması için karmaşık olması gerekmez.

Zaman İmzası ve Yapılar

Çoğu durumda, EDM müziği ortak zamana veya 4/4 zaman imzasına girer. Müziğe doğası gereği dans edilebilir bir nitelik kazandıran 1, 2, 3, 4'lük güçlü vuruşlara vurgu yapıldığını duyarsınız. Bir şarkının giriş ya da nakarat bölümlerinde genellikle alt bölümler kullanılır. Eğer perküsyonun normal temposu çeyrek notaları vurguluyorsa, yapımcı bir düşüş beklentisi oluşturmak için sekizlik notalara ve ardından on altılık notalara yönelebilir:

Diyatonik Akorlar

Çoğu EDM şarkısı diyatonik akorlar veya diyatonik triadlar kullanır. Bunun anlamı, üçlü akorların doğal olarak bir şarkının anahtar imzası bağlamına uymasıdır. Akorlar Roma rakamları olarak ifade edilir; küçük harfler minör akorları, büyük harfler ise majör akorları temsil eder. Örneğin, i vii iii minör bir akoruna, minör yedi akoruna ve minör 3. akoruna eşittir.

Bazen, aşağıda tartışıldığı gibi bir "add 9", askıda akor veya yedili triad akorlarınız olacaktır, ancak çoğu melodinin ve omurga akor ilerlemelerinin tek bir majör anahtar veya minör anahtar içinde yer aldığına güvenebilirsiniz. Diyatonik akorlar doğal olarak birbirine uyar, bu nedenle tanımlanmış bir anahtara bağlı kalmak bir şarkı için güçlü bir temel oluşturmanıza yardımcı olur.

Yedinci Akor İlerlemeleri

Elektronik müzik akorları kulağa biraz basit gelse de aslında perde arkasında oldukça fazla şey dönmektedir. Aşağıda listelenen en popüler örneklerden bazılarında gösterildiği gibi, EDM progresyonları genellikle yedili akorlar ve dokuzlu akorlar gibi daha caz akor yinelemeleri sunar. Bu ekstra notalar iki akor arasına gerilim ekleyebilir veya parçanın tekrara düşmemesi için işleri renklendirmeye yardımcı olabilir.

Balad Vokalistleri

Aynı akor ilerleyişi EDM müzikte yüzlerce kez kullanılıyor, ancak en üstteki melodiler şarkıları farklılaştırmaya yardımcı oluyor. EDM, güçlü vokalistlerin yardımı olmadan bugünkü haline gelemezdi. Öne çıkan EDM şarkıcıları genellikle yapımcının başlangıçta oluşturduğu ritme doğal olarak iyi gelen güçlü, farklı tonlara sahiptir. Çoğu zaman, EDM prodüktörleri fikir üretmeleri için vokalistlere göndermeden önce eksiksiz bir beat yaparlar.

Tüm EDM şarkılarında vokalistler ve hatta vokal örnekleri bulunmaz, ancak sürecinize bazılarını dahil etmek bir parçayı çok daha akılda kalıcı hale getirmeye yardımcı olabilir.

En İyi EDM Akor İlerlemeleri ve Örnekleri

Lafı daha fazla uzatmadan, işte size en iyi EDM akor kombinasyonlarından bazıları ve bunlara uygun hit örnekleri. Bu akor ilerlemeleri genellikle majör ve minör anahtarların bir karışımını kullanır ve "4 on the floor" ritmi üzerine inşa edilir:

i-VI-iv-VII

i VI iv VII, David Guetta gibi elektronik öncüleri tarafından sevilen klasik bir EDM ilerlemesidir. Bu ilerleyişin Kelly Rowland ile yaptığı When Love Takes Over hitinde parladığını duyabilirsiniz:

i-III-VII-VI

Avicii sahneye Levels ile çıktı. Bu akor ilerleyişi klasik i III kombinasyonu ile başlar ve VII ve VI'ya geçer. Akor ilerleyişini iş başında dinleyin:

I-ii-IV-IV

Bu, EDM'de majör bir akorla başlayan birkaç yaygın ilerlemeden biridir. Bu akor ilerleyişini Flume ft. tarafından klasikleşen Never Be Like You 'da duyabiliriz. Kai'de duyabiliriz:

i-VI-III-VII

Bir minör akor ve üç majör akor içeren bu ilerleyiş, her parçaya gizemli bir hava katıyor. Edward Maya ft. tarafından seslendirilen Stereo Love 'da bu ilerleyişi dinleyin. Vika Jugulina'da dinleyin:

IV-I-vi-V

Daha az yaygın olsa da, pop müzikte aynı IV I vi veya IV I vi V akor ilerlemelerini duyabilirsiniz. Bu ilerleme bir piyano rulosu üzerinde veya herhangi bir elektronik enstrümanla kulağa harika geliyor. Calvin Harris ft. Florence Welch'in Sweet Nothing şarkısında gerçekten parlıyor. Florence Welch:

EDM Akor İlerlemeleri SSS

Bu akılda kalıcı akor ilerlemelerini iyi bir şekilde kullanmanıza yardımcı olması için bu sık sorulan soruları ve cevapları kullanın:

EDM'de hangi akorlar kullanılır?

EDM'de kullanılan en yaygın akorlardan bazıları herhangi bir anahtarın I, IV ve V akorlarıdır. EDM, pop müzikle aynı özelliklerin çoğunu paylaşır, sadece daha ağır vuruşlu ritimler ve daha ritmik ve elektronik bölümler içerir.

İyi EDM akorlarını nasıl yaparsınız?

İyi EDM akor ilerlemeleri yapmak için, I, IV ve V akorlarının yapı taşlarıyla başlayın. İlerlemenizi 4/4'lük bir ritme karşı deneyin ve size en çok ilham veren şeyle devam edin!

Elektronik müzikte en popüler akor ilerlemeleri nelerdir?

Şaşırtıcı bir şekilde, EDM akor ilerlemeleri biraz daha karmaşık olabilir, şarkılarda sıklıkla yedili akorlar, add9 ve sus akorları kullanılır. Çoğu EDM şarkısı minör i akoru ile başlar. En yaygın EDM akor ilerleyişlerinden biri i-III-VII-VI'dır.

EDM hangi zaman işaretinde?

Elektronik dans müziği genellikle ortak zamanda veya 4/4 zaman imzasındadır. Bunun nedeni, 4/4'ün çoğu dinleyici için ritmi tutmayı kolaylaştırmasıdır. EDM şarkılarının belirli bir anahtar imzası olması gerekmez, ancak ortak pop müzik akorlarını paylaşma eğilimindedirler.

EDM vuruşlar üzerine kuruludur, ancak parçaya armoni temelini veren akor ilerleyişleri ve dinleyicilerin takıldığı yapışkan melodi çizgileridir. Bir sonraki ritminizde bu EDM akor ilerlemelerini deneyin.