Taylor Swift, 15 Haziran Cuma günü, 7. stüdyo albümü "Lover "dan ikinci single olan "You Need to Calm Down" adlı son şarkısını yayınladı. İlk 2019 single'ı "ME!"nin yayınlanmasıyla birlikte bu, Swift'in pastel renkler, gökkuşağı, gurur, LGBTQ+ müttefikliği ve genel olarak pozitif ve neşeli bir estetik tema ve imgeleri taşıyan yeni "döneminin" (hayranlarının deyimiyle) başlangıcına işaret ediyor - son albümü "Reputation "ın karanlık ve sinirli dönemiyle tam bir tezat oluşturuyor.

Single, Swift için bir başarı oldu ve albüm için rekor düzeyde heyecan yarattı - ancak Swift'in şımarık vokalleri ve synth bas hattı dışında, 'You Need to Calm Down'ı dört gün üst üste tekrar tekrar çalacak kadar akılda kalıcı ve iyi hissettiren şey nedir?

Swift'in yeni single'ını hit yapan lirik ve yapısal fikirlerin yanı sıra prodüksiyon unsurlarını da inceleyelim.

1. Koro

Akılda kalıcı bir kanca yazmanın, majör tonik akor üzerine bir grup sözsüz armoni katmak kadar basit olabileceğini kim bilebilirdi? Swift'in üst üste yığılmış seslerden oluşan görkemli korosunun tekrar tekrar "oh oh" demesi popu mükemmelleştiriyor. Ezberlemesi kolay ve söylenebilir - iyi bir pop nakaratının en önemli iki bileşeni. Sadece bir kez dinledikten sonra nakaratı ezberden söyleyebilirsiniz.

Bu Swift için yeni bir durum değil - on yılı aşan şarkı yazarlığı kariyeri boyunca pek çok dahiyane nakarat kancası yazdı. Bir önceki single'ı "ME!"nin nakaratında da çok az söz içeren bir kanca ("me-hee-hee / oo-hoo-hoo") yer alıyor ve - tahmin ettiğiniz gibi - yığınla armoni ile süsleniyor. Son büyük hiti 'Delicate'in kancası, notaları bile değiştirmeden "isn't it "i defalarca tekrarlıyor - ve yine de işe yarıyor.

Swift'in kendinden etkilendiğini iddia ettiği isimlerin (Paul McCartney, Bruce Springsteen) kanıtı açık - zamanımızın en ünlü şarkı yazarlarından bazıları ikonik kancalar oluşturmak için en basit melodileri kullanmışlardır. The Beatles'ın 'Hey Jude'undan (McCartney tarafından yazılmıştır) hepimizin bildiği "na na na" melodisinden, Springsteen'in 'Born In the USA' şarkısının synth güdümlü açılış melodik kancasına kadar, Swift pop şarkı yazma sanatı açısından en iyilerden ders almıştır.

2. Günümüz konuşma dilini kendi yararına kullanmak

Eğer annenizden size "gölge düşürmemesini" isterseniz, muhtemelen ne demek istediğinizi anlamayacaktır - ama Swift sizin anladığınızı biliyor. Hedef kitlesiyle bağlantı kurmak için şarkısı boyunca günümüz neslinin bu tanıdık ifadelerini kullanıyor.

Örnekler arasında Twitter'a yapılan göndermeler ("bunu bir tweet'te söyle, bu bir kaçış"), "sadece birkaç koltuk almanız gerekiyor" (söyledikleri saçma olduğu için birine "oturmasını" söylemek için kullanılan bir ifade) ve elbette "önlüklerimize basmasanız olmaz mı?" yer alıyor.

3. Mümkün olan en basit akor ilerleyişi

Hepimiz Harlan Howard'ın şu ünlü sözünü duymuşuzdur: "Country müzik üç akor ve gerçekten başka bir şey değildir" - ama bu şarkıyı yazmak için Swift'in sadece iki akora ihtiyacı vardı.

Swift şarkının tamamını tek akor ya da tonik akor (Re Majör) ile dört akor (Sol Majör) arasında geçiş yaparak geçiriyor. Dörtlü akordan tekli akora geçiş, ilahilerdeki popülerliği nedeniyle "plagal kadans" olarak da bilinen çok yaygın ve yaygın olarak kullanılan iki akorlu bir ilerlemedir (bir ilahinin sonundaki neredeyse her "amin" bir plagal kadansa ayarlanır).

Doğru melodilere ve prodüksiyon unsurlarına sahip değilseniz yalnızca iki akor kullanmak sıkıcı olabilse de Swift bu ilerleyişi sürdürürken zıt dizeler, nakaratlar ve bir köprü ile akılda kalıcı ve dinamik bir şarkı yaratıyor.

Sadece birkaç akordan oluşan bir şarkıyı ilginç kılmak için büyük bir söz yazarı olmak gerekir. Fleetwood Mac'ten Christine McVie, Stevie Nicks'i (Swift'in diğer önemli ilham kaynaklarından biri) 'Dreams'in kaba bir versiyonunu çalarken ilk kez dinlediğinde, bunun "sadece üç akor ve sol elde bir nota" olan "sıkıcı" bir şarkı olduğunu düşündüğünü hatırlıyor. Ancak grup arkadaşı Lindsey Buckingham'ın "aynı akorlardan üç bölüm oluşturarak her bölümün sesini tamamen farklı hale getirmesinden" sonra McVie şarkıyı yeni bir ışık altında gördü. Pop müziğin bize öğrettiği bir şey varsa, o da iyi bir şarkı yapmak için çok fazla akora ihtiyacınız olmadığıdır.

4. Siyasi imalar

Uzun zamandır siyasi konularda sessiz kalmakla eleştirilen Swift, bu sessizliğini Ekim 2018'de ara seçimlerden önce LGBTQ+ hakları ve ırkçılık üzerine konuştuğu ve Tennessee ara seçimleri için iki Kongre adayı olan Phil Bredesen ve Jim Cooper'ı desteklediği uzun bir Instagram paylaşımıyla bozmaya karar verdi. Swift, Onur Ayı'nı başlatan bir başka siyasi paylaşımla devam ederek Senatör Lamar Alexander'ı Eşitlik Yasasını desteklemeye çağırdı. Ayrıca hayranlarını Senato'nun tasarıyı desteklemesi için hazırladığı dilekçeyi imzalamaya çağırdı.

Şimdi, LGBTQ+ desteğini ilk kez müziğinde ifade ediyor ve homofobik protestoculara seslenen bir dizeyle ("Sunshine on the street at the parade / But you would rather be in the dark ages, making that sign / Must've taken all night"). Genel olarak "nefret edenlere" seslenmek yerine, bu şarkı sözleriyle, müzik videosuyla ve LGBTQ+ topluluğunu desteklemek için başlattığı imza kampanyasıyla spesifik bir mesaj gönderiyor. Bu şarkı diğer müziklerine kıyasla öne çıkıyor ve dinleyicilere önemsedikleri konularla daha derin bir bağ kurma şansı veriyor.

Swift'in yeni döneminin temaları ve alt tonları hayranlarını (ve eleştirmenleri) sakinleştirmekten başka bir şey yapmıyor - ve bu single bir sanatçı ve söz yazarı olarak onun için yeni bir bölüm anlamına geliyor. Bu yeni albümün nasıl olacağını bilmiyoruz ama tahminimce Swift'ten daha pek çok hit şarkı gelecek.