2024 yılında, "müzik türü" kavramı çevirmeli modem kadar güncel. Müzisyenler ve dinleyiciler türlerin akışkan olduğu yaşam tarzını benimsiyor ve bunun için hepimiz daha iyiyiz. Sanatçıları küçük kutulara tıkıştırdığımız günler geride kaldı. Sizi bilmem ama ben bu keyfi kısıtlamaların ortadan kalkması için gözyaşı dökmüyorum ve kesinlikle dondurma çeşitlerinden daha fazla mikro tür yaratma ihtiyacını zihinsel olarak aştığımız günü dört gözle bekliyorum.

Ancak bu, bu yeni düşünce tarzının herhangi bir dezavantajı olmadığı anlamına gelmiyor. Sanatçıların artık reggae ile metali ve caz ile EDM'yi özgürce harmanlayabilmesi harika olsa da, geleneksel pazarlama ve halkla ilişkileri biraz baş ağrısı haline getirebilir.

Müziğiniz tek bir tür kutusuna sığmadığında onu dinleyicilere nasıl sunarsınız?

İşte bu rehber burada devreye giriyor.

Türsüz müziğin ne olduğunu ve daha da önemlisi, bu cesur yeni dünyada kendinizi nasıl pazarlayabileceğinizi açıklayacağız. Çalma listeniz kadar eklektik dinleyicilere ulaşmaktan, türsüz kalabalığın içinde öne çıkan bir marka oluşturmaya kadar her şeyi sizin için ele aldık.

Bir Dinleyicinin Bakış Açısından Türsüz Devrim

Katı müzik kabileciliği günleri hızla kayboluyor.

Metal kafaların bir pop konserinde ölü bulunmayacağı ya da country hayranlarının ağır ritimli her şeye küfrettiği zamanları hatırlıyor musunuz? İşte o duvarlar yıkılıyor. Farklı geleneksel türlerin hayranlarının, etiketi ne olursa olsun iyi müziğe duydukları ortak sevginin farkına varmaları giderek daha yaygın hale geliyor.

Taylor Swift'ten Metallica'ya sorunsuzca geçiş yapan çalma listeleri olduğuna şüphe yok. Bu oluyor ve biz de bunun için buradayız.

Bu değişimin büyük bir kısmı, yayın platformlarında psikolojik çalma listelerinin yükselişinden kaynaklanıyor. Bu çalma listelerinin çoğu türe göre değil, müziğin size nasıl hissettirdiğine göre oluşturuluyor. Yani, ister odaklanmanıza, ister gevşemenize ya da heyecanlanmanıza yardımcı olacak bir şeyler dinlemek istiyor olun, bunun için bir çalma listesi var. Türden ziyade ruh haline ve etkinliğe odaklanan bu yaklaşım, yeni müzikler keşfetme şeklimizi değiştirdi.

Müzik keşfetmenin radyo dinlemek, müzik dergileri okumak veya yerel mağazadaki CD raflarına göz atmak anlamına geldiği günler geride kaldı. Şimdi, kulağa ne kadar aptalca gelse de her şey vibe ile ilgili.

Dinleyiciler, "Yağmurlu Günde Okuma", "Gece Geç Saatlerde Sürüş" veya "İyi Hissettiren Sabah Müzikleri" gibi ultra özel çalma listeleri oluşturarak hayatın anları için kendi film müziklerini seçiyor. Bu çalma listeleri, indie, hip-hop, klasik ve EDM'yi hiç düşünmeden harmanlayan çılgın bir tür karışımına sahip olabiliyor.

Akış hizmetleri müzik keşfinde devrim yarattı. Bu platformları 616 milyondan fazla kişi kullanıyor ve birçoğu yeni sanatçıları kendi ruh hallerine göre hazırlanmış çalma listeleri aracılığıyla buluyor. İster "Workout Pump-Up" ister "Chill Vibes Only" çalma listesi olsun, bu seçilmiş listeler dinleyicileri başka türlü asla bulamayacakları geniş bir müzik yelpazesiyle tanıştırıyor.

Müziğe yönelik bu türsüz yaklaşım, şarkıların uyandırdığı duygular ve deneyimlerle bağlantı kurmakla ilgilidir ve iyi müziğin geleneksel sınırları aştığını kanıtlar. Bu nedenle, bir dahaki sefere akış uygulamanızda gezinirken, kendinizi tüm beklentilere meydan okuyan bir tür karışımıyla vibing yaparken bulursanız şaşırmayın.

Müzikte Etiketlere Hala Kaçınılmaz Bir İhtiyaç Var mı?

Nişler müzik dünyasında her zaman çok önemli bir rol oynamıştır. Sanatçıların kendilerine özgü bir alan yaratmalarına ve dinleyicilerin sevdikleri belirli sesleri bulmalarına yardımcı olurlar. Zamanla bu nişler alt türlere dönüşerek, çok çeşitli müzik ortamı için daha da kesin etiketler sunmuştur.

Artık "Chillwave", "Dark Synthpop" ve "Lo-fi Hip Hop for Studying" gibi ultra spesifik alt türlerimiz var. Bu yeni alt türlerden bazıları "Viking Progressive Metal" veya "Bubblegum Trap" gibi düpedüz komik.

Müzik yapma araçlarının yaygınlaşması sayesinde sanatçılar sürekli olarak yeni nişler geliştiriyor. Bir dizüstü bilgisayar ve bazı yazılımlarla, herkes seslerle deneyler yapabilir ve tamamen yeni bir şey yaratabilir, bu da sürekli genişleyen bir alt türler dizisine yol açar.

Bu olgu sadece müzikle sınırlı değil - bunu hayatımızın diğer alanlarında da yapıyoruz. Hobilerimizi, moda tarzlarımızı ve hatta diyetlerimizi nasıl kategorize ettiğimizi düşünün. Tıpkı "vegan glutensiz paleo" gibi, çalma listelerimizde de "dream pop shoegaze" var.

Türsüz müziğin yükselişine rağmen, içimde bir parça bir şeylere isim vermekten asla kaçamayacağımıza inanıyor, çünkü onları pazarlanabilir hale getirmemiz gerekiyor. Üzerine bir isim koyamadığınız bir şeyi markalaştırmak zordur. İsimler bize müzik hakkında konuşmak, onu tanıtmak ve dinleyicilerimizi bulmak için bir yol sunar. Türleri karıştırmanın ve bükmenin yeni norm olduğu bir dünyada bile dinleyicilerin neyle karşılaştıklarını anlamalarına yardımcı olan bir steno görevi görürler.

Türsüz Müzik Nasıl Pazarlanır?

Nişiniz için her zaman akıllıca bir isim bulabilseniz de, şimdi geleneksel türlerin kutusunun dışında düşünmek için mükemmel bir zaman olabilir. Benzersiz sesinizi küçük, önceden tanımlanmış bir etikete sıkıştırmak yerine, neden türsüz hareketi kucaklamıyor ve müziğinizin kendisi için konuşmasına izin vermiyorsunuz?

Yağmur fırtınasından sonra çıkan mantarlar gibi her dakika yeni alt türler ortaya çıkıyor, ancak her birini takdir edecek kadar kulak yok. Dünya sizin post-apokaliptik folk rap veya uzay kovboyu diskonuza hazır olmayabilir ve bu sorun değil. Bu aşırı spesifik kategorilere uymaya çalışmak yerine, müziğinizin daha geniş bir kitleye hitap etmesine odaklanın.

Müziğinizi geleneksel tür sınırlarının dışında pazarlamaya başlamanın bazı yollarına bir göz atalım.

Akış Platformlarında Sığdığınız Yeri Anlayın

İster sevin ister nefret edin, Spotify yeni nesil müzik severler için bir pazarlama gücüdür.

Ruh hali, stil ve aktiviteye göre çalma listeleri oluşturma sanatında ustalaşarak dinleyicilerin her zaman hayatları için mükemmel müziğe sahip olmalarını sağlıyorlar. İster "Feel-Good Indie Pop" ister "Deep Focus Beats" olsun, Spotify'ın çalma listeleri mümkün olan her ruh haline hitap ederek kullanıcıların kendi zevklerine uygun yeni müzikler keşfetmesini her zamankinden daha kolay hale getiriyor.

Spotify'ın izinden giden Bandcamp ve SoundCloud gibi platformlar da ruh hali ve stil temelli yaklaşımı benimsedi. Bu platformlar, tıpkı insanların YouTube tavşan deliklerine dalmayı veya Netflix'te bir diziyi art arda izlemeyi sevmesi gibi, dinleyicilerin engin müzik okyanusunun derinliklerine dalmasına yardımcı olan etiketler ve çalma listeleri sunuyor.

Her şey o an için mükemmel uyumu bulmakla ilgili.

Dijital müzik tüketicileri o anki ruh hallerine veya aktivitelerine uygun müzikleri keşfetmeyi ve bulmayı severler. "Yoga Meditasyonu "ndan "Late Night Drive "a ve "Sunday Morning Chill "e kadar her şey için etiketler ve çalma listeleri var. Bu çalma listelerindeki sanatçı yelpazesi çok geniştir ve gelecek vadeden bağımsız müzisyenlerden köklü pop yıldızlarına kadar her şeyi içerir.

Müziğinizin bu yeni müzik ekosisteminde nereye oturduğunu anladıktan sonra, parçalarınızı ilgili küratörlere göndermeye başlayabilirsiniz. Bu platformları keşfetmek için biraz zaman ayırmanızı, müziğinizle uyumlu nişleri belirlemenizi ve nerede iz bırakabileceğinizi görmenizi tavsiye ederim.

Kendi Benzersiz Estetiğinizi Yaratın

Sosyal medya merkezli dünyamızda, birçok bağımsız sanatçının başarısı genellikle ilgi çekici bir hava ya da estetik cazibe yaratma becerilerine dayanıyor. Artık mesele sadece müzik değil, dünyaya sunmak için bütün bir paket oluşturmak. Albüm kapağı ve müzik videolarınızdan sosyal medya paylaşımlarınıza ve canlı performanslarınıza kadar her şey müziğinizin tarzını ve kişiliğini paylaşmak için bir fırsat sunuyor.

Örneğin albüm kapağını ele alalım. Bu, dinleyicilerinizin edindiği ilk görsel izlenimdir ve sesinizin özünü yansıtmalıdır. Müzik videoları bunun bir uzantısı olabilir, yaratıcılığınızı ve parçalarınızın ruh halini sergileyebilir. Instagram akışınız bile, sahne arkası çekimleri, stilize fotoğraf çekimleri ve müziğinizin havasına uygun günlük yaşamınızdan kesitlerle estetiğinizin küratörlüğünü yapan bir galeri olabilir.

Billie Eilish ve Tyler, the Creator gibi türsüz sanatçılar bu yaklaşımda ustalaştı. Billie'nin ürkütücü, ruhani görselleri, akıldan çıkmayan, türleri harmanlayan müziğiyle mükemmel bir uyum sağlarken, Tyler'ın cesur, renkli estetiği eklektik ve öngörülemez sesini yansıtıyor.

Görsel sanatçılık sizin uzmanlık alanınız değilse, vizyonunuzu hayata geçirebilecek görsel sanatçılarla işbirliği yapmak harika bir fırsattır. Bağımsız sanatçı Mitski, müziğinin duygusal derinliğini artıran çarpıcı müzik videoları ve albüm kapakları oluşturmak için genellikle görsel sanatçılarla işbirliği yapan harika bir örnektir.

Kendilerine İsim Yapmış Türsüz Sanatçılara Bir Bakış

Kendinizi türsüz bir sanatçı olarak pazarlamanın en iyi yollarından biri, bunu yaparak başarıya ulaşanlardan ipuçları almaktır. Gelin, bu neslin türlere meydan okuyan ve girdikleri her alanda başarıya ulaşmaya devam eden en iyi sanatçılarından bazılarını inceleyelim.

FKA Twigs

Türsüzlük denince aklıma gelen ilk isimlerden biri FKA Twigs. Kendisi, genellikle ruhani vokalleri ve deneysel prodüksiyonuyla damgasını vuran yenilikçi ve türleri harmanlayan müziğiyle tanınıyor.

R&B, elektronik ve avangart pop öğelerini karıştırmaktan korkmuyor. Örneğin LP1 'i dinlerseniz, R&B ile deneysel elektronik seslerin bir karışımını duyarsınız. Bu fikri, barok ve modern elektroniğin eşsiz bir karışımı olan Magdalene albümüyle daha da ileri götürdü.

Müziğini gerçekten birbirine bağlayan ve onu markalaştıran şeylerden biri, fevkalade soyut albüm sanatı ve sahne performansları yaratmak için sık sık tanınmış görsel sanatçılarla işbirliği yapmasıdır. Elbette, canlı performanslarına büyük ölçüde ilham veren bir dans geçmişi de var.

Childish Gambino

Childish Gambino sahne adıyla tanınan Donald Glover, türlerle sınırlandırılmayı reddeden bir başka çok yetenekli sanatçı. Müziği hip-hop, funk, R&B ve hatta psychedelic rock'ı kapsıyor ve onu gerçek bir türsüz sanatçı yapıyor. George Clinton'ın eski tarz funk ve psychedelic rock'ından büyük ölçüde ilham alan Awaken, My Love!" ile 2016'da büyük bir çıkış yaptı.

"Redbone", retro bir havaya sahip, yumuşak, şehvetli bir R&B parçası olarak bu albümde öne çıkan büyük bir parçaydı. Çoğunlukla standart pop ve hip-hop albümleri yapan birinin bu yöne gideceğini asla tahmin edemezdiniz.

Ardından 2018'de sosyo-politik yorumlar içeren güçlü bir hip-hop parçası olarak büyük ilgi toplayan "This Is America " yı yayınladı. Bilinçli hip-hop Kendrick Lamar ve Nas gibi isimlerle yeniden yükselişe geçerken Childish Gambino da onların yanında yer aldı.

Şimdi, "Lithonia "nın yayınlanmasıyla rock grubu dönemine geçiyor gibi görünüyor ve pek çok hayranı bunun için burada.

Tüm müziğini birbirine bağlayan tek şeyin eğlenceli, özgür ve büyüleyici kişiliği olduğuna inanıyorum. Estetik bir gözü var ve pek çok farklı türün ve zaman noktasının havasını yakalayabiliyor, bunları sadece onun gibi farklı bir komedi geçmişine sahip birinin yapabileceği akıllıca bir şekilde bir araya getirebiliyor.

Toro y Moi

Toro y Moi, 2010'da yayınladığı Causes of This 'ten bu yana yapabildikleriyle beni sürekli şaşırttı. Chillwave akımının öncülerinden biri olarak başladı ama indie rock, elektronik, funk, 60'ların psychedelic'i, house ve daha fazlasının bir karışımıyla türsüz yaklaşımı benimseyerek sürekli gelişti.

Onun gibi türler arasında akıcı bir şekilde hareket edebilen başka bir başarılı sanatçı düşünemiyorum ve bazılarının tutarsızlık olarak adlandıracağı şeylere rağmen, sadık bir takipçi kitlesi kazandı.

Funky, elektronik ritimleri indie pop duyarlılığıyla harmanlayan Anything in Return, house, funk ve synth-pop'u birleştirerek tam tersi bir yöne giden sonraki albümü Outer Peace 'e meydan okuyor.

Son Düşünceler - Müzik Türlerinin Ölümü

Günümüz yıldızlarının çok azı müzik türüne saf ya da geleneksel bir yaklaşım benimsemekten gurur duyuyor. Lil Nas X'in Billboard'un sıcak country listesindeki yükselişinden Harry Styles'ın boy band pop'tan 60'lar/70'ler rock ve R&B'ye geçişine kadar, müzik endüstrisi, bilinçli olsun ya da olmasın, yayın platformlarının planladığı yöne doğru kayıyor gibi hissediyor.

Sanatı tüketme şeklimiz de popüler sanatçıların müziği pazarlama şekilleri kadar değişti. Elbette müzik türleri fikrini tamamen unutmamız gerektiğini düşünmüyorum, zira kategorizasyon insan doğasında var. Radyo istasyonlarını programlama ya da plak dükkanlarını organize etme yöntemimiz bu. Ancak, geçmişte olduğu gibi bu ağır kategorizasyona bel bağlamamız gerektiğini de düşünmüyorum.