Synthesizer'ların son 50 yılın müzik tarihini şekillendirdiğini söylemek hiç de azımsanacak bir ifade değil. Bu 20. yüzyıl müzik aleti gerçekten de elektronik müzik öncülerinin nesillerini güçlendirdi, ancak aynı zamanda her seviyeden sanatçı için bir ses evreni açtı.

Theremin ve Ondes Martenot'un icadından yaklaşık 100 yıl sonra, elektronik enstrümanlar hala EDM, hip-hop, pop, rock, deneysel müzik ve ötesinde çalışan sayısız sanatçının ekmek kapısı. Aradan geçen yüzyılda, monofonikten polifonik synth modellerine, analogdan dijitale ve oda büyüklüğündeki modüler synth'lerden sanal enstrümanlara geçtik: vizyoner yaratıcıların elinde yeni seslerden oluşan bir ekosistem!

Synth'ler sanatçıların diğer geleneksel enstrümanlara benzemeyen sesler denemesine olanak tanır, bu da onları bugüne kadar bu kadar popüler yapan şeydir. Sentezleyicilerin nasıl çalıştığını anlamak, benzersiz bir ses imzası oluşturmak istiyorsanız çok önemli bir adımdır, bu nedenle bugünün makalesi tamamen sentezleyiciler hakkındadır: ne oldukları, nasıl geliştikleri, nasıl çalıştıkları ve bunları kullanarak benzersiz seslerin nasıl oluşturulacağı.

Sentezleyiciler ve Sentezin Tanımı

Synth'lerin akustik enstrümanlar olmadığı açık olmalıdır.

Geleneksel enstrümanlar, her biri kendine özgü dalga modeli ve tınıya sahip titreşimler yoluyla ses yaratır. Synth'ler söz konusu olduğunda, hava hareketinin yerini yapay olarak üretilen sinyaller alır.

Akustik enstrümanların aksine, sentezleyiciler ses oluşturmak için elektrik sinyalleri kullanır ve bunu çeşitli dijital ses sentezleme işlemlerini kullanarak yaparlar. Bu dijital işleme biçimi, akustik enstrümanları taklit edebilen veya tamamen benzersiz bir enstrüman olabilen yapay bir sesli sinyali hayata geçirir.

Dijital ses sentezi, elektronik sinyaller kullanarak ses dalgaları üretmeyi içerir ve bunlar daha sonra enstrümanlar, kulaklıklar veya hoparlörler aracılığıyla duyulabilir ses dalgalarına dönüştürülür.

Tahmin edebileceğiniz gibi, synth'lerle çalışan müzisyenler kısa sürede sesi akustik enstrümanlarla mümkün olmayan şekillerde manipüle etme ve şekillendirme esnekliğine sahip olduklarını fark ettiler. Ses üzerindeki bu kontrol seviyesi, yeni sonik manzaraları keşfetmeye başlayan farklı türlerdeki müzisyenler ve prodüktörler için çok çeşitli yaratıcı olasılıkların önünü açtı.

Sentezleyicilerin Kısa Tarihi

Sentezleyicilerin hikayesi, 19. yüzyılın sonlarından başlayarak yeni müzik yaratmak için elektrikten yararlanma potansiyelini gören hırslı bestecilerin ve mühendislerin bir kutlamasıdır. Özellikle Cahill'in Telharmonium'u (1897) ve Léon Theremin'in kendi adını taşıyan aleti (1928) günümüz sentezleyicilerinin ilk öncüleri olarak kabul edilir.

1956 yılında RCA Mark II, bir müzik sıralayıcı, ton osilatörleri ve ses üretmek için dört notalı değişken bir polifoni ile ilk programlanabilir elektronik enstrüman oldu. Bununla birlikte, bugünlerde alıştığımız daha taşınabilir cihazlara kıyasla oldukça büyüktü (üç ton, 7 fit boyunda ve 20 fit genişliğinde).

Asıl değişim 1960'larda Moog sentezleyicileri ile gerçekleşti. Moog'un tasarımı, perde ve tını gibi parametreleri ayarlamak için voltaj kontrolü kullandı, bu da onu önceki modellerden daha çok yönlü ve kullanımı daha kolay hale getirdi. 1970'te piyasaya sürülen Minimoog, uygun fiyatı, aşırı taşınabilirliği ve benzersiz sesi sayesinde sentezleyicileri daha da popülerleştirdi. Minik Moog synthesizer, funk'tan prog rock'a, krautrock'tan diskoya kadar her türde anında bir klasik haline geldi.

Dijital teknoloji, 1980'lerde DSP'nin veya dijital sinyal işlemenin kullanılmaya başlanmasıyla ses sentezi dünyasında bir kez daha devrim yarattı. Birkaç örnek: Yamaha DX7 160.000'den fazla kopya satarak en çok satan synthesizer oldu, Fairlight CMI dijital ses iş istasyonlarının fiili bir öncüsüydü ve Roland Jupiter-8 sınırlı sürümü (2000 kopya üretildi) ve pop endüstrisindeki popülerliği (Michael Jackson, Queen, Duran Duran, diğerleri arasında) sayesinde efsaneleşti.

2000'lerden bu yana, DAW'ların ve dijital teknolojinin evrimiyle birlikte, ikonik synthesizer'lar yazılıma ve eklentilere dönüştürülerek her zamankinden daha uygun fiyatlı ve taşınabilir hale getirildi.

Bununla birlikte, modern prodüktörler hala analog synthesizer'ların benzersiz sıcaklığını ve karakterini aramaktadır; bu da son yıllarda efsanevi üreticilerin modellerinin güncellenmiş versiyonlarını piyasaya sürmesi ve yeni üreticilerin analog sesleri ve modern iş akışını harmanlayan benzersiz modeller yaratmasıyla popülaritesinde bir canlanma gördü.

Sentez Türleri

Bugünlerde karşılaşabileceğiniz, her biri sesleri nasıl manipüle ettiğine göre tanımlanan altı ana sentez türü vardır.

Katkı Sentezi

Eklemeli sentez, basit dalga biçimlerini birleştirerek karmaşık sesler oluşturur.

Bu dalga formlarının genliğini ve frekansını ayarlayarak, temel frekansınızı geliştirmek için sonsuz çeşitlilikte ses dokuları ve harmonik içerikler oluşturabilirsiniz.

Bu yöntem harikadır çünkü oluşturduğunuz enstrümanın sonik özellikleri üzerinde tam kontrol sağlar ve temel dalga formlarının bir kombinasyonuna dayalı olarak tamamen benzersiz sonik içerik oluşturmanıza olanak tanır.

Eksiltici Sentez

Eksiltici sentez, alçak geçiren (yüksek frekansları kaldırır), yüksek geçiren (düşük frekansları kaldırır), bant geçiren (bir frekans bandını izole eder) ve çentik (bir frekans bandını kaldırır) gibi filtreler kullanarak harmonik olarak karmaşık bir ses dalgasından frekansları kaldırır.

Bu işlem oldukça sezgisel olduğu ve çok çeşitli sesler oluşturmaya yardımcı olabileceği için popüler hale gelmiştir.

Modüler Sentez

Modüler sentez her şeyin nasıl başladığını gösterir. Bu süreç, ses oluşturmak ve manipüle etmek için her biri belirli bir görevi yerine getiren çeşitli bağımsız modüllerin bağlanmasını içerir.

Synthesizer yapı taşları osilatörler, filtreler, zarflar, LFO'lar, sıralayıcılar ve daha fazlasını içerir ve bunları yama kabloları kullanarak bağlarsınız. Günümüzde, modüler synthesizer'ların çoğunlukla deneysel ve jeneratif müzik alanlarında kullanıldığını görüyorum; sanatçılar karmaşık ses tasarımları ve modülasyon yönlendirmeleri oluşturabilir ve bunlardan müzik yapabilirler.

Bir sonraki bölümde senteze yönelik bu uygulamalı yaklaşım hakkında daha fazla konuşacağız.

Granüler Sentez

Granüler sentez, bir sesi yaklaşık 1-100 milisaniye uzunluğunda küçük parçalara ayırır ve bunlar yeni sesler oluşturmak için farklı şekillerde (tek tek, katmanlı veya üst üste bindirilerek) çalınabilir.

Çok çeşitli dokular üretmek için taneciklerin oynatma hızını, perdesini, konumunu ve yoğunluğunu değiştirebilirsiniz; bu da örnekleri dönüştürürken veya gelişen ses manzaraları oluştururken harika sonuçlara yol açabilir.

Dalgalı Sentez

Wavetable synthesis, subtractive synthesis'in zengin harmonik içeriği ile additive synthesis'in hassasiyeti arasında bir tür uzlaşmadır.

Her biri ayarlanabilen birden fazla dalga formu içeren tablolarda saklanan bir dizi önceden kaydedilmiş dalga formunu kullanarak ses üretir ve sürekli gelişen tınılar oluşturmanıza olanak tanır.

Wavetable boyunca farklı hızlarda ve yönlerde tarama yapmak, statik tonlardan eklemli dokulara kadar çok çeşitli synth sesleri oluşturabilir.

FM Sentezi

Frekans Modülasyon sentezi, bir dalga biçiminin (taşıyıcı) frekansını başka bir dalga biçimiyle (modülatör) ses hızlarında modüle ederek ses üretir.

Dalga formlarının bu karışımı, diğer sentez yöntemleriyle elde edilmesi zor olan karmaşık harmonik ve inharmonik içerik üretir. Ayrıca, belirli akustik enstrümanları (özellikle pirinç) taklit etmek için mükemmel kılan parlak ve metalik sesler üretir.

Yamaha DX7'nin 1983 yılında piyasaya sürülmesiyle yaygın olarak popüler hale geldi.

Analog, Dijital ve Yazılım Sentezleyiciler: Nasıl Görünüyorlar

İlk donanım synth'lerinden bu yana synth'lerin evrimi, artık ses sentezi dünyasına girerken aralarından seçim yapabileceğiniz çok sayıda seçeneğe sahip olduğunuz noktaya kadar acımasız olmuştur.

Dikkate almanız gereken ilk şey, prodüksiyonunuz için kullanmak istediğiniz teknoloji türüdür: modüler synthesizer'larla tam analog gidebilir, daha sezgisel bir dijital synth alabilir veya daha uygun fiyatlı bir sanal synth ile sonik paletinizi genişletebilirsiniz.

Her bir teknolojiye bir göz atalım.

Analog Manipülasyon (Modüler)

İlk synth'ler bu şekilde yapılmıştır ve hala benzersiz bir ses imzası oluşturmanın en iyi yollarından biridir. Modüler synthesizer'lar, türünün tek örneği bir enstrüman oluşturmak için sonsuz şekillerde bağlanabilen ayrı modüllerle birlikte gelir.

Her modül, osilasyonlar (osilatörler) üretmek, ses dalgalarını şekillendirmek (filtreler) veya genliği kontrol etmek (amplifikatörler) gibi bir görevi yerine getirir. Aralarına kablolar bağlayarak yeni bir ses oluşturabilirsiniz, bu nedenle "analog manipülasyon" terimi kullanılır.

Bileşenleri karıştırıp eşleştirebilmenin yanı sıra müzik yaratmanın fizikselliği, analog synth'leri günümüzde özellikle deneysel yapımcılar ve sıcak, analog bir ses arayanlar arasında yaygın olarak popüler kılmaktadır.

Dijital Manipülasyon

Dijital synth'ler bu enstrümanların evrimindeki bir sonraki adımdı ve potansiyellerini büyük ölçüde genişleten özelliklerle birlikte geldi.

Dijital manipülasyon, sesleri üretebilen ve düzenleyebilen dijital işlemciler ve bilgisayar algoritmaları ile mümkün olmaktadır. Analog benzerlerinin aksine, dijital sentezleyiciler ses dalgalarını temsil etmek için sayısal değerler kullanır.

80'lerde popüler hale geldiklerinde, dijital synthesizer'lar polifoni ve hafıza bankaları gibi yeni özellikler getirdi. Ayrıca, dijital bir synthesizer'da bulunan dijital arayüz, sesler üzerinde daha fazla kontrol sunarak hem kayıt stüdyolarında hem de canlı olarak kullanılmalarını modüler synth'lerden daha kolay hale getirdi.

Yazılım Manipülasyonu (VST synth'ler)

VST synth'ler modern dijital müzik üretiminin birçok sonucundan biridir. VST synthesizer'lar, ister bağımsız bir yazılım ister DAW'ınızda eklenti olarak bilgisayarınızda çalışır ve bunları özel bir MIDI denetleyicisi kullanarak kontrol edebilirsiniz.

Bu sanal synth'ler eski donanımların emülasyonları ya da tamamen yeni müzik aletleri olabilir. Fiziksel muadillerinde bulacağınız aynı modüllerle birlikte gelirler.

Yazılım synth'lerinin avantajları çoktur. MIDI teknolojisi (Musical Instrument Digital Interface) sayesinde, ses parçasını kaydettikten sonra bile sesi manipüle edebilirsiniz: tüm ses ayarlarını değiştirebilir ve hatta ses verilerinizi kaybetmeden sanal synth'i farklı bir synth ile değiştirebilirsiniz.

VST synth'ler oldukça uygun fiyatlı, hatta ücretsiz olma eğilimindedir; bu ve sıfır fiziksel alan kapladıkları gerçeği, aralarından seçim yapabileceğiniz düzinelerce synthesizer ile bir ses kütüphanesi oluşturabileceğiniz ve sonik paletinizi sonsuza kadar genişletebileceğiniz anlamına gelir.

Synth Nasıl Kullanılır

Bir sonraki bölümde, synth'lerin nasıl çalıştığına bakacağız. Hepsi farklıdır, ancak çoğu aynı modülleri paylaşır, yani dalga formlarını manipüle etmenin benzer yollarına sahiptirler.

Osilatörler

Osilatörler, herhangi bir synthesizer'ın kalbidir ve yamalarınızın temelini oluşturan ham ses dalgalarını üretir. Her biri farklı bir ses karakterine sahip çeşitli dalga formları üretirler.

En yaygın dalga biçimleri sinüs dalgası, kare dalga, testere dişi dalga ve üçgen dalgadır.

Genel olarak sinüs dalgaları pürüzsüz ve saftır ve temiz bir ton verir. Kare dalgalar içi boş ve vızıltılıdır, bu da onları ritmik bölümler için harika kılar. Testere dişi dalgalar parlak ve zengindir, bu nedenle yaylılar ve pirinç sesler için harikadır. Son olarak, üçgen dalgalar sinüs dalgalarına benzer ancak biraz daha fazla harmonik içeriğe sahiptir, bu da onları biraz daha parlak hale getirir.

Osilatörlerin perde ve dalga biçimi türünü ayarlayarak, nihai sesinizin temel tonunu oluşturabilirsiniz. Birçok synthesizer birden fazla osilatörü aynı anda kullanmanıza izin verir, daha zengin bir ses oluşturmak için bunları birbirinden biraz ayırır.

LFO'lar

Düşük Frekanslı Osilatörler (LFO'lar), synthesizer içindeki diğer parametreleri modüle etmek için kullanılır ve seslerinize hareket ve karmaşıklık katar. Duyulabilir aralıkta çalışan normal osilatörlerin aksine, LFO'lar çok daha düşük frekanslarda, tipik olarak 20 Hz'in altında salınır.

Bu, etkilerini bir tondan ziyade modülasyondaki değişiklikler olarak daha algılanabilir hale getirir. Düşük frekanslı bir osilatör, perde (vibrato), genlik (tremolo), filtre kesme (wah-wah efektleri) ve hatta daha karmaşık modülasyon modelleri için diğer LFO'lar gibi çeşitli parametreleri modüle edebilir. Düşük frekanslı osilatörün dalga biçimini, hızını ve derinliğini ayarlayarak, ince vibrato efektlerinden ritmik modülasyonlara kadar her şeyi oluşturabilirsiniz.

ADSR zarfları

ADSR zarfları (Attack, Decay, Sustain ve Release), bir synthesizer'ın sesinin bir tuşa basıldığı andan bırakıldığı ana kadar zaman içinde nasıl değiştiğini tanımlar. Zarfın her aşaması sesin farklı bir yönünü etkiler:

• Atak: Tuşa basıldıktan sonra sesin maksimum seviyeye ulaşması için geçen süre. Kısa bir atak ani bir sese eşitken, uzun bir atak kademeli bir soluklaşma yaratır.
• Çürüme: İlk ataktan sonra sesin maksimum seviyeden sustain seviyesine düşmesi için geçen süre.
• Sürdürme: Tuşa basıldığı sürece sesin kaldığı seviye.
• Serbest Bırakma: Tuş bırakıldıktan sonra sesin sönmesi için geçen süre.

Filtreler

Filtreler belirli frekansları zayıflatarak sesin harmonik içeriğini şekillendirir. En yaygın türü, belirli bir kesme noktasının altındaki frekansların geçmesine izin verirken, bu noktanın üzerindeki frekansların genliklerini azaltan alçak geçiren filtredir.

Bu, bir sesi daha koyu veya daha sessiz hale getirebilir. Yüksek geçiren filtreler tam tersini yapar, düşük frekansları kaldırır ve daha yüksek frekansların geçmesine izin verir, bu da bir sesi daha ince veya daha kesici hale getirebilir. Bant geçiren filtreler belirli bir aralıktaki frekansların geçmesine izin verir, rezonanslı, odaklanmış sesler oluşturmak için kullanışlıdır.

Filtreler genellikle kesme noktası etrafındaki frekansları artıran ve daha belirgin, cızırtılı bir ses oluşturabilen belirgin bir tepe ekleyen bir rezonans kontrolüne sahiptir. Filtre kesme ve rezonans parametrelerini otomatikleştirerek dinamik ve gelişen tınılar elde edebilirsiniz.

Hepsini uygulamaya koyun: Synth'lerle nasıl müzik yapılır

Tüm bu teoriden sonra, muhtemelen o kadar bunalmışsınızdır ki, bir synth'e dokunma fikri bile size itici gelebilir. Eğer durum buysa, endişelenmeyin: kabul edilmesi gereken çok şey var. Bu nedenle, bu parçanın son bölümü pratik tarafa daha derinlemesine giriyor ve umarım size bir synth ile ilk seslerinizi ve melodilerinizi nasıl oluşturacağınız konusunda tavsiyeler veriyor.

Bir kez daha, süreç modüler, dijital veya sanal bir synthesizer kullanmanıza bağlı olarak büyük ölçüde değişir, bu nedenle bu önerileri yalnızca sentez dünyasına başlamanın bir yolu olarak alın. Yeni synth sesleri oluşturmak, seçtiğiniz enstrümanı derinlemesine anlamayı gerektirir, bu nedenle bir tane seçtikten sonra, araştırmanızı yaptığınızdan ve durmadan pratik yaptığınızdan emin olun.

Doğru Sentezleyiciyi Seçme

Peki, şu anda mevcut olan donanım ve yazılım synth'lerinin bolluğu göz önüne alındığında bir synth'i nasıl seçersiniz? Bütçeniz, sevdiğiniz türler, evinizdeki/kayıt stüdyonuzdaki kullanılabilir alan ve ne kadar teknoloji meraklısı olduğunuz gibi faktörleri göz önünde bulundurarak.

Sonuç olarak, iki ana yol vardır: donanım synth'leri veya sanal synth'ler ve her iki seçeneğin de artıları ve eksileri vardır.

Analog ve dijital synth'ler ses tasarımına daha uygulamalı bir yaklaşım sunar, sahnede daha iyi görünür ve zamansız ses verir. Öte yandan, evde kayıt yapmak daha zordur (yüksek seviyede gürültü, quantize etmeden doğru tempoyu tutturma zorluğu, vb.) ve kırılgan ve pahalıdırlar.

VST eklentileri daha uygun fiyatlı ve kullanımı daha kolaydır. Fiziksel yer kaplamadıkları için istediğiniz kadar eklentiye sahip olabilir ve hepsini bir MIDI klavye aracılığıyla kontrol edebilirsiniz. Dezavantajı ise yaratıcı sürecin daha soğuk ve sizin elinizden çok yazılımın elindeymiş gibi hissettirebilmesi.

Yeni başlıyorsanız, önerim, bir servet harcamadan harika bir analog synthesizer'a sahip olamadığınız sürece, önce sanal synth'leri keşfetmenizdir. VST eklentileri ses imzanızı oluşturmanıza, bir synth'ten neye ihtiyacınız olduğunu anlamanıza ve hazır olduğunuzda sizi analog bir yükseltmeye hazırlamanıza yardımcı olabilir.

Kendinizi Arayüze Alıştırın

Synth'inizi seçtikten sonra, onunla ilgili her şeyi öğrenmenin zamanı gelmiştir. Ve her şeyle, her şeyi kastediyorum .

Çoğu synthesizer'ın sahip olduğu potansiyel inanılmazdır ve en iyi prodüktörler, hangi enstrüman olursa olsun, enstrümanlarından en iyi şekilde yararlanabilenlerdir.

Yukarıdaki resim PG-200 synth'im için talimatları gösteriyor. Synth'i ilk aldığımda kılavuzu iki hafta içinde gözden geçirdim ve hala düzenli olarak kontrol ediyorum. Benim gibi eski kafalı olmanıza gerek yok: neredeyse tüm analog ve VST synth'ler için YouTube eğitimleri var.

Yönteminiz ne olursa olsun, yeni müzik aletinizde ustalaşmak için zaman ayırdığınızdan emin olun. Müzik üretiminizi yepyeni bir seviyeye taşıyacak güce sahiptir, yeter ki tüm inceliklerini öğrenin.

Ön Ayarlar ve Şablonlar

Birçok dijital ve sanal synthesizer, özellikle de yeni başlıyorsanız, inanılmaz derecede yararlı olabilecek çok çeşitli ön ayarlar ve şablonlarla birlikte gelir.

Bu ön ayarlar ve şablonlar, halihazırda tasarlanmış ve kullanılmaya hazır seslerdir, size yeni synth'inize bir giriş sağlar ve ayrıca kompozisyonlarınız için ilham bulmanıza yardımcı olur. Özellikle VST'lerde, ön ayar kitaplığınıza bakarsanız, üzerine inşa edebileceğiniz ve beğeninize göre özelleştirebileceğiniz düzinelerce ton ve doku keşfedebilirsiniz.

Çoğu DAW'da şablon yamalar, belirli türlere veya müzik tarzlarına göre önceden yapılandırılmış ayarlar sunar; bu da yeni bir parça oluştururken size bolca zaman ve stres kazandırabilir.

Benim tavsiyem, başlamak ve enstrümanınızı keşfetmek için ön ayarları ve şablonları kullanmanızdır. Kendinizi hazır hissettiğinizde, herkesin ihtiyaçlarına uyacak şekilde özenle hazırlanmış değil, size özgü bir ses imzası oluşturmak için enstrümanlarınızın özelleştirme seçeneklerinden en iyi şekilde yararlanmaya başlayın.

Efektlerle Eşsiz Hale Getirin

Sentezleyici tarafından üretilen seslerin akustik enstrümanlara kıyasla soğuk ve yapay olma eğiliminde olduğunu kısa sürede fark edeceksiniz. Büyük müzik yapımcıları, ses sahnesini tutarlı ve hoş hale getirmek için efekt tasarımını kullanarak analog ve sanal olanı sorunsuz bir şekilde harmanlayabilenlerdir.

Bir ses oluşturduğunuzda, seslerinize derinlik, hareket ve uzamsal özellikler eklemek için reverb, delay ve chorus gibi çeşitli efektler uygulayabilirsiniz.

Benzersiz efektler oluşturmak ve synth'inizin özelliklerini geliştirmek için farklı ayarlar ve parametrelerle oynayın. Dahili efektlere ek olarak, synth seslerinizi daha fazla şekillendirmek ve manipüle etmek için harici efekt işlemcileri ve eklentileri de kullanabilirsiniz.

Bunun sonsuz sayıda yaratıcı olanak sağlayabileceğini ve gerçekten orijinal sonik dokular oluşturmanıza izin verebileceğini göreceksiniz.

MIDI'nin gücü

Sanal bir synth kullanıyorsanız, MIDI eşleme ve sıralama enstrümanınızı nasıl kontrol ettiğinizdir, bu nedenle tüm tuşların ve düğmelerin doğru şekilde eşlendiğinden ve gecikmenin mümkün olduğunca düşük olduğundan emin olmalısınız. Analog veya dijital bir synthesizer kullansanız bile, MIDI sıralaması kullanışlı olabilir. Efektlerin zaman içinde nasıl geliştiğini kontrol etmek için kullanabilirsiniz, bu da sonik paletinizi daha da genişletecektir.

Sonuç olarak, MIDI size üzerinde çalışabileceğiniz daha fazla ses ve efekt sunarak yeni enstrümanınızla yaratıcı olmanız için daha fazla yol sağlar ve ayrıca iş akışınızı önemli ölçüde basitleştirir.

Katman Sesleri

Etkileyici bir ses manzarası yaratmak önemsiz bir iş değildir ve kulağa bir düzine başkası gibi gelmeyen akılda kalıcı bir synth melodisi yaratmak da öyle. Bir synth ile beste yaparken, çok katmanlılık daha zengin şarkılar ve başka hiçbir şeye benzemeyen sesler yaratmanıza yardımcı olabilir.

Bir DAW ve bir VST plugin ile çalışırken, sesleri katmanlamak ördek çorbası gibidir. Birçok dijital synth, melodilerin üzerine yazma ve ses katmanları ekleme seçeneği sunar. Alternatif olarak, basit bir looper pedalı kompozisyon sürecinizi çok daha hızlı ve pürüzsüz hale getirebilir.

Başkalarından Öğrenin

Elektronik öncülerinin nesilleri sizden önce geldi, öyleyse neden onlardan öğrenmeyesiniz (ve kopyalamayasınız), bu bilgiyi kendi sesinizi yaratmak için kullandığınız sürece?

Synthesizer'lar sonsuz bir ses ve doku paleti sunar. Kavernöz EDM bas çizgilerinden rüya gibi ortam pedlerine, 1980'lerin neonla ıslatılmış manzaralarını anımsatan nostaljik arpejlerle retro synthwave'e veya sonik olasılıkların yalnızca hayal gücünüzle sınırlı olduğu sinematik ses manzaralarına kadar her şeyi yaratabilirsiniz. Kısacası: başkalarının synth'inizi nasıl kullandığını görün ve onların çalışmalarını kendi sound'unuzun temeli olarak kullanın.

Bir başka ipucu da, şarkınızı üzerinde çalıştığınız türe "uygun" hale getirecek belirli sesleri nasıl oluşturacağınızı kontrol etmektir.

EDM'nin belirgin yükseliş ve düşüşlerini yakalamak veya meditasyon ve stres giderme için büyüleyici ortam sesleri yaratmak için mücadele mi ediyorsunuz? İnternette, dinleyicilerinizde yankı uyandıracak bir şey yaratmak için adım adım kılavuzlar ve uzman ipuçları sağlayan sayısız eğitim var. Sadece bu da değil: tercih ettiğiniz türün dışına çıktığınızda bile mümkün olan en iyi müziği yapmanıza olanak tanıyacaktır.

Son olarak, topluluğun önemini asla küçümsemeyin.

En son parçalarınızı Soundcloud veya TikTok'ta paylaşmak, çevrimiçi forumlara ve topluluklara katılmak veya kendinizi müzik prodüksiyonu atölyelerine ve seminerlerine kaptırmak: her süreç sizi benzer düşünen sanatçılarla etkileşime girmeye ve sanatınızı size değerli geri bildirimler verebilecek insanlarla paylaşmaya teşvik eder. Ayrıca, işbirlikçi ortamlar size ilham verebilir ve yaratıcılığınızı besleyebilir, bu nedenle müzik sentezinin derinliğini ve güzelliğini keşfeden diğerlerine katılmanızı şiddetle tavsiye ederim.

Asla Vazgeçme

Genel olarak, akustik enstrümanlar daha "ulaşılabilir" görünür. Bir akor basarsınız veya bir tuşa basarsınız ve enstrümanınızdan çıkacak sesi yaklaşık olarak bilirsiniz. Öte yandan, müzik sentezi dünyası öngörülemezlik ve rastgele ve beklenmedik seslerle doludur. Birçokları için bu elektronik enstrümanların sunduğu heyecan verici bir özellik olsa da, diğer müzisyenler bu belirsizlik faktörünün kompozisyonu daha sorunlu veya kaydı daha zahmetli hale getirdiğini düşünüyor.

Sentezleyicilerde ustalaşmak kolay değildir. Müzik sevgisinin ötesine geçen bir adanmışlık ve merak gerektirirler: Ayrıca teknoloji meraklısı olmanız ve ekipmanınızdan en iyi şekilde yararlanmak için ses tasarımının arkasındaki bilimi derinlemesine incelemeye istekli olmanız gerekir.

Bununla birlikte, müzik iş akışınıza bir synth eklemek, müziğinizin derinliğini, çeşitliliğini ve güzelliğini diğer enstrümanlardan farklı olarak artırabilir, çünkü sesini bestelerinize uyacak şekilde sayısız şekilde şekillendirebilir ve özelleştirebilirsiniz.

Çoğu enstrümandan daha dik bir öğrenme eğrisine sahip olabilirler, ancak synth'leri çalmak eğlencelidir, tüm özelliklerini keşfetmek güzeldir ve parçalarınızı yükseltmek için muazzam bir sonik palet sunar. Bu yüzden, vazgeçmeyin!

Son Düşünceler

Ve synth'ler hakkında bildiklerim bu kadar! Umarım bu rehber sentezin büyüleyici dünyasına ilk adımınızı atmanıza yardımcı olur. Gördüğünüz gibi, bir synthesizer'da ustalaşmak müzik prodüksiyon becerilerinizi yükseltebilir ve müziğinize benzersiz bir dokunuş katabilir.

İster modüler, ister dijital veya VST synth seçin, müzik aletinizin potansiyelini keşfetmek için gereken zamanı ayırdığınızdan emin olun. Aynı synth'i kullanan diğerlerinden öğrenin, ancak aynı zamanda melodilerinizi öne çıkaracak bir ses imzası bulmaya çalışın.

İyi şanslar ve yaratıcı kalın!