Bir şarkı tek bir varlıktan çok daha fazlasıdır. Belirli bir şekilde düzenlenmiş çeşitli unsurların bir koleksiyonudur ve bu unsurların düzenlenme şekli sonsuz olasılıklara yol açabilir.

Bir sandviç gibi, müzik de birden fazla katmandan ve mümkün olan en iyi sonuç için mükemmel bir şekilde birleştirilmesi gereken bir dizi benzersiz malzemeden oluşur.

Muhtemelen, farkında bile olmadan, hayatınızın bir noktasında, özellikle de bir parça ürettiyseniz, müziği analiz etmişsinizdir. Ancak, ister sıradan bir dinleyici ister profesyonel bir müzik yapımcısı olun, şarkıları analiz etmek, tüm müzik yaratıcılarının benimsemesi gerektiğine inandığım inanılmaz derecede faydalı bir uygulamadır.

En sevdiğimiz müziği aktif olarak dinlediğimizde, dinlediğimiz şey hakkında daha derin bir anlayış geliştirmemize yardımcı olur. Bir şarkıdaki melodi, armoni, ritim, prodüksiyon teknikleri, miks işleme ve daha fazlası gibi çeşitli unsurlara aktif olarak odaklanarak, farklı bileşenlerin nasıl etkileşime girdiği ve genel sese nasıl katkıda bulunduğuna dair değerli bilgiler edinebilirsiniz.

Ayrıca, kendi başınıza bulamayacağınız yaratıcı fikirlere ilham verebilir!

Ne de olsa bizler etkinin ürünleriyiz, değil mi?

O zaman soru şu oluyor: Aktif dinlemeyi müzik analizi sürecinde nasıl kullanabiliriz ki kendi müziğimizi yazarken veya üretirken bunu kullanabilelim?

Benzersiz 7 adımlı analiz sürecini keşfederken bizimle gelin!

Şarkıları Analiz Etmek Neden Önemli?

Bir müzik yapımcısı olarak, şarkı analizinin değerini yeterince ifade edemiyorum. Profesyonel şarkılarda bulunan prodüksiyon teknikleri hakkında değerli bilgiler sağladığı için müzik yapımcıları için çok faydalı bir beceridir.

Bir parçanın bileşenlerini incelediğinizde, onu çekici kılan unsurları daha kolay belirlemenizi sağlar. Daha sonra bu içgörüyü alıp kendi müziğinizi bestelerken bilinçli kararlar vermek için kullanabilirsiniz.

En sevdiğiniz şarkılardan ilham almak için de değerli bir araç olabilir. En sevdiğiniz sanatçıları ne kadar çok ve aktif bir şekilde dinlerseniz, müzik yaparken kendinizi ifade etmenin alternatif yollarını keşfetmek için o kadar çok repertuara sahip olursunuz.

Müziği Analiz Etmek İçin İhtiyacınız Olan Şeyler

"Nasıl" ve "neden" konularına girmeden önce, dinleme sürecini optimize etmek için aşağıdaki öğelere sahip olduğunuzdan emin olun.

Hiqh Kalitesinde Dosyalar

Elinizde yalnızca YouTube'dan kopyaladığınız düşük kaliteli 128kbps'lik bir dosya varsa bir parçayı analiz etmeye çalışmanın gerçekten bir anlamı yoktur. Düzenlemeyi, kompozisyonu ve düzenlemeyi hala analiz edebilseniz de, parçanın prodüksiyon, miksaj veya mastering gibi daha incelikli yönlerini incelemeye çalışmak çok daha zorlayıcı hale gelir.

Daha doğru bir analiz istiyorsanız, en az 320kbps MP3 kalitesi kullanmanızı öneririm. Apple Music veya Spotify Premium'a erişiminiz varsa, dinlerken en yüksek kalite ayarlarını seçebilirsiniz.

Ancak ideal bir dünyada, bulabilirseniz WAV veya AIFF gibi sıkıştırılmamış kayıpsız bir dosyaya ulaşmaya çalışmalısınız. İlk dinlemede pek bir fark göremeseniz de, bu tür dosyalar profesyonel bir stüdyo ortamında duyacaklarınıza en yakın temsili sunarken, analiz için daha doğru bir temel sağlar.

Profesyonel Sınıf Hoparlörler veya Kulaklıklar

Eskiden kulaklıklara gölge düşürüyor olsam da, artık Apple AirPods'umun büyük bir hayranıyım.

Ses kalitesi olduklarına göre oldukça sağlam ve genel dinleme ve taşınabilirlik söz konusu olduğunda yenilmesi zor.

Ancak, netlik eksikliği ve yanlı frekans tepkisi, dinlememiz gereken kritik unsurları ayırt etmeyi zorlaştırabileceğinden, prodüksiyon, miksaj veya mastering gibi bir şarkının karmaşık ayrıntılarını analiz etmek için kullanılmasını asla tavsiye etmem.

Bunun yerine, daha doğru bir dinleme deneyimi sağlayan bir çift yüksek kaliteli hoparlöre veya kulaklığa yatırım yapın. Prodüksiyon, miksaj veya mastering işine giriyorsanız, zaten iyi bir çift profesyonel sınıf kulaklığa sahip olmalısınız.

İyi haber şu ki, iyi bir kulaklık seti bulmak için paraya kıymak zorunda değilsiniz, zira bütçe dostu pek çok seçenek mevcut. Örneğin, Audio Technica'nın fiyatına göre oldukça doğru bir dinleme deneyimi sunan ATH-M20x kulaklıklarını kullanan pek çok acemi yapımcı görüyorum.

Ancak bir adım daha ileri gitmek istiyorsanız Beyerdynamic DT-770'leri tavsiye ederim. Bu doğru ve detaylı kulaklıklar yıllardır benim tercihim. Rahat, arkası kapalı bir tasarım kullanıyorlar ve doğru ses, güvenilir bas tepkisi ve inanılmaz netlik sunuyorlar.

Not Alma Cihazı

Ardından, not defteri, dizüstü bilgisayarınız veya telefonunuz gibi not alabileceğiniz bir şeye ihtiyacınız var.

Buradaki kilit nokta, duyduğunuz her bir unsuru yazarak dinlediğiniz müzikle aktif bir şekilde etkileşim kurmaktır.

Genellikle MacBook'umdaki 'Notlar' uygulamasını kullanıyorum ve parçada duyabildiğim her şeyi madde madde yazıyorum.

Analiz Süreci

#1 Parçayı Dinleyin

Analitik sürecin ilk adımı aktif dinlemedir.

Çok büyük bir hayranı olmasanız bile, analiz etmeye çalıştığınız şarkıyı dinlemek için önemli miktarda zaman ayırmak son derece önemlidir.

Yine, dinleme deneyiminizin optimum olduğundan emin olmak istersiniz, bu nedenle dinlediğiniz parçanın en ince ayrıntılarını yeniden üretebilen yüksek kaliteli bir çift kulaklık kullanın.

Şarkıyı aktif olarak dinlemek, belirli unsurların nasıl ve neden kullanıldığına dair çok daha derin bir anlayışa sahip olmanızı sağlayacaktır.

Örneğin, ilk dinleme geçişinize yalnızca davullara dikkat ederek başlayabilirsiniz. Ne tür davul öğelerinin kullanıldığını ve şarkının ne tür bir kalıp kullandığını görün.

Henüz çok derine dalmak istemezsiniz, bu nedenle ilerlerken kendinize aşağıdaki gibi birkaç genel soru sormaya çalışın:

• Melodi ve akor ilerleyişi size nasıl hissettiriyor?
• Ritim ve tempo yumuşak mı, enerjik mi, yoksa ikisinin arasında bir yerde mi?
• Şarkı ne tür bir genel yapı kullanıyor?
• Hangi unsurlar öne çıkıyor ve farklı unsurlar şarkıda nasıl kullanılıyor?
• Herhangi bir motif var mı?

İlk dinlemeniz boyunca şarkı hakkındaki ilk izlenimleriniz hakkında notlar almanızın büyük bir savunucusuyum. Duygusal bir tepki uyandırıp uyandırmadığını düşünün.

Parçanın size nasıl hissettirdiğine dair genel bir fikriniz olduğunda, bir sonraki bölüme geçebilirsiniz.

#2 Tempo ve Anahtarı Belirleyin

Ardından, şarkının anahtarını ve temposunu belirlemek isteyeceksiniz. Bunlar, bir şarkının genel karakterinde ve duygusal etkisinde BÜYÜK rol oynayan çok önemli unsurlardır.

Yeni başlayanlar için, farklı tuşlar farklı duygusal tepkiler oluşturabilir. Örneğin, majör anahtarlar genellikle mutluluk veya iyimserlik hissi verirken, minör anahtarlar üzüntü veya iç gözlem gibi duyguları uyandırma eğilimindedir.

Duygusal etkisinin ötesinde anahtar, bir şarkının notalarının ve akorlarının armonik olarak nasıl ilişkili olduğunu da söyleyebilir. Tonik olarak bilinen, melodilerin ve armonilerin etrafında döndüğü tonal merkezi belirler. Anahtarı anlamak, müzisyenlerin şarkının akor ilerlemelerini, doğaçlamalarını ve melodik gelişimini etkili bir şekilde yönlendirmelerini sağlar. Bir tutarlılık ve müzikal yapı hissi sağlar.

Bir şarkının anahtarını bulmanın birkaç yolu vardır:

• Tonik notayı dinleyin: Çoğu şarkının etrafında döndüğü bir "ana" notası vardır, bu da somut olmayan bir çözüm duygusu sağlar. Tonik nota tipik olarak size anahtar hakkında fikir verir.
• Akor ilerlemelerini tanımlayın: Bu konuya daha sonra değineceğiz, ancak bir şarkının akor ilerleyişlerini analiz etmenin anahtarı belirlemenize de yardımcı olabileceğini belirtmek önemlidir.
• Araştırın: Piste bağlı olarak, anahtarla ilgili bilgilere çevrimiçi olarak bakabilirsiniz. Tunebat hızlı anahtar bilgisi için favori web sitelerimden biridir.

Anahtarı öğrendikten sonra tempoyu bulmaya başlayabilirsiniz.

Temelde, bir şarkının temposu onun hızını ve hissini tanımlayan şeydir. His oldukça belirsizdir, ancak groove'dan bahsederken sıkça duyacağınız bir terimdir.

Temponun ritmi ve ivmeyi nasıl oluşturduğunu ve şarkının duygusal niteliklerini nasıl geliştirdiğini dinleyin.

#3 Yapıyı Keşfedin

Üçüncü adım, şarkının genel yapısını keşfetmeye başlamaktır.

'Yapı' derken, farklı bölümlerin düzenlenmesini ve organizasyonunu kastediyorum. Tüm düzenlemeyi oluşturmak için bu farklı bölümlerin birbirleriyle nasıl ilişkili olduğunu bilmek istersiniz.

İşittiğiniz farklı bölümleri yazarak başlayın.

Bunu yapmak için genellikle bir parçayı DAW'ıma (Pro Tools) aktarmayı seviyorum. Bu şekilde, bölümleri ayırt etmek için zaman çizelgesinde işaretleyiciler kullanabiliyorum. Bu aynı zamanda ilerledikçe parçanın belirli bölümlerini döngüye sokabildiğim için farklı unsurları dinlemeyi de kolaylaştırıyor.

Çoğu popüler şarkının birkaç farklı bölümü vardır.

Örneğin, ortalama bir pop şarkısı şuna benzer:

• Giriş
• Ayet
• Koro
• Ayet
• Koro
• Köprü
• Koro
• Outro

Elbette, pop dünyasının dışına çıkıp caz, blues veya house müzik gibi geleneksel olmayan tür formatlarına girmeye başladığınızda, yapılar büyük ölçüde değişebilir.

Hangi türü analiz ediyor olursanız olun, sürecin bu kısmında dikkat etmeniz gereken birkaç husus vardır:

• Temayı Bulun: Bulmak istediğiniz ilk şey, şarkı boyunca tekrarlanan herhangi bir bölüm veya müzik cümlesi olup olmadığıdır. İnsanlar bunlara genellikle 'motif' adını verirler. Müzikte, aşinalık yaratan ve temel müzikal fikirleri güçlendiren bölümler veya cümlelerdir.
• Dinamik değişiklikleri göz önünde bulundurun: Bölümden bölüme büyük dinamik değişiklikler var mı? Dinamiklerin ses seviyesi ile ilgisi vardır. Çoğu harika müzik parçası, gerilim yaratmak ve serbest bırakmak için yapısal değişikliklerle çakışan dinamik değişikliklere sahiptir.
• Geçişleri Dinleyin: Şarkının bir bölümden diğerine nasıl geçtiğine dikkat edin. Geçişler her zaman belirgin olmayabilir. Bazı şarkılar oldukça sorunsuz bir şekilde geçiş yaparken, diğerleri bölümden bölüme geçmek için FX, davul dolguları, anahtar değişiklikleri veya modülasyonlar gibi belirli müzikal ipuçları kullanır.

Verse-Chorus, ABAB, AABA, vb. gibi yaygın şarkı yapılarına aşina olmanızı tavsiye ederim.

#4 Akor İlerlemesini Analiz Edin

Anahtar ve tempo gibi, bir şarkıda kullanılan akor ilerleyişi de duygusal nitelikleri ifade etmek için başka bir araçtır.

Akor ilerlemelerinin nasıl çalıştığını gerçekten kavramak için müzik teorisini iyi bir şekilde anlamanız gerekir. Başka yerlerde müzik teorisini açıklayan pek çok makalemiz var, bu yüzden şu anda çok fazla ayrıntıya girmeyeceğim.

Bununla birlikte, akor ilerlemelerini analiz etmemizin en önemli iki nedeni, armonik yapıları anlamak ve tekrar eden kalıpları veya motifleri ortaya çıkarmaktır.

Armonik yapı bize akorların şarkı bağlamında nasıl düzenlendiğini ve birbirleriyle nasıl ilişkili olduğunu söyleyebilir. Şarkılar ayrıca motifler oluşturmak için sıklıkla tekrar eden kalıplar veya akor ilerlemeleri içerir. Akor ilerleyişlerini yakından analiz ettiğimizde, şarkı yazarlarının bu motifleri aşinalık yaratmak için nasıl kullandıklarına dair bir fikir edinmeye başlarız.

Peki, bir parçanın akor ilerleyişini nasıl analiz edersiniz?

Şarkıyı dikkatlice dinleyerek ve her bir akoru tanımlayarak, ilerledikçe bunları yazarak başlayabilirsiniz. Ben genellikle kök notalara ve akorların niteliğine (majör, minör, eksiltilmiş, vb.) odaklanarak başlarım.

Anahtarları belirlemek için kişisel olarak en sevdiğim web sitelerinden biri ve müzik teorisine yeni başlayanlara sık sık tavsiye ettiğim Name That Key. Sitenin anahtar oluşturucusuna bir dizi akor girebilirsiniz ve size hangi anahtarda olduğunuza dair bir fikir verecektir.

#5 Şarkı Sözlerini Analiz Edin

Şarkı sözleri müziğin kalbi ve ruhudur. Yazarlar içinse sanatsal ifadenin ana aracıdır.

Bir parçanın sözlerini yakından incelediğinizde, genellikle bu sanatsal ifadeyi oluşturmak için kullanılan benzersiz temaları ve edebi araçları görürsünüz.

Sözleri takip ederken seçtiğiniz şarkıyı dinlemenizi tavsiye ederim.

Neyse ki, en popüler şarkı sözleri Genius veya A-Z Lyrics gibi sitelerde bulunabilir.

Şarkının takip ettiği bir anlatı olup olmadığını ya da söz yazarının sürekli tekrarladığı fikirler olup olmadığını görmeye çalışın.

Unutulmaması gereken önemli bir husus, şarkı sözlerinin gerçek ya da mecazi olabileceğidir.

Gerçek şarkı sözleri basittir ve bize anlatılan hikayeye ve ilgili karakterlere dair net bir pencere açar. Öte yandan, metafor, benzetme, kişileştirme veya sembolizm gibi mecazi sözler genellikle daha özneldir ve anlamı güçlendirmek veya duygu uyandırmak için kullanılır.

Şarkı sözlerini yorumlamanın ve analiz etmenin pek çok yolu var, ancak en çok yardımcı olduğunu düşündüğüm şeylerden biri yazarın niyetini belirlemeye çalışmak. Hangi kitle için şarkı söylüyorlar? Eğer varsa, şarkı hangi kültür ya da bağlamla ilgili?

#6 Karışımı Analiz Edin

Bir miksi analiz etmek dikkatli bir ses analizi gerektirir. Frekans spektrum analizörü veya stereo genişlik görselleştiricisi gibi araçlar size yardımcı olabilir, ancak kulaklarınız sahip olduğunuz en önemli araçlardır.

Bununla birlikte, bir parçanın miksini görselleştirebilmek de duyularımızı birbirine bağladığı ve yerleşimi daha iyi anlamamızı sağladığı için aynı derecede önemlidir. David Gibson "The Art of Mixing" adlı bir kitap yazmıştır ve aşağıdaki resim, farklı müzikal unsurların ve çeşitli enstrümanların bir mikste nasıl yer aldığına dair ikonik bir görselleştirmedir.

Bir karışımı analiz ederken, aşağıdakiler de dahil olmak üzere dikkate alınması gereken çeşitli unsurlar vardır

1. Ses Seviyeleri: Bazı müzikal unsurlar diğerlerine kıyasla ne kadar yüksek?
2. Frekans İçeriği: Bir miksteki frekans spektrumu, bir müzik parçasındaki düşük, orta ve yüksek frekansların dengesini temsil eder.
3. Stereo Görüntü: Stereo görüntü ve ses sahnesi, bir miksin yatay düzenlemesinin bir parçasıdır ve bize stereo alan boyunca enstrümanların ve vokallerin yerleşimi ve genişliği hakkında bilgi verir.
4. Dinamikler: Dinamiklerle, bir miksin belirli bölümlerinin ne kadar yüksek veya yumuşak olduğunu ve en yüksek ve en yumuşak bölümler arasındaki farkı görebiliriz. Bazı şarkılar sıkıştırmayı yoğun olarak kullanırken, diğerleri daha fazla dinamiğe izin verir.
5. Ton: Her bir müzikal unsurun göze çarpan tonal nitelikleri nelerdir? Vokaller parlak mı yoksa karanlık mı? Peki ya davul, bas ve gitarlar? Bir frekans analizörü kullanmak bu konuda yardımcı olabilir.

Yukarıdaki özellikler göz önünde bulundurmak isteyeceğiniz ana şeyler olsa da, bir miksteki netlik ve ayrım miktarını veya ne tür efektlerin nasıl kullanıldığını da dinlemek isteyebilirsiniz.

#7 Ustayı Analiz Edin

Bir parçayı analiz etmenin son aşaması mastering işlemidir.

Bir master'ı analiz ederken yalnızca kulaklarınıza güvenmek zor olabilir, bu nedenle görsel araçlar, stereo genişlik vektöreskopları ve LUFS ölçerler kullanmanızı öneririm.

Açılımı "Loudness Units Full Scale" olan LUFS, ses yüksekliği için endüstri standardıdır ve zaman içindeki ortalama ses yüksekliğine bakar.

LUFS'u anlamlandırmak için en sevdiğim araçlardan biri, stereo genişliği ve frekans spektrumu hakkında da yararlı bilgiler sağladığı için iZotope Insight 2'dir.

Son Düşünceler

Bu noktada, müziği doğru bir şekilde nasıl analiz edeceğiniz konusunda iyi bir fikriniz olmalı. Bir sonraki adım, müzik analizinizi favori şarkılarınızdan alıp kendi müziğinize uygulamaktır. Temel davul kalıbı öğelerinden miks işlemeye kadar, müzik analizi sürecinde ortaya çıkarılacak çok şey vardır ve buna yaklaşmanın belirli bir yolu yoktur. Eğlenin ve bunu nihayetinde daha iyi müzik yaratımına dönüşecek bir keşif egzersizi olarak değerlendirin.