Davullar tartışmasız EQ yapması en zor enstrümanlardan biridir. Tüm spektrum boyunca çok sayıda zıt frekansa sahiptirler ve bu yeterli değilse, aynı zamanda çoğu parçanın omurgasını oluştururlar, bu da onları şarkınızı mikslerken ve mastering yaparken doğru yapmak için çok önemli bir unsur haline getirir.

Davul kitlerine EQ yapmak söz konusu olduğunda herkese uyan tek bir ölçü yoktur. İster bir hip-hop ritminin gücünü artırmak isteyin, ister akustik bir caz kitini grubun geri kalanıyla daha uyumlu hale getirmek isteyin, EQ'ya tamamen farklı iki yaklaşımınız olacaktır. Bu yüzden açık fikirli olmak ve miks tekniğinizi her zaman üzerinde çalıştığınız parçaya göre uyarlamak çok önemlidir.

Bu Davul EQ kılavuzunda, davulları EQ'lama sürecini ve en etkili yaklaşımı ve doğru şekilde mikslenmiş davulların nasıl ses çıkarması gerektiğini analiz edeceğiz. Temellerden başlayacağız, böylece daha önce hiç yapmamış olsanız bile, makalenin sonunda davul setinizin frekanslarını idare edebileceksiniz.

Davullarda EQ Yapmak Neden Önemlidir?

Davullara EQ yaparken, temel olarak parçalarınızın kalp atışını şekillendirir ve parlatırsınız, her ritmin müziğinizin geri kalanıyla uyum içinde olduğundan emin olursunuz. Bu, davullarınıza kendi spot ışıklarını verirken, miksteki diğer her şeyle iyi oynadıklarından emin olmakla ilgilidir.

EQ, davul setinizin her bir öğesinin kendi sesini bulmasına yardımcı olarak davulların birbirlerinin ayak parmaklarına basıyor gibi göründüğü veya odaya tam olarak uymadığı anları temizler. Pürüzlü kenarları düzelterek ve donuk noktaları aydınlatarak, müziğinizdeki duygu ve enerjiyi ortaya çıkarmak için yaratıcılığınızı ve zevkinizi kullanacaksınız.

Bu nedenle, davulları EQ'lamayı, enstrümanınızın tüm unsurlarının davul miksi içinde mükemmel bir uyum içinde birlikte çalmasını sağlama yolunuz olarak düşünün, böylece kompozisyonun geri kalanıyla harmanlanabilirler.

Davul EQ'su Yapmak İçin İhtiyacınız Olan Araçlar

EQ eklentileri, vintage tonların sıcaklığından modern netlik tatlarına kadar davul kayıtlarınız için ihtiyacınız olan her şeyi size sağlayabilir. Bununla birlikte, piyasada çok sayıda farklı EQ eklentisi var, bu nedenle doğru olanı bulmak biraz göz korkutucu gelebilir, ancak bunu yaptığınızda, prodüksiyon becerilerinizin yeni bir seviyesinin kilidini açacaktır.

Yüksek geçiş filtreleri (HPF) ve alçak geçiş filtreleri (LPF ) davul miksajında çok önemli araçlardır. HPF'ler düşük frekanslı gürültüyü ve istenmeyen gürültüyü ortadan kaldırırken, LPF'ler üst düzey frekansları ehlileştirir. Birlikte ve doğru kullanıldıklarında dengeli ve uyumlu bir davul sesi oluşturabilirler.

Bu filtreleri kullanarak, her davul bileşeni mikste kendi alanını işgal eder ve parçanızın dengesini geliştirir. Genel olarak, HPF'ler zillere, hi-hat'lere ve tom'lara uygulanabilirken, alçak geçiş filtresi zil atağını yumuşatabilir ve trampetlerin sertliğini azaltabilir.

Karşılaşacağınız farklı EQ türlerine kısaca bir göz atalım.

Grafik EQ 'lar basittir ve hızlı, geniş ayarlamalar için harikadır, canlı ortamlar veya basitliğin çok önemli olduğu durumlar için idealdir.

Parametrik EQ 'lar, davul sesinizde belirli frekans ayarlamalarına, yükseltme veya kesme seviyelerine ve bant genişliği kontrolüne ihtiyaç duyduğunuzda daha fazla hassasiyet sunar.

Son olarak, parametrik EQ'ların özelliklerini kompresörlerin duyarlılığı ile harmanlayan Dinamik EQ 'lar, caz veya klasik müzik gibi dinamik türler için uygun olan, ses seviyesiyle dalgalanan frekansları işlemeniz gerektiğinde mükemmeldir.

Daha sonra, amacı sesinizin görsel bir haritasını sunmak olan bir araç olan spektrum analizörü var. Frekanslarınızın parça boyunca nasıl davrandığını gösterecek ve nerede çok kalabalık veya çok seyrek olduğunu belirlemenize yardımcı olacaktır.

Çok bantlı sıkıştır ma, davulları EQ'larken çok önemli bir efekttir. Müziğe uyum sağlayabilir, belirli frekans bantlarına doğru miktarda sıkıştırma veya genişletme uygulayarak davullarınızın miksi boğmadan doğru anlarda öne çıkmasını sağlar.

Son olarak, EQ ayarlamalarınız hakkında bilinçli kararlar vermek için gerekli olan miksinizin doğru ve renksiz bir temsilini sağlayacak bir çift kaliteli kulaklık ve stüdyo monitörü aldığınızdan emin olun.

Davul EQ kılavuzu: Adım Adım

Davulların EQ'sunu yapmak zor olabilir, ancak doğru yaklaşım ve araçlarla hem uyumlu hem de enerji verici bir miks oluşturabilirsiniz.

Şimdi size farklı türler için davullara EQ yapma sürecinde yol göstereceğiz, böylece ister bir heavy metal davulcusuyla ister bir trap yapımcısıyla uğraşıyor olun, vuruşlarınızın en iyi şekilde duyulmasını sağlayabilirsiniz. Her davul parçası için odaklanılması gereken temel frekanslardan, kullanılacak en iyi EQ tekniklerine ve araçlarına kadar her şeyi ele alacağım.

Adım 1: Kick Davulları

İyi bir kick davul sesi elde etmek, şarkınızı canlı hissettirecek ve en iyi özelliklerini ortaya çıkaracaktır: derin gümbürtü, tam göğsünüze vuran yumruk sesi ve vurucunun tatmin edici tıklaması.

Alt uca biraz ilgi göstererek başlamanızı öneririm. Yaklaşık 50 - 60 Hz, bas davulunuzun gücünü gerçekten aldığı yerdir, bu nedenle burada hafif bir artış, parçanızın daha dolgun ve daha sağlam hissetmesini sağlayabilir. Ancak her şeyi dengeli tutmayı unutmayın. Ayrıca 400 Hz civarını biraz kesmek, kick'inizin miksi kesmesine yardımcı olarak diğer enstrümanlar arasında kaybolmayan daha net bir ses verecektir.

Vurucu atağı 3 - 5 kHz frekans aralığı civarındadır, bu nedenle buradaki bir güçlendirme vurucu sesine netlik katarak her vuruşu daha belirgin hale getirecektir. Mikse bir tutam netlik eklemek gibidir, özellikle örneklenmiş kick davullarla çalışıyorsanız canlı ve dinamik hissetmelerini sağlamak için yararlıdır.

Adım 2: Trampet Davulları

Trampetin EQ'sunu yapmak, diğer her şeyi gölgede bırakmadan dinleyicinin dikkatini çekmesini sağlamak için hassas bir denge gerektirir.

Trampete sıcaklık ve gövde eklemek için 400 Hz civarında hafif bir güçlendirme ile başlayın ve ardından dokuyu yumuşatmak için 3,5 kHz'deki frekansları azaltın. Trampetin temel perdesinin hemen altındaki bir yüksek geçiş filtresi, düşük frekansları temizlemek için harika bir araçtır ve 100 Hz ila 250 Hz aralığındaki ince güçlendirmeler, trampete güçlü, tam gövdeli bir ses katabilir.

Son olarak, genellikle 900 Hz, 5 kHz ve 10 kHz civarında yüksek frekanslarda yapılan ince ayarlar, trampetin atak, netlik ve havadar duruşunu daha da geliştirebilir.

Adım 3: Tomları Raftan Çıkarın

Harika ses veren tomlara sahip olmak istiyorsanız, iki ana frekans aralığına odaklanmanız gerekir: dolgunluk ve gövde için 240 - 500 Hz civarında düşük-orta frekanslar ve sese netlik ve saldırı eklemek için 5 - 7 kHz civarında yüksek frekanslar.

Öncelikle, 240 - 500 Hz aralığında ayarlama yaparak doğru miktarda gövde ayarlayın ve 5 - 7 kHz alanını artırarak tomların sesine netlik katın. Gerekirse, daha modern bir ses için kutusallığı gidermek üzere 500-700 Hz aralığında ince ayar yapın.

Özellikle rock ve heavy metal gibi daha ağır türlerde amaç, tomların doğal sesini geliştirmek, özlerini korurken en iyi niteliklerini ortaya çıkarmaktır.

Adım 4: Floor Tomlar

Zemin tomlarını kullanmak genellikle rack tomları kullanmaktan daha kolaydır. Frekans spektrumu açısından, kick davul ile tom arasında bir yerdedirler, bu nedenle hem derin hem de kitinizin geri kalanıyla uyumlu bir ses vermelidir.

80 Hz civarında güçlendirme yapmak zemin tomunun doğal derinliğini artırırken, 60 Hz'in altındaki frekansları azaltmak netliği korur ve düşük frekanslı karmaşayı önler. Ayrıca, ısırık ve tanım eklemek için 5 kHz aralığında güçlendirmeyi tavsiye ederim ve bu, zemin tomunun miksi kesmesini sağlayacaktır.

Zemin tomunuzun sesini iyileştirmek için yapabileceğiniz başka şeyler de vardır, örneğin vuruculuk için 60Hz-100Hz arasında güçlendirme ve istenmeyen çınlamalar için 250 Hz-400 Hz aralığında kesme. Son olarak, 1kHz-2kHz veya yaklaşık 3kHz-5kHz arasında hafif güçlendirmeler ekstra karakter katabilir.

Adım 5: Hi-Hat

Hi-hat'ler özel bir ilgiyi hak eder çünkü tiz, yüzünüze vuran sesleriyle miksinizi kolayca kesebilirler.

Hi-hat'lerde yüksek geçirgen filtre en iyi dostunuzdur. 300-500 Hz'in altındaki frekansları kırparak, hi-hat'lerin herhangi bir bulanıklık olmadan parlaması için sahneyi temizlersiniz. Bu, hi-hat'lerin öne çıkmasına yardımcı olurken aynı zamanda enstrümanlarınızın geri kalanının mikste nefes alması için daha fazla yer açar.

Açık hi-hat'in 7 kHz civarında biraz fazla keskin çaldığı veya 5-6 kHz civarında başka rezonans tepe noktaları olduğu anlar için dinamik EQ adımları işleri yumuşatmaya yardımcı olabilir. Dinamik EQ ile, kapalı şapkalara karakterini veren netliği kaybetmeden bu tepe noktalarını evcilleştirebilirsiniz.

Adım 6: Ziller

Zilleri doğru ayarlamak, bir parçayı yükseltebilecek bir ışıltı ve doku katmanı ekleyecektir. Ancak bu dengeyi sağlamak her zaman kolay değildir.

Zillerin gerçek karakterinin ortaya çıkabilmesi için 200 Hz civarındaki alt uç "çınlama" ile başa çıkmakla başlayalım.

Ardından, bir zilin ses imzasının gerçekten hayat bulduğu yüksek uca bakın. 6-7 kHz arasında biraz yükseltme yapmak, zilinizin benzersiz özelliklerini geliştirebilir ve dinleyiciyi bunaltmadan heyecan katacak kadar öne çıkmasını sağlayabilir.

Ziller genellikle baş üstü mikrofonlar tarafından yakalandığından, davul setindeki her şeyden biraz alırlar. İşte bu noktada yüksek geçiş filtreniz kullanışlı hale gelir. 350 Hz'in altını kesmek, kick ve trampetten sızan alt uç gürültüsünü temizler, bu da davul kanamasını azaltır ve zillerinizin kayıtlarının net ve tanımlı kalmasını sağlar.

Benzer şekilde, oda mikrofonları da trampetin 500 Hz civarındaki kutusallığının bir kısmını alabilir. Bu frekans civarında hafif bir kesinti, zillerinizin sesini temizleyerek boğuk gürültüyü ortadan kaldıracaktır.

Ziller çok sert geliyorsa, 10 kHz'in biraz üzerine çıkmak miks üzerindeki etkilerini yumuşatarak daha hoş bir dinleme deneyimi yaratabilir. Hala tatmin olmadıysanız, zillerin sesini tanımlamak için 6kHz ile 8kHz arasında bir güçlendirme deneyebilirsiniz.

Nihai Sonuç: Kulağa Nasıl Gelmeli

Davullarınız mükemmel bir şekilde EQ'landığında, hem güçlü hem de mükemmel bir şekilde tutarlı bir şekilde canlanır ve şarkıyı karşı konulmaz bir nabızla yönlendirir.

Kitinizin genel sesi, her bir davul ve zilin diğerleriyle mükemmel bir uyum içinde çaldığı uyumlu bir birim gibi hissettirmelidir. Davullarınız bütünlüklü, dinamik ve etkileyici bir enstrüman gibi hissettirmeli, şarkıyı ileriye taşırken nüanslı groove'lar ve güçlü davul vuruşları arasındaki çeşitliliği artırmalıdır.

Aklınızda tutmanız gereken son bir şey - davullarınıza EQ yaparken, büyük resmi göz önünde bulundurmayı unutmayın! Mesele sadece davulun kendi başına iyi ses çıkarması değil, aynı zamanda parçanın geri kalanıyla birlikte çalarken de harika ses çıkarmasıdır.

Bu nedenle, davul seslerinize ince ayar yaparken bir adım geri atın ve bir bütün olarak mikse nasıl uyduklarını düşünün. Kick davul bas gitarla çatışıyor mu? Ziller vokalleri bastırıyor mu?

Miksin tüm farklı parçalarının birbiriyle nasıl etkileşime girdiğini kontrol edin ve gerektiğinde ayarlamalar yapın. Bu şekilde, davullarınızın gerçekten parlamasını sağlarken parçanın diğer unsurlarının öne çıkmasına izin veren dengeli ve gösterişli bir miks oluşturacaksınız.

Davulları karıştırırken iyi eğlenceler!