Vokallerin nasıl armonize edileceğini öğrenmek, yeni yetişen her şarkıcı veya müzisyen için önemli bir beceridir. Hemen hemen her şarkı, akor ilerlemesinin yapısına yerleştirilmiş uyumlu sesleri kullanır, bu nedenle armoniyi anlamak müzik yapmak için çok önemlidir.

Aşağıda, armoninin ne olduğu ve vokal armoninin nasıl çalıştığı konusunda size yol göstereceğiz, böylece armonizasyonu müziğinize dahil etmeye başlayabilirsiniz. Hadi hemen başlayalım!

Vokal Armoni Nedir?

Vokal armoniyi anlamak için armoninin temelini anlamamız gerekir. Tanım olarak armoni, iki veya daha fazla sesin aynı anda çalınmasıdır. Dolayısıyla bir armoni notası, melodi notasına ek olarak çalınan herhangi bir notadır. Bununla birlikte, armoni yaratırken, genellikle notaları aralık adı verilen belirli nota kombinasyonlarına dayandırırız.

Aralıklar, bir ölçekteki veya bir nota ailesindeki belirli notalar arasındaki mesafeyi gösterir. Burada müzik teorisine daha derinlemesine dalabilirsiniz, ancak esasen bilmeniz gereken tek şey yedi ana nota olduğu ve her ölçeğin, ölçeğin ilk notası olarak hizmet eden kök notadan sonra adlandırıldığıdır.

Vokal Armoni Nerelerde Kullanılır?

Vokal armoni, müzik bulabileceğiniz her yerde ve her zaman vardır. İşte armoni duymayı bekleyebileceğiniz yaygın yerlerden sadece bazıları.

Arka Plan Vokalleri

Bir armoni vokalini duyacağınız en yaygın yerlerden biri, bir şarkının arka plan vokal bölümüdür. Ana vokal genellikle bir şarkının melodisini söyler, ancak daha sonra armoni, bir şarkının seslendirmelerinde daha akoral bir yapı sağlayarak bu fikirleri desteklemek için kullanılabilir.

Akor İlerlemeleri

Armoni esasen aynı anda çalınan birden fazla nota olduğundan, akor ilerlemeleri armonizasyonla doludur. Bazı akorların yan yana kulağa hoş geldiğini dolaylı olarak anlamak için çok fazla müzik teorisine ihtiyacınız yoktur, ancak bu büyük ölçüde kök notaya, destekleyici armonilere ve bu notaların ilerlemedeki bir sonraki akoru üretmek için nereye gittiğine bağlanabilir.

Bir progresyondaki bitişik akorlar, progresyonun bir bölümünden diğerine geçiş yapmak için genellikle aynı akor tonlarını veya akorların içindeki notaları paylaşır.

Korolar

Koro bölümleri, farklı koro bölümleri arasında sonik olarak hoş ilişkileri vurgulayarak uyum yaratmak için tasarlanmıştır. Soprano veya tenor partilerinin şarkının vokal melodisini söylemesi, korodaki diğer şarkıcıların ise armoni ile vokal melodiyi vurgulaması en yaygın olanıdır.

Ortak Uyumlar

Peki en yaygın armoniler hangileridir? Armoni parçaları hemen hemen her anahtara tercüme edilebilir, ancak bu ilişkileri göstermek için somut bir örneğe sahip olmak yararlı olabilir. Amacımız doğrultusunda, Do majör tonunda armoni söylemeye çalıştığınızı düşünelim.

Do anahtarı tartışmasız en basit olanıdır, çünkü tüm beyaz anahtarlardan veya C, D, E, F, G, A B'den majör ölçekte herhangi bir diyez veya bemol olmadan oluşur. Bir anahtarın kök notaları, bir ölçeğin tanımlayıcı notaları veya ilk notalarıdır. Dolayısıyla, bu senaryodaki kök nota Do'dur.

Skala dereceleri ve akor tonlarının dilini anlamak da önemlidir. Esasen, bir gam derecesi, bir notanın bir gam üzerinde hangi konumda olduğunu açıklar. Kök nota önce gelir, ardından skaladaki karşılık gelen numaralar gelir.

Do Majör söz konusu olduğunda, Do kök nota, Re ikinci, Mi üçüncü ve bu şekilde devam eder. Bu gam dereceleri aynı zamanda akor tonları olarak adlandırılan bir akor ilerlemesi bağlamında özel ilişkilere sahiptir. Akor tonlarının hepsi aşağıda tartışıldığı gibi farklı niteliklere sahiptir. İşte armonilerle ilgili olarak duyacağınız en yaygın akor tonlarından bazıları.

ÜÇÜNCÜ

Üçüncü, genellikle bir akorun kalitesini belirlediği için önemli bir armoni notasıdır. Örneğin, kök, majör üçlü ve beşliden oluşan bir Do majör akoru C E G notalarından oluşur. Bir Do minör akoru veya minör aralık çok benzerdir, ancak düzleştirilmiş bir üçlüye sahiptir, bu da onu C Eb G yapar. Armoniler yazarken, şarkınızın hissini tamamen değiştirebilecekleri için özellikle üçlerinize dikkat etmek isteyeceksiniz.

Minör akorların tipik olarak hüzün veya gizem çağrıştırdığını, majör akorların ise genellikle daha mutlu, iyimser bir ton kalitesine sahip olduğunu unutmayın.

Dördüncü

Dördüncü aralık veya mükemmel dördüncü aralık, Do majör anahtarındaki C ve F armoni notaları arasındaki ilişkiyi tanımlar. Armoni kısmı kök notadan dört adım uzaktadır ve yine de gam içinde güçlü, genellikle sonik olarak hoş bir ilişkiye sahiptir. Bu armoni notaları, minör veya majör üçlükler veya tam beşliklerle gösterilenden daha az yaygındır, ancak yine de armoni söylemek için anlaşılmaya değerdir.

Beşinci

Bazen dominant olarak da adlandırılan beşinci gam derecesi, bir gamın melodi notası veya kök notası ile en güçlü ilişkiye sahiptir. Beşliler bir şarkının temel akorlarını destekler ve önemleri nedeniyle bir anahtarı tanımlamaya yardımcı olabilir. Do majör gibi bir majör akorda beşinci derece Sol'dur. Bu nedenle Do majördeki beşinci akor, Do majörün anahtar imzasına göre Sol majördür.

Müzik teorisi konusunda uzman değilseniz endişelenmeyin-- işin özü şu ki, kök notalar ve beşliler akorları tanımladıkları için güçlü bir bağa sahiptirler, bu nedenle birisi melodi imzalıyorsa, güzel bir müzik yaratmak için o ölçünün beşinci notasını söylemeye çalışın!

Oktavlar

Bir oktav melodi notasına benzer; sadece orijinal notadan daha yüksek veya daha düşük bir aralıkta çalınır. Bir piyano hayal ederseniz, gamlar 8 notadan sonra kendilerini tekrar eder, bu nedenle C D E F G A B doğrudan bir sonraki C'ye geçer.

Piyanodaki notalara, orta Do'ya göre nerede olduklarına bağlı olarak belirli bir nota numarası atanır. Orta Do, piyanonun en merkezi kısmı olarak kabul edilir ve C4 olarak adlandırılır. Bir oktav civarında çalınan bir Do notası C5'tir ve altındaki bir Do notası C3'tür, bu böyle devam eder. Soprano ve tenor gibi melodik koro bölümleri genellikle aynı melodik notalardır, sadece bir veya iki oktav ile ayrılırlar.

Vokaller Nasıl Armonize Edilir

Armoni söylemeye hazır mısınız? İşte size her şarkıda armoni söylemenize yardımcı olacak dört basit adım:

1. Kök Notunuzu Bulun

Armoni yaratmak için başlangıç olarak bir melodi notasına ihtiyacınız vardır. Kulağınız farklı tonlara uyum sağlamadıysa, şarkı söylerken sesinizi ona uydurana kadar piyanoda tek bir notayı tekrar tekrar çalarak başlayın. Aralığınızdaki notaları söyleyin ve üzerine inşa edilmesi kolay bir melodi notası seçin. Armonize etme becerileriniz geliştikçe, deney yapmak için daha fazla alana sahip olacaksınız, ancak şimdilik basit bir melodiye bağlı kalın.

2. Bu Notadan Bir Triad Oluşturun

Şimdi, armoni kısmı için! Başlangıç notanızı alın ve majör üçüncü bir aralık oluşturun. Bunu yapmak için, DAW'ınızda veya sesli notlarınızda kök notayı söyleme alıştırması yapın. Majör 3. notayı veya melodinizin majör gamındaki üçüncü notayı söylerken kök nota kaydını çalın. Bir meydan okuma için, majör aralıklar yerine minör aralıkları deneyin.

Armoni kısmını bir adım öteye taşımak istiyorsanız, mükemmel beşinci armoni hattını da söyleyin. Melodi çalarken parçaları söylemeyi daha zor bulabilirsiniz, bu nedenle önce sadece armoni parçaları oluşturmaya odaklanmanız gerekebilir. Bu doğaldır -- kulaklarımız doğal olarak melodiyi veya gamın kök notasını söyleyerek çözmek ister.

Pratik yaptıkça, melodi üzerinde armoni söylemek size ikinci doğanız gibi gelecektir. İstediğiniz notalara ulaşmakta zorlanıyorsanız, bir enstrüman yardımı ile adım adım ilerleyin. Kendi sesinizle söylemeden önce hedeflediğiniz notayı çalın. Tonları eşleştirin ve işte! Ana melodi için bir uyum yarattınız.

3. Farklı Nota Kombinasyonları ile Deneyler Yapın

Belirli bir melodiye armoni söyleme konusunda daha rahat hale geldiğinizde, üçüncü ve beşinci aralıklar dışındaki diğer notaları deneyin. Unutmayın, armoniler birden fazla notanın aynı anda çalınmasıyla çalışır, bu nedenle bir ölçeğe göre doğru notaları söylediğiniz sürece armoni yaratmış olursunuz. Geçici tonlar veya diğer gam derecelerini ekleyerek denemeler yapın ve belirli aralıkları eklemenin şarkının genel hissini nasıl değiştirdiğine dikkat edin.

4. Yüksek Sesle ve Gururla Söyle

Unutmayın ki armoni söylemeyi öğrenmek zaman alabilir ama siz bunu yapabilecek kapasiteden çok daha fazlasısınız! Hatalarınızı bulabilmek ve hızla gelişebilmek için yüksek sesle ve gururla şarkı söyleyin. Şüpheye düştüğünüzde, müzik derslerine yatırım yapın veya süreç boyunca size rehberlik edebilecek diğer müzisyenlerle işbirliği yapmayı düşünün.

Muhteşem Vokal Armonileri Yaratmak İçin 5 İpucu

Artık nasıl armoni oluşturacağınızı bildiğinize göre, armoni söylemek çocuk oyuncağı olmalı! İşte müziğinizde güçlü vokal armonileri oluşturmanıza yardımcı olacak bazı ek ipuçları:

1. Akorlara Bak

Eğer armoni oluşturmakta zorlanıyorsanız, akor oluşturmaya odaklanın. Çoğu zaman, bir kök nota, üçüncü ve beşinci olan majör bir akor söylerseniz, sesinizin iyi çıkacağından emin olabilirsiniz! Akor ilerlemelerinden ve enstrümantal eşliklerden ilham alın. Sesinizi akor tonlarıyla eşleştirin ve hiç vakit kaybetmeden harika vokal armonileri oluşturmaya başlayın.

2. Enstrümantal Bir Yardım Kullanın

Şarkı söylemede yeni olsanız bile, bir enstrüman yardımıyla armoni oluşturmayı kesinlikle öğrenebilirsiniz. Aralığınızdan bir nota seçin ve tonu eşleştirin. Sonra da bunun üzerine inşa edin! Kök notanın minör üçlüsünü veya majör üçlüsünü söyleyerek başlayabilir ve ardından armonik bir akor oluşturmak için beşliyi ekleyebilirsiniz.

Farklı akor tonlarıyla denemeler yapın ve her notayı DAW'ınızdaki sesli notlara kaydedin. Kendi kendinize armoni yapmaya başlayın ve zamanla temel melodileri kulaktan armonize edebileceksiniz. Her şey kulaklarınızı eğitmekle ilgilidir, bu nedenle akortlu bir piyano veya gitar gibi objektif bir referansa sahip olmak sesinizi uygun şekilde hizalamanıza yardımcı olabilir. Kendinize ait bir enstrümanınız yoksa armoni alıştırması yapmak için sanal klavye uygulaması gibi bir şey bile kullanabilirsiniz.

3. Referansları Bul

Armoni söylemeyi öğrenmenin bir parçası da onu nasıl tanımlayacağınızı bilmektir. Müzik dinlerken ahenkli kısımları dinlemeye çalışın ve nasıl oluşturulduğunu inceleyin. Çoğu batı müziğinde armoniler hala 3. ve 5. sesler üzerine kuruludur. Kulağınızı armoni dünyasına alıştırmaya başladığınızda, armoniler özellikle popüler müzikte benzer kalıpları takip ettiği için herhangi bir şarkının kilidini açabilmeniz gerekir.

4. Bir Koroya Katılın

Korolar resmi eğitim, rehberlik ve en önemlisi birlikte uyum çalışması yapabileceğiniz başka sesler sağlayabilir. Yerel bir koronuz olmasa bile, becerilerinizi geliştirme konusunda ciddiyseniz sanal olarak katılabileceğiniz çok sayıda Zoom veya çevrimiçi koro vardır.

5. Pratik Yapmak Mükemmelleştirir

Armoni söylemeyi öğrenmek bir beceridir. Bir gecede mükemmel armoni söyleyemeyebilirsiniz, ancak her gün biraz pratik yapmak sizi düşündüğünüzden daha hızlı bir şekilde oraya götürebilir. Sesiniz kadar kulaklarınızı da eğitmeniz gerektiğini unutmayın. Melodinin dışında şarkı söylemek için kendinize meydan okuyun ve ciddi bir kulak eğitimi için en sevdiğiniz şarkılarda armoniler doğaçlayın.

Biraz pratik ve kulak eğitimi ile her şarkıda hoş bir armoni yaratabileceksiniz. Her yerde ve her zaman armoni yapmanın keyfini çıkarın!