Vaporwave 2010'ların başında birdenbire ortaya çıkmış gibi görünse de sanki her zaman dijital eterde gizleniyormuş gibi hissettirdi. İnternetin derinliklerinden doğan ve nostalji, ironi ve anti-kapitalist dijital keşiflerin tuhaf bir karışımıyla beslenen vaporwave, herkesin beklediğinden çok daha uzun süre ortalıkta kalan kültürel bir an haline geldi. İlginçtir ki, insanlara aynı anda hem tanıdık hem de yeni bir şey sunuyor.

Vaporwave'i diğerlerinden ayıran şey, genellikle 80'ler ve 90'ların pop, caz ve asansör müziğinden örnekler alıp bunları hipnotik bir şekilde yavaşlatma konusundaki benzersiz yeteneğidir. Ağır dozda vintage 3D sanat, neon renkler ve glitchy görseller eklediğinizde, eski tarz alışveriş merkezi kültürü, kurumsal jargon ve melankolik fütürizm dokunuşunun bir karışımı gibi hissettiren bir estetiğe sahip olursunuz.

Bu kılavuzda, kendi vaporwave parçalarınızı nasıl oluşturabileceğinizi, doğru sample'ları seçmekten o eşsiz sound için gelişmiş prodüksiyon hilelerine kadar her şeyi ele alacağız.

Vaporwave'in Vaporwave Gibi Ses Çıkarmasını Sağlayan Nedir?

Vaporwave'de yeniyseniz ya da sadece bu türün neden bu şekilde ses çıkardığını anlamak istiyorsanız, doğru yerdesiniz. Şimdi vaporwave'e kendine özgü sesini veren temel unsurların bir dökümüne göz atalım.

1. Tempo: Yavaşlatın

Vaporwave, çoğu türden daha yavaş olan 75-85 BPM civarında takılma eğilimindedir. Tempo rahattır ve neredeyse rüya gibidir. Bunu YouTube'daki bir videoyu 0.75x hıza yavaşlatmak gibi düşünün. Daha yavaş tempo, o puslu, nostaljik havayı yaratmak için çok önemlidir.

2. Reverb ve Chorus Efektleri

Ağır bir yankı efekti vaporwave'in belirleyici özelliklerinden biridir. Neredeyse buğulu bir cam pencereden müzik dinlemek gibi ferah, yıkanmış bir his yaratır. Bunu koro ef ektleriyle birleştirdiğinizde, vaporwave'in ünlü olduğu "nostaljik mesafeyi" elde edersiniz.

3. Örnek Manipülasyonu

Vaporwave'in en eğlenceli (ve zorlu) kısımlarından biri sample manipülasyonudur. Yapımcılar genellikle eski parçalarla başlar (smooth jazz, 80'lerin pop veya lounge müziğini düşünün) ve onları yavaşlatır. Bu, her şeyi uzatır ve neşeli bir şeyi akıldan çıkmayacak kadar yumuşak bir deneyime dönüştürür.

İşleri yavaşlatmanın ötesinde, asıl numara örneklerin nasıl perdeleneceği ve çarpıtılacağıdır. Bunlar kesilebilir, döngüye sokulabilir veya yeni anlamlar kazandıracak şekilde yeniden düzenlenebilir.

Yaygın Akor İlerlemeleri

Vaporwave, hem rahatlığı hem de melankoliyi çağrıştıran belirli akor ilerlemelerini tercih etme eğilimindedir. En yaygın olanları, pop ve cazda temel olan I-IV-V veya ii-V-I ilerlemeleridir. Ancak vaporwave'de bunlar genellikle uzatılır, yavaşlatılır ve bazen ürkütücü veya melankolik bir his vermek için uyumsuzlukla eşleştirilir.

Vaporwave Alt Türleri: Daha Derin Bir Bakış

Her türde olduğu gibi vaporwave'in de zaman içinde ortaya çıkan ve her biri kendi ses ve estetik anlayışına sahip alt türleri vardır.

Geleceğin Funk'ı: Daha Fazla Groove, Daha Az Melankoli

Future funk, yumuşak kuzeninden daha hızlı tempolu ve çok daha funki'dir, dans ritimlerine daha fazla vurgu yapar. Disko, funk ve 80'lerin popunu örnek alan future funk, rüya gibi nostaljik atmosferi korurken, groove'u da yeniden ön plana çıkarıyor.

Mallsoft: Tüketiciliğin Sesi

Mallsoft, vaporwave'in kurumsal ve ticari müzik estetiğini bir üst seviyeye taşıyor. Bunu bir alışveriş merkezinde çalan arka plan müziği olarak düşünün, ancak başka bir dünya hissi verene kadar çarpıtılmış ve uzatılmış.

Hardvapor: Daha Koyu, Daha Ağır ve Daha Agresif

Bir de vaporwave'in daha yoğun ve agresif bir yorumu olan hardvapor var. Temelde vaporwave'dir, ancak çarpıtılmış bas, endüstriyel gürültü ve hatta bazen hızlı tempolarla kranklanmıştır.

Vaporwave Yapımı için En İyi Yazılım ve Ekipman

Artık vaporwave'in havasını ve sesini iyi bir şekilde anladığınıza göre, bunu gerçekten yaratmanın temellerine ve cıvatalarına girmenin zamanı geldi. İşte başlamak için ihtiyacınız olanlar:

BIR DAW

DAW'ınız (Dijital Ses İş İstasyonu) prodüksiyon kurulumunuzun kalbi olmalıdır. Yarattığınız, düzenlediğiniz ve mikslediğiniz yerdir. Piyasada tonlarca DAW olsa da, işte vaporwave için en iyi seçeneklerden bazıları:

• FL Studio: Güçlü sample manipülasyon araçları ve sağlam yerleşik efektlerle birlikte geldiğinden, vaporwave üretmek isteyenler için kesin bir favori.
• Ableton Live: Ableton, özellikle daha esnek, uygulamalı bir yaklaşımı tercih edenler için bir başka mükemmel seçimdir. Ayrıca vaporwave'de çok önemli olan sample tabanlı prodüksiyon için de mükemmeldir.
• Logic Pro X: Mac kullanıyorsanız, Logic Pro X bir başka harika seçenektir. Yüksek kaliteli eklentiler ve temiz, kullanıcı dostu bir arayüz ile doludur. FL Studio veya Ableton kadar sample odaklı olmasa da, synth'ler ve efektler paketi yine de aradığınız rüya gibi, nostaljik sesi elde etmenize yardımcı olabilir.

Olmazsa Olmaz VST Eklentileri

DAW'ınız bazı iyi stok VST eklentileriyle birlikte gelse de, prodüksiyon oyununuzu yükseltmek için tavsiye edebileceğim birkaç üçüncü taraf VST var.

Reverb Eklentileri

Vaporwave ferah, ambient ses manzaraları üzerinde gelişir ve yankı burada devreye girer. İşte favorilerimden birkaçı:

• ValhallaVintageVerb: Yemyeşil, rüya gibi yankı efektleri oluşturmak için en iyilerinden biri. 80'lerden kalma eski donanım reverblerinin seslerini çoğaltmaya yardımcı olabilecek çeşitli vintage reverb algoritmalarına sahiptir.
• FabFilter Pro-R: Daha modern bir seçenek, ancak yankınızın karakteri ve çürümesi üzerinde inanılmaz bir kontrole sahip.

Koro/Gecikme Efektleri

Bir chorus veya delay efekti seslerinize boyut katmanıza gerçekten yardımcı olabilir. İşte benim favorilerimden bazıları:

• Soundtoys Microshift: İçinden geçirdiğiniz hemen her şeye ince (ya da o kadar da ince olmayan) genişlik ve derinlik eklemek için harika.
• Waves H-Delay: Piyasadaki en uygun fiyatlı ancak güçlü delay pluginlerinden biri, analog tarzı delayler için harika.

Perde Değiştirme Araçları

Pitch shifting, vaporwave'in ayırt edici yavaşlatılmış sesi için çok önemlidir. Çoğu DAW yerleşik perde kaydırma araçlarına sahip olsa da, bazı eklentiler daha fazla kontrol ve kalite sunar, örneğin:

• Eventide'dan Pitch Shifter: Dramatik perde değişimleri için mükemmeldir ve küçük ayarlamalardan aşırı çarpıtmaya kadar her şey için iyi çalışır.
• Soundtoys Little Alter Boy: Bu, perde ve formant manipülasyonu için profesyonel düzeyde bir araçtır.

İsteğe Bağlı Ama Eğlenceli: Donanım Seçenekleri

Vaporwave şarkılarınızı gerçekten bir sonraki seviyeye taşımak istiyorsanız, kurulumunuza bazı donanımlar eklemek eğlenceli ve ödüllendirici bir deneyim olabilir.

Kaset Çalarlar/Kaydediciler

Gerçek "lo-fi" hissi için, bir kaset çalar veya kayıt cihazı ile yanlış gidemezsiniz. Örnekleri kasete kaydedebilir, ardından vaporwave'in cazibesinin bir parçası olan ince kusurları yakalamak için bunları çalabilirsiniz.

Vintage Sentezleyiciler

Donanım synth'leriyle ilgileniyorsanız, vaporwave'i haykıran çok sayıda vintage seçenek var. Roland Juno-106 veya Yamaha DX7, 80'lerin otantik sesini hedefliyorsanız harika seçeneklerdir. Orijinaline para vermek istemiyorsanız bile, Roland Boutique serisi veya bu klasiklerin VST emülasyonları gibi işinizi görecek pek çok modern yeniden yaratım var.

Lo-fi Ekipman

Eski davul makineleri ( Roland TR-808 veya TR-909 'u düşünün) veya yıpranmış klavyeler gibi lo-fi ekipmanlar vaporwave parçalarınıza doku ve karakter katabilir. Kendinize biraz para kazandırmak için kullanılmış seçeneklere bakmaya çalışın!

Numune Bulma ve Seçme

Örnekler vaporwave sanatçılarının en iyi dostlarıdır. Ancak doğru sample'ları bulmak samanlıkta iğne aramak gibi gelebilir. Bu yüzden doğru sample'ları bulmanızı biraz daha kolaylaştırmak istiyorum.

80'ler/90'lar Pop Şarkıları

80'li ve 90'lı yılların pop müziği, vaporwave örnekleri için bir altın madenidir. Dönemin ikonik synth sesleri, akılda kalıcı kancaları ve bazen sevimsiz prodüksiyonu onları yavaşlamak için mükemmel kılar. İlham almak için Phil Collins, Madonna veya Cyndi Lauper gibi sanatçılara bakın.

• Profesyonel İpucu: Temiz, belirgin melodileri veya enstrümantal araları olan şarkıları arayın, çünkü bunları kesmek ve manipüle etmek daha kolaydır.

Smooth Caz

Smooth jazz 80'li ve 90'lı yıllara damgasını vurmuştur (saksafonlar, elektrikli piyanolar ve tereyağlı gitar yalamalarını düşünün). George Benson, Kenny G ve Grover Washington Jr. gibi sanatçılardan örnekler arayın.

Şehir Pop

City pop, 70'lerin sonu ve 80'lerde Japon pop müziğinin bir alt türüdür ve modern vaporwave üzerinde büyük bir etkisi olmuştur. Mariya Takeuchi, Tatsuro Yamashita ve Anri gibi sanatçılar şehir popunun en iyi örneklerinden bazılarını üretmiş, pürüzsüz caz, funk ve popu nostalji çığlıkları atacak şekilde birleştirmişlerdir.

Alışveriş Merkezi Müziği/Müzik

Hiçbir şey Muzak 'ın sesi gibi "vaporwave" diyemez. Bu temelde 80'ler ve 90'larda alışveriş merkezlerinde, havaalanlarında ve bekleme odalarında çalan en genel, asansör veya salon müziğinizdir. Nostaljik kurumsal rahatlığın özüdür.

Yasal Hususlar ve Adil Kullanım

Bu mükemmel sample'lar için fazla heyecanlanmadan önce, yasal hususlardan bahsedelim. Örnekleme müzik dünyasında biraz gri bir alandır ve vaporwave çoğunlukla adil kullanım ve yaratıcı yeniden yorumlama ile ilgili olsa da, yine de temkinli olmak önemlidir.

• Kamu malı : Bazı parçalar, özellikle de eski müzikler zaten kamu malı olabilir. Eğer 1920'lerden veya daha öncesinden bir şey kullanıyorsanız, büyük olasılıkla bu adil bir oyundur. Ancak her zaman iki kez kontrol edin!
• Adil Kullanım: Parçaların küçük bölümlerini örneklemek genellikle adil kullanım kapsamına girebilir (ABD'de iseniz), ancak bu gri bir alandır. Bir şarkının sadece birkaç saniyesiyle oynuyorsanız ve yeni bir şeye dönüştürüldüyse (yavaşlatmak veya değiştirmek gibi), bu genellikle adil kullanım olarak kabul edilebilir. Ancak, bir şarkının büyük bir bölümünü kullanıyorsanız veya parça açıkça dönüştürülmemişse, sorunlarla karşılaşabilirsiniz. Hak edene hakkını vermek ya da en azından hangi riskleri aldığınızı anlamak her zaman iyi bir fikirdir.
• Creative Commons: Birçok sanatçı müziklerini Creative Commons lisansları altında yayınlar, bu da lisans ücretleri konusunda endişelenmeden çalışmalarını kullanmanıza olanak tanır. Free Music Archive veya SoundCloud gibi platformlarda tonlarca ücretsiz müzik bulabilirsiniz, ancak yine de iyi olduğunuzdan emin olmak için lisans koşullarını kontrol etmeniz gerekecektir.

Temel Üretim Teknikleri

Artık sample'larınızı ve ekipmanlarınızı aldığınıza göre, vaporwave parçanızı oluşturmaya başlamanın zamanı geldi. Bu bölüm, bu imza sesi şekillendirmenize yardımcı olacak bazı temel prodüksiyon tekniklerinde size yol gösterecektir.

1. Örnekleri İçe Aktarma ve Temizleme

İlk adım, örneğinizi DAW'ınıza almaktır. Mükemmel snippet'i bulduktan sonra, onu temizlemeniz ve manipülasyon için hazırlamanız gerekir.

Adım adım:

1. Örneğinizi İçe Aktarın: DAW'ınızı (FL Studio, Ableton, vb.) açın ve örneğinizi zaman çizelgesine veya örnekleyici parçasına sürükleyin.
2. Örneği Kırpın: Örneğinizi yakınlaştırmak için dalga formu görünümünü kullanın ve başlangıç ve sondaki istenmeyen gürültü veya sessizliği kırpın. Numunenin yalnızca kullanmayı planladığınız kısmını istiyorsunuz.
3. Ses Seviyesini Normalleştirin veya Ayarlayın: Bazı örneklerin çok yüksek veya çok sessiz olduğunu fark edebilirsiniz. Örneğinizin ses seviyesini normalleştirin (gerekirse) veya mikste doğru oturduğundan emin olmak için ses seviyelerini manuel olarak ayarlayın.
4. Fade in/Fade out: Örneğinizin ani başlangıç veya bitişini ortadan kaldırmak için bir fade-in veya fade-out efekti kullanın. Bu özellikle lo-fi veya vinil benzeri sample'larda parçanıza yumuşak ve sıcak bir geçiş sağlamak için faydalıdır.

2. Tempo Ayarı ve Perde Değiştirme

Vaporwave'in tanımlayıcı özelliklerinden biri yavaşlatılmış temposudur. Örneklerinizin temposunu tipik vaporwave aralığı olan 75-85 BPM 'ye uyacak şekilde ayarlamanız gerekecektir. Ayrıca rüya gibi, uhrevi bir his vermek için muhtemelen örneğin perdesini kaydırmak isteyeceksiniz.

Adım adım:

1. Tempo Ayarlama: Çoğu DAW, içe aktarılan bir örneğin perdesini etkilemeden temposunu değiştirmenize izin verir. İlk olarak, "tempo algılama" özelliğini etkinleştirerek örneğinizin temposunu bulun (örneğin Ableton'da ses klibine sağ tıklayıp "Warp "ı seçebilirsiniz). Ardından, proje temposunu 75-85 BPM aralığında bir değere değiştirin .
2. Perde Kaydırma : If you want to make the sample sound even more atmospheric, apply a perde kaydırma . This can be done manually in the DAW’s audio editor or through a pitch-shifting plugin.
   • FL Studio: Örnek üzerine sağ tıklayın > "Pitch" > pitch düğmesini ayarlayın.
   • Ableton Live: "Ses Efektleri" altındaki Pitch Shifter 'ı kullanın ve çevirin.

3. Reverb ve Chorus Efektleri Ekleme

Vaporwave kendine özgü sound'unun çoğunu, sample'lara alan ve atmosfer hissi veren gür reverb ve chorus efektlerine borçludur. İşte bunları nasıl uygulayacağınız:

1. Reverb: Boşluk hissi yaratmak için örneğinize bol miktarda reverb ekleyin. Sesi uzak ve yıkanmış hissettirmek için uzun bir çürüme süresi istersiniz.
2. Koro: Sesi kalınlaştırmak için bir koro da ekleyebilirsiniz. Vaporwave genellikle örneğinize hafifçe detone, ruhani bir ses verebilen "yüzme" koro efektinden yararlanır.

4. Vintage Ses için EQ Teknikleri

Müziğinizin sesini sıcak ve klasik hale getirmek için EQ uygulamanız gerekir.

Adım adım:

1. Yüksekleri Kesin: Lo-fi, vintage hissini elde etmek için, yüksek raf filtresi kullanarak yüksek frekansları (yaklaşık 10-15kHz) keserek başlayın. Bu, eski ses ekipmanlarının sıcaklığını ve hafif sessiz sesini taklit eder.
2. Orta Sesleri Yükseltin: Örneğiniz biraz ince geliyorsa, orta frekansları (yaklaşık 400-800Hz) yükseltin. Bu, örneğinize daha fazla gövde ve varlık kazandıracaktır, bu da o nostaljik, "sıcak" havayı yaratmak için mükemmeldir.
3. Düşük Ucu Kesin: Vaporwave genellikle çok fazla düşük uç gürültüsüne ihtiyaç duymaz. Bu nedenle, bas hattı veya kick davul gibi diğer öğelere yer açmak için alt bası (100Hz'in altında) kesin.

DAW'ınızla birlikte gelen hemen hemen tüm stok EQ'ları kullanabilirsiniz.

İleri Üretim Teknikleri

Temel bilgileri öğrendikten sonra, daha ileri tekniklere bakmaya başlayabilirsiniz.

1. Karmaşık Katmanlı Atmosferler Oluşturma

Vaporwave'i öne çıkaran en önemli unsurlardan biri ortam boyutudur. Katmanlama, vaporwave'in bilinen tam, sürükleyici sesini yaratmak için çok önemlidir. Bu katmanlar hem sample'lardan hem de orijinal seslerden oluşabilir.

Adım adım:

1. Bir Temel Katmanla Başlayın: Atmosferinizin çekirdeğini oluşturacak bir sample veya orijinal ses seçerek başlayın. Bu bir ambient pad, yumuşak bir vokal kesimi veya yavaşlatılmış bir melodi olabilir.
2. Dokusal Katmanlar Ekleyin: Temel katmanın üzerine, yumuşak synth pedleri, alan kayıtları (yağmur veya trafik sesleri gibi) veya ince gürültü katmanları (vinil çıtırtısı veya teyp tıslaması gibi) gibi daha dokusal öğeler eklemeye başlayın.
3. Filtreler ve Modülasyon Kullan ın: Bu katmanları daha dinamik hale getirmek için, yüksek frekansları kapatmak ve "bulutlu" bir efekt oluşturmak için düşük geçişli filtreler kullanın veya katmanlarınıza hareket ve derinlik kazandırmak için modülasyon efektleri uygulayın.
4. Ses Seviyesini ve Efektleri Otomatikleştirin: Parça boyunca belirli öğeleri içeri ve dışarı almak için her katmanın ses seviyesini ve efektlerini otomatikleştirin.

2 . Mikro Örnekleme Teknikleri

Mikro örnekleme, bir örnekten küçük parçacıklar almayı ve bunları tamamen yeni sesler yaratacak şekilde manipüle etmeyi içerir. İşte bazı vaporwave sanatçılarının mikro örneklemeye nasıl yaklaşabileceğine dair bir örnek:

1. Doğru Örneği Bulun: Net, tanımlanabilir unsurları olan bir örnekle başlayın (bir vokal parçası, enstrümantal bir çizgi, bir melodi).
2. Parçalayın: Örneği küçük bölümlere (maksimum 1-2 saniye) ayırmak için DAW'ınızın düzenleme araçlarını kullanın. Bir melodiden tek bir nota, kısa bir vokal cümlesi veya hatta bir kayıttaki küçük bir aksaklığı alabilirsiniz.
3. Manipüle Et ve Yeniden Örnekle: Yeni ritimler veya melodiler oluşturmak için bu küçük örnekleri yeniden düzenleyin. Onları perdeleyebilir, tersine çevirebilir, esnetebilir ve hatta yeniden bağlamsallaştırmak için granüler sentez uygulayabilirsiniz.
4. Efektleri Yeniden Uygulayın: Mikro örneklemeden sonra, sesi daha da dönüştürmek ve parçanızın geri kalanıyla uyumlu hale getirmek için geri dönün ve reverb, delay veya distortion gibi efektler ekleyin.

3. Orijinal Enstrümantasyon Ekleme

Bu türde örneklemeden birçok retro fütüristik ses elde etsek de, orijinal enstrümantasyon veya ses efektleri eklemek parçalarınıza benzersiz bir lezzet katabilir.

Elektro piyano veya bas gitar gibi zaten sahip olduğunuz bir enstrümanı alıp mevcut parçanızın üzerine bazı yeni fikirler eklemeyi düşünün. Reverb, chorus veya lo-fi distortion gibi benzer efektlerle işlemeyi unutmayın (en sevdiğim lo-fi eklentilerinden biri RC-20'dir).

5. "Yüzen" Ses için İleri Miks Teknikleri

O rüya gibi, havada süzülen vaporwave havasını yakalamak için nasıl miks yapacağınızı bilmeniz gerekir. İşte şarkılarınızdan en iyi şekilde yararlanmak için kullanabileceğiniz birkaç teknik:

1. Reverb ve Delay ile Boşluk Yaratın: "Yüzen" bir ses elde etmek için en önemli araçlardan biri reverb 'dir. Sesi yaymak ve derinlik hissi yaratmak için uzun yankı kuyrukları ve gecikmeler kullanın. Parçayı uzaklara itmek için bu efektleri ağırlaştırmaktan korkmayın.
2. İnce Kaydırma: Katmanlarınızı stereo alana yaymak için kaydırma kullanın. Bu, her öğeye kendi yerini verir ve miksin dağınık hissetmesini önler.
3. Düşük Uç Yönetimi: Vaporwave her zaman çok fazla low-end'e ihtiyaç duymaz, ancak düşük frekanslar dikkatlice şekillendirilmelidir. Atmosferik öğelere yer açmak ve kick davulunuza yer açmak için gereksiz alt bas frekanslarını (100Hz'in altında) kesin.
4. Hareket için Yan Zincirleme: Parçanıza "yüzen" bir his vermek istiyorsanız, atmosferik katmanlarınızı yumuşak bir kick veya gürültü patlamasına yan zincirleyin. Bu, şarkıya hayat ve hareket katan ritmik bir "titreşim" efekti verir.

Görsel Estetik

Bu şarkıları yaparken önemli olan tek şey vaporwave prodüksiyonu değil. Görseller de bir o kadar önemli. Bu tür, retro, gerçeküstü ve fütüristik unsurları harmanlayan benzersiz bir kimlik inşa etmiştir ve estetik, cazibesinin büyük bir parçasıdır.

Vaporwave müziğinize eşlik eden görseller ona kişilik ve bağlam kazandırır. İster Yunan heykellerinin yer aldığı albüm kapakları ister pikselli bir gün batımına doğru hızla ilerleyen 80'ler dönemi Nintendo yarış arabasının yer aldığı müzik videoları olsun, görselleriniz müziğinizin uyandırdığı aynı rüya gibi, nostaljik hissi yakalamalıdır.

Bu tür için sanat yaratmanın birçok yolu olsa da, ben farklı zaman dilimlerinden ve tarzlardan eski tarz küçük resim fotoğraflarını birleştirerek başlamayı seviyorum. Klasik ve retro görüntüleri bir araya getirmeye çalışın. Heykelleri, palmiye ağaçlarını, VHS kasetlerini ve 3D grafikleri düşünün. Bunlar nostaljik ama fütüristik bir hava yaratmaya yardımcı oluyor.

Uygun yazı tiplerini ve renk şemalarını kullandığınızdan da emin olun:

• Fütüristik sans-serifler gibi kalın, bloklu yazı tipleri veya lo-fi estetiğine uygun pikselli yazı tipleri. Logonun bir parçası olarak veya arka planda Japonca karakterler de kullanabilirsiniz.
• Degradeler: Yumuşak, harmanlanmış gradyanlar kullanmak klasik bir vaporwave hareketidir. Birbiri içinde kaybolan gün batımı tonlarını veya pastel gökyüzünü düşünün.
• Geometrik Şekiller: Genellikle 90'ların bilgisayar grafiklerinde görülen ızgaralar, üçgenler ve daireler gibi şekilleri kullanın. Bunlar dijital-retro havası yaratmaya yardımcı olabilir.

Kendi Tarzınızı Geliştirmek ve Müziğinizi Paylaşmak

Vaporwave yaparken, nostaljinin puslu havasında kaybolmak kolaydır. Ancak, seslerinizin öne çıkmasını istiyorsanız, kendi kimliğinizi oluşturmanız gerekir. Vaporwave'in güzelliği, diğer türlerden öğeleri birleştirebileceğiniz ve tamamen kendinize ait bir şey yaratabileceğiniz için deney yapmak için bolca alan sunmasıdır.

Beğendiğiniz vaporwave sanatçılarını dinleyin ve müziklerinde neyi sevdiğinizi görün. Belki belirli ses efektlerini kullanıyorlar veya diğer popüler elektronik müzik türlerinden ipuçları alıyorlar.

Elbette, müziğiniz etrafında bir topluluk oluşturmak da tarzınızı geliştirmenin ve dinleyici kitlenizi büyütmenin önemli bir parçasıdır. Bandcamp, SoundCloud ve YouTube gibi platformlar müziğinizi paylaşmak için harika yerlerdir. Reddit'teki topluluklarla etkileşime geçtiğinizden emin olun ve topluluğa sesinizi duyurmak için diğer sanatçılarla işbirliği yapmaya özen gösterin. Vaporwave sahnesi, ortaya ne çıkardığınızı görmek için heyecan duyan dinleyiciler ve yaratıcılarla doludur. Bu yüzden devam edin, deneyin, risk alın ve en önemlisi eğlenin!