80'lerde davul makineleri sahneye fırladı ve müzik oyununu sonsuza dek değiştirdi. Roland TR-808 ve TR-909 gibi analog davul makineleri elektronik davulları ön plana çıkararak sanatçılara ve yapımcılara üzerinde çalışabilecekleri yepyeni bir davul sesi dünyası sundu. Hoşunuza gitsin ya da gitmesin, artık bir parça için canlı davul çalmak için canlı bir davulcu gerekmiyordu.

Günümüze geldiğimizde, yazılım synth'lerinin ve davul eklentilerinin yükselişine rağmen, davul makineleri özellikle hip-hop ve elektronik müzikte hala yerini koruyor.

Bu kılavuzda, davul makinesi kullanmak isteyip de daha önce hiç kullanmadıysanız size özellikle yardımcı olacak profesyonel ipuçlarının sağlam bir dökümünü vermek istiyorum. Ama önce...

Davul Makinelerinin Tarihi

Her ne kadar 80'ler davul makinelerinin tartışmasız en büyük savunucusu olsa da, aslında onlarca yıldır vardılar ve yavaş yavaş hantal, garip makinelerden evrimleştiler.

İlk gerçek davul makinesi 1959 yılında çıkan Wurlitzer Sideman 'dı. Bu hantal canavar, piyasada bulunan ilk davul makinelerinden biriydi, ancak tam olarak kullanıcı dostu değildi.

Bununla birlikte, olacaklar için zemin hazırladı.

Devam etmeden önce, benimle tartışacak ve 1949 tarihli Chamberlin Rhythmate 'in ilk davul makinesi olduğunu söyleyecek olanlara bir noktaya değinmek istiyorum.

Canlı bir davulcu olmadan ritim yaratmak gibi benzer bir amacı olsa da, özelleştirilebilir uygulamalı kontrol yerine teyp döngüleri kullanıyordu. Ses kalitesi, bu vintage havayı sevenler için harika olsa da, genellikle en iyi ihtimalle "şüpheli" olarak tanımlanıyordu.

Yine de elektronik ve mekanik sesleri bir araya getirmeye yönelik erken bir girişimdi.

Şimdi, programımıza geri dönelim.

On yıllar geçtikçe, davul makineleri elektronik orglar gibi daha sofistike enstrümanlarda yer bulmaya başladı. Bu ilk modeller müzisyenlerin performanslarına programlanmış ritimler eklemesine olanak tanıyordu, ancak sesler hala tam olarak üst düzey değildi. 1970'lerin sonu ve 1980'lerin başında dijital örnekleme teknolojisinin yükselişiyle birlikte davul makineleri gerçek anlamda kendilerini buldular.

Roland TR-808 ve TR-909 bunun en iyi örnekleridir. Bu davul makineleri sanatçılara davul kalıplarının her parçası üzerinde kontrol sağladı ve müzik dünyası bir daha asla eskisi gibi olmadı.

EĞLENCELİ GERÇEK: TR-909, MIDI kullanan ilk Roland davul makinesiydi

Günümüze geldiğimizde, davul makineleri hem donanım hem de yazılım formunda ritim açısından hemen hemen her şeyi yapabilen sofistike, kompakt cihazlara dönüştü.

Artık tarihçenin tadına vardığınıza göre, temel davul makinelerini parçalarınızda nasıl kullanabileceğinize geçelim:

İpucu #1: Davul Makinenizin Temellerini Bilin

Bateri makinenizle vuruşlar yapmaya başlamadan önce, düzenine ve temel işlevlerine alışmanızı tavsiye ederim. Davul makinenizi bir araba gibi düşünün. Pedalların ve viteslerin nerede olduğunu bilmeden onu sürmeye çalışmazsınız, değil mi?

Arayüze Aşina Olma

Çoğu davul makinesinin birkaç temel bileşeni vardır:

• Pedler: sesleri tetikleyeceğiniz yer. Her pad kick, snare, clap veya hi-hats gibi belirli bir davul sesine karşılık gelir.
• Düğmeler: genellikle ses seviyesi, ton, filtre veya çürüme gibi parametreleri kontrol eder - seslerinizin nasıl davranacağını şekillendiren şeyler.
• Ekran (daha çok modern davul makineleri için): ayarları, ses parametrelerini ve sekans verilerini görüntüler, böylece seslerinizi ve kalıplarınızı anında kolayca ayarlayabilirsiniz.
• Sequencer: davullarınızı düzenleyeceğiniz ve ritimlerinizi adım adım programlayacağınız yer.

Davul Makinenizi Kurma

Düzeni hakkında bir fikir edindikten sonra, fişe takın, hoparlörlerinize (veya kullanıyorsanız ses arabirimine) bağlayın ve açın. Çoğu davul makinesinin basit bir güç düğmesi vardır - bazen müzik yapmaya başlamak için belirli bir moda (örneğin, performans veya üretim modu) ayarlamanız gerekir.

Kulak zarlarınızı kızartmadığınızdan emin olmak için çıkış seviyelerinizi de kontrol edin!

Temel Fonksiyonlar

Şimdi, eğlenceli şeyler - müzik yapmak.

İlk olarak, davul seslerinizi seçmek isteyeceksiniz. Davul makinenize bağlı olarak, aralarından seçim yapabileceğiniz önceden yüklenmiş bir ses bankasına sahip olabilirsiniz veya kendi seslerinizi yükleyebilirsiniz.

Ne zaman yeni bir davul makinesiyle oynasam, temel şeylerle başlamayı severim: kick drum, snare, hi-hat. Her ses için genellikle düğmeleri kullanarak ses seviyesini, tonunu ve perdesini ayarlayabilirsiniz.

Ardından, kalıplar oluşturmaya başlayabilirsiniz. Bir kalıp temel olarak tekrar tekrar çalan bir ses dizisidir. Davul makineleri bu kalıpları adım adım programlamanıza izin verir, genellikle 16 adımlık bir ızgara ile (bazen makineye bağlı olarak 8 veya 32). Izgara ile, tam bir ritim oluşturmak için esasen her adıma bir ses yerleştirebilirsiniz. Örneğin, 1, 5 ve 13. adımlara bir kick ve 9 ve 16. adımlara bir trampet yerleştirin. Play tuşuna basın ve deseniniz dönmeye başlasın!

PRO İPUCU: Evet, size "baba gibi" davranmak üzereyim, ama lütfen kılavuzu okuyun. Biliyorum, biliyorum, kılavuzlar tam olarak en heyecan verici okuma materyali değildir, ancak bana güvenin, ileride hayal kırıklığından kaçınmanıza yardımcı olacak bilgilerle doludurlar. Ayrıca, davul makinenizin içini ve dışını tanıyacaksınız, bu da onu kullanmayı daha eğlenceli hale getirecek.

İpucu #2: Sequencer'ınızda Ustalaşın

Her harika davul makinesinin kalbinde sequencer bulunur. O olmadan sadece bir ritim pediniz olur.

Tipik bir davul makinesinde, sıralayıcınız adımlardan oluşan bir ızgara olarak görünecektir. Her adım bir zaman dilimini temsil eder ve bu dilim her geldiğinde, davul makineniz o adıma atadığınız sesi çalar.

Çoğu davul makinesi bir kalıpta 16 adım kullanır, ancak bazı modeller 8 veya hatta 32 adım sunar. Ne kadar çok adımınız varsa, deseniniz o kadar ayrıntılı olabilir.

Play tuşuna bastığınızda, sequencer bu adımlar arasında döngü yapacak ve programlanmış seslerinizi sırayla çalacaktır.

İşlerin ilginçleştiği yer, ritminizin hissini değiştirmek için adımları rastgele değiştirmeye başladığınız zamandır. Örneğin, basit bir kick-snare-kick-snare kalıbı oluşturursanız, ritim kulağa sağlam gelebilir, ancak aynı zamanda tahmin edilebilir gelecektir.

Ancak örneğin 3. adıma bir kick, 15. adıma bir trampet ve 5, 10 ve 16. adımlara da bir cowbell koyarsanız (biri bana bunun kulağa nasıl geldiğini söylesin), birdenbire zıplayan bir groove elde edersiniz. Hatta tempoyu ayarlayarak ya da adımlarınızın zamanlamasıyla oynayarak ritmi hızlandırabilir ya da yavaşlatabilirsiniz.

İpucu #3: Ses Seçimi ve Katmanlama

Sıralayıcınızı bilmek bir şeydir, ancak doğru sesleri nasıl seçeceğinizi bilmek başka bir şeydir. Bir davul makinesi kullanmanın tartışmasız en heyecan verici (ve bazen bunaltıcı) kısımlarından biridir.

Modern davul makinelerinin çoğu sizi kick davullar, trampetler, hi-hatler, alkışlar ve belki de tomlar veya vurmalı çalgılar gibi bazı ekstralar gibi bir dizi davul sesi ile karşılayacaktır. İlk adım, hedeflediğiniz türe veya havaya göre ne tür bir ses istediğinize karar vermektir.

Örneğin, hip-hop yapıyorsanız , vurucu, derin kick' ler ve çatlayan snare 'ler isteyeceksiniz (TR-808, isteyen var mı?). Öte yandan, house veya tekno yapıyorsanız, biraz daha gövdeli , sinerjik, elektronik kick' lere ve daha keskin hi-hat 'lere yönelebilirsiniz (TR-909 bu durumda kraldır).

Katmanlı Davullar

Seslerinizi aldıktan sonra sıra yaratıcı olmaya gelir. Herhangi bir davul makinesi ritmine doku ve derinlik eklemenin en iyi yollarından biri sesleri katmanlamaktır. Bu, daha karmaşık bir sonuç oluşturmak için iki veya daha fazla benzer sesi birbirinin üzerine yığmak anlamına gelir. Örneğin, iki farklı kick 'i (düşük, boomy 808 tarzı bir kick ve tıkırtılı bir akustik kick gibi) katmanlamak davullarınızın sesini daha ilginç hale getirebilir.

Bununla birlikte, katmanlama bir sanattır. Birbirini tamamlayan sesler seçmek önemlidir. Tamamen aynı tona sahip iki trampet istemezsiniz. Bu sadece gereksiz bir karmaşa yaratır.

Bunun yerine, daha geniş bir ses için daha fazla yankı veya dokuya sahip alternatif bir trampet veya alkış ile güçlü bir trampet katmanlayın.

Buradan davullarınızı şekillendirmeye başlayabilirsiniz. Davul makineleri genellikle perde, filtreleme ve zarflar gibi her bir öğe için parametreleri değiştirmenize izin verir.

Ayarlama ile başlamayı seviyorum . Örneğin kick'inizin daha sert vurmasını istiyorsanız, perdesini biraz düşürebilirsiniz. Snare'ler için, daha fazla ısırık için perdeyi yükseltmek veya parçanızın genel anahtarına daha iyi uyacak şekilde ayarlamak isteyebilirsiniz.

Ardından, bir öğenin sesini daha sessiz hale getirmek veya parlatmak için filtre kesimini ayarlayabilirsiniz (özellikle lo-fi vuruşlar için bir trampet üzerinde analog-y düşük geçişli filtre yi seviyorum).

Son olarak, bir sesin zaman içinde nasıl davranacağını kontrol etmek için zarflarla oynayabilirsiniz. Bozulma özellikle trampetler için önemlidir, daha kısa bir bozulma trampetinize hızlı, sıkı bir ses verirken, daha uzun bir bozulma daha uzun hissettirebilir.

İpucu #4: Efektlerle Yaratıcı Olun

Efektler sihrin gerçekleştiği yerdir. İster reverb, ister delay, ister distortion, ister bitcrushing veya yukarıdakilerin hepsini ekleyin; efektler davul seslerinize yepyeni bir hayat verebilir.

Elbette efektleri kullanmanın sonsuz yolu var, bu yüzden size sadece efektlerin kullanımıyla ilgili temel düşüncelerimi aktarmak istiyorum.

Birçok davul makinesi bir dizi dahili efekt ile birlikte gelir, ancak göreceğiniz en yaygın efektlerden bazıları yankı, gecikme, bozulma ve bit kırma içerir.

Efektlerin anahtarı inceliktir. Aşırıya kaçmak ve her şeye bir sürü efekt eklemek kolaydır, ancak genellikle daha azı daha çoktur. Trampetinizdeki az miktarda yankı, tüneldeymiş gibi görünmesine neden olmadan ona alan kazandırabilir ve şapkalarınızdaki biraz gecikme onları daha dinamik hale getirebilir.

Bununla birlikte, belirli davul seslerinin çıkışlarını DAW'ınızdaki kendi parçalarına ayrı ayrı yönlendirebilir (bir davul setini nasıl kaydedeceğinize benzer şekilde) ve aşağıdaki örnekte yaptığım gibi üçüncü taraf efekt eklentilerini kullanabilirsiniz.

Size bir örnek vermek gerekirse, bu kuru davul kanalını aldım:

ve jant atışına yankı ve diğer her şeye ince bir oda yankısı ekleyin:

Alanı nasıl daha fazla doldurduğuna, ancak kitin sesini nasıl bastırmadığına dikkat edin.

Burada, reverb sonrası tüm groove'a biraz ince bitcrushing ekleyerek bir adım daha ileri gitmeye karar verdim, bu da bana daha yağlı, daha karakteristik bir davul sesi verdi:

İpucu #5: Diğer Ekipmanlarla Senkronizasyon

DAW'ınıza kayıt yapmaktan bahsetmişken, davul makinelerini diğer ekipmanlarla senkronize etmekten bahsedelim. İster bir DAW, ister diğer davul makineleri veya harici synth'ler ve örnekleyicilerle çalışıyor olun, her şeyi doğru şekilde senkronize etmek ritminizi sıkı ve iş akışınızı sorunsuz tutmanıza yardımcı olacaktır. İşte her şeyi nasıl kilitleyebileceğiniz.

Davul Makinelerini DAW'lar ile Senkronize Etme

Bir davul makinesini DAW'ınızla entegre ediyorsanız, ihtiyacınız olan ilk şey sağlam bir bağlantıdır. Donanım davul makinelerini DAW'ınızla senkronize etmenin birkaç yolu vardır ve seçtiğiniz yöntem ekipmanınıza bağlıdır.

• MIDI Senkronizasyonu: Bu en yaygın yöntemdir. MIDI, davul makinenizin DAW'ınızdan zamanlama bilgisi almasını sağlar. Bu, DAW'ınızda play tuşuna bastığınızda, bateri makinenizin mükemmel bir senkronizasyon içinde takip edeceği anlamına gelir. Bateri makineniz MIDI'yi destekliyorsa, DAW'ınızdan (veya MIDI arayüzünüzden) bateri makinenize bir MIDI kablosu bağlamanız gerekir. Bağlandıktan sonra, davul makinenizin köle moduna ayarlandığından emin olun, yani DAW tarafından gönderilen saati takip edecektir.
• USB Senkronizasyonu: Bazı modern davul makineleri hem MIDI hem de ses için kullanılabilen USB bağlantılarına sahiptir. Bir USB bağlantısı üzerinden zamanlama bilgisi gönderebilirsiniz ve hatta bazı cihazlar tek bir USB kablosu üzerinden birden fazla ekipmanı senkronize etmenize izin verir.
• DIN Sync: Eski donanım veya Roland TR serisi gibi belirli davul makineleri kullanıyorsanız, eski davul makineleri tarafından kullanılan çeyrek nota başına 24 vuruşluk bir zamanlama sistemi olan DIN Sync ile karşılaşabilirsiniz. Modern kurulumlarda o kadar yaygın olmasa da, bazı donanımlar hala DIN Sync kullanır, bu nedenle uyumluluk için kılavuzunuzu kontrol ettiğinizden emin olun.

Harici Dişli Entegrasyonu

Synth, sampler ve hatta başka bir davul makinesi gibi birkaç harici ekipmanınız varsa, senkronizasyon biraz daha karmaşıktır. Çoğu ekipman, her şeyi aynı ritimde tutmak için MIDI saat sinyalleri göndermenize izin verecektir. Örneğin, davul makinenizin yanında bir synth veya örnekleyici kullanıyorsanız, bunu MIDI aracılığıyla davul makinenize veya DAW'a bağlayabilir, saat sinyalini gönderebilir ve her şeyin senkronize olmasını sağlayabilirsiniz.

İşte bir davul makinesinin harici bir donanım sıralayıcı olarak nasıl kullanılacağına dair harika bir video:

İpucu #6: Olasılık ile Benzersiz Kanallar Oluşturun

Davul makinenizi sadece sıkı, öngörülebilir kalıpları programlamak için kullanıyorsanız, en heyecan verici özelliklerden birini kaçırıyor olabilirsiniz: olasılık tabanlı sıralama.

Bu teknik, davul kalıplarınız içinde rastgele veya öngörülemeyen kararlar vermenizi sağlar. İlginç, alışılmışın dışında ritimler için harikadır.

Örneğin, bir kick davulunu her 2. veya 3. vuruşta vuracak şekilde programlayarak biraz daha az tahmin edilebilir bir ritim yaratabilirsiniz. Her zamanki düz 4/4 'lük vuruş yerine, makinenin trampet veya hi-hat'in ızgara içinde nereye düşeceği konusunda rastgele seçimler yapmasına izin verebilirsiniz. Bunu kontrollü kaosu başlatmak olarak düşünün.

Bu ince rastgelelikler ilk başta küçük görünebilir, ancak genel ritmi büyük ölçüde değiştirebilir, daha az mekanik ve daha insani hissettirebilir. Örneğin, trampetinizin çoğu zaman tutarlı bir düzende vurmasını sağlayabilir, ancak bazen bir adımı kaçırabilir veya beklenenden daha erken inebilirsiniz. Bu, geleneksel programlama ile kopyalanması zor olan bir "kusur" ekleyecektir.

Vuruşlarınızı daha az robotik hissettirmek istiyorsanız, hızları da rastgele ayarlayabilirsiniz. Her vuruşun aynı hıza (ses seviyesine) sahip olması yerine, bir vuruştan diğerine küçük farklılıklar ayarlayabilirsiniz. Burada biraz daha yüksek bir trampet veya orada daha yumuşak bir kick, parçanıza daha organik, canlı bir his verir, hepsi de canlı bir davul kitiyle elde edemeyeceğiniz hassasiyetle.

Ayrıca davullarınıza daha insani bir dokunuş kat mak için zamanlama veya salınım gibi şeyleri rastgele ayarlayabilirsiniz.

Marvin Gaye'in "Sexual Healing" şarkısı Roland TR-808 davul makinesinin kullanıldığı en ünlü örneklerden biridir. Nasıl makul miktarda swing içerdiğini dinleyin:

Sonuç: Davul Makinenizde Ustalaşın, Onu Kendinizin Yapın

Günün sonunda, yazılım veya donanım davul makinelerinde (veya davul makinesi uygulamalarında) müzik yapmaya alışmanın en iyi yolu onlarla oynamaktır. Hata yapma konusunda rahat olun. İlk başta yanlış gelen şeyleri deneyin ve sizi nereye götüreceklerini görün. Davul makineleri keşif ve deney araçlarıdır ve onları kullanmanın yanlış bir yolu yoktur!