Caz müziği, sonsuz deneyselliği ve sınırları aşmaya olan bağlılığıyla tanımlanır. Bu kadar çok nüans varken, caz akor ilerlemelerinin nasıl yapılacağını öğrenmek veya bunları müziğinize dahil etmek zor olabilir.

Neyse ki, daha karmaşık müzikler yazmaya başlayabilmeniz için caz akor ilerlemelerinin giriş ve çıkışlarını çözen bir rehber hazırladık. Caz progresyonlarının bazı özelliklerini klasik örneklerle birlikte paylaşacağız, böylece kendi şartlarınıza göre harika müzikler oluşturmaya başlayabilirsiniz.

Akor İlerlemesi Nedir?

Bir caz akor progresyonu oluşturmadan önce, bir akorun ne olduğunu ve nasıl oluşturulacağını anlamak çok önemlidir. Esasen bir akor, aynı anahtar veya nota ailesine ait 3 veya daha fazla notadan oluşan bir koleksiyondur. Anahtara ek olarak, akorlar nasıl oluşturulduklarını anlatan majör, minör, augmented ve diminished gibi değiştiricilerle tanımlanır.

Majör anahtar, genellikle pop müzikte bulunan neşeli, mutlu şarkılara yol açan daha doğal bir akışa sahip olma eğilimindedir. Öte yandan minör anahtarlar biraz daha gizemli veya hüzünlü olma eğilimindedir.

Caz akor ilerlemeleri, karmaşık bir ifade biçimi oluşturmak için majör ve minör akorları karıştırma ve eşleştirme eğilimindedir. Akorları tanımlamanın bu yolu müzisyenler tarafından evrensel olarak anlaşılır, bu nedenle arkasındaki temel teoriyi anlamak için zaman ayırmaya değer.

Bir akor ilerlemesi, belirli bir anahtar içinde, sırası dinleyicide belirli bir duygu uyandıran bir akorlar topluluğudur. Akor ilerlemelerinde bağlam önemlidir. Farklı bir sırada sunulan aynı üç akor, duygusal olarak tamamen farklı bir sonuç yaratabilir.

Akor ilerlemeleri Romen rakamları kullanılarak ifade edilir. Artırılmış ve eksiltilmiş akorları göstermek için rakamlarla eşleştirilmiş semboller kullanılır. Bir minör anahtar için Romen rakamları küçük harflidir. Majör anahtarlar, daha fazla ayrım için büyük harfli Roma rakamlarına sahiptir.

Caz Müziği Nedir?

Bir caz ilerlemesinin eklektik ticari markasını anlamak için, türün kökenlerine veya köklerine bakmak yararlı olabilir. Caz müziği 20. yüzyılın başlarında New Orleans'ta doğmuştur.

Bu şehir, caz müzisyenlerinin swing, caz blues, ragtime ve bando marşlarının seslerini bir araya getirerek kendilerine özgü bir ses oluşturmalarına yol açan inanılmaz bir çeşitliliğe sahipti. Bu tür geniş ölçüde doğaçlamaya ve Duke Ellington ve Benny Carter gibi türün kahramanlarıyla deneyselliğe dayanmaktadır.

Caz müzisyenleri ve şarkıcıları gözle görülür düzeyde teknik beceri ve uzmanlığa sahip olmalarıyla tanınırlar. Deyim yerindeyse, kuralları yıkmak için kuralları bilmeniz gerekir ve birçok caz müzisyeni müzik teorisi söz konusu olduğunda bunu ciddiye alır.

Caz Akor İlerlemelerini Tanımlayan Nedir?

Akorlarınızın kalabalıktan sıyrılmasını istiyorsanız, caz akor ilerleyişi kullanmak başlamak için harika bir yerdir. Caz akorları tipik pop ya da rock akorlarından daha karmaşık olma eğilimindedir; çoğu zaman müzik teorisinin geleneksel kurallarından bazılarını çiğneyerek karamsar ve unutulmaz duygular yaratmak için yığınları ve gerilimi kullanır.

Charlie Parker'dan Louis Armstrong'a, caz standart ilerlemeleri bazı ortak özelliklere sahiptir. İşte caz akor ilerlemeleri arasında bekleyebileceğiniz bazı tanımlayıcı özellikler.

Ritim

Ritminiz var mı? Caz müziğinin ifade biçimi, alametifarikası olan sesin bir parçası olarak senkop ve vuruş dışı ifadeyi içermesi bakımından benzersizdir. Diğer birçok müzik türünün aksine, caz müziği alt vuruşlarda düzgün bir şekilde düşmek zorunda değildir.

Caz akorları akıcıdır ve genellikle ilgi çekmek ve daha organik bir kompozisyon oluşturmak için akorlar arasında öncü tonlar bulunur.

Caz müziği doğaçlamadan doğduğu için, bu dinamik kontrastı yaratmak çok önemlidir. Caz ritmindeki değişiklikler, bu son derece dinamik müzik türünü dinlerken sizi diken üstünde tutar.

Dinamikler

Caz müziği, canlı tür bükme ve doğaçlama üzerine inşa edilmiştir. Bu nedenle, ister caz gitar çalıyor olun ister caz blues akorları üzerinde scatting yapıyor olun, çok çeşitli tonları ve seviyeleri ifade edeceksiniz. Caz müziği, müziğin mesajına bağlı olarak inişli çıkışlı bir seyir izler.

7. ve 9. sınıflar

7'ler ve 9'lar, başlangıç anahtarınıza bağlı olarak 12 anahtar içindeki notaların konumunu ifade eder. Örneğin, Do majör anahtarında, gamdaki 7. nota B'dir. Bu nedenle bir CMaj7 akoru C-E-G-B'dir ve C-E-G olarak yazılan ortak akor Do majöre 7. bir nota ekler.

7'li akor, iyi bilinen bir akora gerilim ve ilgi katan ekstra bir notaya sahiptir. 9'lar, 13'ler vs. hepsi aynı prensibi kullanır ve temel akorunuza ilave notalar eklemeye devam eder. Temel bir caz akoru, bu ekstra notaların yardımı sayesinde çok daha derinmiş gibi duyulur.

Modülasyonlar

Caz müziği anlaşılır olmasıyla bilinmez. Diğer popüler müzik türlerinin aksine, caz müziği modülasyon olarak adlandırılan bir süreçle sık sık anahtarları veya tonaliteleri değiştirir. Bu değişim, caz müziğinin bilinen dinamik atmosferini yaratır.

Uyumsuzluk

Uyumsuzluk müzikteki gerilimi ifade eder. İki nota birbirine ne kadar yakınsa, uyumsuzluk da o kadar fazladır. Birçok caz akoru bu ilişkileri tasarım gereği vurgular, sonik ödüller için gerilim yaratır ve serbest bırakır. Dominant 7'li akorlar gibi sonik araçlar, türün karakteristiği olan uyumsuzluk ve modülasyonları kolaylaştırmaya yardımcı olur.

Caz Akor Progresyonları Tekniği

Caz akor ilerleyişleri, tasarımları gereği ses ve etki açısından benzersizdir. İşte caz akor ilerleyişlerini oldukları kadar büyülü kılan bazı temel teknikler:

Triton İkamesi

Bir dominant 7 akorunun bir triton ötedeki başka bir akorla değiştirildiği triton ikamesi, doğaçlamada yaygın olarak kullanılır ve özellikle sololar sırasında gerilim yaratmak için kullanılır.

İkincil Baskın

İkincil bir dominant akoru, 5 akorunun yanı sıra herhangi bir gam derecesi üzerine inşa edilmiş bir dominant 7 akoru (veya eklenmiş bir 7'li 5 akoru) oluşturmaktır. Bu sonik araç tatmin edici bir varyasyon yaratır ve bir bölümden diğerine geçerken yardımcı olur.

Azalan Geçişli Akorlar

Bir ilerlemenin anahtar akorları arasında, caz standartları genellikle azalan geçiş akorlarını içerir. Bu akorlar, özellikle tonik ile 4. ve 5. gam dereceleri arasında hareket ederken gerilim yaratmaya ve serbest bırakmaya yardımcı olur.

Flourishes

Bu oldukça genel ve tanımlanması zor olsa da, caz akor ilerlemeleri genellikle tipik akor kombinasyonundan daha karmaşıktır. Minör ve majör akorlar arasında basit bir geçiş yerine, Em7 A7 Dm7 G7 Cmaj7 gibi ilerlemelerle çalışırsınız.

Bu, caz müziğinde istifleme, yürüyen bas çizgileri ekleme ve bir modülasyondan diğerine geçmek için ekstra öncü notalar ile görülür. Caz müziği doğaçlamanın ruhunu yansıttığı için bu eklemelere öncelik verir.

Günümüz Müziğinde Caz Akor İlerlemeleri

Herkes klasik caz müziği hayranı değildir. Bununla birlikte, caz akor ilerlemeleri bugün sevdiğimiz müzikte sıklıkla karşımıza çıkıyor:

Caz Akor İlerlemelerine Örnekler

Artık caz akor ilerlemelerini duyduğunuza göre, bunları uygulamaya koymanın zamanı geldi. İşte müziğinizi renklendirmek için her anahtarda kullanılabilecek beş klasik caz akor ilerlemesi.

ii-V-I

Klasik 2 5 1 ilerleyişinin varyasyonları muhtemelen caz standartları arasında en popüler olanlardır. Her akor ilerleyişinde olduğu gibi, ek ilgi için 7'li de ekleyebilirsiniz. C anahtarında, bu akor ilerlemesi Dm7'den G7'ye ve Cmaj7'ye eşittir.

ii v i ya da bu durumda ii V I ilerleyişi, Maroon 5'in "Sunday Morning" şarkısı da dahil olmak üzere birçok müzik türünü kapsar:

I-vi-ii-V

Bu kolay ilerleyiş, tanıdık majör I ve beş veya dominant akoruyla başlayıp biten anahtarı oluşturmada harikadır. Fred Astaire'in "Cheek to Cheek" şarkısı gibi klasiklerden örnek alın:

IV-iv

Garip görünse de, majör 4'lüden minör 4'lüye geçmek başlı başına bir akor ilerleyişi olabilir. Ayrıca kendinizi caz akorlarını öğrenmekte zorlanırken bulursanız hatırlamanız gereken oldukça basit bir akor ilerleyişidir. Örneğin, Do majör tonunda bu, Fmaj7'den Fmin7'ye geçişe eşittir.

Bu ilerlemenin George Benson'ın "There Will Never Be Another You" gibi şarkılarda parladığını duyabilirsiniz:

I-IV

I IV akor ilerleyişinde sadece iki akor olabilir, ancak bu onu daha az etkili yapmaz. Pop müzikte çok yaygın olan I V ilerleyişinden çok daha az yaygındır, ancak yine de John Lennon'ın "Imagine" şarkısı gibi ünlü klasiklerde duyabilirsiniz:

iii-vi-ii-v

iii vi ii v genellikle bölümler arasında bir dönüş olarak kullanılsa da, caz akorları bağlamında yine de bahsetmeye değer. Caz etkisi taşıyan şarkılar oldukça dinamik olma eğilimindedir ve aynı akorları tekrar tekrar kullanmak yerine düzenli olarak bir değişim içerir.

Minör ii v, parçanızın temeline bağlı olarak bir ii majör V akoru ile değiştirilebilir. Caz müziği düzenli olarak majör ve minör arasında gidip geldiğinden, ii v akoru yerine kullandığınız herhangi bir akorla aynı şekilde denemeler yapabilirsiniz.

Imaj7-II7-iim7

Bu klasik caz akor ilerleyişi, "The Girl From Ipanema" ve "Take the A Train" gibi şarkılarda kendini göstererek en iyilerden biri olarak ün kazanmıştır:

Sadece "The Girl From Ipanema "da bile F#dim7'den Gm7'ye, C7'den Am7'ye ve tekrar C7'ye akor değişimleri yaşarsınız. Bir caz akor progresyonu bağlamında her bar farklı olabilir.

Caz Akor İlerlemesi Nasıl Yapılır

Caz akor ilerlemelerinin büyüsünü duydunuz, şimdi kendi akorunuzu yapma zamanı! İşte 5 kolay adımda kendi caz akorlarınızı nasıl oluşturabileceğiniz.

1. Başlangıç Anahtarınızı Seçin

Akor progresyonunuzu oluşturmak için öncelikle akorlarınızı oluşturacağınız anahtarı veya nota ailesini seçmeniz gerekir. Caz müziği, genellikle bir anahtardan diğerine geçtiğiniz için benzersizdir, bu nedenle gelecekteki modülasyon için diğer ilgili anahtarları ana hatlarıyla belirtmek de iyi bir fikirdir.

Vokal veya enstrümantal aralığınız içinde rahat çalabileceğiniz bir şey seçin. Şüpheye düştüğünüzde, müziğinizdeki karmaşık dönüşleri ve varyasyonları çalarken ilk kazalardan kaçınmak için Do anahtarını tercih edin.

2. Akor Tablonuzu Yazın

Anahtarı seçtikten sonra, sıra akor şemalarınızı yazmaya gelir. Caz akor ilerlemelerinde, hem majör hem de minör akor konfigürasyonlarını yazmak akıllıca olacaktır çünkü düzenli olarak iki anahtar arasında atlarken, eksilmiş akorları ve diğer süslemeleri serpiştireceksiniz. Eğer takılırsanız bir akor tablosu referansı da kullanabilirsiniz.

3. Yeni Kombinasyonlarla Deneyler Yapın

Şimdi biraz eğlenme zamanı! Vi ii v gibi geleneksel caz akor ilerleme kombinasyonlarıyla başlayabilir veya caz standartlarından çalabilirsiniz, ancak zevkinize göre karıştırıp eşleştirebilirsiniz. Caz müziğindeki en güçlü ses ilişkilerinden bazılarının i, ii, iv ve v gam dereceleri arasındaki etkileşime dayandığını unutmayın, bu nedenle kesinlikle bu çeşitli kombinasyonlarla çalmalısınız.

4. O İmza Baharatını Ekleyin

Caz müziği çalmak, melodilerinize ekstra bir lezzet katmanı eklemekle ilgilidir. Heyecan duyduğunuz bir akor ilerleyişine ulaştığınızda, şarkınızın bağlamına çeşitlilik, hareket ve ekstra katmanlar eklemenin yollarını bulun.

Belki Do majör akorunu alıp Cmaj7'ye dönüştürürsünüz. Belki de ritim değişikliklerini dahil ederek v akorunuzun alt vuruşa vurmasına izin verirsiniz. Belki de boşluğu doldurmak için imza akorları arasında yarım eksiltilmiş akorlar kullanırsınız.

Cazda kural yoktur! Melodinizi mümkün olduğunca dinamik ve çeşitli hale getirmek için cümlelerinizle oynayın.

5. Doğaçlama Yapın, Revize Edin ve Tekrarlayın!

İşte bu kadar! Bir akor ilerleyişine sahip olduğunuzda, gerçek caz tarzında doğaçlama yapma ve müziğe ekleme yapma zamanı. Caz gitar çalın, scat yapın ya da ilerlemenizin üzerine tuşlarla riff yapın. Olasılıklar sonsuzdur.

Caz akor ilerleyişleri özeldir. Risk alırlar, süslemeler eklerler ve müzikte başka türlü bulunması zor boyutlarda derinlik yaratmak için gerilim oluştururlar. Umarım bu rehber müziğinize caz akorlarını dahil etmenizi kolaylaştırır.

İster deneyimli bir caz gitaristi olun, ister daha karmaşık akorlar çalmak isteyen yeni yetme bir müzisyen, caz müziği tam size göre. Caz akor ilerlemelerini deneyerek eğlenin!