Gitarı ilk elime aldığımda son derece heyecanlıydım, ancak dürüst olmak gerekirse neye bulaştığımdan tam olarak emin değildim. Parmaklarım beceriksiz ve kullanışsızdı, kesinlikle el becerim yoktu ve örnek aldığım gitaristler gibi çalma fikri bana milyonlarca kilometre uzakta geliyordu. Bununla birlikte, o ilk anlarda büyülü bir şey de vardı, çünkü bir müzik öğretmeni tarafından erken bir zamanda, eğer devam edersem neler olabileceğine dair bir söz verilmişti. 15 yıl ve birçok gitarın ardından gitar çalmayı bir kariyer haline getirdim.
Şimdi, yeni bir enstrüman öğrenerek kariyer yapmak hedefiniz olmayabilir. Aslında, yaratıcı bir şeyler yapmak istediğinizde evde piyanoda birkaç akor çalabilmek isteyebilirsiniz ve bu harika bir şey!
Herhangi bir kapasitede yeni bir enstrüman öğrenmek, sizi zorlayan ve değiştiren son derece ödüllendirici bir deneyimdir. Sevdiğiniz bir şarkıda ustalaşmak ve günlük pratiğin karşılığını görmek gibisi yoktur. Bu süreç sabır, sebat ve yaratıcılığı öğretir. Elbette her zaman kolay değildir, ancak ödülleri inkar edilemez.
Bu makalede, uzun yıllar süren müzik yolculuğum boyunca edindiğim bazı bilgileri paylaşmak istiyorum; bunlar arasında başlangıçta size yardımcı olabilecek bazı ipuçları, kaçınmanız gereken bazı yaygın tuzaklar ve bir platoya ulaştığınızı hissettiğinizde bile büyümeye devam etmenin bazı yolları yer alıyor.
İpucu #1: Doğru Enstrümanı Seçin
Bir enstrüman seçmek, mükemmel bir çift ayakkabı bulmak gibidir. Hedeflerinize, tarzınıza ve tam anlamıyla ellerinize uyması gerekir. Çalmaya başlamadan önce, çalmaktan ne elde etmeyi umduğunuzu düşünmek için bir dakikanızı ayırın. Bir grupta çalmayı mı hayal ediyorsunuz? Belki de işten sonra yaratıcı bir çıkış noktası arıyor ya da evde biraz noodling ile gevşemeyi umuyorsunuz. Hedefleriniz, hangi enstrümanın size en uygun olabileceğini şekillendirebilir.
Bir de işin pratik tarafı var.
Bazı enstrümanlar diğerlerine göre fiziksel olarak daha zordur. İster elektro ister akustik gitar olsun, bir gitar oldukça fazla parmak gücü ve esneme gerektirirken, bir klarnet akciğer kapasitesini geliştirmek için zaman alabilir. Enstrümanın boyutu ve ağırlığı da önemlidir. Ufak tefekseniz, hantal bir dik bas gitarı idare etmek zor olabilirken, bir ukulele tam size göre olabilir.
Maliyetleri hesaba katmayı unutmayın. Farklı enstrümanların fiyatları büyük farklılıklar gösterir ve genellikle kılıf, akort aleti veya kamış gibi ekstralara ihtiyaç duyarsınız. Fagot gibi daha nadir enstrümanlar benzersiz bir cazibeye sahip olsa da, klavye veya bateri seti gibi daha yaygın seçeneklere kıyasla bulması ve bakımı daha zor olabilir.
Hala emin değil misiniz? Satın almadan önce deneyin!
Birkaç seçeneği test etmek için ödünç alın, kiralayın veya bir müzik mağazasını ziyaret edin. Bazen bir enstrümanı elinizde tutmak, uygun olup olmadığını anlamanın en iyi yoludur.
İpucu #2: Gerçekçi Beklentiler Belirleyin
Yeni bir enstrüman öğrendiğinizde, yürümeyi baştan öğrenmek gibi hissedebilirsiniz. Gerçek şu ki, ilerleme genellikle dev sıçramalar yerine küçük, istikrarlı adımlarla gerçekleşir. Başlangıçtan itibaren doğru zihniyeti benimsemek büyük fark yaratabilir. Kapıdan çıkar çıkmaz mükemmellik beklemek yerine, sürece odaklanın. Her yanlış nota, her hantal geçiş öğrenme eğrisinin bir parçasıdır.
Motivasyonunuzu korumanın bir yolu da hem kısa hem de uzun vadeli hedefler belirlemektir.
Kısa vadeli bir hedef tereddüt etmeden bir majör gam çalmak olabilirken, uzun vadeli bir hedef bir grup insanla çalarken nasıl doğaçlama yapılacağını öğrenmek olabilir. Buradaki anahtar, işleri yönetilebilir parçalara ayırmaktır, böylece yolculuk bunaltıcı hissetmez.
Ayrıca, bazı zorluklara da hazırlıklı olun.
Örneğin, akustik gitar çalmayı öğrenirken, telleri perdelemek zorunda kaldığım için çok fazla nasır geliştirdim. Ayrıca barre akorları çalmak da canımı yakardı. Piyano için parmaklarınızı germek rahatsız edici gelebilir ya da trompet çalmayı öğreniyorsanız dudaklarınız çatlayabilir. İyi haber şu ki, tüm bu engeller pratik ve sabırla hafifler.
Hazır başlamışken, unutmayın: Sırtınızı sıvazlamak için büyük kilometre taşlarını beklemeyin. Yol boyunca kazandığınız küçük başarıları kutlayın!
İpucu #3 - Güçlü Bir Alıştırma Rutini Oluşturun
Bir müzik aletinde iyi olmak kas hafızası gerektirir ve egzersiz yapan veya spor yapan herkes kasları geliştirmenin en iyi yolunun tutarlılık olduğunu bilir.
Her gün biraz pratik yapmak, haftada bir maraton seansı yapmaktan çok daha iyidir. Günlük pratik sadece kas hafızasının daha hızlı oluşmasına yardımcı olmakla kalmaz, aynı zamanda müziği rutininizin düzenli bir parçası haline getirdiğiniz için sizi motive eder.
Yarım saatten biraz fazla süren alıştırma seanslarımı şu şekilde yapılandırmayı seviyorum:
- Isınma hareketleri (5 dakika): Parmaklarınızı, nefesinizi veya embouchure'ınızı hareket ettiren egzersizlerle başlayın. Gamlar, kaslarınızı ısıttığı ve daha zorlu çalışmalar için zemin hazırladığı için klasik bir ısınma yöntemidir. Gamlar tekrarlayıcı geliyorsa arpejleri veya basit alıştırmaları da deneyebilirsiniz.
- Odaklanmış Öğrenme (20 dakika): Sihrin gerçekleştiği yer burasıdır. Bu süreyi geliştirmek için çalıştığınız bir parça veya teknik üzerinde geçirin. Gerekirse daha küçük bölümlere ayırın ve önce zor kısımları ele alın.
- Eğlence Zamanı (10 dakika): Sevdiğiniz bir şeyi çalarak kendinizi ödüllendirin. Bu sevdiğiniz bir şarkı, doğaçlama veya sadece enstrümanınızın çıkarabileceği sesleri denemek olabilir. Bu bölüm müziğe olan tutkunuzu canlı tutar ve en başta neden başladığınızı size hatırlatır.
Tükenmişlik yaşamamak için işleri karıştırmak da aynı derecede önemlidir. Örneğin, bir parça sinir bozucu gelmeye başlarsa, başka bir parçaya geçin veya bir günlüğüne farklı bir stil deneyin.
Ayrıca, her gün ne üzerinde çalıştığınızı not etmek için bir alıştırma günlüğü tutmanızı öneririm, böylece her zaman ne kadar ilerlediğinizin bir kaydına sahip olursunuz. Bu, ilerlemenin yavaş olduğu günlerde güçlü bir hatırlatıcı olabilir.
İpucu #4: Önce Temel Bilgileri Öğrenin
Yeni başladığınızda, temel bilgileri atlamak ve doğrudan en sevdiğiniz şarkıları çalmaya çalışmak cazip gelebilir. Ancak gerçek şu ki, sağlam bir temel sizi başarıya götüren şeydir.
Gamlar, duruş ve ritim, çaldığınız her şeyin yapı taşları haline gelecektir.
Burada çok derinlere inmek zor, çünkü her enstrümanın nasıl tutmanız veya çalmanız gerektiğine dair kendine özgü gereksinimleri vardır. Sadece bunu en baştan doğru yapmanın diğer her şeyi kolaylaştıracağını bilin.
Piyanoda parmaklarınızı nasıl kıvıracağınızı veya kemanda yayı nasıl açacağınızı bilmek, çalmayı daha rahat ve kontrollü hale getirebilir. En son isteyeceğiniz şey, kötü alışkanlıklar geliştirmektir, çünkü bunlar zaten kökleşmiş olduğunda kırılmaları çok daha zordur.
Oradan, temel egzersizler üzerinde çalışın. Gamlar ve arpejler parmaklarınızı ve kaslarınızı akıcı bir şekilde hareket ettirmek için harikadır. Vurmalı çalgılar öğreniyorsanız, daha karmaşık çalma için temel oluşturmanın bir yolu olarak temel rudimentleri deneyin.
Buradan çıkarılacak ders, ilk başta sıkıcı gelse bile her bir unsuru doğru yapmaya odaklanmaktır. Her eylemde hassas olmak size daha sonra zaman ve hayal kırıklığı kazandıracaktır.
İpucu #5: Doğru Kaynakları Bulun
Neyse ki, parmaklarınızın ucunda çok çeşitli kaynaklar olduğu için yeni bir enstrüman öğrenmek her zamankinden daha kolay. Bire bir eğitimle geleneksel yaklaşımı benimseyebilir veya çevrimiçi kaynakların geniş evrenini keşfedebilirsiniz.
Özel öğretmenler veya müzik okulları, kişiselleştirilmiş rehberlik ve hesap verebilirlik isteyenler için harikadır. İyi bir öğretmen hataları gerçek zamanlı olarak düzeltebilir ve dersleri ilerlemenize göre uyarlayabilir. Yapı ve geri bildirimle gelişiyorsanız, bu yaklaşım sizin için en iyi seçenek olabilir.
Diğer taraftan, YouTube eğitimleri ve çevrimiçi kurslar kendi hızınızda ve genellikle daha düşük maliyetle öğrenmenizi sağlar. Esneklik harika olsa da, seçtiğiniz kaynakların güvenilir olduğundan emin olmanız gerekir.
Yan not - Pickup Music gitaristler için en sevdiğim öğrenme platformlarından biri ve kontrol etmenizi şiddetle tavsiye ederim:
İnternet bağlantısı olan herkes video yükleyebilir, ancak bu onların uzman olduğu anlamına gelmez.
Ve bununla birlikte, bir tavsiye: tüm kaynaklar eşit yaratılmamıştır.
Bir kitaba, uygulamaya veya öğretmene bağlanmadan önce biraz araştırma yapın. Zamanınızı akıllıca harcadığınızdan emin olmak için incelemelere, tavsiyelere veya örnek derslere bakın. Doğru destek sistemi yolda kalmanıza yardımcı olacak ve öğrenme deneyiminizi hem etkili hem de keyifli hale getirecektir.
İpucu #6: Platoların Üstesinden Gelmenin Yollarını Bulun
Bir noktada, bir müzik aleti çalan her kişi bir platoya ulaşacaktır.
Pratik yapıyorsunuz ama ilerleme durmuş gibi hissediyorsunuz. Canınız sıkılıyor, hayal kırıklığı oluşuyor ve gelişip gelişmediğinizi sorgulamaya başlıyorsunuz. Gerçek şu ki, bu platolar öğrenmenin doğal bir parçasıdır. Bunları başarısız olduğunuzun bir işareti olarak düşünmek yerine, kendinizi yeni yollarla zor lamanız gerektiğinin bir işareti olarak düşünün .
Başarıya ulaşmanın en iyi yollarından biri rutininizi değiştirmektir. Haftalardır aynı parçaları çalıyorsanız, tamamen farklı bir şey deneyin. Yeni bir tür çalmayı deneyin veya farklı bir tekniği test edin.
Geri bildirim bir başka güçlü araçtır.
Size yeni bir bakış açısı sağlayabilecek bir öğretmene, bir akranınıza veya hatta müzik aletinize özgü çevrimiçi bir topluluktan birine ulaşmayı düşünebilirsiniz. Gözden kaçırdığınız şeyleri fark edebilir veya düşünmediğiniz teknikler önerebilirler.
Denemekten de korkmayın. Örneğin, genellikle klasik müziğe bağlı kalıyorsanız, bir pop melodisi veya bir caz standardı deneyin. Farklı bir tarz öğrenmek becerilerinizi geliştirebilir ve müziği keşfetmenin keyfini hatırlatabilir.
Ayrıca çalarken kendinizi kaydetmenizi de tavsiye ederim. Tekrar dinlediğinizde, pratik sırasında belirgin olmayabilecek ince gelişmeleri fark edeceksiniz. Ayrıca üzerinde çalışılması gereken alanları tespit etmek için de harika bir yoldur.
İpucu #7: Başkalarıyla Oynayın
Yeni bir enstrüman öğrenen birçok kişi bunun kişisel bir yolculuk olduğunu düşünür. Ancak, başkalarıyla birlikte çalmanın ne kadar ilham verici ve motive edici olabileceğini genellikle unuturuz. Ayrıca, işbirliği sizi solo çalışmanın yapamayacağı şekillerde gelişmeye zorlar. Zamanlamanızı keskinleştirir, dinamik anlayışınızı derinleştirir ve size beklenmedik durumlara nasıl uyum sağlayacağınızı öğretir.
Bunu yapmanın pek çok yolu vardır.
Bir gruba ya da orkestraya katılmak için fırsat kollayabilir ya da sadece bir arkadaşınızla birlikte çalabilirsiniz. Sadece kendi çalışınıza güvenmekle kalmayacak, aynı zamanda başkalarından yeni teknikler öğrenmenin de harika bir yolunu bulacaksınız.
Yüz yüze görüşemeyenler için sanal işbirlikleri harika bir seçenektir. Acapella veya Bandlab gibi uygulamalar, dünyanın herhangi bir yerindeki müzisyenlerle parçaları kaydetmenize ve katmanlandırmanıza olanak tanır. Kendi alanınızın rahatlığında yeni sesler, stiller veya düzenlemeler denemek için harika bir yoldur.
Ayrıca müzikte iyi bir işbirliğinin anahtarının dinlemek olduğunu unutmayın. Gerçekten dinlemek. Diğer çalgıcılara, onların zamanlamalarına ve dinamiklerine ve parçalarınızın birbirine nasıl uyduğuna dikkat edin. Çok geçmeden, başkalarıyla birlikte müzik yapmanın müzisyen olmanın en ödüllendirici yönlerinden biri olduğunu fark edeceksiniz.
İpucu #8: Motivasyonunuzu Koruyun
Bir enstrüman öğrenmek bir maratondur, koşu değil. İlerleme kaydettiğiniz günler de olacaktır, çalmaya devam edemeyecek kadar hayal kırıklığına uğradığınız günler de. Motivasyonunuzu korumak, süreçten keyif almaya ve en başta çalmak istemenize neden olan şeyle yeniden bağlantı kurmaya bağlıdır.
Kıvılcımı canlı tutmanın en kolay yollarından biri, sevdiğiniz müziği pratiğinize dahil etmektir. Tanıdık ve eğlenceli bir şeyler çalmak, pratik seanslarınızda kendinize dört gözle bekleyeceğiniz bir şeyler vermenin en iyi yollarından biridir.
Hayal kırıklığı kaçınılmaz olsa da, sizi raydan çıkarmak zorunda değildir. İşler bunaltıcı olduğunda, bir adım geri atın. Kısa bir mola vermek, yürüyüşe çıkmak veya daha önce ustalaştığınız eski bir parçayı tekrar çalmak zihniyetinizi sıfırlamanıza yardımcı olabilir. Bazen basit ve tatmin edici bir şey çalmak size ne kadar yol kat ettiğinizi hatırlatır.
İşleri heyecanlı tutmak için, ilerledikçe yeni hedefler belirleyin. Belki bir açık mikrofonda sahne almayı veya hatta kendi müziğinizi bestelemeyi deneyebilirsiniz. Yeni kilometre taşları size dört gözle bekleyeceğiniz bir şey verebilir.
İpucu #9: Yolculuğu Kucaklayın
Ve son olarak, son tavsiyem yolculuğu kucaklamaktır. Ne kadar uzun süredir çalıyor olursanız olun, her zaman keşfedecek yeni bir şeyler vardır. Müziğin güzelliği, gelişmeyi asla durdurmamasıdır, siz de öyle. Öğrendiğiniz her yeni şey, bir müzisyen ve bir insan olarak büyümek için bir şanstır.
Yıllarca çaldıktan ve pratik yaptıktan sonra bile, yeni bir şey öğrenmenin heyecanının asla kaybolmadığını rahatlıkla söyleyebilirim. Kulağa biraz hippice gelse de, gerçek şu ki, müziğin ötesinde bile yolculuğun kendisi bir ödüldür.
Bir müzik aleti çalmayı öğrenmek disiplininizi güçlendirebilir ve zor olsa bile bir şeye nasıl bağlı kalacağınızı öğretebilir. Ayrıca daha yaratıcı bir insan olmanıza ve müziğe olan takdirinizi derinleştirmenize yardımcı olabilir.
Öğrenme Yolculuğunuza Bugün Başlayın
Ve işte, bir müzik aleti öğrenmek için temel ipuçlarım.
Yeni bir müzik aleti çalmayı öğrenmek, atılabileceğiniz en ödüllendirici maceralardan biridir.
Doğru enstrümanı seçerek ve kendiniz için gerçekçi beklentiler belirleyerek başlayın, böylece güçlü pratik alışkanlıkları oluşturabilir ve başkalarıyla işbirliği yapabilirsiniz. Yol boyunca kesinlikle zorluklarla karşılaşacak olsanız da, biraz sabır, yaratıcılık ve beceriklilik bunların üstesinden gelmenize ve daha güçlü çıkmanıza yardımcı olabilir.
Şimdi ilk adımı atmak için mükemmel bir zaman! İster bir enstrümanı ilk kez elinize alıyor olun, ister becerilerinizi yeni bir enstrümanla geliştiriyor olun, önemli olan başlamaktır. Karşılaştığınız zorluklar, yarattığınız müziği çok daha anlamlı kılacaktır.
