Michael Jackson'ın Bana Öğrettikleri: Düzenleme

Michael Jackson'ın Bana Öğrettikleri: DüzenlemeMichael Jackson'ın Bana Öğrettikleri: Düzenleme

Uygun bir şarkı düzenlemesine sahip olmak, dinleyicileri bir parçaya aşık etmek için anahtardır. Şanslısın ki onu pasta yürüyüşü yapan bir sırrım var.

Tanıdık geliyorsa söyle: Yeni bir şarkı için harika bir rol uyduracaksın ve bu konuda inanılmaz heyecanlısın. Tek bir sorun var: Rolü ne kadar süreyle yapacağınızı bilmiyorsunuz ve pistinize nereye koyacağınızı da bilmiyorsunuz. Bu bir mısra mı yoksa nakarat mı? Peki ne kadar sürmeli? Bu yaygın bir sorundur ve düzenlemenin neden bu kadar önemli olduğu.

Bir şarkının düzenlemesi esasen onun düzenidir. İyi düzenlenmiş bir şarkının net bölümleri ve bölümleri vardır, oysa kötü düzenlenmiş bir şarkı dağınıktır ve takip etmesi zordur. İyi düzenlenmiş şarkılar, zaman içinde bölümleri değiştirerek dinleyicinin ilgisini çeker, bu nedenle parçanızın düzgün düzenlendiğinden emin olmak inanılmaz derecede önemlidir.

Kariyerimin başlarında, pop müzik tarihinin en iyi sanatçılarından biri olan ve aynı zamanda harika şarkılar düzenleme yeteneğine sahip olan Michael Jackson'ı sürekli dinlerdim. İlgi çekiciydiler ve dinlerken beni ve dünya çapında milyonlarca kişiyi her zaman bağlı tutuyorlardı. Onun müziğini dinlerken daha iyi şarkılar düzenlememe yardımcı olan birkaç şey aldım ve onların da aynısını yapmanıza yardımcı olabileceklerini biliyorum.

Müzikte orijinal olmayı hedeflemeniz gereken birçok yer var, ancak düzenleme bunlardan biri değil. Pop şarkılarının hepsi bilerek çok benzer bir düzenlemeyi takip eder, çünkü insanların dinlemek istediği şarkıların yapımında çok etkili olduğu kanıtlanmıştır (bunu gelecekteki bir blog yazısında daha fazla ele alacağız). Michael Jackson, şarkıları fantastik bir yapı ve düzenleme izleme eğiliminde olduğu için bunu ilk fark etmemi sağlayan sanatçılardan biri. Böylece kendi parçalarımızı düzenlemenin mükemmel bir yolunu bulmak, yapmaya çalıştığımız şarkıya benzer şarkıların düzenlemelerine bakmak en mantıklı olanıdır.

Şarkınız için bir düzenleme yapmanın en iyi yolu, sizinkine benzer bir parçanın düzenlemesini yaygın olarak başarılı hale getirmektir. Bunu yapmak, düzenlemenizin etkili olmasını sağlayacak ve dinleyicileri şarkının tamamı için meşgul edecektir.

Başka bir parçanın düzenlenmesini taklit etmek kolaydır. Bunu yapmak için kendi fikrinize benzer bir referans parçasını DAW'ınıza sürükleyin. Oturumun BPM'sini başvuru parçasıyla aynı BPM'ye ayarladığından emin olun. Fikrinizin BPM'i referans parçadan farklıysa endişelenmeyin, bunu daha sonra her zaman değiştirebilirsiniz.

Oraya vardığında referans parçasını baştan çalın ve düzenlemenin değiştiği belirli noktalarda kendi DAW'ınızda işaretleyiciler yapın. İyi bir strateji, pop müziğin bölümleri tanımlamak için kullandığı terimleri kullanmaktır: Giriş, Ayet, Prechorus, Koro ve Köprü. EDM parçalarında da damlalar vardır, bu nedenle isterseniz bu bölümleri nakaratlardan farklı olarak işaretlemekten çekinmeyin. Aşağıdaki fotoğraf, Örnek olarak OneRepublic'in "Counting Stars" (Yıldızları Sayma) kullanarak Ableton'da yaptığımda bunun nasıl göründüğünü göstermektedir:

Bu iş bittiğinde, yaptığınız ızgara işaretlerine bir göz atın. Artık kendi parçanızı nasıl düzenleyeceğinize dair harika bir düzenlenmiş iskeletiniz var! Kendi şarkınızı yapmak için aynı ızgara çizgilerini takip edin ve her birine karşılık gelen bölümler oluşturun. Yukarıdaki örnekte, "giriş" ilimi, giriş ızgara hattının başladığı yere koyar ve ayet 1'i yazdığı yerde bitirırdım. Bir sonraki bölüm, prechorus gridline başlayana kadar devam edecek ilk dizem olacak.

Bölümlerin ne kadar uzun olduğuna dikkat edin (genellikle 8 veya 16 bar uzunluğunda olacaktır) ve kendi parçanızı üretirken bunu unutmayın. Bu ilk çerçevenin ötesinde denemeler yapmaktan çekinmeyin, ancak başka bir şarkının düzenlemesini taklit ederek harika bir şarkıya sahip olma yolundasınız.

Şarkılarınızı saniyeler içinde profesyonel kalitede ustalaşma ile hayata geçirdinin!