Dinleyicileri bir parçaya aşık etmek için uygun bir şarkı düzenlemesine sahip olmak çok önemlidir. Neyse ki sizin için bunu çocuk oyuncağı haline getirecek bir sırrım var.

Bu size tanıdık geliyorsa söyleyin: Yeni bir şarkı için harika bir parça buldunuz ve bu konuda inanılmaz heyecanlısınız. Yalnızca bir sorun var: Parçayı ne kadar uzun yapacağınızı ve parçanızda nereye koyacağınızı bilmiyorsunuz. Bu bir verse mi yoksa nakarat mı? Ve ne kadar uzun olmalı? Bu yaygın bir sorundur ve düzenleme bu yüzden çok önemlidir.

Bir şarkının aranjmanı esasen onun düzenidir. İyi düzenlenmiş bir şarkı net bölümlere ve parçalara sahipken, kötü düzenlenmiş bir şarkı dağınıktır ve takip edilmesi zordur. İyi düzenlenmiş şarkılar zaman içinde bölümleri değiştirerek dinleyicinin ilgisini çeker, bu nedenle parçanızın düzgün düzenlendiğinden emin olmak son derece önemlidir.

Kariyerimin başlarında sürekli olarak pop müzik tarihinin en iyi sanatçılarından biri olan ve aynı zamanda harika şarkılar düzenleme becerisine sahip Michael Jackson'ı dinlerdim. İlgi çekiciydiler ve dinlerken beni ve dünya çapında milyonlarca kişiyi her zaman kendilerine bağladılar. Onun müziğini dinlerken daha iyi şarkılar düzenlememe yardımcı olan birkaç şey öğrendim ve bunların size de yardımcı olabileceğini biliyorum.

Müzikte orijinal olmayı hedeflemeniz gereken pek çok yer vardır, ancak aranjman bunlardan biri değildir. Pop şarkılarının hepsi bilerek çok benzer bir düzenleme izler çünkü bunun insanların dinlemek isteyeceği şarkılar yapmakta çok etkili olduğu kanıtlanmıştır (bunu gelecekteki bir blog yazısında daha ayrıntılı olarak ele alacağız). Michael Jackson bunu ilk fark etmemi sağlayan sanatçılardan biridir, çünkü şarkıları harika bir yapı ve düzenleme izleme eğilimindedir. Bu nedenle kendi parçalarımızı düzenlemenin mükemmel yolunu bulmak için yapmaya çalıştığımıza benzer şarkıların düzenlemelerine bakmak en mantıklısıdır.

Şarkınız için bir aranjman seçmenin en iyi yolu, sizinkine benzer ve çok başarılı olmuş bir parçanın aranjmanını taklit etmektir. Bunu yapmak, düzenlemenizin etkili olmasını sağlayacak ve dinleyicilerin tüm şarkı boyunca ilgisini canlı tutacaktır.

Başka bir parçanın aranjmanını taklit etmek kolaydır. Bunu yapmak için kendi fikrinize benzer bir referans parçayı DAW'ınıza sürükleyin. Oturumun BPM'sini referans parça ile aynı BPM'ye ayarladığınızdan emin olun. Fikrinizin BPM'si referans parçanınkinden farklıysa endişelenmeyin, bunu daha sonra her zaman değiştirebilirsiniz.

Bunu yaptıktan sonra referans parçayı baştan çalın ve düzenlemenin değişiyor gibi göründüğü belirli noktalarda kendi DAW'ınızda işaretler koyun. Pop müziğin bölümleri tanımlamak için kullandığı terimleri kullanmak iyi bir stratejidir: İntro, Verse, Prechorus, Chorus ve Bridge. EDM parçalarında da droplar vardır, bu nedenle isterseniz bu bölümleri korolardan farklı şekilde işaretlemekten çekinmeyin. Aşağıdaki fotoğraf, örnek olarak OneRepublic'in "Counting Stars" şarkısını kullanarak Ableton'da yaptığımda bunun nasıl göründüğünü gösteriyor:

‍

‍

Bu işlem tamamlandıktan sonra yaptığınız ızgara işaretlerine bir göz atın. Artık kendi parçanızı nasıl düzenleyeceğinize dair harika bir iskeletiniz var! Kendi şarkınızı yapmak için aynı ızgara çizgilerini takip edin ve her birine karşılık gelen bölümler oluşturun. Yukarıdaki örnekte "intro "yu tam intro grid çizgisinin başladığı yere koyar ve verse 1 yazan yerde bitirirdim. Bir sonraki bölüm benim ilk mısram olacak, bu da nakarat öncesi kılavuz çizgisi başlayana kadar devam edecek ve böyle devam edecek.

Bölümlerin ne kadar uzun olduğuna dikkat edin (genellikle 8 veya 16 bar uzunluğunda olurlar) ve kendi parçanızı üretirken bunu hatırlayın. Bu ilk çerçevenin ötesinde denemeler yapmaktan çekinmeyin, ancak başka bir şarkının düzenlemesini taklit ederek harika bir şarkıya sahip olma yolunda ilerliyorsunuz.

‍