İtiraf etmeliyim ki; Timbaland'in muazzam üretimini ve son birkaç on yılda pop müzik üzerindeki etkisini ancak yakın zamanda öğrenmeye başladım. Yani, kim olduğunu biliyordum. Timbaland isminin bazı büyük hitlerle ilişkilendirildiğinin farkındaydım. Ancak onun çalışmaları ile benim müzikal yörüngem hiçbir zaman anlamlı bir şekilde kesişmedi.
Ta ki geçtiğimiz Noel'de biri bana online eğitim video devi Masterclass'ın açık büfe giriş kartını hediye edene kadar. 2020'nin son haftasını 'Work It', 'Pony' ve 'Dirt Off Your Shoulder' gibi hitlerin arkasındaki zihnin bilgeliğini içime çekerek geçirdim. Belki Ableton Live Push kurulumunu da biraz kıskandım ama bu yazının konusu bu değil (ancak aşağıdaki Ders 6'ya bakın).
Peki, benim üretimim Timbaland'dan bu kadar farklıysa, neden onun video serisini izleme zahmetine gireyim ki? Cevap ilk derste yatıyor.
Ders 1: Etkilenmek
En başından beri çok açık olan bir şey var ki o da Timbaland'in müziğin büyük bir hayranı olduğu. Müziğe olan tutkusu, prodüksiyon süreci boyunca, ilk beat'in yerleştirilmesinden şarkının son haline kadar bariz bir şekilde görülüyor. Ve müzikle ilgili her şeye duyduğu sevgi, çok çeşitli tarzları dinlediği anlamına geliyor. Timbaland, 80'lerin başındaki disko döneminden Afrika ritimlerine ve Arap gamlarına kadar tüm bu tarzları özümsüyor ve müzikal dilini etkilemelerine izin veriyor.
Ders 2: Dinlemeye Başlayın
Bir derste Timbaland, bir bebeğin ağlama sesi, sahildeki dalgalar ve hatta çalışan bir çöp öğütücüsü gibi günlük hayatın her alanında müzikal ilham bulmaktan bahsediyor. Yeterince iyi dinlerseniz her şeyin bir müzikalitesi vardır. Onu arayın, bulun ve başka yerde duymadığınız sesler yaratmak için kullanın.
Ders 3: Yaratıcı Olun
Timbaland groove'larını yaratırken "rastgele bir yöntem" kullanıyor. Standart bir kick/snare/hi-hat kombinasyonuna ulaşmak yerine, Push kumandasına atadığı sesleri rastgele seçiyor ve vuruşlarını katmanlandırmak için bunlarla oynuyor. Bir parçaya başlarken bu rastgele yaklaşımını kullandım ve harika sonuçlar elde ettim.
Ders 4: İşbirliği Yapın
Timbaland'ı çalışma arkadaşlarıyla birlikte çalışırken izlemek bana işbirliğinin ne kadar önemli olabileceğini hatırlattı. Ekip, parçalarının toplamından daha büyüktür ve odanın içinde uçuşan ilhamı izlemek, işbirliğine açık olduğunuzda ortaya çıkabilecek sihrin bir kanıtıydı.
Ders 5: Gevşeyin
Derslerden çıkan şaşırtıcı sonuçlardan biri de Timbaland'ın yaratım sürecinde ne kadar eğlenceli olduğuydu. Vokal kabinine girer ve sadece sesini kullanarak bir parçanın temellerini atardı. Bir nevi beatbox yapıyordu ama bildiğimiz anlamda değil. Sonuçta bu, kendinize oynamanız için alan tanımak ve ilerlerken kendi kendinizi düzenlememekle ilgili.
Ders 6: Rahat Olun
Ekipman kıskançlığı herkesin başına gelir. Yazılım ve donanım geliştiricileri bu şekilde işlerini sürdürüyor. Ancak Timbaland, prodüktörlerin bir sürü plug-in'e sahip oldukları için değil, yaratıcı kararları sayesinde harika olduklarını belirtiyor. Elinizin altındaki araçlara ne kadar aşina olursanız, müziğinizden ilham almak ve sesinizi geliştirmeye devam etmek için o kadar fazla zihinsel enerjiye sahip olursunuz.
Ders 7: Mutlu Olun
Son olarak, Timbaland için müzik prodüksiyonunun bir keyif işi olduğu çok açık. Bu, diğer insanlarla bağlantı kurmak ve sınırları aşan ve hayatlara dokunan sesler yaratmakla ilgili. Kendi ödülü olarak müziğe odaklanın. Gerisi gelecektir.
