Caz müziği mikslemek, bizi müzik tarihinin en kalıcı türlerinden birinin köklerine geri götürerek benzersiz bir meydan okuma sunar. Teknolojik gelişmelerle sürekli evrim geçiren birçok çağdaş tarzın aksine caz, geçtiğimiz on yıllar boyunca otantik sesini dikkat çekici bir şekilde korumuştur.

Yetenekli bir mühendisin gerçek işareti, canlı performansın özünün özgürce hüküm sürdüğü ve ince dinamiklerin yeniden keşfedilmek yerine korunması gereken bir caz kaydını miksleme yaklaşımlarında ortaya çıkar. Pop, rock, hip-hop veya elektronik müzik mikslemeye alışkın biriyseniz, bir miks mühendisi olarak şu anda anladığınız şeyden ayrılmak zor olabilir.

Caz miksajı, enstrümanlar arasındaki spontane etkileşimi yakalamaktan sesi tanımlayan akustik alana saygı duymaya kadar daha incelikli bir yaklaşım gerektirir. Bugün, caz miksajı için kanıtlanmış 13 ipucu ve tekniği inceleyecek ve bu benzersiz yaklaşımları benimsemenin sizi nasıl daha iyi bir ses mühendisi yapabileceğini keşfedeceğiz!

1. Her Şeyi Doğal Tutun

Caz müziği uzun zamandır kulüplerin ve içkili mekanların derinliklerine gömülüdür. Bugün bile, ilk yankılandığı doğal akustik alanların özünü beraberinde taşıyor.

Çevresiyle olan bu bağ sadece tarihsel değil, aynı zamanda türün tınısının ve çekiciliğinin önemli bir yönüdür. Cazın tipik özelliği olan canlı, spontane ve interaktif performanslar bu akustik ortamlarda gelişir! Teknik olarak "mükemmel" olmasa bile, odanın yankısının nüanslarını ve gruptaki müzisyenler arasındaki etkileşimi duymak istiyoruz.

Geleneğe uygun olarak, ister dik bas, ister saksafon veya piyano olsun, caz enstrümanlarının çoğu saf, amplifikasyonsuz halleriyle çalınır. Caz ile çalışan bir miks mühendisi olarak zor olan, bu doğal özgünlüğü korumaktır. Kayıt oturumundan siz sorumluysanız, bu aynı zamanda odadaki mikrofon yerleşimini de dikkatle değerlendirmeniz anlamına gelir.

Sanatçı özellikle dışarı çıkmanızı ve deneysel bir şeyler denemenizi söylemediği sürece, birincil amacınız müzisyenlerle birlikte odada olma hissini taklit etmek olmalıdır.

2. Sıkıştırma ile Sakin Olun

Cazdaki duygu dinamiklerde yatar, bu nedenle sıkıştırma konusunda nazik olmak çok önemlidir.

Cazın doğasında var olan dinamik aralık - bir trampetin en yumuşak fırça darbesinden bomba gibi bir üflemeli çalgı bölümünün tam patlamasına kadar - bir hikaye anlatır. Gerilim ve serbest bırakma her şeydir, bu yüzden miks mühendislerinin yapabileceği en büyük hatalardan biri aşırı sıkıştırmadır.

Yapmak isteyeceğiniz en son şey müziğin can damarını koparmak ve müziğin gelgitlerini yok etmektir.

Cazda kompresyon kullanırken net ve açık bir amacınız olsun. Örneğin, pizzicato notaları ve yaylı pasajlar arasındaki seviyeleri eşitlemek için hafif bir dokunuşla kontrbas üzerinde bir kompresör kullanabilirsiniz, böylece her ikisi de mikste güzel bir şekilde oturur.

Bir piyanoda, daha yumuşak, daha lirik bölümlerin etkileyici ses seviyesi değişimlerini korurken, daha agresif staccato pasajlarının tepe noktalarını nazikçe evcilleştirmek için sıkıştırma uygulanabilir.

3. Bant Doygunluğunu Kullanın

En iyi caz kayıtlarından bazıları kasete kaydedilmiştir, bu yüzden bilseniz de bilmeseniz de, ondan aldığınız ses ve doygunluk duymaya alışkın olduğunuz bir şeydir.

Bant doygunluğu, özellikle sıcaklık, karakter ve uyum istediğinizde, bir mikste kullanmak için en sevdiğim doygunluk türlerinden biridir. Hafifçe kullanıldığında bile oldukça etkili olabiliyor. Doygunluktan elde ettiğiniz harmoniklerin ötesinde, dijital kayıtlarda genellikle eksik olan hafif bir sıkıştırma da elde edersiniz.

Master üzerinde bant doygunluğu kullanırken hafif bir yaklaşım benimseyin. Buradaki amaç, netlik ve dinamik aralıktan ödün vermeden miksin tamamına uyumlu bir sıcaklık ve dolgunluk katmaktır. Bazıları buna "tutkal" diyebilir.

En sevdiğim teyp doygunluğu eklentilerinden bazıları, klasik teyp makinesinin titizlikle modellenmiş bir temsilini sağlayan Universal Audio Ampex ATR-102 ve 1960'ların en büyük albümlerinin çoğunu kaydetmek için kullanılan makineden esinlenen Waves J37 'dir.

4. Erkenden Yer Bulun

Özellikle caz müziğinde, kaba miksinizde erkenden boşluk bulmak kritik önem taşır. Bir EQ'ya ulaşmadan önce, alan ve derinlik yaratmak için birincil araçlarınız olarak kaydırma ve seviyeleri düşünün. Buradaki fikir, her bir öğenin stereo alana doğal bir şekilde oturmasını sağlamaktır, böylece ileride EQ ile elinizi ağırlaştırmanıza gerek kalmaz.

Her enstrümanın kendi alanında parlaması için sahneyi ayarlamak üzere kaydırma yapın ve seviyeleri ayarlayın. Örneğin, kontrbas hafifçe sola ve piyano sağa gelecek şekilde canlı bir ortamdaki fiziksel yerleşimlerini yansıtmak için ritim bölümünü merkezin biraz dışına kaydırabilirsiniz. Davullar dinleyicinin bakış açısına göre kaydırılabilir, hi-hat hafifçe bir tarafa yerleştirilebilir ve tomlar stereo alana yayılarak daha gerçekçi bir temsil elde edilebilir.

5. Bırakın Davullar Karar Versin

Caz miksajı için yol gösterici ilkelerimden biri "bırakın davullar karar versin "dir. Benim gözümde davulun sonik özellikleri ve dinamikleri miksin geri kalanı için tonu belirler.

Cazda davul miksajı konusunda birbirine tamamen zıt iki yaklaşımı ele alalım.

Bir senaryoda, davullar klasik, rahat, dumanlı lounge havasını tamamlamak için yumuşak, fırçalanmış bir trampet ve abartısız, yumuşak bir kick davula sahip olabilir. Bu kurulum bas, piyano ve kornoların bu inceliği yansıtacak şekilde mikslenmesini gerektirir.

Öte yandan, yüksek enerjili bir bebop parçasına odaklanan bir miks, keskin, belirgin bir çıtırtıya sahip bir trampet ve hem sıkı hem de belirgin bir kick davul içerebilir. Bu davul sesi aynı zamanda diğer enstrümanlar için çok daha agresif ve dinamik bir miksaj yaklaşımı gerektirecektir.

Paul Motian'ın Bill Evans'ın "Sunday at the Village Vanguard" parçasındaki incelikli davul sesini ele alalım; burada Motian'ın fırça çalışması sadece düşünceli bir ruh hali yaratmakla kalmıyor, aynı zamanda her enstrümanın nefes aldığı ve etkileşime girdiği bir miksi de belirliyor. Spektrumun diğer tarafında ise Art Blakey'nin "Moanin "deki patlayıcı enerjisi yer alıyor; bu da güçlü, önde ve merkezde davul çalmanın diğer müzisyenleri nasıl zorlayabileceğini gösteriyor.

6. Canlı Bir Grubu Mikslemenin Tuhaflıklarına Hazırlanın

Caz mikslemenin en benzersiz zorluklarından biri, canlı bir grubu nasıl miksleyeceğinizi bilmektir; bu, genellikle pop müziği mikslemek için uyguladığınızdan farklı bir zihniyettir.

Birçok caz kaydı canlı bir oturumun büyüsünü yakalar. Bir grup caz müzisyenini bir odaya koyar, etraflarını bir dizi mikrofonla çevirir ve kayda başlarsınız. Bu, canlı bir performansın spontane etkileşimini ve enerjisini yakalamanın hala en iyi yolu olsa da, akma ve faz sorunları gibi karmaşıklıkları da beraberinde getirir.

Bleed, bir enstrümandan gelen sesin başka bir enstrümanın mikrofonu tarafından alınmasıdır. Ancak caz müziğinde, akmayı bir sorun olarak görmek yerine, miksinize derinlik ve gerçekçilik katmak için bir fırsat olarak kabul edebilirsiniz.

Örneğin oda mikrofonları bu bağlamda çok değerlidir. Bir kayıt mühendisi bunları aynı odadaki topluluğun kolektif sesini yakalamak için kullanacaktır, bu da mikse izole parçalarla kopyalanması zor bir bütünlük hissi verir. Buradaki kilit nokta, bu mikrofonlanmış kaynaklar arasındaki faz sorunlarına dikkat etmektir.

Özellikle birbirine yakın olan veya aynı kaynağı yakalayan mikrofonlar arasındaki faz ilişkilerini dinleyin. Bir mikrofonun fazını tersine çevirmek genellikle faz iptalini çözebilir ve ince bir sesi güçlendirebilir. Ayrıca kritik anlarda akmanın etkisini en aza indirmek için geçitleme ve ses otomasyonu ile stratejik davranabilirsiniz.

7. Paralel Süreç

Paralel işleme genel olarak en sevdiğim tekniklerden biri, ancak caz mikslerken çok önemli.

Sıkıştırma, yankı veya gecikme gibi efektleri paralel kanallara aktararak, işlenmiş sinyali orijinal, işlenmemiş parçalarla harmanlayabilir ve miksin genel doğal sesini bastırmadan belirli sonik yönleri artırabilirsiniz.

Bir caz miksinde, davullarda genellikle paralel sıkıştırma kullanırım, davul parçalarını ağır sıkıştırmalı bir veri yoluna gönderir ve ardından bunu orijinal, işlenmemiş davullarla geri karıştırırım. Sonunda, caz için gerekli olan incelik ve dinamikleri koruyan çok daha güçlü ve daha uyumlu bir davul sesi elde edersiniz.

Paralel reverb de aynı şekilde harikadır. Örneğin, bir saksafon veya trompet parçasını, uzak veya soluk bir ses çıkarmadan ortam boşluğu hissi yaratmak için yankıya ayrılmış bir veri yoluna gönderebilirim. Elbette, müzisyen istemediği sürece, yankı ve gecikme gibi uzamsal efektlerde ince davranmak en iyisidir.

8. Hacim Otomasyonundan Yararlanın

Caz müziği mikslerken ses seviyesi otomasyonu kompresyona üstün gelir. Birkaç tepe noktası duyup bunları kontrol etmek için kompresöre uzanmak yerine, daha hassas ve doğal bir kontrol için bunları aşağı çekmek üzere ses otomasyonunu kullanabilirsiniz.

Sıkıştırma, nispeten hafif uygulandığında bile, spontane bir solo anının hayatını söndürebilir. Öte yandan, ses otomasyonu, performansın belirli bölümlerini gerektiği gibi geliştirmenize veya bastırmanıza olanak tanıyarak, her nüansın tam olarak amaçlandığı gibi duyulmasını sağlamak için SİZE kontrol sağlar.

9. Efektlerle İncelikli Olun

Caz albümünüzde efektleri kullanma şekliniz, albümün kulağa ne kadar "zamansız" geldiğini etkileyebilir.

70'lerin caz füzyon dönemine damgasını vuran fazer yüklü basları veya 80'lerin yoğun gated reverb kullanımıyla karakterize edilen rock kayıtları gibi bazı kayıtlar, zamanlarının yaygın efektleri nedeniyle belirgin bir şekilde eski gelebilir.

Elbette, yapımcılar ve mühendisler muhtemelen o dönemde yenilikçi olduklarını düşünmüşlerdir ve öyle olsalar da, bu kayıtları belirli bir döneme bağlar ve bu da gelecekteki dinleyicilere hitap etmelerini sınırlayabilir.

Bir plağın demode görünmesini engellemenin anahtarı, her şeyden önce müziğin ihtiyaçlarına hizmet etmektir. Efektlerin kullanılıp kullanılmayacağını bırakın plağın kendisi belirlesin. Örneğin, 1960'lardaki bir Blue Note albümünün canlı, akustik havasını yakalamayı amaçlayan bir caz kaydı minimal efektlerden faydalanacaktır.

Öte yandan, Electric Masada veya James Blood Ulmer gibi modern bir caz füzyon projesi, türün normlarının dışına çıkmak için gecikmeler ve fazerler gibi ezoterik efektleri memnuniyetle dahil edebilir. Aradaki fark, bu efektlerin sound'un bir parçası olması ve ucuz bir efektin peşine takılmak yerine sanatsal bir ifade oluşturmasıdır.

10. Doğru Reverb'ü Bulun

Caz mikslerken ağır zaman tabanlı efektlere güvenmek yerine, genellikle ortam veya oda yankısı ayarlarına daha fazla eğilmenizi öneririm. Bu tür yankılar, bir mekanın doğal akustiğini taklit etmek için tasarlanmıştır ve müzikaliteden uzaklaşmadan kaydın canlı hissini artıran bir hava ve boyut hissi sağlar.

Amaç, parçalar ayrı ayrı kaydedilmiş olsa bile grubun aynı mekanda birlikte performans gösteriyormuş gibi hissetmesini sağlamaktır. Ortam ve oda yankıları, enstrümanlar arasındaki boşlukları ustaca doldurarak canlı bir caz kulübü veya konser salonu deneyimini yansıtan uyumlu bir ses sahnesinde bir araya getirebilir.

Bir caz miksi için reverb seçerken, nispeten kısa bir bozulma süresiyle gerçekçi bir alan hissi sunan ayarları göz önünde bulundurun.

11. Ses Yüksekliği Savaşlarına Dikkat Edin

Eminim hepimiz bu noktada "Ses Yüksekliği Savaşları" hakkında yeterince şey duymuşuzdur. Ancak bu, müziği mümkün olduğunca yüksek sesli hale getirmeyi amaçlayan giderek daha agresif mastering uygulamalarına doğru bir eğilim içinde olmadığımız anlamına gelmiyor.

Mesele şu ki, bu maksimum ses yüksekliği arayışı cazın ethosuyla uyuşmuyor. Caz miksleri yoğunluğun gelgitleriyle gelişir, sessiz anlar da en az gürültülü anlar kadar etkileyicidir.

Bir caz miksini mastering ve nihai akış veya yayın için hazırlarken, dinamik bütünlüğü korumak için özel dikkat gösterilmelidir. Bir caz miksini sınırlayıcıya veya codec'e çok fazla zorlamak istenmeyen bozulmalara veya artefaktlara yol açabilir. Ziller genellikle bu agresif işlemin yükünü taşır.

Caz müziğinin en önemli unsurlarından biri olan ziller, bir parçanın hissine ve atmosferine önemli ölçüde katkıda bulunur. Ancak aşırı kısıtlandığında, kısıtlanmış ve yapay hissettiren bir miks elde edersiniz. Pop müzikte çok fazla ağır zil duymamamızın nedenlerinden biri de muhtemelen budur. Ağır elli mastering ile uyuşmuyorlar.

Miksinizin yayın platformlarında diğerlerine karşı ayakta durmasına yardımcı olmak için maksimum ses yüksekliği için zorlamak yerine, yayın algosunun master'ınızı ses yüksekliği cezası olarak aşağı itmesi yerine dinamik aralığı kucaklamak daha iyidir.

12. Donanım EQ'larını Kullanın

EQ, son miksinizin nasıl ses çıkaracağını önemli ölçüde etkileyebilir.

Daha muhafazakar, klasik donanım EQ'larını veya bunların eklenti emülasyonlarını tercih etmek, cazda güzel çalışan tatlı bir analog zenginlik ve incelik katmanı ekleyebilir. Neredeyse o kadar hassas değiller, ancak amaç da bu zaten. EQ seçimlerimizin cerrahi değil müzikal olmasını istiyoruz.

Pultec EQP-1A, caz kayıtlarını mikslemek için mutlak favorilerimden biri. Aynı frekansı eşzamanlı olarak kesme ve yükseltme gibi benzersiz bir yeteneğe sahiptir, bu da örneğin bir dik basa hem derinlik hem de varlık katabilir.

Neve 1073 emülasyonları, organik bir hissi korurken vokalleri tatlandırmak istediğinizde de harikadır.

13. Referans Diğer Karışımlar

Referans verme, üzerinde çalıştığınız tür ne olursa olsun, her miks mühendisi için paha biçilmez bir uygulamadır. Neyse ki cazda, miksaj sürecinde bize yol gösterecek onlarca yıllık sonik kıstaslarımız var.

Sizinkiyle benzerlik gösteren profesyonel olarak mikslenmiş ve mastering'i yapılmış bir caz parçası seçin ve enstrümanların nasıl dengeleneceği, dinamiklerin nasıl yönetileceği ve efektlerin müziğin duygusal etkisini ve netliğini artıracak şekilde nasıl uygulanacağı konusunda fikir edinmek için bu parçayı yakından analiz edin.

Saatlerce miks yaptıktan sonra taze bir bakış açısını korumak zor olabilir. Referanslama sayesinde, kararlarınızı her an iki kez kontrol etmek ve doğru yolda olduğunuzdan emin olmak için önünüzde doğru bakış açısına sahip olursunuz.

Nihai Sonuç

Diğer müzik türleriyle karşılaştırıldığında caz müziğini mikslemek oldukça zor olabilir. Canlı bir kayıtta akustik enstrümanları mikslemenin zorluğu ve kusurları sıkıştırma ve yankı gibi efektlerin arkasına gizleyememe gibi sorunlarınız vardır.

İşte bu yüzden kayıt sürecinde her şeyi doğru yapmak çok önemlidir. Herhangi bir büyük caz miksajcısı size efsanevi caz kayıtlarının miksaj sürecinden değil, oyunculardan, kompozisyondan ve kayıttan geldiğini söyleyecektir. Kayıt sizin elinize geçtiğinde, tek işiniz dinleme deneyimini yükseltmektir.

Bu ipuçları size cazın gerektirdiği hassasiyet ve akışla miks yapmak için ilham versin, böylece dokunduğunuz her parça gelecek nesiller için sallansın, yankılansın ve yankılansın!