Ne tür bir miks üzerinde çalışıyor olursam olayım, genellikle peşinde olduğum birkaç özellik var: genişlik, derinlik, hassasiyet ve vuruş. Bu hedefler türden bağımsız olarak oldukça tutarlı. En yumuşak cazdan en sert EDM'ye kadar, genellikle bana rehberlik etmesine izin verdiğim birkaç ilke var, örneğin "alt uçları temizlemek ve "sesleri birbirine yapıştırmak" gibi.

Ancak metal müziği, özellikle de hızlı tempoları ve yoğun düzenlemeleriyle modern metali mikslerken oyun kitabım değişiyor. Temel olarak hala bazı geleneksel teknikleri kullanacak olsam da, her katmanın gerektirdiği yoğunluk daha yenilikçi bir dokunuş gerektiriyor.

Bugün size metal müziği baştan sona mikslemek için derinlemesine bir rehber sunmak istiyorum. Tüm kalbimle söyleyebilirim ki, okuduktan sonra metal mikslerinizde aradığınız netliği ve agresifliği elde etmek için başka bir rehbere ihtiyaç duymayacaksınız.

Ama önce önemli bir soruya yanıt vermek istiyorum.

Metal Karıştırmak Neden Bu Kadar Zor?

Sürekli olarak metal karıştırma ipuçları içeren yeni YouTube videoları görüyormuşum gibi hissediyorum. Tabii ki, insanlar karıştırmak için bu kadar uğraşmasaydı bu kadar popüler olmazlardı.

Asıl soru şu: Neden normal pop müzik mikslemekten çok daha zor?

Yoğun Düzenlemeler

Modern metal müzik genellikle çoklu gitar parçaları, çift bas davul ve hızlı tempolu, ultra distorsiyonlu riffler içeren yoğun, karmaşık düzenlemeler kullanır. Bu yoğunluk, her enstrümanın net bir şekilde duyulmasını sağlamayı zorlaştırabilir.

Ayrıca, ağır distortion metalin ayırt edici özelliği haline geldi. Hepimizin bildiği ve sevdiği o cesur, agresif gitar ve bas tonlarını elde etmek için kullanırız. Ancak distorsiyonun bir yan etkisi de harmonik içeriği artırmasıdır. Dikkatli yapılmazsa, çamurlu bir karışım ve farklı katmanlar arasında belirsiz bir tanım elde edebiliriz. Bu hassas dengeyi bulmak birçok acemi mühendisin zorlandığı bir konudur.

Vokal Yerleştirme

Metal vokaller büyük farklılıklar gösterebilir.

Dio gibi temiz şarkılardan agresif domuz ciyaklamalarına, hırıltılara ve çığlıklara kadar, zaten yoğun olan bir mikste vokallerinizi nasıl yerleştirmek istediğinizi bulmak zor olabilir. Vokallerinizin bir gitar duvarı tarafından örtülmesini istemezsiniz, ancak aynı zamanda bir pop miksinde olduğu gibi enstrümantasyonun üstüne oturmalarını da istemezsiniz.

Yorgunluk

Metal müziğin amansız bir enerjisi vardır.

Bir süre sonra, aynı patlama ritmini ve kromatik riffi dinlemek göz korkutucu olabilir. Lo-fi bir R&B parçasının aksine, metalin sert özellikleri onu uzun süre dinlemeyi zorlaştırabilir.

Fiziksel yönlerin ötesinde, metal genellikle agresif temalar ve duygusal yoğunlukla ilgilenir. Bazı şarkılarda erken yorulmamak için mikserin ciddi bir psikolojik çaba göstermesi gerekir. Makul seviyelerde dinlemek ve sık sık mola vermek çok önemlidir.

Örnekleri Kullanma

Birçok eski usul miks mühendisi size metal miksinde davul sample'ları kullanmanın sapkınlık olduğunu söyleyebilir. Eğer doğru kaydı alırsanız ve EQ ve kompresyonu nasıl kullanacağınızı bilirseniz, davul sample takviyesine ihtiyacınız olmaz, değil mi?

Çoğu zaman durum böyle değildir, özellikle de size gönderilen mikste kötü sesli bir odada kötü kaydedilmiş aşırı dinamik davullar varsa.

Birçok açıdan davul sample'ları kullanmak, pop mikslerinde auto-tune kullanmak kadar yaygın hale geldi. Kulaklarımız en sevdiğimiz pop şarkılarında mükemmel perde duymaya alıştığı gibi, modern metal mikslerindeki imza gücüne ve hassasiyete de alıştı.

Bazen davul sample'larını kullanmak en hızlı yoldur, o halde neden bundan faydalanmayasınız?

Doğru sample'lar davullarınızın gücünü ve parça boyunca tutarlılığını artırarak her vuruşun bir öncekinden daha fazla etki yaratmasını sağlayabilir. Bu özellikle metal mikslerinde değerlidir, çünkü gitar ve basların yoğun duvarlarını vahşiliğini kaybetmeden kesen davullar istersiniz.

Bir Denge Bulmak

Şimdi, size gidip kayıt mühendisinin yaratmak için yorulmadan çalıştığı şeyi silmenizi söylemiyorum. Orijinal kayıt, parçanın benzersiz sesinin ve duygusunun yattığı yerdir. Bunu tamamen sample'larla değiştirirseniz, elinizde herkesinkine benzeyen davullar kalır.

Orijinal davul sesleri ile eklenen sample'lar arasında doğru dengeyi bulmak burada anahtar rol oynuyor.

Amacım genellikle doğal davul tonlarını tamamen değiştirmek yerine onları tamamlamak ve geliştirmektir, böylece kit benzersiz karakterini korurken sample'ların sağlayabileceği ilave güç ve netlikten yararlanır.

Bu nedenle genellikle üçüncü parti sample'lar kullanmak yerine oturum sırasında kaydedilmiş davul sample'larını eklemeyi tercih ederim, çünkü bunlar size kitin akustik özellikleriyle doğal olarak karışan daha uyumlu bir ses verir. Tabii ki, eğer elinizde seanstan örnekler yoksa, kitin sesine yakından uyan, dikkatlice seçilmiş üçüncü parti örnekler de işinizi görecektir. Sadece kulağınızı açık tutun ve her zaman orijinal davul sesinin bütünlüğünü korumaktan yana olun.

Davul sample'larını bir metal miksine entegre etmek birkaç şekilde ele alınabilir. Yöntemlerden biri, sample'ları etkinleştirmek için orijinal davul performansındaki tetikleyicilerin kullanıldığı sample değiştirme yöntemidir. Bu yöntem özellikle zayıf veya tutarsız vuruşları güçlendirmek için faydalı olabilir. Diğer bir yaklaşım ise örneklerin orijinal vuruşların yanına karıştırılarak doğal davul sesinin tamamen önüne geçmeden ağırlık ve gövde kattığı örnek harmanlama yöntemidir.

Örnekler Nasıl Entegre Edilir

Neyse ki bu süreç hiç olmadığı kadar kolay. Davul örnekleri eklemek için elimizde tonlarca eklenti var. En popüler seçeneklerden bazıları, tetikleme ve harmanlama için yüksek hassasiyet ve esneklik sunan Slate Digital'in Trigger 'ı ve miksinize uyacak şekilde tamamen özelleştirebileceğiniz yüksek kaliteli örneklerden oluşan geniş bir kütüphaneye sahip Toontrack'in Superior Drummer 'ıdır.

Çoğu metal miks mühendisi gibi ben de son birkaç yıldır Steven Slate Drums 'a oldukça düşkün hale geldim. Metal prodüksiyonlarına kolayca entegre edilebilen gerçekçi davul sesleri istediğinizde harika. Düzenleme yetenekleri harika ve örnekleri miksime mükemmel şekilde uyarlamayı her zaman kolay buluyorum.

Metal mikslerken davul sample'larını kullanmanın incelikli sanatını keşfettiğimize göre, şimdi metal miksleme sürecinin daha geniş manzarasına dönelim.

Metal Karıştırma Süreci

Metal müziği mikslemenin yarısı kaynakta doğru sesleri elde etmektir, ancak bir kez onları yerine koyduğunuzu hissettiğinizde, bu sesleri olabildiğince iyi bir şekilde bir araya getirme görevine başlayabilirsiniz.

1. Faz ve Zaman Hizalaması

İlk adım, her şeyin aynı aşamada ve zamanında olduğundan emin olmaktır.

Bu adıma dikkat etmeden, metal karışımınızdan istediğiniz gücü ve netliği elde etmeniz neredeyse imkansızdır.

Kick Drum Kaynakları

Kick drum için farklı mikrofonlar ve eklenen örnekler gibi birden fazla kaynakla uğraşırken, bunların faz uyumlu olduğundan emin olmak istersiniz. Bu, her kick davul kaynağının dalga biçimlerini birbirlerini iptal etmek yerine tamamlayacak şekilde hizalamayı içerir.

Basit bir yöntem, DAW'ınızdaki dalga formlarını yakınlaştırmak ve tepe ve çukurlar mümkün olduğunca aynı hizaya gelene kadar parçaların zamanlamasını manuel olarak ayarlamaktır. Bunu yaparak birleşik sesin etkisini en üst düzeye çıkarırsınız.

Ayrıca, aralarında frekans çatışmalarını önlemek için alt uç veya alt frekanslara hakim olacak bir kick davul kaynağı seçmenizi öneririm. Alt frekansların sorumluluğunu tek bir kaynağa vererek, daha odaklanmış ve etkili bir alt uç elde edersiniz ve davul kitinin ve miksin diğer öğelerinin kendi frekans aralıklarında daha rahat oturmasına izin verirsiniz.

Trampet Kayıtları, Tepegözler ve Oda Mikrofonları

Benzer dikkati trampet, baş üstü ve oda mikrofonlarınıza da gösterin.

Snare'ler için yakın mikrofonu kullanılan örneklerle hizalayın. Baş üstü ve oda mikrofonları da fazda olduklarından emin olmak için yakın mikrofonlarla kontrol edilmelidir. DAW'ınızın kanal şeridindeki faz anahtarını çevirmeniz ve hangi konumun daha dolgun bir ses sağladığını dinlemeniz gerekebilir.

Süreci hızlandırmak istiyorsanız, Sound Radix Auto-Align veya Waves In-Phase gibi zamanlamayı ve fazı otomatik olarak ayarlayabilen tonlarca otomatik hizalama eklentisi vardır.

Bas DI ve Amfi Parçaları

Bas DI (doğrudan enjeksiyon) parçasını mikrofonlu bas amfisi (eğer varsa) parçasıyla hizalamak bir sonraki kritik adımdır.

Bu parçalar farklı şekillerde yakalanan aynı performansı temsil ettiğinden, bunları hizalamak size daha sıkı, daha uyumlu bir bas tonu verir. Bunları güçlendirmek için DI parçasındaki dalga formunun ilk geçişini amfi parçasınınkiyle eşleştirmeniz yeterlidir.

Tüm Enstrümanların Zamanında Gelmesini Sağlama

Elbette, tüm enstrümanların performansın canlılığını emmeden birbirleriyle aynı zamanda olduğundan da emin olmak istersiniz. İşte genellikle attığım adımlar:

• Ritim bölümüyle başlayın ve önce davul parçalarını hizalayın. Miksin bel kemiği olacaklar, bu nedenle ızgarada tutarlılık sağlayacak kadar sıkı olduklarından emin olmak isteyeceksiniz, ancak insan hissini kaybedecek kadar sıkı olmamalılar.
• Bası kick davulla hizalayın. Bu ikisi arasındaki etkileşim, groove'u sıkılaştırmanın anahtarıdır.
• Ritim gitarların davul ve bas parçalarıyla hizasını kontrol edin ve sıkılığı sağlamak için gerekli ayarlamaları yapın.
• Son olarak, kurulan ritmik temele iyi oturduklarından emin olmak için herhangi bir ek enstrümanı veya vokali hizalayın.

2. Gruplama

Daha sonra, davul, gitar veya vokal gibi benzer enstrümanların birden fazla parçasını tek bir veri yolu kanalına yönlendirerek enstrümanlarımı veri yollarında gruplamayı seviyorum.

Bu yaklaşım, birden fazla parçayı aynı anda işlememi sağlayarak miks iş akışını kolaylaştırmakla kalmıyor, aynı zamanda daha uyumlu bir ses elde etmeme de yardımcı oluyor. Bir grup enstrümana bir bütün olarak efekt, EQ ve sıkıştırma uygulayarak onları birbirine yapıştırabilirsiniz.

Ayrıca, gitarlardan oluşan bir duvarda tek bir EQ kullanmak, hepsi aynı ayarlara sahip ayrı parçalara bir grup EQ eklentisi atmaktan daha fazla CPU tasarrufu sağlayacaktır.

3. Hacim Dengesi

Ses dengesi her miksin ana odağı olmalıdır. Bu kısmı doğru yapmazsanız, hiçbir EQ, sıkıştırma veya efekt yardımcı olmayacaktır.

Ses seviyesi dengeleme aşamasında, parçanın her bir unsurunun net bir şekilde duyulmasını (veya hissedilmesini) ve miksi aşırı güçlendirmeden genel etkiye katkıda bulunmasını sağlamak istersiniz. Dijital kırpılmayı önlemek ve nihai mastering işlemi için yeterli alan sağlamak için bu işlem sırasında genellikle en az 6dB boşluk payı bırakma genel kuralına bağlı kalıyorum.

Dengeleme Davulları

Sıkı bir davul sesi modern metal müziğin temelidir ve bu sesi elde etmek için davul spot mikrofonlarınızı baş üstü mikrofonlara veya oda mikrofonlarına göre önceliklendirmek iyi bir fikirdir. Bu yaklaşım, her bir davul öğesi üzerinde daha hassas kontrol sağlar.

Kick ve snare ile başlayabilir, ardından tom ve zilleri dikkatlice harmanlayarak tadına varabilirsiniz. Davullarınızı dengeleme şekliniz tamamen şarkıya bağlı olacaktır, ancak size verebileceğim bir ipucu tepegözlerinize dikkat etmenizdir. Pek çok amatör metal miksi, miks mühendisi zilleri çok yükseğe çıkardığı için sert ve aşındırıcı geliyor.

Bas ve Gitarların Dengelenmesi

Bas ve gitarların davullara göre dengelenmesi bir sonraki adımdır.

Bas, kick davulun üzerine basmadan alt uç frekansları doldurarak onu tamamlamalıdır. Sonunda EQ ve kompres yapacağız, bu yüzden hemen mükemmel gelmiyorsa kendinize çok yüklenmeyin.

Genellikle kick'imi solo yapmayı ve kilitlendiğini hissedene kadar bas gitar fader'ını yükseltmeyi severim. Duyduğunuzda anlarsınız.

Gitarlara gelince, genellikle metal müziğin yıldızlarıdırlar. Davul ve bası domine etmeden net bir şekilde ortaya çıktıklarından emin olun.

Dengeleyici Vokaller

Vokal seviyelerini dengeleme konusunda söyleyebileceğim çok fazla şey yok, çünkü bunlar büyük ölçüde stil ve performans türüne göre belirlenecektir. Birçok agresif tarz vokallerin mikste öne çıkmasını gerektirirken, daha melodik veya atmosferik kısımlar enstrümantal fonla daha fazla uyum sağlayabilir.

Mikslediğim pek çok metal grubu vokallerinin mikste daha geride durmasını tercih ediyor. Burada aklıma her zaman Deftones geliyor, çünkü Chino'nun vokallerinin öne çıkmak yerine sürekli olarak enstrümantasyona karışmasını sevdiğini hissediyorum.

Buradaki fikir, anlaşılabilirliğin her zaman çok önemli olmayabileceği, özellikle de dikkati gitarlara veya davullara yöneltmek istiyorsanız.

4. Kaydırma

Şimdi, henüz kaydırma hakkında bir şey söylemediğime dikkat edin.

Bunun nedeni ses dengesini mono olarak elde etmeyi sevmem. Elbette, bir şeyleri kaydırmaya başladığımda göreceli seviyeler değişecektir, ancak benim için, başka bir yere odaklanmadan önce kaba dengemin mono olarak iyi ses verdiğinden emin olmak daha kolay.

İyi bir panlama, geniş bir miks oluşturmada çok önemli bir rol oynar. Özellikle yoğun mikslerde bu olmadan her şeyin sıkışık görünmesi kolaydır.

Genellikle kick, trampet, bas ve ana vokalleri ortada tutarak güçlü bir merkezi temelle başlamayı seviyorum, ardından kontrast oluşturmak için gitarları, klavyeleri ve arka vokalleri stratejik olarak stereo alana yayıyorum.

Çift gitarlar genellikle sert bir şekilde sola ve sağa gider, ancak bazen daha etkili hale getirmek için koro sırasında onları hafifçe içeri kaydırır ve dışarı doğru otomatikleştiririm.

Davullarınızın nasıl durmasını istediğinizi de düşünmek iyi bir fikirdir - davulcunun bakış açısı mı yoksa seyircinin bakış açısı mı?

Kaçınılması Gereken Panlama Hataları

Taraklamada kaçınılması gereken birkaç tuzak vardır.

Yeni başlayanlar için, enstrümanları aşırı sola veya sağa kaydırmak dengesiz bir miks elde etmenize neden olabilir, özellikle de bir öğeyi diğer tarafta dengeleyecek hiçbir şey olmadan sert bir şekilde kaydırırsanız.

Ek olarak, ayrı ayrı banlandığında mikrofonlanmış ve DI'lanmış kaynaklar arasındaki faz ilişkisini ihmal etmek size zayıf veya içi boş bir ses verebilir, bu nedenle banlanmış öğelerin kaybolmadığından veya faz dışı kalmadığından emin olmak için miksinizi her zaman düzenli olarak mono olarak kontrol etmenizi öneririm.

Ayrıca, stereo alanın belirli bölgelerini aşırı kalabalıklaştırmamaya dikkat edin. Aynı aralıkta çalan bir gitar riff'iniz ve piyano partisyonunuz varsa, birbirlerinin tam üstüne yerleştirmek yerine denge oluşturmak için birbirlerinden uzağa kaydırmayı düşünün. Sonuçta, istediğiniz netliği elde etmek için çok fazla EQ çalışması yapmak zorunda kalmayacaksınız.

5. EQ

EQ, miksaj sürecindeki bir sonraki araçtır. Size miks içindeki her bir parçanın ton dengesini şekillendirme ve iyileştirme yeteneği verir, böylece hepsi birbiriyle iyi oynar.

Bununla birlikte, EQ bir miksi geliştirmek için geniş olanaklar sunarken, ona saygılı davranmazsanız miksinizi yok etmek de bir o kadar kolaydır.

Birçok miks mühendisi frekansları kesmeye çalışmadan önce yükselt me eğilimindedir.

Elbette, boost gerektiğinde harikadır, çünkü bir kick'in patlaması veya bir gitar solosunun varlığı gibi bir enstrümanın en iyi özelliklerini vurgulamak için kullanılabilir. Ancak aşırı güçlendirme, öğelerin yer kapmak için yarıştığı dağınık bir mikse yol açabilir. Sonunda, çamur ve tanım eksikliği ile baş başa kalırsınız.

Bunun yerine, sesi temizlemek için istenmeyen frekansları keserek başlayın. Bu yaklaşımın genellikle önemli güçlendirmelere gerek kalmadan daha net, daha dengeli bir miks ortaya çıkarması her zaman şaşırtıcıdır.

Bir başka yaygın hata da soloda EQ yapmak için çok fazla zaman harcamaktır.

Bu, sorunlu frekansların belirlenmesine yardımcı olsa da, parçanın miks içinde nasıl oturduğuna dair bir bağlam sağlamaz. Enstrümanlar ve vokaller tek başlarına, diğer unsurlarla harmanlandıklarında çok daha farklı duyulabilir.

EQ kararlarını tüm miks bağlamında vermek çok önemlidir, böylece her ayarlama genel sese olumlu katkıda bulunur.

Filtreleri Kullanma

Bir mikste alt uçları doğru ayarlamak, metal müzik miksajında en zor şeylerden biridir.

Alt uç, parçanın ağırlığını ve gücünü taşır, ancak doğru yönetilmediğinde çamurlu ve tanımsız bir mikse yol açabilir. Maskeleme genellikle zayıf bir alt ucun en büyük suçlusudur; farklı enstrümanlardan gelen üst üste binen frekanslar aynı sonik alanı karıştırır.

Yüksek geçirgen filtreler (HPF'ler) bu noktada devreye girer.

Yüksek geçişli bir filtre ile, ihtiyaç duymayan enstrümanlardaki gereksiz düşük frekansları seçici olarak kaldırabilirsiniz, böylece bas ve kick davul ihtiyaç duydukları vuruşu elde edebilir. Kesin ve katı kurallar olmamakla birlikte, farklı enstrümanlar için bazı yüksek geçişli filtre önerileri aşağıda verilmiştir:

• Kick Drum: Patlama vuruşları altta biraz gevşek hissediyorsanız, temel vuruşu kaybetmeden vuruşunuzu sıkılaştırmak için 30 ila 40 Hz civarında başlayabilirsiniz.
• Bas Gitar: 30-50 Hz civarında bir HPF, gövdeyi korurken gürültüyü gidermeye yardımcı olabilir ve kick'in yolundan çıkarabilir.
• Trampet: 80-100 Hz civarında bir HPF ile başlayın. Buradaki amaç, istenen temel frekansın altındaki düşük uç gürültüsünü gidermektir. Metalde trampetin en önemli parçası çatlaktır.
• Tomlar: Boyutlarına ve akortlarına bağlı olarak rack tomlar için 80-120 Hz ve yer tomları için 60-100 Hz civarında HPF genellikle işe yarar. Tomların kendi başlarına çaldığı dolgular için, HPF'yi kapalı olacak şekilde otomatikleştirebilir ve bir saniyeliğine altları geri getirebilirsiniz.
• Hi-Hats ve Ziller: 200-300 Hz civarında bir HPF uygulamak, herhangi bir taşma veya düşük frekanslı gürültüyü temizlemek için harikadır. Bu elemanlardan çok fazla gövdeye ihtiyacınız yoktur.
• Tepe Mikrofonları: HPF'yi 300 veya 400 Hz'e ayarlamak alışılmadık bir durum değildir. Tepe mikrofonları gerçekten zillerin ışıltısını ve davulun uzamsal görüntüsünü yakalamaya odaklanmalıdır. Ben genellikle ride'ımın temel frekansının nerede olduğunu izlemeyi severim, böylece onun üzerine çıkıp karakterini kaybetmem.
• Oda Mikrofonları: 80-20 Hz civarında bir HPF, istenmeyen düşük frekanslı gürültüyü ortadan kaldırabilir ve kitin genel sesini sıkılaştırabilir, ancak bu gerçekten odanın miksinize ne katkıda bulunmasını istediğinize bağlıdır.
• Elektrikli Gitarlar: 60-100 Hz'in altında filtreleme, rezonanslı alt uç gürültüsünden ve kabin gürültüsünden kurtulabilir, ancak bu, ne kadar aşağı ayarlandıklarına bağlı olarak değişebilir.
• Vokaller: Çoğu vokal 80 Hz'in altında kullanılabilir içeriğe sahip değildir, bu nedenle 80-100 Hz civarında bir HPF, netliği için gerekli olmayan plosifleri ve alt uç gürültüsünü ortadan kaldırmak için harika olabilir. Daha yüksek erkek sesleri veya kadın seslerinde, daha da yükseğe çıkarabilirsiniz.

Öte yandan, alçak geçiren filtreler (LPF), aynı derecede önemli olmalarına rağmen genellikle göz ardı edilirler. Ben genellikle elektro gitarlara ve bas gitarlara üst uçtaki pürüzlerden kurtulmak için alçak geçiren filtreler uygularım. Örneğin metal gitarlara, onları merkeze yerleştirmek ve o bölgelerde bulunması gereken unsurların yolundan çekmek için alt ve üst uçta bir roll-off ile genellikle bir "kabuğu kesme" EQ'su uygularım.

Genel Olarak Konuşursak

EQ'ya yaklaşmanın sonsuz yolu var ve belirli enstrümanlara dalmadan önce, size yardımcı olabilecek birkaç ipucunun üzerinden geçmek istiyorum.

Yeni başlayanlar için, birden fazla enstrümanda aynı frekansı yükseltmekten veya kesmekten kaçının. Bunu yapmak, miksin belirli alanlarında frekans birikmesine veya aşırı incelmeye yol açarak enstrümanlar arasında netlik ve ayrım eksikliğine neden olabilir. Örneğin, hem ritim gitarda hem de bas gitarda düşük midleri yükseltirseniz, hiçbir enstrümanın belirgin bir şekilde öne çıkmadığı çamurlu bir miksle sonuçlanabilir.

Bir başka etkili strateji de maskelenen enstrümanın frekanslarını yükseltmek yerine diğerlerini maskeleyen enstrümanların zayıflatılmasını içerir. Bunu yaptığınızda daha doğal ve dinamik bir miks elde edersiniz. Örneğin, ritim gitarlar trampeti maskeliyorsa, trampetin üst orta frekanslarını yükseltmek yerine (ki bu da sert veya doğal olmayan bir ses çıkarmasına neden olabilir), gitarlarda bu frekansları biraz azaltmayı deneyin. Bu ince ayar, trampetin doğal tonunu değiştirmeden varlığını ve etkisini ortaya çıkarabilir.

Son olarak, yansıtılmış EQ seçeneklerini deneyin. Bununla, bir yapbozun parçaları gibi birbirlerine uymaları için farklı enstrümanlar üzerinde tamamlayıcı EQ ayarlamaları yapmayı kastediyorum. Örneğin, bulanıklığı gidermek için bas gitarda bazı düşük-orta frekansları keserseniz, bu frekans aralığında dolgunluğu korumak için aynı frekansları kick davulda hafifçe artırabilirsiniz.

Farklı Enstrümanlara EQ Yapma

Daha önce de belirttiğim gibi, her miks tamamen farklı ses veren farklı unsurlar içerdiğinden, EQ için herkese uyan tek bir yaklaşım yoktur. Tüm distorsiyonlu gitarların sesi aynı değildir, tıpkı her bas sesinin aynı alt uç veya orta aralığa sahip olmaması gibi.

Bu genel ipuçlarından bahsederken, bunu aklınızda tutmanızı istiyorum.

Kick Drum

Çoğu vuruşun temelinin 60-80 Hz arasında bir yerde olduğunu unutmamak önemlidir.

Eğer ekstra güce ve ağırlığa ihtiyacınız varsa, burayı güçlendirebilirsiniz. Sadece dikkatli olun, çünkü bu bölgedeki büyük güçlendirmeler, özellikle hızlı çift vuruşlarda boomy sesine neden olabilir.

Bazen vurucunun atağını güçlendirmek ve ona "klik" sesi vermek için 3-5 kHz arasında hafif bir güçlendirme uygulamayı severim, bu da ağır distorsiyonlu gitarların arasında ifade edilmesine yardımcı olabilir. Çok boomy ve tanımdan yoksun bir kick miksliyorsanız, 250-400 Hz civarındaki bazı frekansları kesmek onu temizleyebilir ve düşük-orta gitar tonlarının yolundan çıkarabilir.

Trampet

Metal müzikte genellikle kısa, hızlı bir trampet istersiniz. Miksi tam olarak kesmiyorsa, trampetin çatlağını ortaya çıkarmak için üst orta sesleri 2-4 kHz civarında yükseltebilirsiniz. Öte yandan, biraz ince geliyorsa 200 Hz civarında hafif bir güçlendirme gövde ve ağırlık ekleyebilir.

Eğer trampet sesiniz biraz sert geliyorsa, nerede küçük kesintiler yapabileceğinizi görmek için 1 kHz civarına bakmanızı tavsiye ederim.

Hi-Hats ve Ziller

Hi-hat'ler ve ziller için bir metal miksindeki hedef, delici veya ezici olmadan genel enerjiyi tamamlayan net, havadar bir varlıktır.

Yüksek geçiren filtrenizden sonra, sesleri donuk geliyorsa veya miks içinde kayboluyorlarsa doğal cızırtıyı ortaya çıkarmak için 6-10 kHz'de hafifçe güçlendirmeyi deneyebilirsiniz. İnce veya sert geliyorlarsa, 2-4 kHz civarında sert rezonansları çentikleyebilirsiniz. Ayrıca bu, zillerinizi ve şapkalarınızı vokallerinizin önünden çekecektir!

Toms

Tomlar metalde genellikle dramatik dolgular ve geçişler için kullanılır. Onlardan tipik olarak istediğim iki şey var - alt uç vuruşu ve atakta netlik.

80-100 Hz civarındaki güçlendirmeler (özellikle zemin tomunda) temel tonu zenginleştirebilirken, 400-600 Hz civarında hafif bir kesinti kutulaşmayı azaltmaya yardımcı olabilir. Tomların atağını 3-5 kHz civarında artırmak miksi kesmelerine yardımcı olabilir.

Bas Gitar

Bas gitarın metaldeki rolü kick davul ile kilitlenmek ve sağlam bir temel sağlamaktır.

Basların temel tonlarını güçlendirmek için genellikle 80-100 Hz civarında hafifçe güçlendirmeyi severim, özellikle de alt uçtan yoksun gibi hissediyorsa. Ayrıca genellikle 200-250 Hz civarındaki bulanıklığın bir kısmını keserim, çünkü frekanslar burada oldukça hızlı yükselebilir.

Gitar duvarının arasından basınızı çok iyi duyamıyorsanız, 700 Hz ila 1 kHz civarında hafif bir güçlendirme ve biraz üst uç distorsiyonu basınızın parmak veya pena sesini ifade etmenize yardımcı olabilir.

Elektro Gitar

Metal gitarları EQ'lama şeklim değişebiliyor. Bir solo lead, distorsiyonlu bir ritim gitardan farklıdır, bu da ışıltılı ve temiz bir ambient bölümünden farklıdır.

Kısa kesmek adına, bir Slayer kaydında duymayı beklediğiniz gibi düz, tıknaz, yüksek kazançlı metal gitarlardan bahsedelim.

Metal gitarlarımın çamurlu çaldığını hissedersem 300-400 Hz civarını keserim ve biraz daha belirginliğe ihtiyaç duyduklarını hissedersem 800 Hz onları öne çıkarabilir. Miksteki tüm enstrümanların arasından sıyrılmak için biraz daha fazla ısırığa ihtiyaç duyan lead gitarlarla uğraşıyorsam, 3 kHz civarında hafif bir yükseltme yaparım.

Vokaller

Metaldeki vokaller de gırtlaktan gelen hırıltılardan yükselen melodilere kadar geniş bir çeşitlilik gösterir.

Her biri mikste düzgün bir şekilde oturması için özel bir yaklaşım gerektirir. Ancak, vokallere ışıltılı bir parlaklık vermek için 10 kHz'in üzerinde bir high-end boost kullanmak isteyebileceğim bir pop miksine kıyasla, metal veya rock miks yaparken daha çok yüksek midlere odaklanmayı seviyorum.

2-5 kHz civarında bir güçlendirme, bir vokale daha fazla varlık ve enerji kazandırmaya yardımcı olabilir. Ancak bu bölgedeki bir güçlendirme kulağa çok sert geliyorsa, bunun yerine 200-300Hz civarında zayıflatmayı ve vokalin genel ses seviyesini artırmayı deneyebilirsiniz.

6. Sıkıştırma

Sıkıştırma, duyulması zor olabileceğinden birçok yeni mühendis için bir tartışma konusu olabilir.

Neyse ki metalde sıkıştırma ile biraz daha agresif olabilirsiniz, bu da örneğin bir caz veya R&B miksine göre daha az incelik gerektirir.

Tutarlı tutulması gereken en önemli unsur davullarınızdır.

Davul Sıkıştırma

Kick davul için, yavaş bir atakla orta ila yüksek bir oran (yaklaşık 4:1 ila 8:1), gövdeyi sıkıştırırken ilk geçişi vurgulamaya yardımcı olabilir, ona yumruk ve varlık verir. Trampet için genellikle benzer bir yaklaşım gerekir; davulun doğal çürümesini artırmak için serbest bırakma süresine dikkat etmek gerekir.

Tomlar, performanslarını düzleştirmeden dinamik dolgularını korumak için biraz daha düşük bir oranla (3:1) ve orta bir atak süresiyle sıkıştırılabilir. Tepegözler tipik olarak daha az agresif sıkıştırma gerektirir (eğer varsa), çünkü onlarla kiti birbirine yapıştırmaya daha fazla odaklanmayı seviyorum. Öte yandan, oda mikrofonlarını paramparça etmekten çekinmeyin, çünkü bu kitten biraz hayat çıkarmanın harika bir yoludur!

Elbette bu noktada paralel sıkıştırma da kullanabilirsiniz, ancak bu konu hakkında birazdan daha fazla konuşacağız

Bas Sıkıştırma

Bas gitarı sıkıştırarak, bir metal miksinin alt ucunu sabitleyebilirsiniz.

İki kompresörü seri olarak kullanmak hem ince dinamik kontrol hem de bas gitarın doğal tonunun korunmasını sağlar. İlk kompresör yüksek bir oranla (yaklaşık 8:1) ve zirveleri yakalamak için daha hızlı bir atakla ayarlanabilirken, ikinci kompresör daha düşük bir oranla ve performansı bir bütün olarak dengelemek için daha yavaş bir atakla ayarlanabilir.

Vokal Sıkıştırma

Vokaller oldukça geniş bir dinamik aralığa sahip olabilir, özellikle de vokalistler aralıklarında yukarı ve aşağı hareket ettikçe.

Çoğu durumda, metal vokaller daha tutarlı bir ses elde etmek için daha yüksek bir sıkıştırma oranından (6:1 veya daha yüksek) yararlanabilir. Hızlı bir atak, agresif kısımların hemen ehlileştirilmesini sağlarken, orta bir serbest bırakma süresi kompresörün performansla birlikte nefes almasına yardımcı olur.

7. Reverb ve Delay

Metal müzikte reverb kullanırken, buna itidalli yaklaşmayı seviyorum.

Metalin yoğun düzenlemeleri ve hızlı tempoları, aşırı yankının getirebileceği yıkanma veya bulanıklık için çok az yer bırakır, bu yüzden enstrümanların ve vokallerin doğal gücünü bastırmak için değil, geliştirmek için az miktarda kullanmanızı öneririm.

Ön gecikme ayarlı kısa plakalar, ataklarını bulanıklaştırmadan patlamalarını sağlamak için yeterli uzamsal iyileştirme sağladığından, trampetler ve tomlar için harikadır. Ön gecikme, yankı efekti devreye girmeden önce ilk davul vuruşunun miksi temiz bir şekilde kesmesini sağlar ve vurmalı etkiden ödün vermeden bir derinlik ve boyut hissi ekler.

Şarkı herhangi bir yankı gerektiriyorsa, plakalar vokallerde de harikadır (bazen, tokat gecikmeleri veya ping-pong gecikmeleri, bir yankının yoğunluğu olmadan bir boşluk hissi sağlayabilir). Ne seçerseniz seçin, tonal dengeyi şekillendirmek için dönüş yolunda EQ kullanmak, gereksiz alçak ve yüksek seslerden kurtulmak iyi bir fikirdir.

Diğer enstrümanların çoğunda olduğu gibi, reverb kullanımınızı oldukça hafif tutabilirsiniz. Bazı istisnalar, lead gitar solosunda az miktarda kullanılan daha büyük bir salon reverb'ü veya ritim gitarlarda bütünlük katmak için daha sıkı bir oda reverb'ü olabilir.

İlave Metal Karıştırma İpuçları

Basınızı Bölmek

Benim için metal müzikte doğru bas sesini elde etmek, EQ kullanarak onu ayrı yüksek ve düşük frekans kanallarına bölmekle ilgilidir. Bu, her frekans aralığını bağımsız olarak işlemek için harikadır.

Düşük frekansları izole ederek basların temiz, temel gürültüsünü ve sıcaklığını koruyabilir, böylece karışımı bulanıklık olmadan sağlam bir şekilde destekleyebilirsiniz. Öte yandan, yüksek frekans kanalına biraz doygunluk ve distorsiyon ekleyerek basların sertliğini ve karakterini ortaya çıkarabilir ve en yoğun düzenlemeleri bile kesmesini sağlayabilirsiniz.

Yüksek ve alçak geçişin nerede yapılacağına gelince, genellikle alçak baslarımın 150 ila 250 Hz civarında bir LPF kesimine sahip olmasını ve doymuş basların 200 ila 300 Hz civarında bir HPF'ye sahip olmasını isterim.

Elektro Gitarlarda Düşük Orta Sesleri Kontrol Etme

Özellikle avuç içi kadar sessiz bölümlerde elektro gitarların düşük orta seslerine odaklanmak için çok bantlı bir kompresör kullanmak, metal mikslemede kutsal bir tekniktir.

Avuç içi sessiz riffler heavy müziğin temel unsurlarındandır. Bununla birlikte, dikkatli bir işlem yapılmazsa, bazen çamurlu veya tanımsız gelebilirler. FabFilter MB gibi çok bantlı bir kompresörle özellikle düşük-orta frekansları hedefleyerek, gitarlarınızı kontrol edebilir ve sıkılaştırabilirsiniz, böylece gitarlar avuç içi sessiz bir bölüme çarptığında frekans aralığı dışarı çıkmaz.

Buradaki anahtar, avuç içi susturucularının en çok rezonansa girdiği frekans aralığını (genellikle 200 ila 500 Hz arasında) izole etmek ve bu banda seçici olarak kompresyon uygulamaktır. Sonuç, kontrollü ama net metal gitarlardır.

Vokallerde Paralel İşleme Kullanımı

Son olarak, vokallere agresiflik kazandırmak için paralel kompresyon ve distorsiyon kullanımından bahsetmek istiyorum.

New York sıkıştırması olarak da bilinen paralel sıkıştırma, vokal parçasının yoğun şekilde sıkıştırılmış bir versiyonunun orijinal sıkıştırılmamış parça ile karıştırılmasını içerir. Bu yöntem, vokallerin doğal dinamiklerini ve nüanslarını korumasını sağlarken, sıkıştırılmış sinyal miks boyunca tutarlı ve güçlü bir varlık ortaya çıkarır.

Sonuç, yoğun enstrümanların arasından etkileyici aralığını kaybetmeden sıyrılan bir vokal.

Paralel olarak distorsiyon eklemek de benzer faydalar sağlar.

Doğal vokallerin anlaşılabilirliğini veya kalitesini kaybetmeden yüksek oktanlı vokal parçasının tüm agresif kenarını ve enerjisini elde edersiniz.

Son Düşünceler - Bir Profesyonel Gibi Metal Mikslemek

Metal müzik mikslemek çok eğlencelidir ve mikslerinizdeki tüm unsurlarla yaratıcı olmak için kullanabileceğiniz pek çok harika ipucu, püf noktası ve teknik vardır. Ağır veya agresif müzikle ilgilenmiyor olsanız bile, bir metal miksine dalarak öğrenebileceğiniz çok şey vardır. Ayrıca, metal mikslerken edindiğiniz becerilerin çoğu hip-hop'tan reggae'ye ve ötesine kadar diğer türlerde de kullanılabilir.

Ağır olsun!