Geniş aralığı ve inanılmaz dinamik yetenekleriyle piyano, kaydedilmesi ve mikslenmesi en zor enstrümanlardan biridir.

Eğer solo bir piyano mikslemiyorsanız, piyano kaydınızın miksinizdeki gitar, vokal veya bas gibi diğer tüm enstrümanlarla uyumlu bir şekilde çalmasını sağlamak daha da zor olabilir. Frekans spektrumunun neredeyse her bölümünde var olması sayesinde, daha büyük bir çakışma ve maskeleme potansiyeline sahip olursunuz.

Tüm bunlar, piyanonuzun kontrolsüz geçişlerle miksten dışarı fırlamamasını sağlamak için anahtar olan sıkıştırmadan bahsetmeye gerek yok.

Piyano mikslemek için herkese uyan tek bir yaklaşım olmasa da, piyano miksleme sürecinizde kullanabileceğiniz denenmiş ve doğru birkaç ipucu ve teknik vardır.

1. Doğru Sesi Elde Edin

Birçok farklı tarzda piyano vardır ve sizinkini miksleme şekliniz tamamen benzersiz ton özelliklerine bağlı olacaktır. Keyscape veya Vienna Imperial gibi popüler bir piyano VST'si kullanmayı veya stüdyonuzda canlı bir piyanoyu takip etmeyi seçebilirsiniz.

Bu kılavuzun miksaj kısmına geçmeden önce, bu durumların her ikisinde de sesi doğru almanın öneminden hızlıca bahsetmek istiyorum, çünkü bu sizi ileride bir ton miksaj hayal kırıklığından kurtaracaktır.

Canlı Piyano

Etkileyici bir piyano sesi kaydetmek için doğru ekipman ve incelikli bir yaklaşım gerekir.

Unutmayın, piyano son derece dinamik bir enstrümandır, bu nedenle kendi parçanız için ne yakalamak istediğinize karar vermeniz gerekir.

İlk adım, ne tür bir piyano kaydetmek istediğinizi bilmektir. Kuyruklu piyanolar, dik piyanolar ve elektrikli piyanolar, benzersiz seslerini gerçekten sergilemek için farklı kayıt teknikleri ve kurulumları gerektirir.

Kuyruklu piyanolarda kapak, sesin şekillendirilmesinde büyük bir rol oynar.

Kapağı tamamen açtığınızda daha parlak, daha rezonanslı bir ton elde edersiniz. Genellikle piyanonun içine, tellerin üzerine bir çift mikrofon (bir stereo çifti) yerleştiririm. XY konfigürasyonları dengeli bir stereo görüntü elde etmek için harikadır. Neumann KM 184s veya AKG C414s gibi geniş dinamik aralığın üstesinden gelebilen ve piyanonun detaylı nüanslarını yakalayabilen küçük diyaframlı kondansatör mikrofonları şiddetle tavsiye ediyorum.

Sonra, sesi arkadan yansıtan dik piyanolarımız var. Bunları kaydetmek farklı bir yaklaşım gerektirir. Tüm ses aralığını yakalamaya yardımcı olmak için mikrofonunuzu piyanonun hem üstüne hem de altına yerleştirerek başlayın.

Bu kurulumda, bas notaları yakalamak için altta Rode NT1-A gibi büyük diyaframlı bir kondansatör ve üstte daha yüksek notalar için küçük diyaframlı bir kondansatör kombinasyonunu seviyorum.

Dikkat Edilmesi Gereken Temel Faktörler

Kayıt yaptığınız piyano ne olursa olsun, dikkat etmeniz gereken birkaç husus vardır:

• Oda Akustiği: Kayıt yaptığınız alan piyanonuzun sesi üzerinde büyük bir etkiye sahip olabilir. İdeal olan, iyi akustiğe sahip bir odada kayıt yapmak veya istenmeyen yansımaları en aza indirmek için akustik uygulamalar kullanmaktır.
• Mikrofon Yerleşimi: Netlik, tonal denge ve stereo görüntü arasında en iyi dengeyi bulmak için mikrofonlarınızın mesafesini ve açılarını deneyin.

Piyano VST

Canlı bir piyanoya erişiminiz veya bir piyano kaydetme imkanınız yoksa, size aradığınız sesi ve dokuyu verebilecek yüzlerce harika piyano VST'si var. Diğer tüm enstrümanlarda olduğu gibi, parçanız için doğru olanı seçmek çok önemlidir.

Farklı türler genellikle farklı piyano stilleri gerektirir. Klasik veya caz bir parçada, ayrıntılı bir sese ve dinamik bir aralığa sahip bir kuyruklu piyano VST'si isteyebilirsiniz, ancak bir pop veya rock parçası, ultra sıkıştırılmış bir dik piyano gibi daha parlak, daha işlenmiş bir sesten yararlanabilir.

İşte VST piyanoları karıştırmak için yıllar boyunca yanımda taşıdığım birkaç ipucu:

• Çamuru Kes: Çoğu piyano VST'si, kendi başlarına tam ses vermeleri için çok sayıda ek düşük uçla birlikte gelir. Bunları miksinize entegre etmeye başladığınızda, yüksek geçişli bir filtre ile bu düşük ucu kapatmanız gerekebileceğini unutmayın.
• Kendi Reverb'ünüzü Ekleyin: Eğer piyano VST'nizde dahili reverb varsa, daha iyi kontrol ve miksinizdeki diğer enstrümanlarla daha uyumlu bir ses için onu kapatın ve kendi reverb'ünüzü kullanın.
• Doku için Katmanlama: Tek bir sanal piyano ile tam olarak aradığınız sesi elde edemiyorsanız, birden fazla enstrümanı katmanlamaktan ve tek bir birim olarak birlikte çalışmaları için EQ yapmaktan korkmayın.

2. Faz İptali ile Başa Çıkma

Faz iptali, mühendislerin çoklu mikrofonlanmış piyanoları mikslerken karşılaştıkları çok yaygın bir sorundur. Faz iptalinin sonucu genellikle ince, içi boş veya zayıf bir piyano sesidir.

Piyanonun farklı bölümlerini yakalamak için birden fazla mikrofon kullanıldığında veya farklı piyano parçaları katmanlandığında ve sinyalleri birleştirildiğinde sorunlar ortaya çıkar.

Ses dalgaları tepe ve çukurlardan oluştuğu için, iki dalga faz dışı olduğunda - yani bir dalganın tepe noktası diğerinin çukuruyla aynı hizaya geldiğinde - birbirlerini iptal ederek belirli frekansları veya sesin dolgunluğunu azaltabilirler.

Bu yanlış hizalama, ses kaynağından her bir mikrofona olan mesafe farkından (zamana dayalı faz farklılıkları) veya farklı kaynaklardan gelen benzer frekans bileşenlerinin etkileşiminden kaynaklanabilir.

Bu sorunun üstesinden gelmenin en iyi yolu kaynağa stratejik mikrofon yerleştirmek olsa da, faz sorunlarını azaltmanın birkaç yolu daha vardır:

• Gecikme Kullanın: Çok mikrofonlu parçalarınızda faz sorunları fark ederseniz, bir gecikme eklentisi kullanarak bir parçanın zamanlamasını diğerine göre biraz ayarlayabilirsiniz. Küçük bir gecikme (birkaç milisaniye) parçaları daha yakın hizalayabilir ve faz iptalini azaltabilir.
• Faz Çevirme : Bazen, bir parçanın fazını çevirmek onu diğeriyle aynı faza getirebilir. Çoğu DAW'da bunu test etmek için kullanabileceğiniz bir faz çevirme düğmesi veya eklentisi vardır.
• Faz Hizalama Araçlarını Kullanın: Birden fazla parça arasındaki faz sorunlarını otomatik olarak analiz etmek ve düzeltmek için tasarlanmış birkaç özel eklenti vardır. Waves'ten InPhase benim mutlak favorilerimden biri!
• Seçici EQ: Parçalar arasındaki örtüşmeyi en aza indirerek faz sorunlarını azaltmak için rakip frekans aralıklarında yer açmak için EQ kullanabilirsiniz.

Miksinizin faz sorunlarından etkilenip etkilenmediğinden emin değilseniz, mono olarak kontrol edebilirsiniz. Stereoda daha az belirgin olabilecek sorunları ortaya çıkarmak için mikslerimi sık sık mono olarak kontrol ediyorum.

3. EQ Piyano

Yoğun bir miks üzerinde çalışıyorsanız, ana odak noktası olmadığı sürece piyanonun sağladığı tüm frekans aralığına ihtiyacınız olmayabilir. İşte bu noktada EQ devreye girer. EQ süreci tamamen piyano kaydına ve enstrümanın süreçteki rolüne bağlı olsa da, takip etmeyi sevdiğim birkaç genel kural var.

Piyanonun Karışımdaki Rolünü Bulun

Herhangi bir EQ ayarı yapmadan önce, piyanonun parçanızda nasıl bir rol oynadığını belirleyin.

Eğer ana unsursa, mikste parlak ve mevcut olduğundan emin olmak isteyeceksiniz. Ancak destekleyici bir rol oynuyorsa, daha önemli enstrümanlara yer açmak için bazı frekansları çıkarmanız gerekebilir.

Yaygın Piyano EQ Hareketleri

Solo bir piyano parçası olmadığı sürece, genellikle ilk olarak ses için gerekli olmayan düşük frekanslı gürültü ve parazitlerden kurtulmak için yüksek geçişli bir filtre ile başlamak isterim. Kulağa nasıl geldiğine bağlı olarak genellikle 20Hz ile 100Hz arasında bir yere getiririm. Oradan, aralığın geri kalanına yaklaşacağım:

• Low-End: Kuyruklu bir piyanonun sıcaklığı ve dolgunluğundan daha çok sevdiğim bir şey olmasa da, genellikle bas ve kick çatışması için büyük bir suçludur. Miksinizde netlik eksikliği varsa 200-250Hz aralığına bakın.
• Orta Aralık: Orta aralık, piyanonuzun gerçek tonunun ve gövdesinin bulunduğu yerdir. Ancak yoğun mikslerde hemen hemen her enstrüman burada yaşamak ister. 300-500Hz civarını keserek çamuru azaltabilirsiniz. Eğer piyanonuz vokallerinizin veya leadlerinizin önüne geçiyorsa, 1kHz ile 3kHz arasını kesebilirsiniz.
• Netlik ve Varlık: 2kHz ila 6kHz civarı, piyanonun netliğinin ve varlığının yaşadığı yerdir. Miksi kesmek için ihtiyacınız varsa, burada hafif bir güçlendirme size iyi gelebilir. Bu tür güçlendirmelere dikkatle yaklaşın, çünkü kolayca sert bir bölgeye girebilirsiniz.
• Hava: 8kHz'den 12kHz 'e biraz yüksek raf artışı, özellikle solo piyano parçaları için bir kayıttaki artikülasyonu ve havayı ortaya çıkarmanın en iyi yoludur. Pultec tarzı EQ'lar bu tür hareketler için benim favorim.

Ne tür bir piyanoyla çalışıyor olursanız olun, önemli olan miksin geri kalanıyla bağlantılı olarak ayarlama yapmaktır. Yukarıdaki ayarlamaları körü körüne yapmayın ve işe yarayacaklarını ummayın.

4. Piyano Sıkıştırma

Bir mikste asi bir piyanoyu kontrol etmenin en iyi yolu kompresyondur.

Özünde bir kompresör, genel sesin dinamik aralığını daraltmak için bir parçadaki en yumuşak ve en yüksek pasajları eşitleyebilen bir araçtır. Piyanoyu sıkıştırma şekliniz, piyanonun miksteki rolüne ve türe bağlı olacaktır. EQ gibi, herkese uyan tek bir yaklaşım yoktur. Bununla birlikte, sıkıştırma yaparken kullanmayı sevdiğim birkaç yaygın yaklaşım var.

Doğal Piyano

Eğer solo piyano veya bir mikste başrolde olan akustik piyanoyu miksliyorsanız, doğal bir ses tam olarak aradığınız şey olabilir. Bu yaklaşım için hafif bir sıkıştırma isteyeceksiniz.

Hafif bir oran (yaklaşık 2:1 ila 3:1) hedefleyin ve eşiği, sıkıştırmanın yalnızca yüksek sesli pasajlar sırasında devreye gireceği şekilde ayarlayın. İlk transientlerin geçmesine izin vermek için atak sürelerinizi nispeten yavaş tutun (30ms ila 50ms) ve piyanonun doğal çürümesini korumak için orta serbest bırakma süreleri (40ms ila 100ms) kullanın.

Daha yumuşak, daha kademeli bir sıkıştırma stili için, kullandığım kompresör eklentisi buna izin veriyorsa yumuşak bir diz kullanmayı seviyorum.

Pop ve Rock Piyano

Bir pop veya rock şarkısında, miksi kesmesine yardımcı olmak için daha agresif sıkıştırma kullanmak isteyeceksiniz.

Daha fazla tutarlılık için daha düşük bir eşikle 4:1 ile 6:1 arasında daha yüksek oranlar kullanın. 1ms ila 10ms arasındaki daha hızlı atak süreleri, geçişlerin evcilleştirilmesine yardımcı olabilirken, 20ms ila 50ms arasındaki daha hızlı serbest bırakma süreleri, yoğun bir miksin üzerine oturması için gereken gücü ve enerjiyi verir.

Paralel Sıkıştırma Kullanma

Eğer piyanonuz normal sıkıştırmanın yetmeyeceği kadar geniş bir aralığa sahipse, paralel sıkıştırma kullanmayı deneyebilirsiniz. Buradaki fikir, sıkıştırılmamış piyano sinyalinizi aynı sinyalin yoğun şekilde sıkıştırılmış bir versiyonuyla karıştırmaktır.

Piyano için En İyi Kompresörler

Piyano mikslerken kendimi sık sık geri dönerken bulduğum birkaç kompresör eklentisi var, bunların çoğu belirli türler için diğerlerinden daha iyi.

Pop, rock veya EDM'de daha ağır sıkıştırma için genellikle Universal Audio 1176LN gibi bir 1176 kompresör emülasyonuna ulaşırım. Hızlı atak ve bırakma süreleri ile ünlüdür, bu da onu bir piyanonun doğal ifadesini ezmeden dinamik zirvelerini yönetmek için mükemmel kılar. Ayrıca, bir piyanonun daha fazla cesarete ihtiyaç duyduğu zamanlar için mükemmel olan hoş bir renk katar. Empirical Labs Distressor gibi başka bir renkli kompresör de tercih edebilirsiniz.

Eğer biraz daha doğal ve müzikal bir piyano sesi istiyorsam, bunun yerine Waves CLA-2A gibi bir LA-2A emülasyonunu tercih ederim. Bu optik kompresör, yumuşak piyano için harika olan yumuşak, doğal bir sıkıştırma sunar. Daha şeffaf bir şey için FabFilter Pro-C2'yi tavsiye ederim. Çok sayıda ayrıntılı parametre ve mükemmel görsel geri bildirim ile renksiz bir sese sahiptir.

5. Stereo Genişliğini Çevirin

Piyanoyu mikslerken genişlik hissi elde etmenin en iyi yolu, piyano mikrofonlarınızın ilk etapta geniş bir stereo kayıt yakalayacak şekilde ayarlandığından emin olmaktır. En yaygın kurulumlardan bazıları, her biri kendine özgü olan XY, ORTF, aralıklı çift ve Blumlein'dir.

Ancak, bu rehber daha çok piyano miksiyle ilgili olduğundan, mikrofon kurulumları hakkında başka yerlerde araştırma yapmanıza izin vereceğim. Şimdilik, miks aşamasında genişlik elde edebileceğiniz birkaç yola bakalım.

Panlama burada anahtar oyuncunuz olacaktır. Örneğin, aralıklı bir çiftiniz varsa, piyanonuzu stereo alan boyunca bir mikrofonu sağa ve diğerini sola kaydırarak kaydırabilirsiniz. Stereo alan boyunca denge için piyanonun her iki tarafta da eşit ses verdiğinden emin olun. Bunu miksinizin geri kalanıyla bir bağlam içinde yaptığınızdan emin olun, böylece kopuk hissetmezsiniz.

Bir başka harika genişletme tekniği de orta taraf işlemedir. FabFilter Pro-Q3 gibi bir EQ ile, bir stereo kaydı ayrı ayrı işlemek için orta (mono) ve yan (stereo) öğelere bölebilirsiniz. Buradan, merkezi etkilemeden stereo görüntülemeyi geliştirmek için yanların seviyesini artırabilirsiniz.

Stereo alana yaymak istediğiniz mono bir piyanonuz varsa, Brainworx bx_stereomaker gibi bir stereo genişletme eklentisi kullanmayı düşünün. Faz manipülasyonu yaparak piyanonuzun sesini daha dolgun ve geniş hale getirebilirsiniz. Aşırı genişletmenin faz iptaline neden olmadığından emin olmak için miksinizi mono olarak kontrol edin.

6. Doğru Reverb Seçimi

On yıldan uzun bir süredir miks yapan biri olarak, amatör piyano mikslerinde gördüğüm en büyük miks hatasının zayıf reverb seçimi olduğunu kesin olarak söyleyebilirim.

Deneysel olmakta sorun olmasa da, çoğu zaman yankınızın müziğin tarzını ve piyanonun bu tarz içindeki rolünü tamamladığından emin olmak istersiniz.

Ludovico Einaudi'nin "Nuvole Bianche" gibi klasik veya solo bir piyano parçası, salon yankısının ihtişamından güzel bir şekilde faydalanabilir.

Öte yandan, John Legend'ın "All of Me" şarkısı gibi daha samimi bir şarkı oda yankısından daha iyi yararlanır. Bununla, şarkıdaki kişisel sözleri tamamlamak için küçük bir alanın doğal akustiğini elde edersiniz.

Yankı Parametrelerini Ayarlama

Seçtiğiniz reverb ne olursa olsun, miksinize uyması için muhtemelen ayarlamalar yapmanız gerekecektir.

İlk olarak, doğrudan sesi ıslak sinyalin geri kalanından ayırmak için reverb'ünüzdeki ön gecikmeyi çevirin. Bunu yaparak, piyanonun tüm netliğini ve artikülasyonunu elde ederken, uzamsal etkiden de faydalanırsınız.

Ayrıca, yankının ne kadar süreceğini gösteren çürüme sür esini de ayarlamak isteyeceksiniz. Kısa bir çürüme süresi miksi bulandırmadan boşluk hissi eklemek için harikadır, uzun bir çürüme ise daha dramatik, atmosferik bir etki yaratabilir.

Piyanoyu Güvenle Mikslemek

Piyano mikslemek kolay değildir. Hepimizin yakından tanıdığı bir enstrümandır, bu nedenle kötü mikslendiğinde insanların bir şeylerin yanlış olduğunu anlaması uzun sürmez.

Başarılı bir piyano miksi, aldığınız doğal sesi dikkatle dinlemek ve bu sesi yeniden şekillendirmek yerine geliştirmek için EQ, sıkıştırma, yankı ve stereo yerleşimi kullanmakla ilgilidir.

Elbette, tekrar tekrar söylediğim gibi, piyano miksajı söz konusu olduğunda katı ve hızlı kurallar yoktur. Yine de çoğu zaman saygılı bir yaklaşım benimsemenin, farklı bir sesi koruyan ancak bir miks bağlamında kendini güzel bir şekilde ifade eden bir piyano ile sonuçlandığını görüyorum.

Diğer yapımcı ve mühendislerin mikslerinde piyanoları nasıl kullandıklarını dinleyin. Miksiniz için vintage oda yankısına batırılmış bant geçişli bir mono piyano, görkemli bir salon yankısına sahip yüksek kaliteli bir stereo piyanodan daha iyi bir seçim olabilir.

Cephaneliğinizdeki yukarıdaki stratejilerle, piyano miksaj becerilerinizi artırmada size en iyisini diliyorum!