Kuantizasyon, müzik prodüksiyonunda sıkça tartışılan bir terimdir ve kullanımına aşina değilseniz bunaltıcı görünebilir. Ancak bu kavramı anlamak düşündüğünüzden çok daha kolaydır.

Temelde niceleme, bir DAW veya MIDI sıralayıcıda kaydedilen notaların ızgara ile hizalanması işlemini ifade eder. Bu, bir performanstaki ritmik kusurların düzeltilmesine yardımcı olarak ritmik açıdan kusursuz bir çıktı elde edilmesini sağlar.

Elbette bu tek bir tıklama kadar basit değil.

Niceleme hakkında kapsamlı bir anlayış kazanmak istiyorsanız, "grid" kavramını, nicelemenin birçok işlevini ve üretim sürecinizde yararlı veya gereksiz olabileceği durumları daha ayrıntılı olarak inceleyin.

Izgaranın İncelenmesi

İnsanlar kusurludur ve tahmin edebileceğiniz gibi, insan zamanlaması da öyledir. En tecrübeli davulcular bile mükemmel bir şekilde tutarlı değildir.

Örneğin, bir davulcudan "tempolu" bir tempoda çalmasını isterseniz, bu öznel bir fikirdir. Herkesin "tempolu" algısı değişebilir. Bir kişi tarafından "tempolu" olarak değerlendirilen bir şey, bir başkası tarafından "orta tempo" olarak algılanabilir ve bu böyle devam edebilir.

Müzikteki tutarsızlığımızı telafi etmek için tempoya sayısal değerler atanmıştır.

Örneğin, 120 BPM dakikada 120 vuruşu temsil eder ve bir vuruş tek bir çeyrek notaya eşdeğerdir.

Matematiğe fazla dalmadan, bu tempoda bir çeyrek nota 0,5 saniye uzunluğundadır. Bu sayısal değerlerin güzelliği, bir müzik parçası boyunca standart bir tempoyu korumamıza yardımcı olmasıdır.

Şimdi, bir piyanist geleneksel notaları okuduğunda, tempoyu belirlemek için bir metronom kullanacaktır. Öte yandan bilgisayarlar aynı işlevi dijital formda sunar.

Ancak bilgisayarlar sayesinde ritim bölümleri "ızgara" dediğimiz şekilde görselleştirilebilir ve düzenlenebilir.

Doğal zamanlamamızın aksine, ızgara keyfi olmaktan uzaktır. Aslında, hem grafiksel hem de matematiksel olarak kesin bir şekilde tanımlanmıştır. Belirlenen herhangi bir BPM'de, her nota, bölümü ne olursa olsun, ızgara üzerinde belirlenen konumuyla tam olarak hizalanır.

Temponun katı bir temsili olsa bile, insan zamanlaması müzik parçaları boyunca değişmenin bir yolunu bulur. Birçokları için bu iyi bir şeydir.

Doğal dalgalanma genellikle arzu edilen bir şey olarak görülür, zira ızgaraya tam olarak uyan bir müzik steril, robotik ve yorucu gelebilir.

Zamanlaması ve hissiyatı müziğe göre mükemmel olan bir müzisyen kulağa harika gelecektir. Ancak, stilistik bir neden olmaksızın çok dağınık bir müzisyen kulağa deneyimsiz gelebilir. Birbiriyle senkronize olmayan ritimler çalan birkaç enstrümanınız varsa, bir parçanın hissini tamamen kaybedebilirsiniz. Ayrıca, bir ızgara olsa bile, düzenleme zorlu bir görev haline gelebilir.

Kuantizasyon bu noktada işe yarar.

Kuantizasyon Nasıl Kullanılır

Konuya girmeden önce, nicelemenin öncelikle bir MIDI işlevi olduğunu belirtmek gerekir. Bununla birlikte, çoğu modern DAW artık ses nicelemesi de sunmaktadır. Bu makalenin amacı doğrultusunda, öncelikle MIDI kuantizasyonuna odaklanacağız. Her şeyin üzerinden geçerken, keşfedeceğimiz ilke ve kavramların çoğunun ses nicelemede de geçerli olduğunu unutmayın

Şimdi, MIDI notalarınızı bir ızgara ile hizalamak istiyorsanız, yapmanız gereken ilk şey DAW'ınızın niceleme iletişim kutusuna aşina olmaktır.

Bu iletişim kutusu, niceleme işleminin sonucunu önemli ölçüde etkileyebilecek niceleme gücü, nota bölme ve zamanlama nüansları için seçenekler içerir.

Şimdi en yaygın kuantizasyon müzik parametrelerine bir göz atalım.

Not Bölümü

Nota çözünürlüğü olarak da bilinen nota bölünmesi, nicelemeyi sabitlemek için kullanılan ritmik değerin belirlenmesinde çok önemli bir rol oynar.

Nota bölümü parametresini, verilen müzik cümlesindeki en küçük nota bölümüne göre seçmek isteyeceksiniz.

Örneğin, çoğunlukla kısa, staccato notalardan oluşan bir parça üzerinde çalışıyorsanız, sekizlik nota çözünürlüğü veya on altılık notalar gibi daha düşük bir ayar iyi olacaktır.

Öte yandan, daha uzun, daha sürekli notalar içeren bir pasaj üzerinde çalışıyorsanız, nota çözünürlüğünüzü çeyrek notalara veya tam notalara ayarlamayı düşünün. Buradaki fikir, en kısa notayı bulmak ve bunu referans olarak kullanmaktır.

Quantize Gücü/Miktarı

Niceleme gücü ayarı, notaların ızgarayla hizalanmak üzere ne kadar ayarlanacağını belirler. Güç ayarını %100'e ayarladığınızda, notaları tam olarak en yakın ızgara noktasına taşıyacaktır.

Ancak, daha doğal bir his elde etmek istiyorsanız, notaları ızgara noktasına biraz daha yaklaştırmak için güç ayarını azaltabilirsiniz.

Örneğin, ritmin 40 tik gerisinde olan bir notamız olduğunu varsayalım. 50 güç ayarı kullanırsak, notayı 20 tik ileri, en yakın ızgara noktasına doğru yarıya kadar hareket ettiririz.

Kene mi? Şimdi de böceklerden mi bahsediyoruz?

Olumsuz!

Tik, ritmik bir parçadaki göreceli zamanı bölmek için kullandığımız dijital bir ölçü birimidir. Müzikal ızgaralar ölçülere, vuruşlara ve daha küçük alt bölümlere ayrılırken, arada notalar da vardır. Bunları atomik ritimler olarak düşünün. Onlar oradadır; sadece biz onları her zaman göremeyiz.

Bir MIDI sıralayıcıda tik, bir notanın konumunu referans almak için kullanılan en küçük zaman birimidir.

Çeyrek nota başına tik sayısı sıralayıcımızın çözünürlüğünü belirler.

Çoğu DAW'da bu çözünürlük sabit bir değerdir. Ancak, diğer DAW'lar bunu ayarlamanıza izin verir. Bunu TPQN veya "çeyrek nota başına tik sayısı" olarak ölçüyoruz. Bunu, bir performans içindeki zamanlamada küçük nüansları yakalamak için mevcut çözünürlük olarak düşünün.

Örneğin Pro Tools'ta çeyrek nota başına 960 tik vardır, bu da kullanıcılara oldukça yüksek bir çözünürlük seviyesi sunar. Aynı şey Logic Pro için de geçerli.

Tempo ızgarasındaki niceleme gücünü ayarlayarak ve bu tikleri kendi yararınıza kullanarak, bir performansın doğal hissinin bir kısmını koruyabilir ve aynı zamanda zamanlamayı sıkılaştırabilirsiniz.

Salıncak

Bir ritme insani bir dokunuş eklemek için, aradığınız hisse bağlı olarak "karıştırma" olarak da adlandırılan salınım işlevini de kullanabilirsiniz.

Bir vuruşa salınım uyguladığınızda, bir çiftin ilk notasının süresini değiştirerek ikinci notadan biraz daha uzun veya kısa hale getirir ya da vuruşların atak zamanlamasını ayarlarsınız.

Swing, her nota çifti arasında düzensiz bir boşluk bırakarak müzikal ızgaranın düzenini bozar. Niceleme ayarlarını değiştirerek bu efekti otomatikleştirebilir ve tüm notalarınızı manuel olarak düzenlemek zorunda kalmadan müzik performansınıza daha doğal, insan benzeri bir his verebilirsiniz.

Farklı DAW'lardaki Swing ayarları değişebilir, ancak çoğunda yüzde olarak ifade edildiğini görürsünüz.

• 50 Salınım : %50 salınım değeri, salınım uygulanmadığı anlamına gelir.
• 51-100% Sal ınım : Değerin 51-100% arasında artırılması, ikinci notanın başlangıç zamanını vuruşa göre ileri veya geri iter.
• 0-49 Salınım: Tersine, değeri %0-49 arasında azaltmak, takip eden notanın başlangıcını geriye çekerek ritmin önünde olmasına neden olur.

Swing parametresini kullanmak, zamanlama hatalarına dikkat ederken müziğinize insani bir unsur eklemenin harika bir yoludur.

Kuantizasyon Ne Zaman Kullanılır ve Ne Zaman Kullanılmaz

Kuantizasyon, hassas ve gösterişli bir ritmi korumak için inanılmaz derecede değerli bir araçtır. Ancak bu her zaman uygun olduğu anlamına gelmez.

Niceleme kullanmak isteyebileceğiniz bazı senaryoların yanı sıra kullanmamayı tercih edebileceğiniz senaryolara da bir göz atalım.

Kuantizasyon Ne Zaman Kullanılır?

• Bir Temel Parçanın Zamanlamasını Geliştirin: Bir davul parçası, bas çizgisi veya bir şarkının herhangi bir temel unsuru ile çalışırken, niceleme çok yardımcı olabilir. Sadece sesin robotik çıkmasını önlemek için güç ayarlarını uygun şekilde yaptığınızdan emin olun.
• Ritmik Parçaların Sıkılaştırılması: Dans müziği veya benzer türlerde, kendimi sık sık parçaların müzikal ızgaraya kilitlenmesini isterken buluyorum. İşte bu noktada katı nicemleme işe yarıyor.
• MIDI Notalarını Kopyalama ve Yap ıştırma : MIDI parçalarını kopyalayıp yapıştırdığınızda, ilk notanın tam olarak ilk vuruşa yerleştirildiğinden emin olmak istersiniz. Aksi takdirde bazı zamanlama sorunları ortaya çıkabilir.

Kuantizasyon Ne Zaman Kullanılmamalıdır?

• Hissi Bozar: Eğer kuantizasyon uygularsanız ve sesler yanlış çıkarsa, uygulamayın! Parçanızın hissi, her şeyi bir tempo ızgarasına kilitlemekten daha önemlidir.
• İnsan Benzeri Unsurlar: Vokaller veya enstrüman uçları gibi bazı unsurlar kusurları nedeniyle benzersizdir. Bu unsurları kuantize etmek kusurlarını ortadan kaldırabilir.

Modern Müzikte Kuantizasyon

Kuantizasyonun modern dinleyici kitlesi için müzik yaratmada önemli bir etkisi olmuştur ve notaları tempo kılavuzuna uydurmak birçok yapımcı için üretim sürecinde çok önemli bir adım haline gelmiştir.

Bunu olumlu ya da olumsuz bir teknolojik gelişme olarak görüp görmemek tamamen özneldir. Ancak kuantizasyonun pop, hip-hop ve EDM gibi belirli türlerde daha da fazla olmak üzere modern müzik prodüksiyonunun ayrılmaz bir parçası haline geldiğini inkar etmek mümkün değil.

Kuantizasyonun mekaniğini bir kez kavradıktan sonra, bestelerinizin hayatını emmek yerine onları geliştirmek için müzikal bir şekilde kullanmak çok daha kolay hale gelir.