R&B akor ilerleyişlerinize biraz daha ruh katmak isteyen bir şarkı yazarıysanız, doğru yere geldiniz. Bugün, R&B akor ilerleyişleri hakkında bilinmesi gereken her şeyi, onları bu kadar benzersiz kılan şeyleri ve o zengin, renkli, lezzetli ve bazen de kokulu R&B sesini elde etmek için ne tür teknikler kullanabileceğinizi açıklamak istiyorum.

Hadi dalalım!

R&B Akor İlerlemelerinin Anatomisi

R&B 1940'larda ortaya çıktığından bu yana uzun bir yol kat etti

Başlangıçta caz, blues ve gospel müzik unsurlarını bir araya getirmiş ve duygusal vokalleri, güçlü arka vuruşları ve inkar edilemez groove'u ile karakterize edilmiştir.

On yıllar boyunca R&B evrim geçirdi. Şimdi, funk, hip-hop, pop ve elektronik müzikten etkiler içeriyor. Buna rağmen, temel duygusal unsurlarını koruyor gibi görünüyor.

Günümüzde R&B genellikle yumuşak melodileri ve karmaşık armonik katmanlarıyla tanımlanıyor.

R&B'deki en önemli unsurlardan biri akor ilerleyişidir.

Daha basit türlerin aksine, R&B genellikle 7'ler, 9'lar, 11'ler ve 13'ler gibi genişletilmiş ve değiştirilmiş akorları içeren karmaşık akor ilerlemelerini kullanır. Birçok R&B şarkı yazarı, akorlarını daha ilginç hale getirmek için benzersiz ses öncülüğü veya uyumsuzluk gibi belirli teknikler de kullanır.

Anahtar İmzalar: R&B Akor İlerlemelerinin Temeli

Her akor ilerleyişinin temelinde, bir müzik parçasının kullandığı perde kümesini tanımlayan ve melodilerin ve armonilerin etrafında inşa edildiği tonal merkezi oluşturan bir anahtar imza vardır.

R&B'de, anahtar imzalar birkaç nedenden dolayı özellikle etkilidir:

• Armonik Temel: Anahtar imza, bir şarkı için armonik temel sağlar. Anahtar içinde hangi akorların doğal olarak oluştuğunu belirler, böylece parça boyunca daha uyumlu bir ses oluşturabilirsiniz.
• Tutarlılık ve Akış: Bir anahtar imza oluşturarak, bir şarkı tutarlı bir tonal çerçeveyi korur. Her akor, melodi ve armoni birlikte çalışabilir, böylece pürüzsüz ve akıcı bir ses elde edersiniz.
• Duygusal Etki: Farklı tuş imzaları farklı duygusal tepkiler uyandırabilir. Örneğin, bazı tuşlar daha parlak veya daha karanlık, daha sıcak veya daha soğuk olarak algılanabilir ve dinleyicilerin müziği nasıl deneyimlediğini etkileyebilir.

Majör ve Minör Anahtarlar Arasındaki Fark

Bir akor ilerleyişi yazarken seçebileceğiniz iki tür anahtar vardır - majör anahtar veya minör anahtar.

Majör anahtarlar genellikle parlak, mutlu ve canlandırıcı bir sesle ilişkilendirilir. Tam ve yarım adım düzenine sahip majör gamlar üzerine inşa edilirler. Neşeli veya kutlayıcı R&B parçaları için harikadırlar.

Minör anahtarlar ise daha karanlık, daha melankolik bir sese sahiptir. Minör tonlar, gerilim ve iç gözlem hissi yaratan farklı bir tam ve yarım adım modeline sahip olan minör gamlar üzerine inşa edilirler. Temelinde minör tonlardaki şarkılar genellikle hüzün, özlem ve derinlik duyguları uyandırır. Bunları genellikle R&B baladlarında ve aşk ya da gönül yarası temalarını işleyen duygusal parçalarda duyarsınız.

Majör ve Minör Akorlar

İster majör ister minör tonda çalın, iki temel akor türüyle karşılaşırsınız: majör ve minör akorlar.

Majör akorlar, özellikle Batı armonisinde müziğin en temel yapı taşlarıdır. Minör kuzenlerine kıyasla parlak ve mutlu bir sesleri vardır. Majör akorları üç nota kullanarak oluştururuz: kök, majör üçlü ve tam beşli.

Yani, eğer Do Majör akoruna sahip olsaydık, şöyle görünürdü:

• C (Kök): Akorun başlangıç notasıdır ve akora adını verir.
• E (Majör Üçüncü): Kökün dört yarım adım (veya yarım ton) üzerinde olan nota.
• Sol (Mükemmel Beşinci): Kökün yedi buçuk adım üzerinde olan nota.

Mutluluk, parlaklık veya iyimserlik duygusu aktarmaya çalıştığınızda, majör akor harika bir başlangıç noktasıdır!

Buradan, aynı derecede önemli olan minör akorlara geçiyoruz. Ancak bu akorlar daha kasvetli ve melankolik bir tınıya sahiptir ve majör akorla hoş bir kontrast oluşturur. Bir minör akor da üç nota kullanılarak oluşturulur: kök, minör üçlü ve tam beşli.

Eğer Do majörün göreceli minörü olan La minör akoruna sahip olsaydık, şöyle görünürdü:

• A (Kök): Akorun başlangıç notası.
• C (Minör Üçüncü): Kökün üç yarım adım (veya yarım ton) üzerinde olan ve akora minör niteliğini veren nota.
• E (Mükemmel Beşli): Majör akora benzer şekilde, bu nota kökün yedi yarım adım üzerindedir.

Hüzünlü veya içe dönük bir ruh hali yansıtmak istediğinizde, minör akorlar harika bir seçimdir!

İleri R&B Akor Teknikleri

Majör ve minör akorlar R&B müziğin sadece temelleridir, çünkü bu türde duyduğunuz çoğu ilerleme genellikle daha karmaşık ve sofistike armonik yapılar kullanır.

Müziğinize daha fazla renk katmak için kullanabileceğiniz daha gelişmiş R&B akor tekniklerinden bazılarına bir göz atalım.

Akor Çevrimleri

Bir akorun notaları, kök notadan başka bir nota en düşük nota olacak şekilde yeniden düzenlendiğinde ortaya çıkan akor çevrimleri ile başlayacağız. Bu teknik, akorun bas notasını değiştirerek genel sesini ve hissini değiştirebilir.

Örneğin, Do majör akorunda (C-E-G), kök pozisyonunda en düşük nota Do'dur. C'yi en üste taşır ve en düşük nota olarak E'yi çalarsak, birinci çevrimi (E-G-C) elde ederiz. Eğer E'yi en üste taşır ve en düşük nota olarak G'yi çalarsak, ikinci çevrimi (G-C-E) elde ederiz.

İnversiyonları kullanmamızın birkaç nedeni var:

• Armonik İlgi: Çevrimler, özellikle kök nota akorları kulağa monoton gelmeye başladığında, bir akor ilerleyişine çeşitlilik ve ilgi katmak için harika bir araçtır. Farklı çevrimler farklı dokular ve renkler sağlar ve özellikle genişletilmiş akorlara girdiğimizde deneyecek çok şey vardır.
• Daha Yumuşak Ses Yönlendirmesi: İnversiyonlar ayrıca akorlar arasında daha yumuşak geçişler sağlar. Bir piyanist olarak bu, notalar arasındaki hareketi en aza indirerek daha bağlantılı bir armonik ilerleme yaratabilir. Örneğin, Do majörden (C-E-G) Sol majöre (G-B-D) geçmek istiyorsak, bas notaları arasındaki sıçramayı azaltmak için Sol majörün birinci çevrimini (B-D-G) kullanabiliriz.
• Hareketli Bas Çizgileri: Bas, R&B'de çok önemli bir rol oynar ve ters çevirmeler daha ilginç ve melodik bas hatları yaratabilir. Bas notasını değiştirerek dinleyicinin kulağını istediğiniz yöne doğru yönlendirebilirsiniz. Dm-G-C gibi bir ilerlemede, Dm (D-F-A), G/B (B-D-G) ve C (C-E-G) kullanmak, yön duygusu katan alçalan bir bas çizgisi (D-B-C) oluşturur.

Eğer bir klavyeciyseniz, akor çevrimlerini pratik etmenin bir yolu, bir ilerlemeyi alıp en az el hareketiyle bir akordan diğerine geçmeye çalışmaktır. Bunu yaparken, kök notanın en düşük nota olmadığı tüm akorları not edin.

Genişletilmiş Akorlar

Genişletilmiş akorlar, 7., 9., 11. ve 13. gibi ek notalar ekleyerek temel üçlünün (kök, üçüncü ve beşinci) ötesine geçer. Daha fazla nota ile, R&B müziğinin temel unsurları haline gelen derinlik ve karmaşıklık elde edersiniz.

Tarihe baktığımızda, R&B'nin kendine özgü pürüzsüz ve sofistike sesini yaratmak için uzun zamandır genişletilmiş akorlara dayandığını görebiliriz.

Bunları R&B'de kullanmamızın ana nedenlerinden biri armoniyi daha ilginç hale getirmeleridir. Örneğin, bir Cmaj7 akorunu (C-E-G-B) çalmak için, daha dolgun, daha rezonanslı bir ses yaratmak üzere temel Do majör üçlüsüne bir majör yedili ekleriz.

Genişletilmiş akorlar da ince uyumsuzluklar ve çözümlemeler yaratabilir. Dm9 akoru (D-F-A-C-E) gibi bir minör 9 akoru için, zaten uzatılmış olan Re minör 7 akoruna bir dokuzuncu (E) ekleyerek ona ekstra bir ruh katarız.

Uzatılmış akorların akorlar arasında daha yumuşak geçişler sağladığını da belirtmek gerekir ki bu da R&B'nin yumuşak, rahat hissi için çok önemlidir. Örneğin, bir G7 (G-B-D-F) akorundan bir Cmaj7 (C-E-G-B) akoruna geçerken, F (G7'nin 7'si) ve B (Cmaj7'nin 7'si) notaları birbirlerine yumuşak bir şekilde yol açar.

Ödünç Akorlar

Daha ileri akor tekniklerine geçecek olursak, paralel bir anahtardan (majör veya minör) alınan ve bir şarkının orijinal anahtarında kullanılan ödünç akorlarımız var.

Örneğin, bir şarkı majör tonda ise, ödünç alınan bir akor paralel minör tondan gelebilir.

Bu akorların orijinal anahtarda diyatonik (doğal olarak bulunan) olmayan notaları kullandığını unutmamak önemlidir. Sonuç olarak, benzersiz, beklenmedik bir tat katarlar.

Örneğin, Do majör anahtarında, paralel minörden (Do minör) ödünç alınan bir akor A♭ majör (A♭-C-E♭) olabilir. A♭ majör, Do majör gamının bir parçası olmasa da, farklı bir ruh hali veya etki yaratmak için "ödünç alınabilir".

Modal Değişim

Daha sonra, paralel modlardan (aynı tonik notayı paylaşan farklı ölçekler) akorları ödünç alma ve bunları bir ilerlemeye dahil etme tekniği olan modal değişim var.

Örneğin, bir parça Do majör anahtarındaysa, modal değişim, Do minör, Do Dorian veya kökleri Do olan diğer modlardan akorların ödünç alınmasını içerebilir. Yine bu, akor ilerlemelerinize çeşitlilik ve derinlik katmanın başka bir yoludur.

Slash Akorları

Bazen bileşik akorlar olarak da adlandırılan eğik çizgi akorları, bas notasının (eğik çizgiden sonraki nota) akorun kök notasından (eğik çizgiden önceki nota) farklı olduğu akorlardır. Esasen, akor sembolü belirli bir bas notası üzerinde çalınacak belirli bir akoru gösterir.

Örneğin, C/G akorunda, C çalınacak akordur (C-E-G) ve G bas notasıdır.

Çevirimlere benzer şekilde, kesik akorlar da bas çizgisinde kademeli harekete izin vererek daha yumuşak ses yönlendirmesi elde etmeye yardımcı olur. Örneğin, F/A (basta A olan Fa majör akoru) ve ardından G/B (basta B olan Sol majör akoru) kullanmak bas çizgisinde daha kesintisiz bir hareket yaratır.

Eksiltilmiş ve Artırılmış Akorlar

Neo-soul'da duyduğumuz o gevrek, çıtır çıtır R&B akorlarını elde etmek, gerilim oluşturmaktan ve serbest bırakmaktan gelir. Serbest bırakma genellikle bir majör veya minör akorun çözümlenmesinin sonucudur, gerilim ise birbirini çeken armonik şekillerden gelir.

Eksiltilmiş akorlar gerilim yaratmak için harika bir seçimdir, çünkü her biri minör üçte bir aralıklı üç notadan oluşurlar ve çözülmeyi çok isteyen bir kararsızlık yaratırlar. Eksiltilmiş akorların sesini, aynı kutuplara sahip iki mıknatısın birbirini itmesi olarak düşünmeyi seviyorum.

Düzenli bir eksiltilmiş üçlü, bir kök nota, bir minör üçlü ve bir eksiltilmiş beşliden (kökün altı yarım adım üzerinde) oluşur. Örneğin, bir Do eksiltilmiş üçlü (C dim) C, E♭ ve G♭ içerir. Bununla birlikte, C dim7 oluşturmak için biraz daha fazla renk için üstüne bir yedili de ekleyebiliriz; bunun için notalar C, E♭, G♭ ve B♭♭ (A) olacaktır.

Sonra, beşlisi yükseltilmiş majör akorlar olan augmented akorlarımız var.

Düzenli bir augmented triad bir kök nota, bir majör üçüncü ve bir yükseltilmiş beşliden (kökün sekiz yarım adım üzerinde) oluşur. Örneğin, bir Do augmented üçlüsü (C aug) C, E ve G# içerir.

BVii Akoru

R&B'de sıklıkla karşımıza çıkan bir diğer akor ise "bemol yedi" akoru olarak da bilinen ♭VII akorudur.

Bu akor, bir majör anahtarın alçaltılmış yedinci gam derecesi üzerine inşa edilir ve genellikle majör akor olarak kullanılır, ancak başka biçimlerde de görünebilir. Do majör anahtarında, ♭VII akoru B♭ majör (B♭-D-F) olacaktır.

Eksiltilmiş akora benzer şekilde, ♭VII akoru da bir ilerleme içinde beklenmedik bir çözünürlük ve kontrast hissi yaratır. Tipik diyatonik akorlara ara vermek veya yeni anahtarlara modüle etmek istediğimde kullanıyorum.

Örneğin, Do majörden Fa majöre geçmek istersek, iki anahtar arasında bir köprü görevi görerek yumuşak bir geçiş sağlamak için B♭ majör akorunu (B♭-D-F) kullanabiliriz.

Cephaneliğinize Ekleyebileceğiniz 7 R&B Akor Progresyonu

Eşsiz R&B soundunu elde etmek için gerekli müzik teorisi veya müzikal kelime dağarcığı hakkında daha iyi bir kavrayışa sahip olduğunuza göre, deneyebileceğiniz bazı akor ilerlemelerine bir göz atalım. Listenin üzerinden geçerken bunları elinizdeki enstrümanla çalmanızı tavsiye ederim!

1. Düzgün Operatör - i - v - iv - v

Sade tüm zamanların en sevdiğim sanatçılarından biri ve "Smooth Operator" bugün hala ilk dinlediğim andaki kadar taze hissettiriyor. Elbette, bunun nedeni şarkının harika olması ya da prodüksiyonun günümüz standartlarına göre bile inanılmaz derecede kaygan olması olabilir, ancak bence bunun büyük bir kısmı akor ilerleyişiyle ilgili.

Şarkı Re minör tonunda ve şarkı boyunca bir sürü uzatılmış akor duyuyorsunuz, bu yüzden pürüzsüz, cazımsı bir havası var.

• Dm7: Korolar, minör anahtarı oluşturmak için tonik akorla başlar.
• Am7: Daha sonra, bizi minör hissinde tutmak için yedili bir uzantı ile minör v akoruna geçer
• Gm7: Daha sonra bir adım aşağı inerek iv olan Gm7'ye geçiyoruz ve minör anahtarı güçlendiriyoruz.
• Am7: Son olarak, bizi toniğe geri götürmek için minör v akoruna geri dönüyoruz.

Akor ilerleyişi aldatıcı bir şekilde basittir, ancak daha duygusal melodiler için harikadır.

2. I Get Lonely - i - vii - iii - VI - v - # vii

"I Get Lonely "nin akor ilerleyişi muhtemelen birkaç nedenden dolayı tanıdık gelecektir. Öncelikle, şarkı tam bir klasiktir, ancak ikinci olarak, akor ilerleyişinin kendisi diğer birçok R&B şarkısına benzer şekilde standart ii-V-I etrafında inşa edilmiştir.

ii-V-I muhtemelen eğitimsiz bir kulak için bile bir müzik parçasında seçilmesi en kolay akor ilerlemelerinden biridir.

Şarkının kendisi Dm anahtarındadır ve akor ilerleyişi şuna benzer:

• Dm9: Parça bizi tonal merkeze kilitlemek için tonik ile başlar
• Cm9: Buradan, normal bir ii-V-i hareketine alternatif olan bir Cm9'a giriyoruz
• F6/9: Cm9' dan çıkmak için F6/9'a geçiyoruz
• B♭maj9: Akorların ilk turunu bitirmek için, re minör gamın VI'sı olan Bbmaj9'a karar veriyoruz
• Am7: Jackson daha sonra bizi progresyonun v'sindeki Am7'ye götürmek için bir yarım ton aşağı adım kullanır
• Gm7♭5/D♭: Bu akor bizi i'ye geri götürmek için bir geçiş akoru görevi görür ve biraz karmaşıktır. Akor sağ elde Gm7♭5 ve basta D♭'den oluşur. Bana göre bu akorun nedeni, bize gerginliği ve sonunda Dm9'a geri dönüşü sağlayan yarım adımlık hareketlerdir.

Bu, bu parça için buzdağının sadece görünen kısmıdır, çünkü aynı zamanda bir FM7sus2, bir D/E ve bizi Dm9'a geri götürmek için bir Aaug ile inanılmaz bir dönüşe sahiptir. Özellikle bu ilerleyişi araştırmanızı ve beklenmedik bir şekilde bile olsa nasıl bu kadar iyi çalıştığını analiz etmenizi şiddetle tavsiye ederim.

3. "Çarşaflar Arasında" - VI - V- i - vii - VI

Yukarıdaki akor ilerleyişinin zevkinize göre biraz fazla karmaşık olduğunu düşündüyseniz, anlıyorum. Bu nedenle, biraz daha sindirilebilir bir akor ilerleyişi ile bizi daha yumuşak bir alana geri götürmek istiyorum.

WhoSampled'a göre "Between the Sheets" Notorious B.I.G.'nin yanı sıra 40 sanatçı tarafından daha örneklenmiş bir Isley Brothers klasiğidir. Şarkı La minör tonunda ve biraz şuna benziyor:

• Fmaj7: Benzersiz bir başlangıç yaparak VI akoru ile başlıyoruz
• E7♭9: Buradan, daha fazla lezzet için bir ♭9 ile baskın olana ulaşmak için bir adım aşağı iniyoruz.
• Am9: İlk i akorumuz akor ilerleyişinin yarısında 9 eklenerek ortaya çıkar
• Gm7: La minörün vii'si olan Gm7'ye inerken aşağı doğru hareket devam eder
• C9: Son olarak, La minörün iii'ü olan C9'a ulaşırız, ancak yine de üstte hafif bir tat eklenmiştir

4. 'My Boo' - VI - V - i -vii - iii

Eğer 2000'lerin başında büyüdüyseniz, Ghost Town DJ'lerinin "My Boo" şarkısını radyoda sürekli duymamış olmanıza imkan yok. Ancak, günümüzdeki pek çok pop şarkısının aksine, bu şarkı son derece benzersiz bir akor ilerleyişine sahip.

Şarkı Fa# minör tonunda ve "Between the Sheets "e benzer şekilde VI'dan başlıyoruz.

• Dmaj7: VI akoru üzerinde C# ile başlıyoruz, ancak Dmaj9 da kullanabilirsiniz
• C#aug7: Buradan, bugün incelediğimiz ilk augmented akoruna ulaşmak için bir basamak aşağı iniyoruz; bu akor temelde beşlisi yükseltilmiş bir majör akordur ve bu durumda tepeye bir yedili eklenmiştir.
• F#m9: Büyütülmüş akor baskın akor olarak hareket eder ve bizi ilk i akoruna getirir.
• Em7: Bu aşağı doğru harekete devam ederek, vii akoru olan Em7' ye geçiyoruz
• A: Ve nihayet eski bir La majöre ulaşıyoruz, minör akor ilerleyişini yüksek bir notada bitiriyoruz.

5. Dorian Groove - I - iii - IV - ii - V

Michael Jackson'ın "Rock with You" şarkısı 1979 tarihli "Off the Wall" albümünde yer alan mükemmel bir R&B/disko parçasıdır.

Şarkı, pop dünyasında bir tür müzik dehası olan Rod Temperton tarafından yazılmıştır. "Baby Be Mine "dan "Thriller "a kadar pek çok Michael Jackson parçasında onun akor çalışmalarını duyabilirsiniz.

"Rock with You" E♭ majör tonundadır ve şarkıdaki akorların çoğu diyatoniktir, yani çoğunlukla E♭ majör tonuna aittir, ancak bazı ilginç varyasyonlar ve süslemeler de vardır.

İntro ve verse ilerlemeyi kullanır: E♭maj7 Gm7 A♭maj7 Fm7 B♭9

Akor ilerleyişi karmaşık görünse de, arkasındaki müzik teorisi mantıklıdır:

• E♭maj7: Bu tonik akor veya ana anahtardır ve yumuşak, rahat bir his yaratır.
• Gm7: Buradan iii akoru ile minör bir renk oluşturarak, sonunda IV akoruna geçen adım adım bir hareket yaratırız.
• A♭maj7: Yükselme hissi elde etmek için IV akorunu elde ederiz. Bunu pop ve R&B şarkılarında çok duyarsınız.
• Fm7: İlginç olan, dominant veya V'den uzaklaşması ve bunun yerine gerilim oluşturmak için ii akorunu kullanarak dominant'a doğru yol almasıdır.
• B♭9: Son olarak, toniğe geri dönen V akorunu elde ederiz. Ayrıca daha jazzier, daha zengin bir ses vermek için bir 9. da eklenmiştir.

6. "Thinking Bout You" - IV - ii - iii - vi - IV - iii - ♭III - ii

Frank Ocean'ın "Thinking Bout You" şarkısının ilginç yanı, Do majör tonunda olmasına rağmen Do'ya hiç dokunmamasıdır:

• Fmaj7: Eklenmiş bir majör yedili ile IV akoru ile başlıyoruz.
• Dm9: Buradan, renk için eklenen dokuzuncu ile ikinci gam derecesine geçiyoruz
• Em7: Yarım adım yukarı çıkarak iii akoruna ulaşırız
• Am7: Daha sonra, göreceli minör olan vi anahtarına geçiyoruz
• Fmaj7: I'e gitmek yerine, IV'e geri dönüyoruz
• Em7: Bir sonraki seferde ii yerine iii'e geçiyoruz, bu da bizi ilerlemedeki en ilginç akorlardan birine götürüyor.
• Ebmja7: Bu akor parçanın renginin geldiği yerdir. Do majörde doğal olarak bulunmadığı için ödünç alınmış bir akordur. Bu bir modülasyon akoru olarak kullanılabilecekken, Ocean bunu ii'ye geri dönüş için bir basamak olarak kullanıyor gibi görünüyor.
• Dm7: Son olarak, ilerlemeyi diyatonik armoniye geri getiren Dm7'ye ulaşıyoruz.

7. "I Will Always Love You" - I - Vi - V - I

Bu listeyi güzel bir kararla bitirelim, diğer R&B şarkılarının karmaşık akorlarına bir ara verelim ve biraz daha basit bir şeyle bitirelim.

Whitney Houston'ın orijinali Dolly Parton tarafından yazılmış olan "I Will Always Love You" versiyonu, güçlü vokalleri ve duygusal anlatımıyla bilinir. Bu şarkıdaki akor ilerleyişi nispeten basittir, ancak kendi şarkılarınızda kullanmaya değer olabilecek canlandırıcı doğası bakımından etkilidir!

Şarkı la majör tonunda ve nakarat şu şekilde:

• C: Nakarat, güçlü bir tonik temel sağlayarak bizi anahtarın kök akorunda başlatır.
• Fa#m: Oradan, güzel bir melankolik renk katan göreceli minör akoruna ulaşıyoruz.
• E: Kulaklarınızın tahmin edebileceği gibi, dominant akoruna ulaşıyoruz ve bu da bir çözüm hissi yaratmak için toniğe geri dönüyor.
• A: Ve işte yine başa döndük!

Bu şarkıdaki akor ilerleyişinin ses öncülüğünü kullandığını belirtmek gerekir. A ve F#m arasında pasif bir G# ve F#m ile D arasında pasif bir E bulunmaktadır. Bu listedeki en basit akor ilerleyişlerinden biri olmasına rağmen, bu pasif tonlar şarkıya daha yumuşak bir his vermektedir.

Kendi R&B Akor İlerleyişlerinizle Duygusal Olun

Kimsenin bu akor ilerlemelerinden herhangi birini çalmasını ve kendi akorları olduğunu iddia etmesini asla savunmasam da, R&B müziği yazmaya başlarken kullanmak için harika araçlar olabilirler.

Bu akor ilerleyişlerini arka cebinizde tutmanın güzelliği, ortaya çıktıklarında her zaman jam için hazır olmanızdır. Ayrıca, Rhodes klavyede "I Get Lonely" çalmaktan daha seksi bir şey yoktur.

R&B'nin ötesinde, bu farklı akor ilerleyişlerini caz ve blues müzik gibi diğer türlerde de kullanabilirsiniz. İyi eğlenceler ve ne tür müzikler ürettiğinizi duymak için sabırsızlanıyoruz!