Bir Tavşanla Sesin Temellerini Açıklamak...

Bir Tavşanla Sesin Temellerini Açıklamak...Bir Tavşanla Sesin Temellerini Açıklamak...

Evet, bir tavşanın bize sesin temellerini göstermesine izin vereceğim. İnan bana, bu birazdan mantıklı gelecek.

2012 yılında, müzik kaydıyla ilgili bir yayın olan Tape Op Magazine, ilginç bir kapakla bir sayı yayınladı. Her tür temel ses formatı ve ses efekti için bir tavşanın doodle'ı gibi görünenleri içeriyordu. Yani mono, stereo, gecikme, modülasyon, uyum, uyumsuzluk, yankı, bozulma, sıkıştırma, sınırlayıcı, sustain, crossfade, dijital, analog ve lo-fi için bir tavşan çizimi var.

Garip, ama çok yardımcı oldu.

Bu yazının her bölümü, o Tape OP Magazine kapağında bulunan tavşan çizimlerinden birine karşılık geliyor ve bu yazıda gösterdiği her ses efekti veya formatı hakkında daha fazla ayrıntıya gireceğim.

Mono ve Stereo


Mono tek boyutluysa, stereo iki veya üç boyutludur.

Basitçe söylemek gerekirse, mono ses üretmek için bir kanal kullandığınızda . Bob Dylan, The Beatles ve Miles Davis'in bazı kayıtları gibi mono olarak kaydedilmiş bir şarkıyı dinlediğinizde, genellikle ses alanına ortalanmıştır.

Öte yandan Stereo, müzik her açıdan geliyormuş gibi ses çıkarmak için iki veya daha fazla kanal kullandığınızda . İster evinizden müzik üretiyorsunuz ister Jay-Z yeni bir kayıt kaydediyor olsun, günümüzdeki müziklerin çoğu stereo olarak kaydediliyor ve duyuluyor.

Mono kullanımı daha kolay ve ucuz olsa da, stereodan daha az manipüle edilebilir. Mono kayıtların tipik kullanımları arasında radyo talk şovları, radyosu ve 1900'lerin ortalarından ve öncesinden çoğu müzik bulunur.

Gecikme

Gecikme, her yeni macun orijinalinden daha sessiz ve daha uzak olan otomatik bir kopyala yapıştır gibidir.

Temel olarak, gecikme giriş sinyalini kaydeder ve belirli bir süre sonra geri oynatılır. Eğer kendini "Rabbit" şarkısını söylerken kaydedersen, gecikme bunu tekrar tekrar çalar, her tekrarı kayboluyormuş gibi ses verir.

"Tavşan"ın kendini kaç kez tekrarladığını seçebilirsiniz ve buna "geri bildirim" denir. Her yineleme arasındaki süreye "gecikme süresi" denir. Bu denetimlerin her ikisini de kullandığınız gecikme FX'inde ayarlayabilirsiniz.

Modülasyon

Modülasyon bir not alıyor ve anahtarı değiştiriyor.

Yani G major'un anahtarında bir şarkı çalıyor olabilirsiniz - G-Bm-C diyelim. Daha sonra, her ikisi de birbiriyle ortak dört akor içeren D majörünün anahtarına modüle etmek istersiniz: G majör, B minör, D majör ve E minör. Bu akorlardan herhangi birini bir anahtardan diğerine geçmek için "pivot akor" olarak kullanabilirsiniz.

Modülasyon, diğer iki tavşan arasında benzerlikleri olan bir tavşan gibidir.

Uyum ve Uyumsuzluk


Uyum (ünsüzlük) ve uyumsuzluk bence müziğin kalbi ve ruhudur. Bize kontrast ve sürpriz veriyorlar. Bizi bir yolculuğa çıkarıp eve götürüyorlar.

Uyum, her şeyin birlikte hoş geldiği zaman , herkesin "iyi" olduğunu söyleyebileceği bir durumda aktığında. Ancak uyumsuzluk, işlerin gergin ya da doğru olmadığı zamandır. Bu ikisi arasındaki itiş kakiş, iyi yapıldığında harika müzik yaratır. Bir şarkının uyumsuz kısımları ev akorlarını çok daha tatlı hale getirir.

Parçalanmış parçalar bir bütün haline geldiğinde, insanlar şarkıyı bir bütün olarak takdir etseler iyi olur.

Reverb

Reverb, bir kaydın algılanan odasının boyutunu değiştirir. Yalnız bir tavşanı büyük bir mağaradaymiş gibi ses getirebilir.

Yankı duyduğunuzda, doğrudan ses (doğrudan kulağınıza doğrudan kaynaktan vuran ses) ve yansıyan ses (diğer yüzeylerden zıpladıktan sonra kulağınıza çarpan ses) bir kombinasyon duyarsınız. Kulaklarımız ve beyinlerimiz, ne tür bir odada olduğumuzu söylemek için bu doğrudan ve yansıyan seslerin karışımını kullanır.

Bu yüzden reverb, seslerinizin içinde oturacağı bir alan yaratmaya yardımcı olur.

Bozulma

Bozulma, ses sinyalini bilerek aşırı işlemeniz, dalga formlarını kırpmanız ve ezmenizdir. Sevimli bir tavşan alıp dağınık ve daha az seçkin hale getirmek gibi.

Çoğu zaman, insanlar elektro gitarlarda bozulma kullanırlar, ancak biraz tavır vermek için davullara, vokallere, baslara veya gerçekten herhangi bir enstrümana ince bir bozulma da ekleyebilirsiniz. Bazen, distorsiyon, tüm sesi ıslatmak yerine kenarlarda biraz olduğunda en iyi şekilde çalışır.

Sıkıştırma

Sıkıştırma, parçanızın en sessiz kısımlarını ve parçanızın en gürültülü kısımlarını ortaya yaklaştırır. Temel olarak, kazancı (esasen hacim) tüm parça boyunca daha tutarlı hale getirir.

Kazanç azaltmanın hangi dB'de başlayacağını seçmenizi sağlayan bir eşik kullanır. Kazanç azaltma başladıktan sonra, kazancın ne kadar azaltılacağını belirleyen bir oran (sizin de ayarladığınız) kullanır. Sıkıştırma, bir parçanın dinamiklerini evcilleştirir ve genellikle sesi doldurur.

Vokaller, bas gitarlar ve bir parça boyunca yüksek sesle değişen herhangi bir enstrüman için mükemmeldir.

Sıkıştırma aynı zamanda bir şarkıya hakim olmak için kullanılan ana efektlerden biridir. Örneğin, eMastered aracılığıyla bir parçada ustalaşınca, şarkınızın profesyonel görünmesini sağlamak için sıkıştırmayı (diğer şeylerin yanı sıra) kullanıyoruz.

Sınırlayıcı

Sınırlayıcı bir kompresöre benzer (kazanç azaltma kullanır ve bazen eşik ayarına sahip olabilir), ancak ana fark, bir sınırlayıcının kazanç azaltmasının ayarladığınız herhangi bir oran tarafından kontrol olmamasıdır. Bunun yerine, bir tavan çıkışı ayarlarsınız, bu da sınırlayıcınızdan geçen sesin tavanınızın üzerine çıkmayacağı anlamına gelir.

Bu nedenle, tavşanın kulaklarının çizimi kutunun tepesine çıkıyor ve düzlüğe çıkıyor.

Genel hacmi ve yoğunluğu artırmaya yardımcı olabilir ve zirveleri azaltabilir. Sınırlayıcılar, kırpma olmadığından emin olmak için sinyal akışınızdaki son eklenti olarak iyi çalışır.

Sürdürmek

Süreklilik hakkında konuşmak için ADSR — Attack, Decay, Sustain ve Release hakkında konuşmak yararlı olacaktır. ADSR zarfları, müzik prodüksiyon mu yapacaksınız bilmeniz gereken bir şeydir. Ne kaydettiğiniz önemli değil, ADSR zarfları söz konusudur.

Saldırı zarfın ne kadar hızlı başlayacağını belirler. Çürüme, sesin ne zaman sölmeye başlayacağını belirler. Sustain, zarfın tamamının çıktısının ne kadar yüksek olması gerektiğini belirler. Ve sürüm, notun ne zaman durması gerektiğini, ne zaman serbest bırakılması gerektiğini belirler.

Temel olarak, sustain, birimin serbest bırakılana kadar sabit kalacağı düzeyi ayarlar. Sürdürülebilirliğin ne kadar süre tutulduğu doğrudan programlanamaz, aksine çürüme ve salınım arasındaki mesafeye göre belirlenir.

Çok fazla teknik jargon var. Kaybolursanız, tavşanın çizimine bakın.

Çapraz geçiş

Bir parça öğesinin sonunu bir sonraki öğenin başlangıcıyla karıştırdığınızda, buna çapraz geçiş denir.

Örneğin, bir koro için birden fazla vokal çekim kaydettiyseniz, çapraz geçiş kullanarak bunları birbirine ekleyebilirsiniz. Herhangi bir tıklama veya blips olmadan her şeyin doğal olarak akmasını sağlar. Temel olarak ilk ses dosyasını soldurır ve aynı anda ikinci ses dosyasında kaybolur, genellikle bir veya iki saniyeden daha kısa bir sürede gerçekleşir.

Dijital, Analog ve Lo-fi

Analog müzik, vinil veya 8 parçalı kayıt cihazı gibi fiziksel bir şeyle veya fiziksel bir şeyle kaydedilen müziği ifade eder. Ve her analog formatta müzik dinlediğinizde - vinil, kaset bandı, CD - müzik dağıtım formatında aşınma ve yıpranma vardır. Yani analog müzik paketin hemen dışında en yüksek kalitede. Bu fiziksel format nedeniyle, kaydın oynatımında doğal uğultular ve arka plan sesleri vardır.

Ve dijital müzik analog müziğin bir kopyasıdır. Kaydınızı genellikle saniyede 44.000 kez örneklerde yakalar ve müziği bitler halinde dijital dosya biçimine kopyalar. Tavşan çizimlerinde de görebileceğiniz gibi, dijital müzik çok temiz ve bozulmamış. Her şey her zaman analog formatlarda olan arka plan seslerinden, uğultulardan ve vızıltılardan kaçınmakla ilgilidir.

Lo-fi müzik, bu analog sesleri dijital müziklerinin bir parçası olarak kullanarak bu ikisinin birleşimidir. Bir lo-fi müzik yapımcısı, analog sesleri sanatsal bir seçim olarak bilerek bırakır veya ekler.

Tavşana Teşekkür Et

Bu noktada, tavşana bu temel ses terimlerini ve tanımlarını basitleştirdiklerinden dolayı teşekkür etmek istiyorum (bu cümleyi yazacağımı hiç düşünmemiştim). Bu temel ses formatlarının ve ses efektlerinin nasıl çalıştığını anladıktan sonra, baktığımız karalamalar çok daha mantıklı.

Daha iyi müzik yapmaya hazır mısınız? Müzisyenlerin akış platformlarında seslerini her zamankinden daha iyi hale getirmek için neden eMastered'ı kullandıklarını görün.

Şarkılarınızı saniyeler içinde profesyonel kalitede ustalaşma ile hayata geçirdinin!