Birçok davul ve bas parçasının belkemiği gibi görünen o kalın, girdaplı bas sesine rastladıysanız ve "Bu da neyin nesi ve bunu nasıl yapabilirim?" diye düşündüyseniz doğru yere geldiniz.

Bu, dostum, efsanevi Reese Bass.

Çok yönlü, güçlü ve drum and bass ve dubstep gibi türler için kesinlikle gerekli. Bu rehberde, Reese basının kısa bir tarihini, elektronik müzikte nasıl bu kadar ikonik bir ses haline geldiğini ve muhtemelen zaten elinizin altında bulunan araçlarla nasıl bir tane yapabileceğinizi keşfedeceğiz.

Reese Bass'ın Kısa Tarihçesi

Reese Bass'ın köklerine doğru zamanda hızlı bir yolculuk yaparak başlayalım.

Bu sesin izini 1988'de Kevin Saunderson'ın Reese adlı ilk yan projesinde "Just Want Another Chance" adlı bir parça yayınladığı zamana kadar sürebiliriz. Saunderson, Casio CZ-5000 phase distortion synth ile hazırladığı kalın ve hırıltılı bas sounduyla tarihe geçmek üzere olduğunu bilmiyordu. Bu ses sonunda Reese Bass adını alacaktı.

Garip bir şekilde, Saunderson'ın bu sese öncülük ettiği için hak ettiği takdiri görmesi yıllar aldı, ancak topluluk sonunda bunun izini sürdü.

Kısa bir süre sonra, kendi alanında bir efsane olan İngiliz DJ ve plak yapımcısı Ray Keith, Renegade jungle klasiği "Terrorist" için bir Reese kaydını örnekledi. Bu parça, erken dönem Detroit tekno yapımcısının ikonik Reese basını kullanarak onu spot ışıklarının altına itmekle kalmadı, aynı zamanda tüm Birleşik Krallık drum and bass hareketine de öncülük etti.

Bu noktadan sonra Reese Bass, İngiltere'deki tüm rave'lere VIP giriş kartı alarak garage ve diğer birçok elektronik müzik alt türüne damgasını vurdu. Örneğin Burial, Reese Bass'i birçok kez sound'una zekice yediren bir sanatçı.

Elbette yolculuk İngiltere kıyılarında son bulmadı. Reese Bass'in sesi sonunda Neuro ve Dubstep gibi modern türlerin kalbinde kendine yer bulacak ve bazı seslerin unutulmak için fazla iyi olduğunu kanıtlayacaktı.

Reese Bass Nedir?

Açıkça görülüyor ki Reese Bass efsanevi bir statüye sahip ve eğer sabahın üçünde bir DnB kulübünde ikinci rüzgarınızı aldıysanız, neden bahsettiğimi çok iyi biliyorsunuz.

Peki bu ikonik sesi tam olarak ne oluşturuyor? Hadi açıklayalım.

Özünde Reese Bass, kalın, zengin dokusu ve ona benzersiz derinlik ve hareket hissi veren detuned kalitesiyle karakterize edilir. Bu ses tipik olarak birbirinden hafifçe ayrılmış iki veya daha fazla testere dişi dalga formunun katmanlanmasıyla oluşturulur. Bu detuning, "beat" olarak bilinen bir faz iptal etkisi yaratır ve bu da sesi öne çıkaran özgün yalpalama ve zenginliğe neden olur.

Reese Bass ile ilgili benzersiz olan şey, manipüle edilebileceği sayısız yola ve eklenebilecek çeşitli efektlere rağmen, özünün oldukça tutarlı kalmasıdır. İster daha fazla kum için distorsiyondan geçirilsin, ister süpürme efekti için filtrelensin, ister dinamik hareket için modüle edilsin, Reese Bass'ın temel karakteri aynı kalır. Bu doğal çok yönlülük, Reese Bass'ı pek çok elektronik müzik yapımcısı için vazgeçilmez bir ses haline getirmektedir.

Reese Levreği Nasıl Yapılır

Dalmaya ve kendi Reese Bass'ınızı yaratmaya hazır olduğunuzda, en sevdiğiniz synth'i alarak başlayabilirsiniz. Hemen hemen her synth işinizi görecektir, ancak iyi modülasyon özelliklerine sahip olanlar bir artıdır.

Adım 1: Synth'inizi Seçin

Tercih ettiğiniz synthesizer'ı yükleyerek başlayın. Bu ses için favorilerimden bazıları Native Instruments'ın Massive'i ve Xfer'in Serum'u. Eğer Ableton'ınız varsa Operator'u da kullanabilirsiniz.

Adım 2: Osilatörleri Başlatın

Ardından, her ikisi de testere dişi dalgalı iki osilatör kurmak isteyeceksiniz. Testere dişi dalga, en başından itibaren zengin harmonik içeriği elde etmenin anahtarıdır.

Adım 3: Osilatörlerin Detune Edilmesi

Osilatörleri birbirinden hafifçe ayırın. Bunu, merkezi fazlama efektini oluşturmak için bir osilatörü birkaç sent yukarı ve diğerini aynı miktarda aşağı ayarlayarak yapabilirsiniz.

Tatlı noktayı bulmak için detuning miktarı ile denemeler yapın. Çok azı size istediğiniz hareketi vermeyebilir ve çok fazlası kulağa uyumsuz gelebilir.

Adım 4: Düşük Geçişli Filtre

Ardından, osilatörleri alçak geçiren bir filtreden geçirin. Kesme frekansını nispeten yüksek tutarak başlayın ve daha sonra zevkinize göre ayarlayın. Alt uç sıcaklığını vurgulamaya devam ederken üst uç parlaklığının bir kısmını korumak istersiniz. Ayrıca belirli frekansları vurgulamak için hafif bir rezonans eklemenizi de tavsiye ederim.

Adım 5: Biraz Hareket Ekleyin

Reese Bass'ınızı daha ilginç hale getirmek istiyorsanız, low-pass filtrenin cutoff frekansına biraz modülasyon ekleyebilirsiniz. LFO'lar (Düşük Frekanslı Osilatörler) veya envelope modülatörleri bunun için mükemmeldir. LFO hızını, titreşimli bir efekt için yavaş bir tempoya veya daha fazla yalpalama için daha hızlı bir tempoya ayarlayın.

Adım 6: Şişmanlatın

Eğer synth'inizde bir unison modu ya da sesi stereo olarak yaymanın bir yolu varsa, şimdi onu kullanmanın tam zamanı. Unison sesler eklemek Reese Bass'ınızın sesini daha geniş ve daha kalın hale getirebilir. Sadece aşırıya kaçmamaya dikkat edin, çünkü alt uçta çok fazla stereo bilgi miksinizde sorunlara neden olabilir.

Adım 7: Bozulma ve Doygunluk

Reese Bass'ınıza biraz kenar eklemek için, distorsiyon veya doygunluk uygulamak iyi bir fikirdir. Hafif bir ayarla başlayın ve basınızın temel tonunu kaybetmeden doğru miktarda kum bulana kadar artırın. Bu iş için en sevdiğim araçlardan biri Soundtoys Decapitator.

Adım 8: Son Ayarlamalar

Temel sesi elde ettikten sonra, osilatörlerinizin ve filtrenizin ADSR (Attack, Decay, Sustain, Release) ayarlarını parçanızın bağlamına uyacak şekilde değiştirebilirsiniz. Daha uzun bir atak kabarma efekti yaratabilirken, hızlı bir atak ve bırakma daha vurmalı hale getirebilir.

Son Düşünceler - Klasik Reese Bas Sesini Kilitlemek

Erken dönem rave prodüktörleri, erken dönem dans müziği alt türlerindeki yoğun Reese basları ile altın vuruş yaptıklarını biliyordu ve house müzik ve glitch hop'un artan popülaritesi ile Reese basları yıllardır olmadığı kadar sık duyulmaya başlandı. Hatta dubstep ve neuro gibi türlerde yüce Reese'in daha agresif varyantları bile var.

Elektronik müzik sürekli olarak mümkün olanın sınırlarını zorlamakla ilgilidir ve bu duygunun geçerli olduğu çok az müzik alanı vardır. Bugün denemeye başlayın ve kim bilir? Belki bir gün dans topluluğu bir synth'e sizin adınızı verir!