Müzikte yeniyseniz, bir şarkının nasıl yazılacağını öğrenmek düpedüz göz korkutucu gelebilir. Bazen nereden başlayacağınızı bilmek sürecin en zorlu kısmıdır. Bir dinleyici olarak fark etmiş olabileceğiniz gibi, birçok şarkı benzer bir kalıp izliyor gibi görünmektedir - bu bir tesadüf değildir, bu kalıplar şarkı yapıları adı verilen gruplar halinde düzenlenmiştir.

Bir müzisyen olarak yorgunluk hissinizi hafifletmenin bir yolu, temel bir şarkı yapısı üzerinde çalışmak ve boşlukları doldurmaktır. Aşağıda, pop şarkılarında ve ötesinde kullanılan en iyi şarkı yapısı modellerinden bazılarını açıklayacağız. Ayrıca, dinleyicilerinizin dikkatini uygun şekilde çekebilmeniz için şarkı yazmanın bazı temel unsurlarına da değineceğiz.

Şarkı Yapısı Nedir ve Neden Önemlidir?

Şarkı yapısı, belirli bir kompozisyon içindeki bölümlerin düzenini ifade eder. Türler arasında şarkılar bir bütün olarak büyük farklılıklar gösterse de, daha yakından baktığınızda birçok parçanın aynı temel yapıyı paylaştığını göreceksiniz.

İyi bir şarkı yapısını anlamak, hit şarkıların nasıl bir araya getirildiğini anlamanıza yardımcı olacaktır - en sevdiğiniz şarkı yazarları mükemmel parçaları havadan bir araya getiriyormuş gibi görünebilir, ancak zanaatın bazı "kuralları" veya en iyi uygulamaları vardır ve şarkı yapısı kesinlikle bunun bir parçasıdır.

Bir şarkının temel unsurlarını ve tipik kalıp yapılarını anlamak için zaman ayırarak, akor ilerlemesini ne zaman değiştireceğinizi, bir gitar solosu ekleyeceğinizi veya yeni bir lirik fikir sunacağınızı bilmek için daha donanımlı olacaksınız. Pop müzik, rock müzik ve ötesinde kullanılan iyi bilinen şarkı yapılarını incelemeden önce, bildiğimiz müziği oluşturan bireysel bileşenleri gözden geçirelim:

Bir Şarkının Bileşenlerini Anlamak

Bu şarkı öğelerinin her biri bir şarkının genel yapısına uyar. Tüm şarkıların bu bileşenlerin her birini kullanmadığını göreceksiniz, ancak örneğin dize ve nakarat gibi belirli unsurlar çoğu şarkı yapısında oldukça yaygındır:

Giriş

Bir intro sizi bir şarkıya yönlendirir, bazen nakarat melodisinin veya kancanın bir kısmını ortaya çıkarır, aksi takdirde sadece ayetin sözleri gelmeden önce biraz boşluk bırakır. Marvin Gaye'in Got to Give it Up şarkısında intro, mısra gelmeden önce konuşma ve neşe sesleriyle parti ortamını hazırlar:

Ayet

Mısralar, en değişken melodik yapıya sahip olan şarkının et ve patatesidir. Bunlar genellikle bir şarkıdaki en uzun pasajlardır, burada konuşmacının hikayesini öğrenirsiniz ve nakaratta dramatik bir düşüşe zemin hazırlarsınız.

The Killers'ın Mr. Brightside şarkısında dizeler, konuşmacının kaybettiği aşkı için yaktığı ağıtı anlatır. Bu, iki dizenin tamamen aynı olduğu nadir parçalardan biridir, tipik olarak lirik olarak çok farklıdırlar:

Koro Öncesi

Ön nakarat, nakarata öncülük eder ve nakaratın aksine farklı bir melodiye sahiptir. Nakarat öncesi, nakarat öncesi ile aynı sözleri paylaşabilir ya da tamamen farklı olabilir. Örneğin Lorde'un Royals şarkısında nakarattan önceki "But every song is like" bölümü ön nakarattır:

Koro

Bir şarkının nakaratı tartışmasız en önemli bileşendir ve bir şarkıdaki en akılda kalıcı sözleri ve melodileri kapsar. Eğer bir dinleyici bir kulak kurduyla ya da "kafasına takılan" bir şarkıyla uzaklaşıyorsa, büyük olasılıkla herhangi bir parçanın nakaratını yeniden yaşıyor demektir. Bir şarkının nakaratı, şarkının diğer nakaratlarıyla aynı sözleri ve melodileri tekrar kullanır ve genellikle şarkının başlığının yanı sıra şarkının kancasını da içerir.

Kanca

Kanca genellikle nakaratın bir parçası olarak kabul edilir, ancak nakaratın akılda kalıcı melodiye veya lirik dizeye sahip belirli bir veya iki cümlesi sizi geri getirmeye devam eder (dolayısıyla "kanca" takma adı). Örneğin, Taylor Swift'in Mine şarkısındaki "You are the best thing that's ever been mine" cümlesi, genel nakaratın bir parçası olan kanca olarak kabul edilebilir.

Köprü

Köprü genellikle ikinci ve üçüncü nakarat arasında yer alır ve bir şarkının giriş ve finalini birbirine bağlar. Köprü, bir şarkının mısra ve nakaratlarından tamamen farklı bir lirik, ritmik ve melodik yapıya sahip olabilir ve genellikle bir parçanın tüm süresi boyunca sadece bir köprü bölümü vardır.

Outro

Outro, tipik olarak son bir nakaratın ardından dinleyiciyi bir şarkıdan çıkarır. Dinleyicileri bir parçanın sonik dünyasından rahatlatmak için bazı ek enstrümantasyon veya kademeli bir solma içerebilir.

Örneklerle 6 Yaygın Şarkı Yapısı

Şarkı yapılarındaki unsurlar harf olarak adlandırılır ve her harf bir dize veya nakarat gibi farklı bir bileşeni temsil eder. Örneğin, bir şarkı bir kıta nakarat ve ardından başka bir kıta nakarattan oluşuyorsa, ABAB şeklinde yazılabilir.

Ancak harflerin belirli bir şarkı öğesine atanmadığını, sadece tekrarlanan bölümleri göstermek için kullanıldığını unutmamak önemlidir. Dolayısıyla, teorik olarak, nakarat bölümünden başka bir nakarat bölümüne geçen bir şarkı yapısı ABAB olarak da yazılabilir.

Şimdi bunu aradan çıkardığımıza göre, şarkı yazarken ve en sevdiğiniz müziğin tadını çıkarırken karşılaşacağınız en yaygın şarkı yapılarından bazılarına bir göz atalım:

ABAB

Diğer adıyla verse chorus yapısı olarak bilinen ABAB, tekrarlanan iki sonik unsur içerir: Çoğu durumda, bir mısra ve bir nakarat unsuru. Bunu The Temptations'ın My Girl parçasında duyabilirsiniz:

ABABCB

Bu yaygın şarkı yapısı genellikle son bir nakarattan önce bir dize, nakarat, dize, nakarat, köprü şeklindedir. Köprü, şarkının final nakaratında her şeyi serbest bırakmadan önce gerilim yaratmaya yardımcı olur. Bu, Taylor Swift'in Lover 'da sergilediği gibi en sık kullandığı şarkı yapılarından biridir:

Strofik veya AAA

Strofik şarkı yapısı veya AAA formu, aynı yapının sonuna kadar tekrarlandığı bir şarkıyı ifade eder. Bu, Pentatonix tarafından burada seslendirilen geleneksel klasik Amazing Grace gibi şarkılarda duyulabilir:

12-Bar Blues veya AABA

Adından da anlaşılacağı üzere, 12 bar blues, blues müziğinin icrasından doğan, 12 bar veya müzik ölçüsünden oluşan bir diziye dayanır. Bu form AABA ile yakından ilişkilidir; burada dört ölçü çalınır, başka bir dört ölçü çalınır ve ardından üç farklı ölçü çalınarak orijinal yapıdaki başka bir dört ölçü ile sonlanır. Elvis Presley tarafından icra edilen Hound Dog gibi klasik blues şarkılarında bunu duyabilirsiniz:

İçten Kompoze

Bu, esasen belirgin bir şekilde tekrarlanan bölümlere sahip olmayan herhangi bir şarkıyı ifade eden gevşek bir terimdir. Bunu The Beatles'ın birkaç melodi değişikliği içeren karanlık Happiness is a Warm Gun gibi şarkılarında duyabilirsiniz:

ABABC

Daha az yaygın olsa da, bu şarkı yapısı Radiohead' in başyapıtı Everything In Its Right Place gibi popüler müzikte hala görülmektedir. Her ikisi de benzer akor ilerleyişlerini ve melodiyi paylaşan iki bölümden sonra, şarkı bir C bölümü ile sona erer:

Hangi Şarkı Yapısını Seçeceğimi Nasıl Bilebilirim?

Hangi şarkı yapısını seçeceğinizi bilmek, kompozisyonunuzun müzikal yapısına bağlıdır. Örneğin, blues gibi bazı türler, 12 bar blues gibi türev formatlarla iyi uyum sağlar.

Daha genel türler için, esasen herhangi bir şarkı yapısını seçebilirsiniz, ancak bazı formlar diğerlerinden daha popüler olabilir - ABAB ve ABABCB şarkı yapıları, en azından pop ve dans müziğinde tartışmasız en belirgin olanlardır.

Kompozisyonunuza en uygun olanı bulmak için farklı şarkı yapılarıyla denemeler yapın. Şüpheye düştüğünüzde, en sevdiğiniz şarkılardan bazılarını analiz etmek için bir mola verin - en sevdiğiniz sanatçılar şarkılarını nasıl yapılandırıyor? Zaten sevdiğiniz bir şeyden ilham almak, yazar tıkanıklığını aşmak için harika bir başlangıç noktası olabilir.

Şarkı Yapısı SSS

Şarkı yapısıyla ilgili anlayışınızı geliştirmek için bu sık sorulan sorulara ve cevaplara göz atın:

Bir şarkının temel yapısı nedir?

Bir şarkı, nakarat-mısra yapısında gösterildiği gibi mısra ve nakarattan oluşabilir, ancak çoğu şarkı yukarıda açıklandığı gibi daha fazla yapısal unsur içerme eğilimindedir. Çoğu şarkı, nakarat bölümünde sunulan akılda kalıcı, tekrarlanan melodi ve sözler etrafında inşa edilir.

Bir şarkı yapısının 3 ana bölümü nedir?

Bir şarkıdaki ana bileşenler genellikle dize, nakarat ve köprü bölümüdür, ancak bireysel unsurlar bir şarkı yapısından diğerine değişebilir. Popüler müzik, bu kapsamlı rehberde de gösterildiği gibi, çok çeşitli şarkı yapılarıyla oynanır.

En ünlü şarkı yapısı nedir?

Pop şarkılarında, rock şarkılarında ve diğer tüm türlerde kullanılan en ünlü şarkı yapısı ABABCB şarkı yapısıdır. Bu yapı, bir şarkının mısradan nakarata, nakarattan köprüye ve son nakaratta bitişe doğru ilerlemesini tanımlar.

Taylor Swift hangi şarkı yapısını kullanıyor?

Taylor Swift diskografisi boyunca çeşitli şarkı yapılarını dener, ancak her şarkı tipik olarak mısralar, nakaratlar ve bir köprü bölümü içerir. Örneğin, Style şarkısı mısradan nakarata, başka bir mısraya ve başka bir nakarata geçiyor, bir köprü bölümüne ve ardından son nakarata geçiyor.

Bir sonraki eserinize ilham vermek için bu temel şarkı yapılarını kullanabilirsiniz. Bunlar en yaygın şarkı yapıları olsa da, normları burada ve orada kırmanın yanlış bir şey olmadığını unutmayın. Farklı şarkı yapılarını deneyerek ve müziğinize dokuyarak eğlenin.