En basit haliyle ses tasarımının amacı, sesi belirli bir yaratıcı vizyona ulaşacak şekilde şekillendirmektir. İster bir korku filmi için perili bir evin ürkütücü ambiyansını yaratıyor olun, ister dinamik bir EDM parçası için titreşimli bir synth pad hazırlıyor olun, ses tasarımının tuvali müzikten filme, video oyunlarına ve ötesine kadar tüm ortamlara yayılır.

Ses tasarımcıları sonik simyacılara benzer, bir şeyin nasıl ses çıkarabileceği fikrini alır ve bu sesi hayata geçirmek için uygun araçları kullanır.

Son bilimkurgu filminde uzaylı bir yaratığın ilk nefesini aldığı bir sahne hayal edin. Bu muhtemelen sinemada tüylerinizi diken diken edecek uhrevi bir nefes verme olurdu. Bu unutulmaz ama güzel ses, eğer ses tasarımcısı ona hayat vermeseydi var olamazdı.

Bugün, ses tasarımının inceliklerine daha derin bir bakış atacak ve yarattığınız seslerden en iyi şekilde yararlanmanıza yardımcı olabilecek on profesyonel teknik ve ipucunu keşfedeceğiz.

Ses Tasarımının Tarihi

Ses tasarımının evrimi, medya ve teknolojinin evrimiyle yakından bağlantılıdır. Bununla birlikte, ses tasarımının ilk örnekleri binlerce yıl önce ortaya çıkmıştır. Yunanlılar ve Romalılar, ses efektlerini sahne performanslarına dahil etmek için, kumaşla sarılmış dönen tekerleklerden oluşan rüzgar makineleri ve gerilmiş sığır derileri üzerine bırakılan pirinç toplardan oluşan gök gürültüsü makineleri gibi benzersiz mekanik cihazlar inşa etmişlerdir.

Ancak 20. yüzyılın başlarında, mühendisler nihayet filmlerde ve radyoda sesi senkronize etme yeteneğine sahip olduklarında, çeşitli mekanik cihazlar kullanarak film gösterimleri ve radyo yayınları sırasında canlı ses efektleri oluşturmaya başladılar.

İlk "talkie" film olan "The Jazz Singer" (1927), sinemada senkronize sesin yaygınlaşmasında önemli bir rol oynamıştır.

1930'larda ses tasarımcıları, medyayı daha inandırıcı hale getirmek için filmlerde ve radyoda belirli efektler için kaydedilmiş sesleri kullanmaya başladı. Jack Foley, ses efektlerini ekrandaki aksiyonla gerçek zamanlı olarak yaratma ve senkronize etme tekniğini geliştiren ilk ses efektleri öncülerindendi.

Bu da "Foley" terimini ya da filmlere özel ses efektleri ekleme sürecini doğurdu.

1940'lardan 1970'lere kadar teknoloji hızla gelişti ve ses tasarımcılarına daha fazla yaratıcı kontrol sağladı. Manyetik bant, insanların kaydedilen sesleri düzenlemesine ve manipüle etmesine izin verdiği için ses tasarımında devrim niteliğinde bir unsurdu.

Bu sanat formu "Musique concrète" olarak adlandırıldı.

Pierre Schaeffer ve Robert Moog gibi öncüler sayesinde sentezleyicilerin piyasaya çıkması uzun sürmeyecek ve daha önce hiç olmadığı gibi film ve televizyon ses manzaraları yaratmamıza olanak tanıyacaktı.

Elbette, günümüzün modern yapımcıları için her şeyi gerçekten değiştiren şey 1980'lerde dijital teknolojinin ortaya çıkması oldu. Dijital ses iş istasyonları, örnekleyiciler ve synthesizer'ların bir araya gelmesiyle ses tasarımı entegrasyonu için gökyüzü sınır haline geldi.

Ses Tasarımcısı Ne İş Yapar?

Ses tasarımcıları müzik, film, televizyon, oyun ve UX uygulamaları dahil olmak üzere çeşitli medya biçimleri için sesi şekillendirir, düzenler, oluşturur ve manipüle eder. Üzerinde çalıştıkları projenin türüne bağlı olarak, yaptıkları işin kapsamı değişebilir. Bir ses tasarımcısının oynayabileceği rollere birkaç örnek verelim.

Müzikte Ses Tasarımı

Müzik prodüksiyonunda ses tasarımcılarının rolü büyük ölçüde değişebilir.

Genellikle parçaları için ses bestelemek, oluşturmak ve manipüle etmek amacıyla enstrümanların (gerçek veya sanal), saha kayıtlarının, efekt işlemcilerinin ve DAW'ların çılgınca karmaşık dünyasında gezinirler.

Örneğin, bir ses tasarımcısı, en son deep house parçasında ana melodik unsur olarak hareket etmek için DAW'larında benzersiz bir synthesizer sesi oluşturmak isteyebilir. Dalga tabloları ve efektlerin bir kombinasyonuyla benzersiz bir lead oluşturmak için Xfer Records'un Serum'u gibi bir synth kullanabilir veya daha organik bir şey oluşturmak için granüler bir efekt motoruyla çalıştırılan özel kaydedilmiş örneklerden oluşan bir koleksiyon kullanabilirler.

Flying Lotus (Steve Ellison), türlere meydan okuyan müziği için ses tasarımını kullanan mükemmel bir yapımcı örneğidir.

"Cosmogramma" caz, hip-hop ve elektronik müzik unsurlarını harmanladığı için benim en sevdiğim 21. yüzyıl elektronik albümlerinden biri. Albüm kaydedilirken Ellison'ın annesi ağır bir hastalığa yakalandı. Annesi hastanedeyken, Ellison annesinin odasına bir dizi mikrofon ve bir kayıt cihazı getirerek hayati belirti monitörlerinden ve solunum cihazlarından ses örnekleri kaydetmeye karar verdi ve bunları albümün son parçası olan "Galaxy in Janaki "de kullandı.

Bu kesinlikle alışılmadık (ve potansiyel olarak tuhaf) bir şey olsa da, annesinin nihai ölümünün yasını tutarken "mekânı unutmak istemediğini" belirtti. Bu sesler o parçanın önemli bir parçası oldu.

Film ve Televizyon Yapımlarında Ses Tasarımı

Film ve televizyonda ses tasarımcıları görsel anlatıların zenginleştirilmesinde önemli bir rol oynar.

İster bir korku filminde gerilimi artıran kapı gıcırtısı, ister yaklaşan bir fırtınanın tonunu belirleyen uzak gök gürültüsü olsun, profesyonel ses tasarımcıları ekrandaki görsellerle senkronize olacak sesleri dikkatle yaratır ve düzenler.

Bunun harika bir örneği, ses tasarımcısı Gary Rydstrom'un gerçekçi dinozor kükremeleri yaratarak bu tarih öncesi yaratıklara hayat verdiği 1993 yapımı hit film "Jurassic Park "tan geliyor. Rydstrom'a göre, ikonik T-Rex kükremesi, bir kaplanın hırlaması, yavru bir filin ciyaklaması ve bir timsahın lıkırtısı da dahil olmak üzere çeşitli hayvan seslerinin bir bileşimiydi.

Video Oyunlarında Ses Tasarımı

Video oyun endüstrisinde ses tasarımcıları, oyunculara sürükleyici işitsel deneyimler sunmak için tüm dünyaları sıfırdan inşa etmek zorundadır.

Uzakta ateşlenen 18. yüzyıldan kalma bir gemi topunun patlayıcı gümbürtüsüne yaklaşan ayak seslerinin yankılanmasından itibaren her ses bir yapı taşıdır.

Korkunç bir atmosfer yaratmak için uzaktaki vahşi yaşamın ince yankılarını ve terk edilmiş şehirlerin unutulmaz ambiyansını kullanan kıyamet sonrası oyunu "The Last of Us "ı düşünün. Elbette oyunu oynayanlar, bu ses efektlerinin bile Gustavo Santaolalla'nın tüyler ürperten gitar temasının eline su dökemeyeceğini bilir.

Kullanıcı Deneyiminde (UX) Ses Tasarımı

Ses tasarımcıları ayrıca UX ve diğer gerçek dünya uygulamaları için sesler oluşturmak üzere ürün geliştiricilerle birlikte çalışır.

Bir e-posta gönderirken akıllı telefonunuzdan duyduğunuz o küçük vınlama sesi bir ses tasarımcısının eseridir. Aynı şey, bir kata geldiğinizi veya yeni yolcuların girme zamanının geldiğini belirten küçük bir zil sesi duyduğunuz asansörler gibi fiziksel ortamlar için de geçerlidir.

Tiyatroda Ses Tasarımı

Son olarak, ses tasarımını canlı tiyatro performanslarında görüyoruz. Daha önce de belirttiğim gibi, sahne ses efektleri binlerce yıldır var olsa da, her zamankinden daha iyi bir teknolojiyle, canlı ses tasarımcıları eski Yunanlılar ve Romalılardan çok daha fazla esnekliğe sahip.

Elton John ve Tim Rice'ın "Aslan Kral "ın Broadway prodüksiyonundaki ikonik müziklerinin ötesinde, seyircinin içine adım atabileceği bir dünya yaratmak için bir araya gelen sürükleyici Afrika savan ses manzaraları ve hayvan seslerinin kullanımını duyacaksınız.

İlk Sesinizi Oluşturma

Mükemmel ses tasarımı, farklı ses tasarımı unsurları arasında karmaşık bir dans gerektirir.

Ses yaratma ve manipülasyonunda usta olmak için, bu unsurların birbirleriyle nasıl oynadığını anlamanız gerekir. Ses tasarımının yapı taşlarından birkaçını ve yeni sesler oluşturmak için kullanabileceğiniz farklı ses tasarım araçlarını keşfedelim.

1. Doğru Ses Tasarım Aracını Seçmek

Ses tasarımı maceranıza başlarken, yapmanız gereken ilk şey size en uygun aracı bulmaktır.

Ne tür bir ses çıkarmak istediğinizi belirledikten sonra kendinize "Bu sesi oluşturmak için hangi ses kaynağını kullanabilirim?" diye sorabilirsiniz.

Sentezleyiciler

Synthesizer'lar ses tasarımı dünyasının vazgeçilmezleridir.

Dalga formları, osilatörler ve efektlerin gücü ile sesleri istediğiniz gibi şekillendirebilir ve yeniden biçimlendirebilirsiniz.

Her biri farklı projeler için en uygun benzersiz bir tınıya sahip olan çeşitli sentez stilleri de vardır.

Örneğin, analog synthesizer'lardan elde edebileceğiniz ve başka bir yerde kopyalanması zor olan belirli bir sıcaklık vardır. Bir Minimoog veya Juno-60'tan gelen sesler, geçmiş bir dönemin özünü güzel bir şekilde yakalar ve özel seslerinize "vintage" bir ton vermek istediğinizde mükemmeldir.

Kraftwerk'in 1974 tarihli çığır açan albümü "Autobahn "a göz atın; bu albümde grup, ünlü ARP Odyssey ve Minimoog da dahil olmak üzere analog synth'lerin bir karışımını kullanarak Alman Otobanı'nda sürüş deneyimini simüle eden 22 dakikalık bir müzik parçası yaratmıştır.

Örnekleyiciler

Daha çok Biosphere takma adıyla tanınan Norveçli ambient elektronik sanatçısı Geir Jenssen, etrafındaki doğal dünyadan aldığı ham saha kayıtlarını bestelerine dahil ediyor.

Sanatçının 1997 yılında çıkardığı ve büyük beğeni toplayan albümü "Substrata", atmosferik ses manzaralarını rüzgâr, su ve kuş sesleri gibi doğal dünya kayıtlarıyla bir araya getirerek benzersiz bir sonik deneyim yaratıyor.

Daha modern bir örnek olarak Ableton müzik prodüktörü Rob Late, stüdyosundaki unsurların örneklenmiş kayıtlarını kullanarak eksiksiz parçalar oluşturuyor.

Saha Kayıt Cihazları

Stüdyo sınırlarının dışına çıkmak herkese göre değil, ancak müzikte özel alan kayıtlarını kullanmak, müziğe ve alt yazıya organik ve otantik üç boyutlu bir özellik katmanın en sevdiğim yollarından biri.

İngiliz ses kayıtçısı Chris Watson, tarihteki en etkili saha kayıt öncülerinden biridir ve en çok doğal dünyaya yaptığı sürükleyici kayıtlarla tanınır. Kendisi 1970'li ve 80'li yılların deneysel müzik projesi Cabaret Voltaire'in kurucu üyelerinden biriydi.

Watson'ın ortam seslerini yakalamaya ve bunları çalışmalarında kullanmaya nasıl yaklaştığını görmek için yukarıdaki videoya bir göz atın.

2. Temel Unsurları Değiştirin

İstediğiniz ses tasarım aracını bulduktan sonra, simya yolculuğunuzdaki bir sonraki adım, bu sesleri hedefinize ulaşmak için ayarlamaktır.

Dalga Formlarını Anlama

Synth tabanlı ses tasarımının labirentinde, doğru başlangıç noktasını seçmek kritik önem taşır.

İstediğiniz nihai sonuca benzer bir tınıya sahip bir dalga biçimi seçmek isteyeceksiniz.

İster temiz bir kick davulun yumuşak vuruşunu ister bir lazer tabancasının modüle edilmiş vızıltısını hedefliyor olun, doğru temel dalga formuna sahip olmak sahneyi düzgün bir şekilde ayarlayacaktır.

Bir keresinde kısa bir bilimkurgu filmi için uzak, uhrevi bir ortam sesi yaratmakla görevlendirilmiştim ve sinüs dalgası üzerine inşa etmeye karar verdim. Sinüs dalgaları saflıklarıyla bilinir, bu da onları diğer katmanlar için mükemmel temeller haline getirir, özellikle de daha gizemli bir ses istediğinizde.

Elbette, tüm temel dalga formları - sinüs, kare, testere dişi ve üçgen - farklıdır.

Her birinin kendine özgü bir sonik imzası vardır ve bir ses tasarımcısı olarak, benzersiz niteliklerini nasıl ayırt edeceğinizi öğrenmek önemlidir.

Kendinizi her dalga formunun saf tonlarına kaptırmak için biraz zaman ayırmanızı tavsiye ederim, böylece en sevdiğiniz şarkılarda veya ses manzaralarında duyduğunuz seslerde bunları seçmeye başlayabilirsiniz.

Üçgen dalgalar kare dalgalardan çok daha yumuşaktır, ancak sinüs dalgalarından biraz daha zengindir. Testere dişleri güzel bir ara sağlar ve bu böyle devam eder. Bu süreci, daha rafine dokular oluşturmak için farklı ana renklerin nasıl bir araya geldiğini öğrenen bir ressam gibi düşünün.

Karmaşık Seslerin Yapısını Bozma

Asıl zorluk, fütüristik bir lazer silahının sesi gibi karmaşık seslerin tersine mühendisliği ile karşı karşıya kaldığınızda ortaya çıkıyor.

Bana ne zaman belirli bir ses yaratma görevi verilse, bunu bir bulmaca olarak düşünmeyi severim. Sesin atak, sustain ve release'inden sorumlu kilit katmanları belirlemeye ve izole etmeye çalışırım.

Örneğin, ses tasarımcısı Ben Burtt'ün ikonik Star Wars ışın kılıcı sesini nasıl yaptığına bakalım.

Işın kılıcının ana sesi olan rölanti uğultusu, birbirine kenetlenmiş iki projektör motorundan ve bir TV setindeki eski bir görüntü tüpünün uğultusundan geliyordu. Çarpışma sesine gelince, iki ışın kılıcı savaşta bir araya geldiğinde, Burt'ün bir saldırı, sürdürme ve bırakma sesine ihtiyacı vardı.

Saldırı için kuru buza saplanan bir çubuğun sesini kullanırken, sürdürme ve bırakma için bir elektrikli süpürgenin efektli sesini kullandı.

3. Zarfı Şekillendirin

Hammaddelerinizi aldıktan sonra, genlik zarfları ile oynamaya başlayabilirsiniz.

Bir sesin genlik zarfı, atak, çürüme, sürdürme ve serbest bırakma dahil olmak üzere zaman içinde nasıl geliştiğidir.

Yeni bir ses oluştururken kendinize şu soruları sormanız gerekecek:

Sesin ani bir etkiyle sert bir şekilde vurmasını mı yoksa yavaş yavaş ortaya çıkmasını mı istiyorum?

Çabucak mı yok olmalı yoksa yavaşça mı kaybolmalı?

Genlik zarfını ayarlama şekliniz bu soruların cevaplarını belirleyecektir.

Şimdi bu ana zarf özelliklerine kısaca göz atalım:

• Atak - Atak süresi, bir sesin maksimum genliğe ulaşmasının ne kadar sürdüğüdür. Birinin trampete vurması ile bir keman teline yayla vurması çok farklıdır. İki kılıcın çarpışmasını yeniden yaratmak istiyorsanız, keskin, metalik bir atağa sahip bir ses düşünebilirsiniz.
• Bozulma - Bozulma aşaması, bir ses maksimum genliğe ulaştıktan hemen sonra devreye girer ve sesin sustain seviyesine geri inmesinin ne kadar süreceğini belirler. Ben burada rezonansı düşünmeyi seviyorum. Örneğin, küçük, salon tipi bir piyanoda bir nota çaldıktan sonra aynı notayı büyük bir kuyruklu piyanoda çalarsam, eklenen gövde rezonansı sayesinde kuyruklu piyanodan daha fazla bozulma elde ederim.
• Sustain - Bir sesin bu kısmı, tutulduğunda koruduğu ses seviyesine odaklanır. Kılıç çarpışması örneğine geri dönecek olursak, birbirine çarpan iki metalin titreşiminden kaynaklanan uzun bir 'ping' olmadığı sürece sustain oldukça hızlı olacaktır.
• Serbest Bırakma - Serbest bırakma, bir notanın sustain seviyesinden tamamen sessizliğe geçmesi için ne kadar süre geçmesi gerektiğini belirtir. Bir sesin oyalanmasını mı yoksa vurmalı olarak noktalanmasını mı istiyorsunuz?

ADSR'yi anlamak, son adım olmasa da ses efektleri ve sonik dokular oluştururken çok önemlidir.

4. Modülasyon Ekle

Yaşayan dünyada ses durağan değildir. Hareket eder ve modüle olur. Aynı şey yarattığınız müzik ve ses efektleri için de geçerli olmalıdır.

Statik sesleri alıp daha ilginç hale getirmenin en iyi yolu modülasyon eklemektir.

Temelde, belirli bir sesin veya dalga formunun bir veya daha fazla özelliğini zaman içinde değiştirmek istersiniz; ister perdede ince kaymalar olsun ister değişen frekans içeriği.

Yeniden yaratmak istediğiniz sesleri dinlerken, bu sesin hangi unsurlarının zaman içinde değiştiğini ayırt etmeniz gerekir.

Perdedeki değişiklikleri duyuyor musunuz?

Ses seviyesi an be an değişiyor mu?

Yeni frekans içeriği ekleyen filtreler veya harmonik jeneratörler var mı?

Modülasyon işleminin göze batacak kadar açık olması da gerekmez. Synth veya efekt işlemcilerinizdeki düğmeleri veya sürgüleri ayarlayarak perde ve frekans değişikliklerini ince bir şekilde tanıtabilirsiniz. Bu, manuel olarak ya da daha ritmik ve öngörülebilir bir modülasyon tarzı sunan Düşük Frekanslı Osilatörler (LFO'lar) ile yapılabilir.

Bir ses tasarımcısı olarak, bir sesin zaman içinde evrimleşme şeklini değiştirmek için hız, yoğunluk veya dalga biçimi türü gibi parametreleri kullanabilirsiniz.

Bu stratejiyi hayata geçirmek için DAW'ınızda otomasyonla denemeler yapmanızı öneririm. Bir sesi alabilir ve ona hareket ve enerji vermek için özel modülasyon zarfları çizebilirsiniz.

5. Efektleri Uygula

Ses tasarımı sürecinin son ve genellikle en heyecan verici kısmı efekt eklemektir. Burada, gerçekten özel bir şey yaratmak için birlikte çalıştığınız sesi tamamen dönüştürürsünüz.

Çoğu ses tasarımcısının hem donanım hem de yazılım formunda devasa efekt cephanelikleri vardır ve birçoğu farklı derinlik, alan ve doku stilleri sunmak için benzersiz sinyal zincirleri oluşturmuştur.

Dikkatlice seçilmiş bir dizi efekt ile tek bir ses sinyalini tam teşekküllü bir deneyime dönüştürebilirsiniz.

Ses efektlerinin temel amacı psikoakustik fenomenleri yeniden yaratmaktır. Bir yeri veya deneyimi ele alın ve içindeki sesleri oluşturmak için birlikte çalışan tüm unsurları düşünün.

Bir kanyonda duyduğunuz sesin enginliği, sert yüzeyler arasındaki mesafe ve duyduğunuz yankı tekrarlarının sayısı ile ilgiliyken, telefonun diğer tarafında sizinle konuşan bir sesin sesi, bir bant geçiren filtrenin rezonansı ve biraz doygunluk ile ilgilidir.

Ses tasarımında kullandığımız dört ana efekt türü vardır ve bunların her biri farklı yetenekler sunar.

• Zaman Tabanlı Efektler: Reverb ve delay zamansal boyutu şekillendirerek dinleyicilere alan ve derinlik yanılsaması verir.
• Modülasyon Efektleri: Chorus, phaser, flanger, tremolo ve auto-pan efektleri seslere hareket ve karakter katar.
• Filtreler: Düşük, yüksek ve bant geçiren filtreler seslerin frekans spektrumunu şekillendirmemizi sağlar.
• Dinamik Efektler: Sıkıştırma ve doygunluk, benzersiz tını özellikleri eklerken seslerin dinamik yoğunluğunu kontrol etmemizi sağlar.

Diyelim ki uzay, bilim kurgu tarzı atmosferik bir ses yaratmak istedik.

Ben basit bir synth pad ile başlar ve bol miktarda reverb uygulardım. Uzayda olduğumuz için, yankı kuyruğunun oldukça uzun olması gerekir (biliyorum, uzayda aslında ses yok, bu yüzden lütfen burada bana katlanın ve bir klavye savaşçısı olmayın). Yansımaları biraz daha birbirine karıştırmak ve yankıyı daha kalın hale getirmek için difüzyon parametresini bile deneyebilirsiniz.

Daha sonra boşluk hissini daha da artırmak için bir gecikme efekti ekleyebilirsiniz. Gecikme süresi ne kadar uzun olursa, ses o kadar geniş hissedilecektir.

Daha uhrevi bir ses elde etmek için, zincirdeki delay ve reverb'den sonra koro veya fazer gibi bir modülasyon efekti yerleştirerek biraz hareket kazandırabilirsiniz.

Elbette, başka hangi sonuçları elde ettiğimi görmek için sinyal zincirinin sırasını değiştirmekten veya daha fazla hareket eklemek için her efekt içindeki parametreleri otomatikleştirmekten de çekinmezdim.

Ses Tasarımınızı Renklendirmek için 10 Ek İpucu

Artık bir ses tasarımcısının bir şarkı, film, oyun veya ürün için yeni bir ses veya ses ortamı tasarlamak için kullanacağı tüm farklı stratejiler ve efektler hakkında oldukça sağlam bir fikriniz olduğuna göre, ses tasarımı oyununuzu daha da ileri götürebilecek birkaç ipucu ve tekniğe bakalım.

1. Dokuları Yığınla ve Sesleri Katmanla

Dokuları istiflemek ve sesleri katmanlamak, seslerinize derinlik katmanın harika bir yoludur. Farklı unsurları bir araya getirerek, parçalarının toplamından daha fazla olan bileşik sesler oluşturabilirsiniz.

İnce ama geniş bir ambient synth pad'in üzerine cesur, distorsiyonlu ve oktav perdeli bir gitar sesi her iki sesi de daha ilginç hale getirebilir.

2. Haas Etkisinden Yararlanın

Haas Efekti, bir seste genişlik algısı yaratmanın ince ama güçlü bir yoludur. Bir stereo sinyalde bir kanalı hafifçe geciktirdiğinizde, sesin daha geniş duyulmasını sağlar. Aksi takdirde ortalanmış sesleri almak ve onları "hoparlörlerin dışına" yaymak için harika bir araçtır.

3. Karışım İşe Yaramıyorsa Eleman Eklemeye Devam Etmeyin

Mükemmelliğin peşinde koşan müzik yapımcıları ve besteciler, mikslerinin işe yaramadığını fark ettiklerinde kendilerini sürekli yeni unsurlar eklerken bulurlar.

Bu eğilime kapıldığınızda bunun farkına varmanızı ve karışımınızı gereksiz şeylere gömme isteğine direnmenizi tavsiye ederim. Bunun yerine, halihazırda sahip olduklarınızı iyileştirmeye ve optimize etmeye odaklanın. Nicelikten ziyade nitelik mantradır, bu yüzden öğeleri özenle seçmek çok önemlidir.

4. Sessizlik Arkadaşınızdır

Ses tasarımında sessizliğin gücünü genellikle hafife alırız ki bu ironiktir çünkü sessizlik günlük dilimizde mevcuttur.

Bir cümlenin sonuna nokta koyduğumuzda, okuyucuya veya dinleyiciye nefes alması ve az önce duyduklarını düşünmesi için bir an veririz. Aynı şey müzik ve ses tasarımı için de geçerli olmalıdır.

Yaratım sürecimize stratejik olarak sessizliği dahil ederek gerilim anları yaratabilir, ana seslerin daha etkili görünmesini sağlayabiliriz.

5. Her Zaman Tersine Çevirmeyi Deneyin

Ters efektin aşırı kullanımı kolay olsa da, bazen bir sesi daha ilginç hale getirmek için ihtiyacınız olan şeydir.

İster bir hava kilidi kapısının kapanma sesini temsil eden tersine çevrilmiş bir zil sesi olsun, ister kuru bir vokalin arkasına hayalet bir nitelik kazandırmak için tersine çevrilmiş bir yankı vokali olsun, sesi tersine çevirmeyi denemenin benzersiz olasılıklar açabileceği sonsuz yol vardır.

6. Sesleri Mümkün Olduğu Kadar Çok Kaydedin

Ses tasarımınızı daha gerçekçi hale getirmenin en iyi yollarından biri, mümkün olduğunca sesleri kaydetmektir. Üzerinizde her zaman küçük bir kayıt cihazı var (akıllı telefonunuz). Neden etrafınızdaki dünyanın organik seslerini yakalayarak ve bunları daha sonra DAW'ınızda manipüle ederek kullanmayasınız?

Son şarkılarımdan biri olan "Under the Sun "da yan komşumun kuşlarının kaydını kullandım ve kuşların bir kanyonda uçuyormuş gibi görünmelerini sağlamak için sesi yüksek dozda yankıya boğdum.

7. Gürültüden Yararlanın

Gürültüyü genellikle mikslerimizde istemediğimiz bir şey olarak düşünsek de, ses tasarımında inanılmaz derecede güçlü bir müttefik olabilir.

Seslerinize doku, karakter ve karmaşıklık katmak için beyaz, pembe ve hatta granüler gürültü gibi farklı gürültü türleriyle denemeler yapın.

8. Tam Stereo Alanını Kullanın

Stereo alanınızı sağdan sola en üst düzeye çıkarmıyorsanız, birçok fırsatı kaçırıyorsunuz demektir.

Üç boyutlu bir alan yaratmak, öğelerin birbirini maskeleyecek değil tamamlayacak şekilde dağıtılmasını gerektirdiğinden özen gerektirir.

Aynı zamanda kontrast da gerektirir. Bir sesin genişlik algısı vermesi için, ona kontrast oluşturacak dar bir sese ihtiyacımız vardır. Sesleri üç boyutlu alanda hareket ettirerek denemeler yapın ve rastgelelik yaratmak için otomatik pan gibi efektler kullanın.

9. Kontrast Anahtardır

Stereo alanın ötesinde, kontrast ses tasarımının tüm yönlerinde eşit derecede önemlidir.

Yumuşak olmadan gürültülü olamazsınız ve nazik olmadan da sert olamazsınız.

Sürecinizde farklı tatlar kullanarak daha dinamik bir tarif oluşturabilirsiniz.

10. Düzenli Kalın

Bu son ipucu yaratıcı bir ipucu değil, daha çok pratik bir ipucudur.

Ses tasarımı süreci kaotik olabilir ve düzen duygusunu korumanın en iyi yolu düzenli kalmaktır.

Parçalarınızın ve öğelerinizin düzgün bir şekilde etiketlendiğinden emin olun, seslerinizi ve efektlerinizi kolay erişilebilir klasörlerde düzenleyin ve DAW'ınızda şablonlar ve önceden oluşturulmuş efekt zincirleri kullanın; böylece ilham geldiğinde, cephaneliğinizde olduğuna yemin edebileceğiniz bozuk bir trampet ses dosyasını aramak için beyin gücünü boşa harcamak yerine hemen dalabilirsiniz.

Son Düşünceler

Harika bir ses tasarımcısı olmak yıllarca pratik gerektirir, ancak ister müzik prodüksiyonunda, ister film ses tasarımında, ister televizyon prodüksiyonunda veya video oyunlarında olsun, ses tasarımcılarının kullandığı benzersiz miksaj ve deneysel kayıt tekniklerini bilmek, kendi orijinal seslerinizi üretme konusunda size bir avantaj sağlayabilir.

Dışarıda sizin tarafınızdan ezilmeyi, manipüle edilmeyi, karıştırılmayı ve mastering yapılmayı bekleyen sonsuz bir ses manzarası var. Git ve yakala.