Herhangi bir müzik yapım sürecine dahil olduysanız, farkında olmasanız bile tempo ve BPM ile çalışmışsınızdır.

Örneğin, elektronik müzik yapımcıları genellikle ilk vuruşlarını yapar yapmaz BPM'nin önemini fark ederler, çünkü bu bir parçanın havasını önemli ölçüde değiştirebilir. Benzer şekilde, klasik müzik müzisyenleri bir bestenin ruh halini ve temposunu sadece bir müzik sayfasındaki tempo işaretlerini okuyarak anlayabilmelidir.

Birbirleriyle yakından ilişkili olmalarına rağmen, tempo ve BPM aynı şey değildir ve bu iki kritik müzikal unsur arasındaki farkı anlamak, yaratıcı kariyeriniz için pek çok fırsat yaratacaktır.

Bu makalede, tempo ve BPM arasındaki farkları analiz edeceğiz ve bir kompozisyonun hızına bağlı tüm unsurları tanımlayacağız. Hadi başlayalım!

Tanımlar

Bu iki müzik unsurunun tanımlarıyla başlayalım ve ardından aralarındaki farklara odaklanalım.

Tempo

Özetle tempo, müziğin ne kadar hızlı veya yavaş çalındığını ifade eder. BPM (dakika başına vuruş) cinsinden ölçülebilir veya klasik müzikte standart olan İtalyanca kelimeler kullanılarak tanımlanabilir.

Anlaşılması gereken, tempo işaretleri olarak adlandırılan bu kelimelerin sadece hızı değil, aynı zamanda çalınan müziğin hissini ve ruh halini de tanımladığıdır. Daha hızlı bir tempo genellikle daha iyimser atmosferlerle ilişkilendirilirken, daha yavaş tempolar daha yansıtıcı veya daha kasvetli olma eğilimindedir.

Nota okuyan müzisyenler için tempoyu anlamak en hafif tabirle kritik önem taşır; tempo işaretleri müzisyene müzikte gerilim yaratmak ve serbest bırakmak için bir dizi ifade olanağı sağlar.

Aşağıda yaygın tempo işaretlerinin ve kabaca karşılık gelen BPM'lerinin bir listesi bulunmaktadır. Eğer deşifre okumada temponun önemi hakkında daha fazla bilgi edinmek istiyorsanız, son makaleme göz atın.

• Larghissimo: 20 BPM ve altı
• Grave: 20-40 BPM
• Lento (veya Largo): 40-60 BPM
• Larghetto: 60-66 BPM (insan kalp atışı)
• Adagio: 66-76 BPM
• Adagietto: 70-80 BPM
• Andante Moderato: 69-72 BPM
• Andantino: 66-83 BPM
• Andante: 76-108 BPM (yürüme hızı olarak da adlandırılır)
• Moderato: 108-120 BPM
• Allegretto: 98-109 BPM
• Allegro Moderato: 112-124 BPM
• Allegro: 120-168 BPM
• Vivace: 126-144 BPM
• Vivacissimo: 140-150 BPM
• Allegrissimo: 150-167 BPM
• Presto: 168-200 BPM
• Prestissimo: 200 BPM'den fazla

BPM

BPM (Beats per Minute), tempoyu ölçen ve bir dakikada kaç vuruş gerçekleştiğini söyleyen kesin, sayısal bir ölçümdür. Örneğin, 60 BPM'lik bir tempo her saniyede bir vuruş, 120 BPM her saniyede iki vuruş ve benzeri anlamına gelir.

BPM, elektronik ve dans müziğinin yanı sıra senkronize kalmanın temel olduğu kayıt stüdyosunda da çok önemlidir. Bir davulcu, diğerlerinin üzerinde çalabileceği sağlam bir temel sağlamak için belirli bir BPM'ye sahip bir click track'i takip etmelidir.

Hassas BPM ölçümleri, 19. yüzyıldan beri kullanılan bir araç olan metronom tarafından sağlanır. Beethoven bestelerine metronom işaretleri ekleyen ilk bestecilerden biriydi ve mekanik metronom o dönemde birçok besteci tarafından müziğin nabzını veya ritmini iletemediği için eleştirilmiş olsa da, o zamandan beri modern müzik kompozisyonunun önemli bir bileşeni olmuştur.

Peki, Tempo BPM ile Aynı mıdır?

Tempo ve BPM aynı şey değildir. BPM size bir şarkının bir dakikasında kaç vuruş olduğunu söylerken, tempo müziğin hem hızını hem de hissini ifade eder.

Aynı hızdaki iki şarkı, her birinde temponun nasıl çalındığından dolayı çok farklı hissettirebilir. Bir metronom 120 BPM'ye ayarlandığında belirli bir hızı gösterir, ancak bir müzisyenin aynı BPM'de "Allegro" çalma şekli, sayıların ifade edemeyeceği daha hafif veya daha enerjik bir his verebilir. Ve bu cazdan metale, funktan disko müziğine kadar her türde gerçekleşebilir.

Şimdi muhtemelen kendinize soruyorsunuzdur: "Aynı BPM'de ama farklı tempoda iki şarkının farklı ruh hallerini ne tanımlar?"

Bu soruyu yanıtlamak için müziğin daha fazla unsurunu tanımlamamız ve bunları müzik bilgimize eklememiz gerekecek!

Tempo ve BPM ile Bağlantılı Müzik Terimleri

Zaman İmzası

Zaman imzası, güçlü ve zayıf vuruşlardan oluşan bir kalıbın yazılı temsilidir. Örneğin, modern müzikteki yaygın zaman imzası 4/4'tür, bu da her ölçüde dört çeyrek nota olduğu ve bir çeyrek notanın bir vuruş aldığı anlamına gelir.

Metre

Genellikle zaman işaretiyle karıştırılan ölçü, aslında vuruşların nasıl hissedildiği ve zaman işaretine göre ölçüler halinde nasıl düzenlendiğidir. Örneğin, 3/4'lük ölçü vals benzeri bir etki verirken, 6/8'lik ölçü daha "inişli çıkışlı" bir his yaratır.

Ritim

Ritim, müziğin nasıl aktığı ve hareket ettiğidir. Bize notaların ne kadar sürdüğünü ve ölçü içindeki değerlerini söyler. Ritim, müziğe heyecan katan ve duygu veren şeydir.

Yendi

Ritim, bir şarkıya başınızı salladığınızda hissettiğiniz şeydir. Tutarlı bir ritim, akış hissi verir ve dinleyiciyi müziğe bağlar.

Nabız

Çoğunlukla ritim ile değiştirilebilen nabız, dinleyicilerin algıladığı ve doğal olarak eşlik etmek istediği tekdüze bir zaman bölümüdür. Aradaki fark, nabzın daha çok dinleyicinin kişisel bir hissi olması, ritmin ise bestecinin şarkıyı hissettiği belirli bir tempo olmasıdır.

Senkop

Senkop, ritimlerin vuruş dışı veya daha zayıf vuruşları vurgulayarak müziği daha ilginç hale getiren varyasyonlar yaratmasıyla gerçekleşir. Daha basit bir ifadeyle, genellikle zayıf olarak kabul edilen bir vuruşu güçlendirdiğinizde, dinleyicinizin beklediği olağan ritmi bozarsınız, bu da genellikle melodik çizginin daha da öne çıkmasını sağlayabilir.

Bu Kavramları Müziğe Dönüştürmek

Müziğin bu unsurlarını daha önce hiç duymadıysanız ya da çalışmadıysanız, bunları anlamanın çok zor olduğunu biliyorum. İşleri daha sezgisel hale getirmek için, her türün farklı bir iş akışına sahip olduğunu ve altın kurallar olmadığını akılda tutarak, beste yaparken bu kavramları nasıl uygulayabileceğinize bir göz atalım.

İster tekno ister dans olsun, elektronik bir parça yapıyorsanız, BPM'yi seçerek başlamalısınız. İşte en popüler EDM türleri için bazı yaygın BPM'ler:

 

Dub: 60 - 90 BPM

House: 115 - 130 BPM

Techno/trance: 120 - 140 BPM

Dubstep: 135 - 145 BPM

Davul ve bas: 160 - 180 BPM

 

Parçanızın hızını seçtikten sonra, daha fazla hareket yaratmak için senkoplu hi-hat'ler veya vuruş dışı alkışlar eklemek gibi parçayı heyecan verici hale getirecek ritim ve nabız hakkında düşünün.

Beklenmedik ritimler parçanızı daha ilgi çekici ve hipnotik hale getirecek; ayrıca öne çıkmasını sağlayacaktır. Kendinizi yaratıcı hissediyorsanız, alışılagelmiş 4/4'ten 3/4 veya 5/4 gibi daha alışılmadık zaman imzalarına geçebilirsiniz. Bundan sonrası tamamen sizin yaratıcılığınıza ve zevkinize kalmış!

Rock müzik genellikle güçlü bir ritme ve nabza sahiptir, genellikle 4/4 zaman imzası ve güçlü bir arka vuruşa sahiptir. İşleri daha ilginç hale getirmek için yukarıda tartışılan unsurları kullanabilirsiniz; örneğin, gitar rifflerinde veya davul dolgularında yukarı vuruşu vurgulamak için senkop kullanabilirsiniz. Hatta daha sürükleyici bir sonik yolculuk yaratmak için köprü sırasında yavaşlamak gibi tempoyu değiştirebilirsiniz.

Ayrıca, şarkı boyunca aynı zaman imzasını korumak yerine, dinleyiciyi şaşırtmak için değiştirebilirsiniz. Seçenekler sonsuzdur!

Klasik müzikte tempo işareti bir bestenin hızını ve atmosferini tanımlar, ancak yüzyıllar boyunca besteciler tempoyu benzersiz şekillerde kişiselleştirmenin yollarını bulmuşlardır.

Örneğin, bir Adagio parçası, yepyeni bir gerilim ve heyecan katmanı yaratan bazı senkoplar ekleyene kadar yavaş ve yansıtıcı hissedebilir. Klasik bir parça yaratıyorsanız, dinleyicilerinizi unutulmaz bir yolculuğa çıkaracak daha eklemli ve ilgi çekici hale getirmenin yollarını keşfettiğinizden emin olun.

Cazda, parçayı ileriye götüren şey ritim ve nabız arasındaki ilişkidir. Caz müzisyenleri kayıt yaparken veya canlı çalarken, benzersiz bir caz havası yaratmak için ölçü içindeki notaların zamanlamasını hafifçe değiştirerek ritmi "sallarlar".

Nabız ve senkoptaki küçük değişikliklerin müziğe nasıl hayat verdiğini anlamak için Miles Davis'in albümlerinden herhangi birini dinleyin, müzisyenlerin inanılmaz doğaçlama becerilerini gösterirken aynı zamanda uyumlu kalırlar.

Bunlar hiçbir şekilde kural değildir. Müziğin güzelliği, müzisyenlere sunduğu sonsuz olasılıklarda yatar. Müzik kompozisyonunda Tempo ve BPM'nin gücünü keşfetmeye başlamak için yukarıdaki önerileri yalnızca kılavuz olarak kabul edin.

Son Düşünceler

Umarım bu rehber daha ilgi çekici ve heyecan verici müzik yapmanıza yardımcı olur.

BPM, Tempo ve bu makalede ele alınan diğer tüm unsurlar her kompozisyonun önemli bileşenleridir. Bunları hafife almak kolay olsa da, yaratıcı potansiyellerini tam olarak keşfetmeye karar verirseniz sonik paletinizi büyük ölçüde genişletebilirler.

Yeni ve daha heyecan verici bir şeyler keşfetmek için önceki parçalarınızda kullandığınız ritimden uzaklaşarak konfor alanınızdan çıkmanıza yardımcı olabilirler.

İyi şanslar ve yaratıcı kalın!