Farklı şarkı seslerini anlama

Farklı şarkı seslerini anlamaFarklı şarkı seslerini anlama

Bazı insanlar için şarkı söylemek doğaldır. Diğerlerinin seslerini nasıl düzgün kullanacaklarını bulmak için zaman ve eğitim koymaları gerekir. Hangi kampta olursanız olun, farklı şarkı söyleme seslerini anlamak önemlidir, böylece vokal aralığınızdan en iyi şekilde çıkabilirsiniz.

Aşağıda, farklı ses türleri hakkında bilmeniz gereken her şeyi detaylandıracağız, vokal kelime dağarcığını demystify ve şarkı söyleyen sesinizi daha iyi bir şekilde geliştirebilmeniz için bazı vokal tekniği ipuçlarını paylaşacağız. Hadi başlayalım!

Ses Kalitenizi Belirleme

Hepimiz sesimizle ilgili bazı şeyleri fark edebiliyoruz. Örneğin, arkadaşınızdan daha derin bir ses tipine sahip olduğunuzu gözlemleyebilir veya kemerle şarkı söylerken yumuşak şarkı söylerken daha iyi performans gösterebilirsiniz. Ancak, hem erkek sesi hem de kadın ses tiplerinde çok daha fazlası var. Profesyonel vokalistler seslerini şunları içeren bir dizi faktöre göre değerlendirirler:

  • Vokal Aralığı: Vokal aralığınız aslında en düşük notanızdan en yüksek notanıza olan mesafedir. Uygun eğitimle daha düşük veya daha yüksek notalara ulaşmanıza yardımcı olmak için zaman içinde bir vokal aralığı genişletilebilir.
  • Ağırlık: Sesinizin kalınlığı veya kalınlığı. Daha ağır veya daha hafif bir vokal ağırlığı, belirli müzik türlerine kendini ödünç verebilir.
  • Tessitura: Bu, ideal vokal aralığınız veya yelpazenizin sesinizin en rahat veya doğal hissettiği kısımdır.
  • Kereste: Kereste, sesinizin dokusunu veya kalitesini ifade eder.
  • Fiziksel özellikler: Ses tellerinizin ve vokal kıvrımlarınızın fiziksel yapısı, özel ses tipinizi ve genel ses kalitenizi etkiler.
  • Geçiş Noktaları: Bunlar, göğüs kaydından orta kütüğüne, daha yüksek kafa sesinize geçtiğiniz noktalardır. Ses geçiş noktaları, sesinizin en rahat bölümlerini bulmak için tanımlamak için yararlı olabilir.
  • Vokal Kaydı: Ses kaydı, ses tellerinizdeki ses kıvrımlarının belirli bir yapılandırması tarafından üretilen bir dizi tondur. Her vokal kaydı, bu kayda özgü belirli vokal niteliklerine sahiptir. Bazı yaygın örnekler arasında kafa sesi, karışık ses, göğüs sesi, ses kızartması, ıslık sesleri ve falsetto sayar.
  • Konuşan Ses: Bu senin dinlenme konuşma sesin.

Bu terimleri anlamak yararlı olsa da, kendi sesinizi düzgün bir şekilde kategorize etmenize yardımcı olacak profesyonel bir vokal öğretmeni bulmak genellikle en iyisidir. Kendi vokal aralıklarımızın tarafsız bir görünümüne sahip olmak bizim için zor olabilir, bu nedenle dışarıdan bir kaynağa sahip olmak mevcut ve gelecekteki vokal gelişiminiz için en yararlı araçlardan biri olabilir.

ses kalitesi

Farklı Ses Türlerini Anlama

Yukarıda listelenen niteliklerin her biri, sesimizi belirli bir ses türüne koymamıza yardımcı olur. Şarkı söyleyen ses türlerini anlamak, bir koroda size uygun bir parça bulmanızı veya belirli ses türünüz etrafında müzik üretmenizi kolaylaştırabilir.

Bas Sesi

Bas, en düşük ses tipi olarak şarkılar ve doğal olarak daha düşük bir ses aralığına sahip oldukları için erkek sesleri tarafından seslendirilir. Bir bas ses aralığının tessitura'sı genellikle E2'den E4'e (referans çerçevesi olarak orta c'yi kullanarak) notaların etrafındadır ve onlara yaklaşık iki oktavlık bir vokal aralığı verir.

Gerçek bas şarkıcıları biraz nadirdir ve rastlamak zordur, çünkü erkek ses tipleri bile seslerin biraz daha yüksek bir şarkı aralığına düşme eğiliminde olmasıdır. En ünlü bas seslerinden bazıları Barry White ve Bing Crosby'dir. Bu ses sınıflandırmasını karşılayan şarkıcıların bazen bas-bariton şarkıcılar olarak adlandırıldıklarını göreceksiniz, çünkü üst aralıkları bariton ses tipine benzer bir ses aralığına sahiptir. Bu düşük ses genellikle asalet veya bilgelik iletmek için kullanılır.

Bariton Ses

Bariton ses şarkıcısının ses tipi baritondan daha yüksektir, ancak tenordan daha düşük bir aralığa sahiptir. Tipik bir bariton aralığı A2'den A4'e kadar bir tessitura ile dayanır, ancak dramatik bariton bir bariton ve bas vokal aralığında bulunan bazı alt notaları paylaşabilir. Operada, bu vokal türü genellikle komedi, kahramanca veya dramatik bir rolü temsil eder. Akla gelebilecek bazı modern bariton şarkıcıları arasında Hoizer veya John Legend bulunmaktadır.

Tenor Sesi

Tenorlar, bariton ve bas şarkıcılarından daha hafif bir vokal ağırlığına sahip erkek sesleri için daha yaygın bir vokal aralığıdır. Bu erkek ses tipi, C3 ve C5 çevresinde, orta c'yi çevreleyen rahat bir aralığa sahiptir. Bir tenor konuşma ve şarkı söylemede bariton ve bastan daha yüksek ses çıkarır ve sesleri bugün popüler müzik boyunca görülebilir. Tenor erkek sesi tipik olarak operatik bir ortamdaki en yüksek erkek sesidir, genellikle kahraman veya romantik ilgi için kullanılır. Genellikle melodiyi müzikte erkek sesi olarak taşımaktan sorumludurlar. Popüler müzikteki tenor seslerini Sam Smith ve Steve Wonder gibi erkek seslerinden tanıyabilirsiniz.

Karşıt Ses

Karşıt ses, kadın sesleriyle ses aralığını paylaşan en yüksek erkek sesidir. Bu şarkıcılar, E3 ila E5 civarındaki en rahat ses aralıklarıyla nadirdir. Bu tenor seslerini kadın sesleriyle karıştırabilirsiniz. Genç erkeklerin karşıt bir ses aralığı ile başlayıp zamanla tenor veya baritona geçişleri mümkündür.  Gerçek bir klasik karşı ses bulmak zor olabilir, ancak bugün, güçlü bir falsetto'ya sahip olanlar Bruno Mars veya Alfred Deller gibi pop şarkıcılarında görüldüğü gibi benzer bir vokal kalitesi üretebilirler.

Contralto Sesi

Kontralto sesi en düşük kadın ses tipidir. Bu şarkıcının ses tipi için tatlı nokta genellikle E3 ila E5 arasındadır, bu da özellikle karşıt ses ile benzer bir aralığı paylaşır. Kontralto sesinin daha ağır bir ses ağırlığına sahip olduğunu ve genellikle daha yüksek sesleri destekleyen orta sınıf bir ses tipi olarak oturduğunu göreceksiniz. Diğer kadın ses türlerinden daha koyu bir keresteye sahiptir ve bol miktarda güç verir. Bazı örnekler Cher ve Tracy Chapman'dır. Contralto sesleri, daha yüksek soprano seslerinden daha kolay kemerlemeyi bulabilir.

Alto Sesi

Bu, F3'ten F5'e Messituras ile hala bol miktarda derinlik ve vokal ağırlığı sağlayan kadın şarkı söyleyen ses türlerinin ikinci en düşüğüdür. Bazı altolar, sopranolarla aynı notalardan bazılarını paylaşarak eğitimle menzillerini daha yüksek sicillerine genişletebilirler. "Alto" terimi artık daha düşük bir kadın şarkı sesini kategorize etmek için daha genel bir terim olarak kullanılırken, Amy Winehouse'un "Rehab" da dahil olmak üzere bir alto vokal aralığında seslendirilen şarkıların birçok örneğini bulabilirsiniz.

Mezzo Soprano Sesi

Bir mezzo soprano sesi, erkek baritonunun kadın ses tipine eşit olabilir. Bu orta seviye ses tipik soprano sesinden daha düşüktür ve genellikle altoların ve sopranoların vokal kayıtlarıyla aralığı paylaşır. A3 ila A5 etrafında bir tessitura ile altolardan daha hafif ses ağırlığına ve tona sahip olma eğilimindedirler. Operada, soprano mezzo kadın sesleri tarafından gerçekleştirilse de, bu ses kategorisi genellikle erkek veya genç erkekleri canlandırmak için kullanılır. Bu sıcak sesler Lady Gaga ve Christina Aguilera gibi sanatçılar tarafından popüler hale getiriliyor.

Soprano Sesi

Yüksek vokal aralığı soprano imzalayanlara dayanır. Tipik bir soprano sesi, orta C ila C6 civarında bir tessitura ile uzanır. Bu ses tipi, uzman attuned pitch ile parlak, rüya gibi, kristal vokal ifadeler yaratmasıyla bilinir. Sopranolar genellikle bir şarkının melodisini taşırlar, altoların ve diğer vokal türlerinin seslerini desteklerler. Operalarda, soprano genellikle masumiyeti ve gençliği canlandıran kadın kahraman olarak rol alıyor. Soprano şarkıcılarının modern örnekleri arasında Ariana Grande ve Whitney Houston say saydır.

Coloratura Soprano

Bu, tüm koro müziği vokal türlerinin en yüksek şarkı söyleyen sesidir, bir soprano sesinin vokal niteliklerini paylaşır, ancak etkileyici operatik koşular ve heyecanlar gerçekleştirmek için kalın ses telleri ile. Coloratura sopranos nadirdir, ancak bu vokal kategorisine girebilecek birkaç çağdaş müzik vokali bulabilirsiniz. Mariah Carey, pop müzik kariyeri boyunca yüksek notalar ve zahmetsizce koşma yeteneği ile örneklenen bu coloratura soprano ayrımını kazanma olasılığı en yüksek olan olabilir.

farklı ses türleri

Şarkı Söylemek Nasıl Çalışır?

Peki, şarkı söylediğimiz zaman tam olarak ne oluyor? Sesinizin arkasındaki bilimi anlamak için zaman ayırın, zaman içinde ses aralığınızı nasıl geliştirebileceğinizi anlamanızı kolaylaştırabilir.

Tüm şarkılar nefesin gücüne kadar izlenebilir. Şarkı söylemek, ses tellerimizden geçen hava akımının titreşimi ile üretildiğinden, nefes yoksa, ses de yoktur! Şarkı söylemek için nefes aldığımızda diyaframımızdan hava alıyoruz ve nefes verirken havayı kontrol ediyoruz, ses tonu üretiyoruz.

Temel vokal bileşenlerimiz larinkste bulunur ve vokal kıvrımları olarak adlandırılır. Ses kıvrımları, ses oluşturmak için titreşen bireysel bağlardan oluşur. Bu ses kıvrımlarının zamanla bozulabileceğini belirtmek gerekir - bu yüzden birçok ünlü şarkıcı ses travmasıyla başa çıkmak için ameliyat veya başka tedaviler görmek zorunda.

Bir sporcu gibi, eğitimli vokalistler gırtlaktaki kaslar üzerinde kontrol elde edebilir ve zaman içinde etkili bir şekilde daha iyi pitch ve ton kalitesi üretebilir.

Bununla birlikte, bazı insanlar sadece daha güçlü şarkı sesleri ile inşa edilir. Ağız, boğaz ve burun boşluğunun anatomisi de ses tonunda ve yapısında rol oynar, çünkü ses kıvrımlarınızı titreşen hava için bir geçit görevi ederler.

Neyse ki, birçok insan ses aralığını ve ses kalitesini pratik ve eğitimle artırabilir - Birçok "iyi" şarkı söylemek, notaların gerçek ton kalitesini taklit etme yeteneğine kadar düşer ve eğitimle bu süreç şüphesiz daha kolay hale gelecektir.

Ses Kayıtlarını Parçalama

Şarkıcıların bir müzik parçasına bağlı olarak aralarında dalgalanan birkaç vokal kaydı vardır. İşte en yaygın ses kayıtlarından bazıları ve sesinizin her bölümünden neler bekleyebileceğiniz.

Vokal Fry

Vocal fry, çok fazla hava akışı olmadan vokal kıvrımlarını kısaltan ve dinleyicinin vokal kıvrımlarının birbirleriyle kesiştiğine neden olan en düşük vokal kaydıdır. Bu geleneksel bir vokal kaydı değil, ama bazen daha çağdaş müziklerde kullanılıyor, bu yüzden bahsetmeye değer. Vokal kızartması, nabız kütüğü veya glottal sıyrık olarak da bilinir.

Sandık veya Kalıcı

Göğüs veya modal ses, sesinizi desteklemek veya desteklemek için hava veya falsetto eklemek zorunda kalmadan tonlar üretmenizi sağlayan rahat şarkı söyleme sesiniz ve aralığınızdır. Göğüs sesinin tınısı tipik olarak yüksek ses kayıtlarından daha koyu ve daha sıcaktır ve biraz daha fazla ses yükü taşır.

Karışık veya Orta Ses

Bu göğüs sesinle kafa sesinin arasındaki şey. Göğüs sesinizle iç içe geçmiş daha soluk tonlar duymaya başlayabilirsiniz. Kafa sesinden daha koyu ama modal sesinden biraz daha parlak.

Baş

Bu, daha yüksek perdeler ve uzun vokal kıvrımları ile karakterize edilen vokal aralığınızın en üst ucudur. Zift içinde aşağı doğru taşınabilen daha yüksek, daha parlak sesinizdir, ancak çoğu zaman daha derin bir aralıktaysanız göğüs sesini tercih etmek mantıklıdır.

Falsetto

Ses telleri uzun, ince ve hareketsiz olduğunda, bir vokalistin normal veya modal aralığının üzerinde şarkı söyler. Bu mutlaka bir ses kaydı olmasa da (kiminle konuştuğunuza bağlı olarak) kesinlikle kabul etmeye değer belirli bir ton kalitesine sahiptir.

Düdük

Bu tonlar, ses tellerinin kapalı olduğu yerlerde son derece parlaktır, sadece küçük bir kısmı titreşerek cırtlak, tiz bir ses oluşturur. Tipik olarak, ıslık sesleri yalnızca etkileyici bir yüksek tona sahip belirli bir kadın ses türü tarafından gerçekleştirilir.

Çoğu zaman, profesyonel vokal koçları şarkıcıları vokal kayıtları boyunca pürüzsüz bir karışım yaratmaya odaklayacaktır. Ayrıca, ses kaydının hangi bölümünde olduğunuzu belirleyebilmenize yardımcı olabilir, böylece imzalama yaklaşımınızı mümkün olduğunca fazla vokal desteği için ayarlayabilirsiniz.

ses kayıtları

Müzik Sözlüğü

Bir şarkıcı olarak yolculuğunuzda büyüdükçe, bu terimlerden bazılarıyla karşılaşacağınızdan emin olursunuz. İşte bir şarkıcı olarak sizinle ilgili olarak bilmek isteyeceğiniz en önemli kelime terimlerinden bazıları.

Accelerando

Bu, bir koroda veya toplulukta temponun kademeli olarak hızlanıyor olmasıdır.

Allegro

Allegro, hızlı ve canlı olarak sunulan bir müzik kalitesidir.

Aliterasyon

Bitişik kelimelerin başında tanıtılan tekrar, bir şarkıyı veya ifadeyi daha unutulmaz hale getirmeye yardımcı olur.

Andante

Adante orta derecede yavaş zaman anlamına gelir.

Arya

Arya, operada tek bir sese yönelik bir şarkıdır.

Çubuk

Notalardaki bir ölçünün sonunda gelen bir müzik bölümü.

BPM

BPM dakikadaki ritimleri temsil eder ve özellikle Batı müziğinde temponun ölçülme yollarından biridir.

Bel Canto

Vokal tekniğini sergilemekle bilinen operatik bir tarz. Bu ifade "güzel şarkı söylemek" anlamına gelir.

Akor

Genellikle en az 3 bağımsız tondan oluşan bir grup uyumlu nota.

Koro

Genellikle birden fazla vokal parçasından oluşan birden fazla şarkıcı grubu.

Coloratura

Heyecan ve koşularla dolu özellikle atletik müzik konusunda uzmanlaşmış bir şarkıcı.

Besteci

Müziğin yaratıcısı veya yazarı.

Konçerto

Bir veya daha fazla solo enstrüman için tasarlanmış bir kompozisyon.

Kondüktör

Orkestranın lideri, diğer adıyla maestro.

Kreşendo

Giderek daha yüksek sesle konuşmak için.

Decrescendo

Giderek daha sessiz olmak için.

Düet

İki sanatçı için tasarlanmış bir kompozisyon.

Dynamics

Bir müzik parçası boyunca ses düzeyi değişimleri.

Topluluk

Bir grup müzisyen için yazılmış müzik.

Düz

Bir notun doğal sürümünden yarım adım daha düşük.

Forte

Bu "yüksek sesle" anlamına gelir.

Fortissimo

Bu "çok yüksek sesle" için dinamik bir işarettir.

Ahenk

aynı anda iki veya daha fazla bağımsız ton oynandığında, genellikle büyük bir üçüncü veya mükemmel dördüncü gibi sonik olarak hoş bir aralıkla.

Anahtar

Bir müzik parçasının bulunduğu nota ailesi. Bir müzik parçasının başındaki anahtar imzada ayırt edilir.

Largo

Yavaş bir stile atıfta bulunarak.

farklı şarkı söyleyen ses türleri

Güfte

Bir müzik kompozisyonunun söylenen sözleri.

Doğal

Keskin veya düz bir notanın aksine, bir notun doğal formu.

Oktav

Diğerinde iki kat daha yüksek veya düşük perdeli bir nota. Aynı notu kullanarak daha yüksek veya daha düşük bir ton.

Opus

Bir bestecinin eserlerinde seri olarak numaralandırılan bir kompozisyon.

Pianissimo

Bir şarkının dinamikleriyle ilgili olarak "çok sessiz" anlamına gelir.

Perde

Belirli bir tonun yüksekliği veya düşüklüğü.

Presto

Presto, volta yönü açısından "çok hızlı" anlamına gelir.

Rallentando

Yavaşlamak için.

Ritard

Ritard veya ritardando, bir müzik parçasında temponun kademeli olarak yavaşlamasına eşittir.

Staccato

Her nota ayrı ayrı, kısa ve birbirinden bağımsız olarak gerçekleştirilir.

Trill

İki nota arasında değişen perde.

Tutti

Bir kompozisyondaki tüm ses türlerinin birlikte şarkı yapmasını istemek için "tümü" anlamına gelir.

Vibrato

Doğal olarak bazı şarkı söyleyen seslerle oluşan titreşim.

Ses Aralığınızı Nasıl Belirlersiniz?

Kendi ses türlerinizi bulmak için ses türlerini daraltmanın en iyi yollarından biri, vokal aralığınızı belirlemek için zaman ayırmaktır. Neyse ki, bunu birkaç dakikanızı ayırarak ve biraz şarkı söyleyerek yapabilirsiniz:

Ses aralığı en düşük ve en yüksek notanız arasındaki mesafe olduğundan, bu noktaların nerede olduğunu belirlemeniz yeterlidir. Bunu yapmak için bir piyanoya gidin ve orta C veya C4'te başlayın. Oradan, notaları aşamalı olarak aşağı doğru çalın, atışlarını teker teker söyleyerek. Daha ileri gidemezseniz, menzilinizin alt ucuna ulaştınız. O notu işaretle ve orta C'ye dön.

Ardından, işlemi tekrarlayın, ancak bu sefer orta C'den daha yüksek tuşların yüksek notalarını söylemeden yukarı doğru hareket edin. Bu, menzilinizin üst sınırıdır. Artık daha düşük ve daha yüksek notalarınız olduğuna göre, ses aralığınıza sahip olmalısınız!

Kullanışlı bir piyanonuz yoksa, bunun gibi bir video aracını pitch referansı olarak kullanabilirsiniz:

Kendine karşı olabildiğince dürüst olmaya çalış. Vokal aralığınızın yanlış bir temsiline sahip olmak sizi geliştirmenize yardımcı olmaz ve sizi sesiniz için uygun olmayan bir ses türleri kategorisine sokabilir. Daha otomatik bir yaklaşım için, aralığınızı test edebilir ve singer's Studio gibi iOS uygulamaları aracılığıyla ilerlemeyi izleyebilirsiniz.

Sahaya mı yoksa notalara mı çarptığınızı söyleyemiyorsanız, yardım için güvenilir bir arkadaşınıza kaydolun. Unutmayın, harika vokallerin başarması için çok çalışmak gerekir-- En başından beri Whitney Houston değilseniz utanmayın!

Vokal aralığınızın çeşitli faktörlere göre değişebileceğini unutmayın, bu nedenle herhangi bir günde vokal aralığınız farklı olabilir. Ancak, ana tabanınız veya ideal vokal tatlı noktanız büyük ölçüde aynı kalacaktır. Pratik ve eğitim ile ilk vokal aralığınızı zaman içinde genişletebilmelisiniz.

Ses Aralığınızı Nasıl Genişletirsiniz?

Neyse ki, uygun eğitim ve uygulama ile ses aralığınız zamanla büyüyebilir ve genişleyebilir. İşte zaman içinde vokal aralığınızı oluşturmanıza yardımcı olabilecek bazı yollar.

1. İyi duruş uygulayın. Uygun duruş kadar basit bir şey şaşırtıcı bir şekilde genel ses kaliteniz ve tonunuz üzerinde büyük bir etkiye sahip olabilir. Ayaklarınız omuz genişliğinde birbirinden ayrı dikilmiş olarak dik durun. Omuzlarınızı geriye doğru tutun ve şarkı söylerken başınızı düz tutmaya çalışın.

2. Bir vokal koçu ile çalışın. Ses türümüzün ve doğal şarkı söyleme yeteneğimizin çoğu son derece kişiselleştirilmiş olduğundan, sesimizi oluşturmak için bireyselleştirilmiş bir yaklaşım sergilemek mantıklıdır. Sesinizi daha iyi bir şekilde eğitme konusunda ciddiyseniz, eğitimli vokal eğitimine yatırım yapmayı veya en azından bir topluluk korosuna katılmayı düşünün.

3 . Diyaframdan nefes al. Şarkı söylerken, diyaframınızın genişlediğini ve büzğünü görmelisiniz, omuzlarınız hava alıp söndürmemeli. Düzgün bir şekilde hava almaya odaklanın - nefes egzersizleri kadar basit bir şeye bağlı kalmak bile zaman içinde ses kontrolünüzü ve tonunuzu iyileştirmenize yardımcı olabilir.

4. Pratik yapın! Eğer şarkı söylemiyorsan, sesini daha iyiye alıştıramazsın. Vokal dinlenmesi hakkında söylenecek bir şey olsa da, zayıf noktalarınızın nerede olduğu hakkında bir fikir edinebilmeniz için referanslara birlikte şarkı söylemek akıllıca olacaktır. Sahanızı referans parçalarınızla eşleştirmeye odaklanın ve bu yüksek notalara ulaşmadan önce ısınmak için zaman ayırın.

5. Çenenizi gevşetin. Yüksek notalara ulaştıkça, ses tellerimiz daha yüksek bir ton üretmek için uzanır. Bu nedenle, çenenizi rahatlatmak, ses tipinize bu yüksek perdelere düzgün bir şekilde vurmak için ihtiyaç duyduğu odayı sağlayabilir. Yumuşak paletinizin düşmesine izin verin ve ağzınızın uzamasına izin verin, ancak başınızı sabit tutun. Güçlü bir perdeye ulaşmak için başınızı aşağı veya yukarı hareket ettirmenize gerek yoktur.

6 . Sesine dikkat et. Mikrofonda çok şey ortaya çıkabilir. Kendi enstrümanınız olduğunuz için, vokal yelpazenizi genişletmek için, şarkıcılık kariyeriniz boyunca fiziksel olarak kendinize dikkat etmeniz gerekir. Bu, şarkı söylemeden önce ısınmak için zaman ayırmak, vokal egzersizleri kullanmak, pratik yapmak, aynı zamanda yeterli uyku almak, susuz kalmamak ve sabırlı olmak gibi şeyler anlamına gelir. Ufukta büyük bir ses performansınız varsa, mukus birikmesine neden olabilecek gazlı içeceklerden ve süt ürünlerinden kaçınmak da akıllıca olabilir.

Ses tipiniz ne olursa olsun, düzgün şarkı yazmayı öğrenmek zaman alabilir. Herkes şarkı söyleyebilir, ancak sadece eğitimli vokaller bireysel ses türlerinden en iyi şekilde nasıl emin olacaklarını anlarlar. Vokallerinize diğer enstrümanlarla yaptığınız gibi dikkatinizi ettiğinizden emin olun. Ses tipinize uygun biraz tutarlı uygulama ve eğitimle, vokal kalitenizi hiç vakitsiz olarak artıracaksınız. Her şeyden önce, şarkı söyleme sanatını öğrenmenin ve uygulamanın tadını çıkarın!

Şarkılarınızı saniyeler içinde profesyonel kalitede ustalaşma ile hayata geçirdinin!