Bazı insanlar için şarkı söylemek doğuştan gelir. Diğerlerinin ise seslerini nasıl doğru kullanacaklarını bulmak için zaman ve eğitim harcamaları gerekir. Hangi kampta olursanız olun, ses aralığınızdan en iyi şekilde yararlanabilmeniz için farklı şarkı söyleme seslerini anlamanız çok önemlidir.

Aşağıda, farklı şan sesi türleri hakkında bilmeniz gereken her şeyi detaylandıracak, vokal kelime dağarcığını açıklayacak ve şan sesinizi daha iyi hale getirebilmeniz için bazı vokal tekniği ipuçlarını paylaşacağız. Haydi başlayalım!

Vokal Kalitenizi Belirleme

Hepimiz seslerimizle ilgili bazı şeyleri fark edebiliriz. Örneğin, arkadaşınızdan daha derin bir ses tipine sahip olduğunuzu veya yumuşak şarkı söylemek yerine gırtlaktan söylerken daha iyi performans gösterdiğinizi gözlemleyebilirsiniz. Ancak, hem erkek sesi hem de kadın şarkı söyleme sesi türleri için çok daha fazlası vardır. Profesyonel vokalistler şarkı söylerken seslerini aşağıdakiler de dahil olmak üzere bir dizi faktöre göre değerlendirir:

• Ses Aralığı: Ses aralığınız esasen en düşük notanızdan en yüksek notanıza kadar olan mesafedir. Doğru eğitimle daha düşük veya daha yüksek notalara çıkmanıza yardımcı olmak için ses aralığı zamanla genişletilebilir.
• Ağırlık: Sesinizin ağırlığı veya kalınlığı. Daha ağır veya daha hafif bir vokal ağırlığı belirli müzik türlerine uygun olabilir.
• Tessitura: Bu, ideal ses aralığınız veya sesinizin en rahat veya doğal hissettiği aralık kısmıdır.
• Kereste: Kereste, sesinizin dokusunu veya kalitesini ifade eder.
• Fiziksel özellikler: Ses tellerinizin ve ses kıvrımlarınızın fiziksel yapısı, özel ses tipinizi ve genel ses kalitenizi etkiler.
• Geçiş Noktaları: Bunlar göğüs sesinden orta sese ve daha yüksek olan baş sesinize geçiş yaptığınız noktalardır. Sesinizin en rahat bölümlerini bulmak için vokal geçiş noktalarını belirlemek faydalı olabilir.
• Vokal Kayıt: Vokal register, ses tellerinizdeki vokal kıvrımların belirli bir konfigürasyonu tarafından üretilen bir dizi tondur. Her vokal kayıt, o kayıt için benzersiz olan belirli vokal niteliklere sahiptir. Bazı yaygın örnekler arasında baş sesi, karışık ses, göğüs sesi, vokal fry, ıslık tonları ve falsetto bulunur.
• Konuşma Sesi: Bu sizin dinlendirici konuşma ses kalitenizdir.

Bu terimleri anlamak faydalı olsa da, kendi sesinizi doğru bir şekilde kategorize etmenize yardımcı olacak profesyonel bir vokal öğretmeni bulmak genellikle en iyisidir. Kendi ses aralıklarımız hakkında tarafsız bir görüşe sahip olmamız zor olabilir, bu nedenle dışarıdan bir kaynağa sahip olmak mevcut ve gelecekteki vokal gelişiminiz için en yararlı araçlardan biri olabilir.

Farklı Şan Ses Türlerini Anlamak

Yukarıda listelenen niteliklerin her biri, sesimizi belirli bir şan sesi türüne yerleştirmemize yardımcı olur. Şarkı söyleyen ses türlerini anlamak, bir koroda size uygun bir bölüm bulmanızı veya belirli ses türünüze göre müzik yapmanızı kolaylaştırabilir.

Bas Ses

Bas, en düşük ses türü olarak şarkı söyler ve doğal olarak daha düşük bir ses aralığına sahip oldukları için erkek sesler tarafından icra edilir. Bir bas ses aralığının tessiturası genellikle E2 ila E4 notaları civarındadır (referans çerçevesi olarak orta c kullanılarak), bu da onlara yaklaşık iki oktavlık bir vokal aralığı verir.

Erkek ses tiplerinin bile sesleri biraz daha yüksek bir şarkı söyleme aralığına düşme eğiliminde olduğundan, gerçek bas şarkıcılara rastlamak biraz nadir ve zordur. En ünlü bas seslerden bazıları Barry White ve Bing Crosby'dir. Bu ses sınıflandırmasına uyan şarkıcıların bazen bas-bariton şarkıcılar olarak adlandırıldığını göreceksiniz, çünkü üst aralıkları bariton ses türüne benzer bir ses aralığına sahiptir. Bu alçak ses genellikle asalet veya bilgelik ifade etmek için kullanılır.

Bariton Ses

Bariton ses şarkıcısının ses tipi baritondan daha yüksektir ancak tenordan daha düşük bir aralığa sahiptir. Tipik bir bariton aralığı A2'den A4'e kadar bir tessitura ile durur, ancak dramatik bariton, bariton ve bas vokal aralığında bulunan bazı alt notaları paylaşabilir. Operada bu vokal tipi genellikle komedi, kahramanlık veya dramatik bir rolü temsil eder. Akla gelebilecek bazı modern bariton şarkıcılar arasında Hoizer veya John Legend sayılabilir.

Tenor Ses

Tenorlar, bariton ve bas şarkıcılara göre daha hafif bir ses ağırlığına sahip, erkek sesleri için daha yaygın bir vokal aralığıdır. Bu erkek ses tipi, orta c'yi çevreleyen C3 ve C5 civarında rahat bir aralığa sahiptir. Bir tenor, bariton ve basa göre konuşma ve şarkı söylemede daha yüksek ses çıkarır ve sesleri bugün popüler müziğin her yerinde görülebilir. Tenor erkek sesi tipik olarak bir opera ortamında en yüksek erkek sesidir, genellikle kahraman veya romantik ilgi için kullanılır. Genellikle müzikte erkek sesi olarak melodiyi taşımaktan sorumludurlar. Popüler müzikteki tenor sesleri Sam Smith ve Steve Wonder gibi erkek seslerden tanıyabilirsiniz.

Kontrtenor Ses

Kontrtenor sesi en yüksek erkek sesidir ve ses aralığını kadın sesleriyle paylaşır. Bu şarkıcılar nadirdir ve en rahat ses aralıkları E3 ila E5 civarındadır. Bu özel tenor sesleri kadın sesleri ile karıştırabilirsiniz. Genç erkeklerin kontrtenor ses aralığıyla başlayıp zamanla tenor veya baritona geçmesi mümkündür. Gerçek bir klasik kontrtenor sesi bulmak zor olabilir, ancak günümüzde güçlü bir falsettoya sahip olanlar Bruno Mars veya Alfred Deller gibi pop şarkıcılarında görüldüğü gibi benzer bir ses kalitesi üretebilir.

Kontralto Ses

Kontralto ses en düşük kadın ses tipidir. Bu şarkıcının ses tipi için tatlı nokta genellikle E3 ila E5 arasındadır ve bu da özellikle kontrtenor sesiyle benzer bir aralığı paylaşır. Kontralto sesin daha ağır bir vokal ağırlığına sahip olduğunu ve genellikle daha yüksek sesleri destekleyen orta aralıklı bir ses türü olarak oturduğunu göreceksiniz. Diğer kadın ses türlerine göre daha koyu bir tınıya sahiptir ve bu da ona büyük bir güç verir. Bazı örnekler Cher ve Tracy Chapman'ı içerir. Kontralto sesler, daha yüksek, soprano seslere göre daha kolay kemer takmayı bulabilir.

Alto Ses

Bu, kadın şan ses türlerinin en düşük ikinci sesidir, yine de F3 ila F5 Messituraları ile bol miktarda derinlik ve vokal ağırlık sağlar. Bazı altolar, sopranolarla aynı notaların bazılarını paylaşarak eğitimle aralıklarını daha yüksek kayıtlarına genişletebilirler. "Alto" terimi artık daha düşük bir kadın şarkı sesini kategorize etmek için daha genel bir terim olarak kullanılsa da, Amy Winehouse'un "Rehab" şarkısı da dahil olmak üzere alto vokal aralığında icra edilen birçok şarkı örneği bulabilirsiniz.

Mezzo Soprano Ses

Mezzo soprano sesi, erkek baritonun kadın sesi türüne eşitlenebilir. Bu orta seviye ses, tipik soprano sesinden daha alçaktır ve genellikle alto ve sopranoların vokal kayıtları ile aynı aralığı paylaşır. A3 ile A5 arasında bir tessitura ile altolardan daha hafif vokal ağırlığına ve tona sahip olma eğilimindedirler. Operada, soprano mezzo kadın sesleri tarafından icra edilse de, bu ses kategorisi genellikle erkek çocukları veya genç erkekleri canlandırmak için kullanılır. Bu sıcak sesler Lady Gaga ve Christina Aguilera gibi sanatçılar tarafından popülerleştirilmiştir.

Soprano Sesi

Yüksek vokal aralığı soprano işaretçilerine aittir. Tipik bir soprano sesi orta Do ile C6 arasında bir tessitura ile uzanır. Bu ses türü, ustaca ayarlanmış perde ile parlak, hülyalı, kristal vokal ifadeler yaratmasıyla bilinir. Sopranolar genellikle bir şarkının melodisini taşır, alto ve diğer vokal türlerinin destek sesleriyle desteklenir. Operalarda soprano genellikle masumiyet ve gençliği canlandıran kadın kahraman olarak rol alır. Soprano şarkıcıların modern örnekleri arasında Ariana Grande ve Whitney Houston sayılabilir.

Koloratür Soprano

Bu, tüm koro müziği vokal türleri arasında en yüksek şarkı söyleyen sestir, bir soprano sesinin vokal niteliklerini paylaşır, ancak etkileyici opera koşuları ve heyecanları gerçekleştirmek için kalın ses tellerine sahiptir. Koloratur sopranolar nadirdir, ancak bu vokal kategorisine girebilecek birkaç çağdaş müzik vokalisti bulabilirsiniz. Mariah Carey, pop müzik kariyeri boyunca yüksek notaları ve koşuları zahmetsizce söyleyebilmesiyle örneklendiği gibi, bu koloratür soprano ayrımını kazanma olasılığı en yüksek kişi olabilir.

Şarkı Söylemek Nasıl Çalışır?

Peki, şarkı söylediğimizde tam olarak ne oluyor? Sesinizin ardındaki bilimi anlamak için zaman ayırmak, zaman içinde ses aralığınızı nasıl geliştirebileceğinizi anlamanızı kolaylaştırabilir.

Tüm şarkı söyleme eylemleri nefesin gücüne dayanır. Şarkı söylemek ses tellerimizden geçen hava akımının titreşimiyle üretildiğinden, nefes yoksa ses de yoktur! Şarkı söylemek için nefes aldığımızda, diyaframımızdan hava alırız ve nefes verirken havayı kontrol ederek bir ses tonu üretiriz.

Temel vokal bileşenlerimiz gırtlakta bulunur ve vokal kıvrımlar olarak adlandırılır. Ses kıvrımları, ses oluşturmak için titreşen ayrı bağlardan oluşur. Bu ses kıvrımlarının zamanla bozulabileceğini belirtmek gerekir; bu nedenle birçok ünlü şarkıcı ses travmalarıyla başa çıkmak için ameliyat veya diğer tedavilerden geçmek zorunda kalmaktadır.

Tıpkı bir atlet gibi, eğitimli vokalistler de gırtlaktaki kaslar üzerinde kontrol kazanarak zaman içinde daha iyi perde ve ton kalitesi üretebilirler.

Ancak bazı insanlar daha güçlü seslere sahip olarak yaratılmıştır. Ağız, boğaz ve burun boşluğunun anatomisi de ses tonu ve yapısında rol oynar, çünkü bunlar ses kıvrımlarınızı titreştiren hava için bir geçiş yolu görevi görür.

Neyse ki, birçok kişi pratik ve eğitimle ses aralığını ve ses kalitesini geliştirebilir. "İyi" şarkı söylemenin çoğu, notaların gerçek ton kalitesini taklit etme becerisine dayanır ve eğitimle bu süreç şüphesiz daha kolay hale gelecektir.

Vokal Kayıtlarının Parçalanması

Şarkıcıların bir müzik parçasına bağlı olarak aralarında dalgalandıkları çeşitli ses kayıtları vardır. İşte en yaygın vokal kayıtlarından bazıları ve sesinizin her bir bölümünden neler bekleyebileceğiniz.

Vokal Fry

Vokal fry, çok fazla hava akışı olmadan vokal kıvrımlarını kısaltan ve dinleyicinin vokal kıvrımlarının birbiriyle kesiştiğini duymasına neden olan en düşük vokal registeridir. Bu geleneksel bir vokal perdesi değildir, ancak bazen daha çağdaş müzikte kullanılır, bu yüzden bahsetmeye değer. Vokal fry, nabız kaydı veya gırtlak sıyırması olarak da bilinir.

Göğüs veya Modal

Göğüs sesi veya modal ses, sesinizi tamamlamak veya desteklemek için hava veya falsetto eklemek zorunda kalmadan tonlar üretmenizi sağlayan rahat şarkı söyleme sesiniz ve aralığınızdır. Göğüs sesinin tınısı tipik olarak daha yüksek vokal kayıtlarından daha koyu ve daha sıcaktır, biraz daha fazla vokal ağırlığı taşır.

Karışık veya Orta Ses

Bu, göğüs sesiniz ile baş sesiniz arasındaki ara sestir. Göğüs sesinizle iç içe geçmiş bazı nefes tonları duymaya başlayabilirsiniz. Kafa sesinizden daha koyu, ancak modal sesinizden biraz daha parlaktır.

Kafa

Bu, daha yüksek perdeler ve uzun ses kıvrımları ile karakterize edilen vokal aralığınızın üst ucudur. Perde olarak aşağıya doğru taşınabilen daha yüksek, daha parlak sesinizdir, ancak çoğu zaman daha derin bir aralıktaysanız göğüs sesini tercih etmek mantıklıdır.

Falsetto

Ses telleri uzun, ince ve hareketsiz olduğunda, bir vokalistin normal veya modal aralığının üzerinde şarkı söylemek. Bu mutlaka bir vokal register olmasa da (kiminle konuştuğunuza bağlı olarak) kesinlikle kabul edilmeye değer belirli bir tonal kaliteye sahiptir.

Düdük

Bu tonlar, ses tellerinin kapalı olduğu, sadece küçük bir kısmının titreştiği ve tiz, tiz bir ses oluşturduğu son derece parlaktır. Tipik olarak, ıslık sesleri yalnızca etkileyici bir yüksek tona sahip seçkin bir kadın ses türü tarafından icra edilir.

Çoğu zaman, profesyonel vokal koçları şarkıcıları vokal kayıtları boyunca pürüzsüz bir karışım oluşturmaya odaklayacaktır. Ayrıca, vokal registerin hangi bölümünde olduğunuzu belirleyebilmek de yardımcı olabilir, böylece işaretleme yaklaşımınızı mümkün olduğunca fazla vokal desteği için ayarlayabilirsiniz.

Müzik Sözlüğü

Bir şarkıcı olarak yolculuğunuzda ilerledikçe, bu terimlerden bazılarıyla karşılaşacağınızdan emin olabilirsiniz. İşte bir şarkıcı olarak sizinle ilgili olarak bilmek isteyeceğiniz en önemli kelime terimlerinden bazıları.

Accelerando

Bu, bir koro veya toplulukta temponun kademeli olarak hızlandırılmasıdır.

Allegro

Allegro, hızlı ve canlı olarak sunulan müzikal bir niteliktir.

Aliterasyon

Bitişik kelimelerin başına getirilen tekrar, bir şarkının veya cümlenin daha akılda kalıcı olmasına yardımcı olur.

Andante

Adante, orta derecede yavaş zaman anlamına gelir.

Aria

Arya, bir operada tek bir ses için tasarlanmış bir şarkıdır.

Bar

Notalarda bir ölçünün sonunda gelen müzik bölümü.

BPM

BPM, dakika başına vuruş anlamına gelir ve özellikle Batı müziğinde temponun ölçülme yollarından biridir.

Bel Canto

Vokal tekniğini sergilemesiyle bilinen bir opera stili. Bu ifade "güzel şarkı söyleme" anlamına gelir.

Akor

Genellikle en az 3 bağımsız tondan oluşan bir grup uyumlu nota.

Koro

Genellikle birden fazla vokal bölümünden oluşan, birden fazla şarkıcıdan oluşan bir grup.

Coloratura

Özellikle heyecan ve koşu dolu atletik müzikte uzmanlaşmış bir şarkıcı.

Besteci

Müziğin yaratıcısı veya yazarı.

Konçerto

Bir veya daha fazla solo enstrüman için tasarlanmış bir kompozisyon.

Kondüktör

Orkestra lideri, diğer adıyla maestro.

Crescendo

Giderek daha yüksek sesle.

Decrescendo

Giderek daha sessiz olmak.

Düet

İki sanatçı için tasarlanmış bir kompozisyon.

Dinamikler

Bir müzik parçası boyunca ses seviyesindeki değişimler.

Topluluk

Bir grup müzisyen için yazılmış müzik.

Düz

Bir notanın doğal versiyonundan yarım adım daha düşük.

Forte

Bu "yüksek ses" anlamına gelir.

Fortissimo

Bu, "çok yüksek" için dinamik bir işarettir.

Uyum

İki veya daha fazla bağımsız ton aynı anda çalındığında, tipik olarak majör üçüncü veya tam dördüncü gibi sonik olarak hoş bir aralıkla.

Anahtar

Bir müzik parçasının içinde bulunduğu nota ailesi. Bir müzik parçasının başlangıcındaki anahtar imzada ayırt edilir.

Largo

Yavaş bir stile atıfta bulunuyor.

Şarkı Sözleri

Bir müzik bestesinin söylenen sözleri.

Doğal

Diyez veya bemolün aksine bir notanın doğal şekli.

Octave

Diğerinden iki kat daha yüksek veya alçak perdeli bir nota. Aynı notayı kullanan daha yüksek veya daha düşük bir ton.

Opus

Bir bestecinin eserlerinde seri olarak numaralandırılmış bir kompozisyon.

Pianissimo

Bir şarkının dinamiklerine göre "çok sessiz" anlamına gelir.

Saha

Belirli bir tonun yüksekliği veya alçaklığı.

Presto

Presto, hız yönüyle ilgili olarak "çok hızlı" anlamına gelir.

Rallentando

Yavaşlamak için.

Ritard

Ritard veya ritardando, bir müzik parçasında temponun kademeli olarak yavaşlamasına eşittir.

Staccato

Her nota ayrı ayrı, kısa ve birbirinden bağımsız olarak icra edilir.

Trill

İki nota arasında değişen perde.

Tutti

Bir kompozisyondaki tüm ses türlerinin birlikte şarkı söylemesini istemek için "hepsi" anlamına gelir.

Vibrato

Bazı şarkı seslerinde doğal olarak oluşan titreşim.

Ses Aralığınız Nasıl Belirlenir?

Kendi sesinizi bulmak için ses türlerini daraltmanın en iyi yollarından biri, ses aralığınızı belirlemek için zaman ayırmaktır. Neyse ki bunu birkaç dakikanızı ayırarak ve biraz şarkı söyleyerek yapabilirsiniz:

Ses aralığı en düşük ve en yüksek notanız arasındaki mesafe olduğundan, bu noktaların nerede olduğunu belirlemeniz yeterlidir. Bunu yapmak için bir piyanoya gidin ve orta Do veya C4'ten başlayın. Oradan, notaları aşamalı olarak aşağı doğru çalın ve her seferinde bir perde söyleyin. Daha ileri gidemediğinizde, aralığınızın alt ucuna ulaştınız demektir. Bu notayı işaretleyin ve orta Do'ya dönün.

Sonra, işlemi tekrarlayın, ancak bu sefer orta Do'dan daha yüksek tuşların tiz notalarını söyleyemeyene kadar perdeyi yükseltin. Bu, ses aralığınızın üst sınırıdır. Artık alt ve üst notalarınıza sahip olduğunuza göre, vokal aralığınıza sahip olmalısınız!

Eğer elinizin altında bir piyano yoksa, bunun gibi bir video aracını perde referansı olarak kullanabilirsiniz:

Kendinize karşı mümkün olduğunca dürüst olmaya çalışın. Ses aralığınızın yanlış bir temsiline sahip olmak gelişmenize yardımcı olmaz ve sizi sesiniz için uygun olmayan bir ses türleri kategorisine sokabilir. Daha otomatik bir yaklaşım için, Singer's Studio gibi iOS uygulamaları aracılığıyla ses aralığınızı test edebilir ve ilerlemenizi takip edebilirsiniz.

Perdeye mi yoksa notalara mı vurduğunuzu anlayamıyorsanız, güvendiğiniz bir arkadaşınızdan yardım aldığınızdan emin olun. Unutmayın ki harika vokaller çıkarmak için çok çalışmak gerekir-- Baştan Whitney Houston değilseniz utanmayın!

Ses aralığınızın çeşitli faktörlere bağlı olarak değişebileceğini unutmayın, bu nedenle herhangi bir günde ses aralığınız farklı olabilir. Bununla birlikte, ana üssünüz veya ideal vokal tatlı noktanız büyük ölçüde aynı kalacaktır. Pratik ve eğitimle, başlangıçtaki ses aralığınızı zaman içinde genişletebilmelisiniz.

Ses Aralığınızı Nasıl Genişletebilirsiniz?

Neyse ki, uygun eğitim ve uygulama ile ses aralığınız zamanla büyüyebilir ve genişleyebilir. İşte zaman içinde ses aralığınızı geliştirmenize yardımcı olabilecek bazı yollar.

1. İyi bir duruş alıştırması yapın. Doğru duruş kadar basit bir şey, şaşırtıcı bir şekilde genel ses kaliteniz ve tonunuz üzerinde büyük bir etkiye sahip olabilir. Ayaklarınız omuz genişliğinde açık olacak şekilde dik durun. Omuzlarınızı geride tutun ve şarkı söylerken başınızı dik tutmaya çalışın.

2. Bir vokal koçu ile çalışın. Ses tipimiz ve doğal şarkı söyleme yeteneğimiz son derece kişisel olduğundan, sesimizi geliştirmek için bireyselleştirilmiş bir yaklaşım benimsemek mantıklıdır. Sesinizi daha iyi hale getirmek konusunda ciddiyseniz, eğitimli bir vokal eğitimine yatırım yapmayı veya en azından bir topluluk korosuna katılmayı düşünün.

3 . Diyaframdan nefes alın. Şarkı söylerken omuzlarınızın hava alıp verdiğini değil, diyaframınızın genişleyip daraldığını görmelisiniz. Havayı doğru şekilde almaya odaklanın. Nefes egzersizleri kadar basit bir şey yapmak bile zaman içinde ses kontrolünüzü ve tonunuzu geliştirmenize yardımcı olabilir.

4. Pratik yapın! Eğer şarkı söylemiyorsanız, sesinizi daha iyi tanımaya çalışmıyorsunuz demektir. Vokal dinlenmesi hakkında söylenecek bir şey olsa da, referanslarla birlikte şarkı söylemek akıllıca olacaktır, böylece zayıf noktalarınızın nerede olduğu hakkında bir fikir edinmeye başlayabilirsiniz. Perdenizi referans parçalarınızla eşleştirmeye odaklanın ve o yüksek notalara ulaşmadan önce ısınmak için zaman ayırın.

5. Çenenizi gevşetin. Yüksek notalara ulaştığımızda, ses tellerimiz daha yüksek bir ton üretmek için gerilir. Bu nedenle, çenenizi gevşetmek, şarkı söyleyen sesinize bu yüksek perdeleri düzgün bir şekilde vurmak için ihtiyaç duyduğu odayı sağlayabilir. Yumuşak paletinizin düşmesine ve ağzınızın uzamasına izin verin, ancak başınızı sabit tutun. Güçlü bir perdeye ulaşmak için başınızı aşağı veya yukarı hareket ettirmeniz gerekmemelidir.

6 . Sesinize dikkat edin. Mikrofonda çok şey ortaya çıkabilir. Kendi enstrümanınız olduğunuzdan, ses aralığınızı genişletmek için, şarkıcılık kariyeriniz boyunca fiziksel olarak kendinize iyi bakmanız gerekir. Bu, şarkı söylemeden önce ısınmak için zaman ayırmak, vokal egzersizleri yapmak, pratik yapmak ve aynı zamanda yeterince uyumak, susuz kalmamak ve sabırlı olmak gibi şeyler anlamına gelir. Ufukta büyük bir vokal performansınız varsa, mukus birikmesine neden olabilecek gazlı içeceklerden ve süt ürünlerinden kaçınmak da akıllıca olabilir.

Ses türünüz ne olursa olsun, düzgün şarkı söylemeyi öğrenmek zaman alabilir. Herkes şarkı söyleyebilir, ancak yalnızca eğitimli vokalistler şarkı söyleme ses türlerinden en iyi şekilde nasıl yararlanacaklarını anlarlar. Vokallerinize diğer enstrümanlara gösterdiğiniz özeni gösterdiğinizden emin olun. Biraz tutarlı pratik ve şan ses türünüze uygun eğitimle, vokal kalitenizi hiç vakit kaybetmeden geliştireceksiniz. Hepsinden önemlisi, şarkı söyleme sanatını öğrenmenin ve uygulamanın tadını çıkarın!