Vokal tekniğinden habersiz misiniz? Şarkı söylerken sesinizi geliştirmek istiyor ama nereden başlayacağınızı bilmiyor musunuz? Sizi teminat altına aldık.

Bu makalede, vokal tekniğinin kesinlikle temel ilkelerini ele alacağız. Bu vokal teknikleri sesinizi korumak, sizi daha güçlü bir şarkıcı yapmak ve bir vokalist olarak büyümenize yardımcı olmak için daha iyi nefes kontrolü sağlamak üzere tasarlanmıştır.

Aşağıda en iyi vokal tekniklerinden bazılarını paylaşacak, bazı vokal egzersizleri önerecek ve jargonu aşıp şarkı söylemeye başlayabilmeniz için eksiksiz bir şan teknikleri sözlüğü sunacağız.

Vokal Tekniği Nedir?

Sesiniz bir enstrümandır. Diğer tüm müzik ekipmanları gibi, farklı sesler elde etmek için sesinizi kullanmanın belirli yolları ve sesinizi daha iyi hale getirmek için en iyi uygulamalar vardır.

Bu kılavuzda, ses tellerinizin bakımı, farklı müzik tarzlarında gezinme ve bir seyirci için performans sergileme ile ilgili şarkı söyleme tekniklerini ortaya çıkarmayı amaçlıyoruz.

Göğüs Sesi ve Baş Sesi

Vokal kayıtları veya vokal kaydı, vokal öğretmenleri tarafından tipik olarak tanınan farklı sesleri ifade eder. Esasen, bu seslendirmeler, genellikle icracı içinde benzersiz bir alanı tutan farklı ses teli titreşim modelleridir. Seslendirmenin tipik olarak üç alana ayrıldığını göreceksiniz: baş, göğüs ve karışık. Ayrıca vokal fry ve düdük kayıtları hakkında daha az konuşulur, ancak performans sırasında çoğunlukla aşağıdaki üç vokal türü ile çalışacaksınız:

Kafa

Baş sesi göğüs sesinin üzerindedir ve daha yüksek vokal kayıtlarını içerir. Baş sesi, gergin veya falsetto olmayan tüm yüksek notaları ifade eder. Kendi aralığınızda daha yüksek notalar söylediğinizde, muhtemelen kafa sesinizde olursunuz. Kafa sesi adını, daha yüksek notalar söylemek çoğu şarkıcının kafa aralığında daha fazla rezonans hissetmesine neden olduğu için kazanmıştır.

Göğüs

Göğüs sesi veya modal ses, vücudunuzun merkezine doğru rezonansa giren daha doğal bir kayıttır. Göğüs sesi tipik olarak baş sesinden daha dolgundur ve daha alçak, daha kalın ve daha sıcak tonlara sahiptir. Modal ses en çok normal konuşma sesinizi andırır.

Karışık

Baş ve göğüs sesinizle şarkı söylemek arasında karışık ses olarak adlandırılan bir alan vardır. Karışık sesi tanımlamak ve uygulamak daha zordur, ancak bu konuda ustalaşmayı öğrenmek size daha fazla kontrol sağlayacak ve vokal aralığınızın düşük notaları ile yüksek notaları arasında yumuşak bir geçiş yaratacaktır.

Vokal Stilleri

Sesinizle ne elde etmeye çalıştığınıza bağlı olarak birçok farklı şarkı söyleme tekniği vardır. İşte benzersiz sesinizi ve vokal tarzınızı bulurken keşfetmek isteyebileceğiniz birkaç şarkı söyleme tekniği.

Vibrato

Vibrato, sürekli bir nota üretirken perdede hafif bir değişimdir. Sesin hırıltısı olarak da tanımlanabilir ve enstrümantal dünyada görülen vibratoyu taklit eder. Vibrato bazı şarkıcılara doğal gelirken, diğer şarkıcılar daha düz tonludur.

Kayış

Belting, bir şarkıcının göğüs sesinin bir kısmını ve karışık sesini kalabalığa yansıtabildiği cesur, daha sıcak bir ses tekniğidir. Bu teknikte ustalaşmak oldukça zor olabilir, bu nedenle sesinize zarar vermemek için bir şan eğitmeninin vesayeti altında öğrenmek en iyisidir.

Falsetto

Falsetto tipik olarak yalnızca erkek sesleri tarafından kullanılır ve göğüs sesi kaydının hemen üzerindeki frekans aralığını tanımlar. Genellikle daha tizdir ve popüler müzikte duyulan en yaygın vokal tekniklerinden biridir. Örneğin, Bee Gees'in "Night Fever" şarkısı tamamen Falsetto ile söylenmiştir:

Scatting

Scatting bir vokal doğaçlama biçimidir. Bu vokal tekniği en yaygın olarak caz müziğinde görülür ve ayırt edilemeyen hecelere ses ekler. Şarkıcı, melodideki ritimle mümkün olan en enstrümantal şekilde doğaçlama yapar.

Yodeling

Bu eski şarkı söyleme biçimi, ses perdesinin alçaktan yükseğe veya falsettoya hızlı bir şekilde kaymasından kaynaklanır. Bugün hala birçok kültürde kullanılmaktadır.

Pop Vokal Tekniği

Çoğu popüler müzikte ton, net ve berrak olan, konuşmaya yakın bir sese bağlıdır. Christina Aguilera gibi inanılmaz şarkıcılardan ara sıra tam bir kemer duyabilirsiniz, ancak popüler müzik söylemek için mutlaka bir vokal akrobatı olmanız gerekmez.

Her Şarkıcının Kullanması Gereken 8 Vokal Tekniği

Doğru vokal tekniğini somutlaştırmaya yardımcı olmak için ses dersleri almak yine de akıllıca olacaktır, ancak burada her müzisyene fayda sağlayabilecek bazı hayati vokal teknikleri bulunmaktadır.

1. Nefes Desteği

Her şarkıcının anlaması gereken en önemli vokal tekniklerinden biri nefes desteğinin önemidir. İnsanlar olarak, solunan havayı diyaframdan hemen serbest bırakmak için doğal bir dürtüye sahibiz. Ancak, şarkı söylerken sürekli notalar ve cümleler oluşturmak için nefesimizi daha uzun süre tutmamız gerekir.

Diyafram nefesi gibi uygulamalarla şarkı söylerken vücudunuzu havayı daha uzun süre tutması için eğitebilirsiniz. Akciğerlerinizin üst kısmının aksine diyaframdan nefes aldığınızda, havayı koruyabilirsiniz. Diyafram, göğüs boşluğunun içinde akciğerlerin hemen altında yer alır ve solunum için birincil kas görevi görür.

Müzik söylerken diyaframınızın nasıl tepki verdiğini fark etmek istersiniz. Nefes kontrolüne daha aşina hale geldikçe, havanızı "bütçelemeye" başlayabilir veya tam bir vokal cümlesini tamamlamak için herhangi bir zamanda ne kadar hava bırakmanız gerektiğini hesaplayabilirsiniz.

Şarkı söylerken omuzlarınızı mümkün olduğunca sabit tutmaya çalışın. Nefes hareketiniz, solunum sisteminizin üst yarısından ziyade göğüs boşluğunuzun alt kısmında yoğunlaşmalıdır. Sisteminizdeki hava basıncı seviyesini değiştirirken karın kaslarınızın nasıl genişleyip daraldığına dikkat edin.

2. Hidrasyon

Doğru vokal tekniği için hidrasyon şarttır. Su, ses tellerinizin yağlanmasına yardımcı olarak tam potansiyelleriyle titreşmelerini sağlar. Bu aynı zamanda aşırı kullanımdan kaynaklanan yaralanmaları önlemeye de yardımcı olabilir. Ses tellerinin yapısı oldukça basit görünse de, aslında ses perdesini değiştirmek ve net bir ses üretmek için neme ihtiyaç duyan mukoza zarlarının alt kümelerinden oluşurlar.

Şeker ve kafein eklenmiş içecekler sizi susuz bırakabileceğinden, tercih edilecek en iyi içecek şüphesiz sudur. Pratik yaparken veya performans sergilerken yanınızda bol miktarda oda sıcaklığında su bulundurduğunuzdan emin olun. Çoğu insan günde en az 4 Litre suya ihtiyaç duyar, bu nedenle sık sık su içtiğinizden emin olun!

Sesinizin kolayca kuruduğunu fark ederseniz, bir nemlendiriciye yatırım yapın. Sesinizden en iyi şekilde yararlanmak için pratik odanızda çalışır durumda tutun.

3. Dinlenme

En önemli vokal tekniklerinden biri, vücudunuzu ve sesinizi yeniden şarj etmek için bol bol dinlenmek ve rahatlamaktır. Uyku kalitesi ile ses kalitesi arasında güçlü bir ilişki vardır, bu nedenle mümkün olduğunca iyi bir gece uykusu almaya öncelik verin. Ortalama bir yetişkinin düzgün bir şekilde işlev görebilmesi için gecede en az 7 saat uykuya ihtiyacı vardır ve canlı performans gibi tüketici faaliyetlerde bulunurken bu süre daha da artar.

Bir performansa hazırlanırken, bağırmayı ve aşırı konuşmayı minimumda tutmaya çalışın. Mümkün olan en iyi performansı sergilemek için kendinizi iyi besleyin ve kişisel bakım uygulayın.

4. Duruş

Doğru şarkı söyleme duruşuna sahip olmak, hava almanızı ve belirli müzik türlerini söylemenizi kolaylaştırır. Doğru şarkı söyleme tekniği, dik durmayı ve ellerinizi vücudunuzun yan tarafında rahat bir şekilde tutmayı içerir. Ayaklarınızı hafifçe birbirinden ayırın veya bir ayağınız diğerinin biraz önünde olacak şekilde hafifçe iki yana açın.

Omurganızı düz tutun ve performans sırasında yüzünüzü önde tutmaya çalışın. Ses aralığınızın dış sınırlarındaki belirli notalara ulaşmaya çalışırken doğal olarak başınızı yukarı veya aşağı çevirdiğinizi fark edebilirsiniz. Bu dürtüye direnmeye çalışın - bu sadece ses tonunuzu bozacak ve nefes kontrolünüzü geri kazanmanızı daha da zorlaştıracaktır.

5. Sesinizi Isıtın

Sesinizi ısıtmak inanılmaz derecede önemlidir ve ses tellerinizi germenize yardımcı olabilir, böylece kendinizi zorlamadan tüm aralığınız boyunca şarkı söyleyebilirsiniz. Ayrıca, sahnedeyken veya performans sergilerken sinirlerinizi azaltmaya yardımcı olmak için vücudunuzu rahatlatmaya da yardımcı olabilir.

Sesinizi ısıtmanın pek çok yolu vardır, bu nedenle sizin için en uygun olan stili bulun. Aşağıda birkaç ısınma şarkı söyleme tekniğini tartışacağız, ancak çevrimiçi olarak birçok ek egzersiz bulabilir veya bir vokal öğretmeninden size ek seçenekler sunmasını isteyebilirsiniz.

6. Rahatla

Bir şarkı söyleme tekniği gibi hissettirmese de, vücudunuzu rahatlatmak için zaman ayırmak havanın daha rahat akmasına ve daha iyi performans göstermenize yardımcı olabilir. Vücuttaki stres, ses kaslarının gerilmesine neden olarak nefes nefese şarkı söylemenize veya desteğinizi tamamen kaybetmenize neden olabilir. Söylemesi yapmaktan daha kolay olsa da, performans sırasında sakinleşmek için pratik yapmak ve kendinizi eğitmek inanılmaz derecede etkili bir vokal tekniğidir.

7. Odaklanma

Yaygın vokal teknikleri, sesin vücudunuzdan nereden ve nasıl çıktığına odaklanmayı içerir. Klasik şarkıcılıkta, A, E, I, O ve U gibi sesli harfleri üretirken ağız şeklinize odaklanmanız önemlidir. Örneğin, klasik müzik daha uzun bir paleti tercih edebilirken, pop vokal tekniği daha yayılmış olabilir. Pop müzik, genel tondan çok netliğe öncelik verebilir. Bu nedenle, performans sergilediğiniz bağlam için hangi vokal tekniğinin en anlamlı olduğuna odaklanın.

8. Uygulama

Ses tellerinizin veya ses kıvrımlarınızın kastan oluştuğunu unutmayın. Bu, yeniden güç kazanmaları için egzersiz yapmaları gerektiği anlamına gelir. Şarkı söyleme teknikleri söz konusu olduğunda, yalnızca düzenli olarak doğru şarkı söyleme tekniklerini uygulamanıza izin veriyorsanız zaman ayırmaya değer. En iyi sonuçları elde etmek için düzenli rutininize pratik yapmayı ve müzik icra etmeyi ekleyin.

Vokal Teknikleri Isınma Çalışmaları

Şarkı söylemeye başlamaya hazır mısınız? İşte sesinizi ısıtmanıza ve vokal performansınızı en üst düzeye çıkarmanıza yardımcı olmak için tasarlanmış bazı temel vokal tekniği egzersizleri.

Uğultu

Mırıldanma, komşuları uyandırmayan en iyi ses egzersizlerinden biridir. Bu şarkı söyleme tekniği ses tellerinin gerilmesine yardımcı olur, yüz kaslarınızı gevşetir ve nefes almayı geliştirerek sizi mükemmel bir performansa hazırlar.

Nefes Egzersizleri

Nefes egzersizleri, şarkı söylerken nefes kontrolünüzü geliştirmenize yardımcı olarak daha büyük müzik pasajları icra etmenizi sağlar. Bu aynı zamanda gerçek sesiniz dinlenirken de yapabileceğiniz bir başka vokal egzersizidir.

İşitsel Okuma

Şarkıcıların hiçbir şekilde müzik okuması gerekmese de, klasik şarkıcılar için bu mutlak bir gerekliliktir. Biraz nota okuyarak sesinizi ısıtabilirsiniz.

Oktav Atlayışları

Sesinizi ısıtmanın bir başka yolu da şarkı söylerken bir oktavdan diğerine atlamaktır. Bu, yüksek notalara nasıl basacağınızı öğrenmenize ve orta sesten karışık sese, baş sese kolaylıkla geçmenize yardımcı olabilir.

Vokal Tekniği Sözlüğü

Şarkı söyleme tekniklerini anlamak için müziği çevreleyen dili kavramanız gerekir. İşte deşifre edilmiş en önemli vokal tekniği terimlerinden bazıları:

Acapella

Acapella, bir şarkıcı veya şarkıcı grubunun enstrümantal eşlik veya bir arka plan parçası olmadan performans sergilediği bir vokal tekniğini ifade eder. Bazı ünlü modern acapella sanatçıları arasında Pentatonix bulunmaktadır:

Alto

Bir SATB koro düzenlemesinde, alto şarkıcılar sopranoların hemen altında, ikinci en yüksek perdede yer alırlar. Alto şarkıcılar genellikle melodiye eşlik etmek için armoni söylerler.

Bas

SATB koro düzenlemesindeki Bas bölümü en düşük seslendirmedir. Bu şarkıcılar koronun geri kalanına ayak uydurmaya yardımcı oldukları için diğer şarkıcılara göre ritmik olarak daha odaklıdırlar.

Canon

Kanon, aynı melodinin farklı zamanlarda ayrı şarkıcı grupları tarafından seslendirildiği bir müzik parçasıdır.

Diksiyon

Diksiyon, vokal ifadenin telaffuzunu ifade eder. Vokal teknikleri net, berrak sessiz harflerin telaffuzuna ve ağzın her bir sesli harfe göre şekillendirilmesine odaklanır.

Uyum

Teknik olarak armoni, iki veya daha fazla notanın aynı anda çalınmasıdır. Şarkı söyleme teknikleri söz konusu olduğunda, armoni genellikle melodiyi çeşitli armonik aralıklarla desteklemek için tasarlanmış bir veya daha fazla vokal parçasına eşittir. Örneğin, alto koro bölümleri genellikle uyum içinde şarkı söyler.

Licks

Vokal lick veya vokal süsleme, bir vokal parçasına daha fazla ilgi katmaya yardımcı olan tekrarlanan bir armonik kalıp veya cümledir.

Overtone

Harmonik şarkı söyleme olarak da bilinen aşırı tonlu şarkı söyleme, aynı anda birden fazla perde üretmek için ses yolunun hassas bir şekilde manipüle edilmesini gerektirir.

Parlando

Parlando, klasik müzikte konuşma ile şarkı söyleme arasında bir yerde duran karmaşık bir vokal tekniğidir.

Passagio

Bu terim, farklı vokal rejisterleri arasında geçiş görevi gören alanı tanımlar. İtalyancada bu terim basitçe "pasaj" anlamına gelir.

İfadeler

Müzikal ifade, bir dizi notayı şekillendirmek ve bir tür müzikal cümle oluşturmak anlamına gelir.

Yerleştirme

Vokal yerleştirme, vokalistin sesini yüzünün belirli bir bölümünde hayal ettiği bir şarkı söyleme tekniğidir. Bu, şarkıcıların benzersiz tonlarını nasıl kontrol edeceklerini öğrenmelerine ve müziği daha da somutlaştırmalarına yardımcı olabilir.

Kayıt Olun

Bir ses kaydı, ses kıvrımlarındaki belirli bir titreşim modeli tarafından üretilen bir ton koleksiyonunu ifade eder. Vokal kayıt türlerinden bazıları modal veya göğüs sesi, baş sesi, vokal fry veya nabız ve ıslık kaydını içerir.

Rezonans

Teknik olarak vokal rezonans, vokal kıvrımların ses yolundaki perde ile aynı hizaya gelmesiyle oluşur. Ayrıca şarkı söylerken ses yükseltme kalitenizi de tanımlar.

Yuvarlak

Bir tur, en az 3 farklı sesin aynı melodiyi söylediği bir kanon türüdür. Melodi çeşitli parçalar tarafından farklı zamanlarda başlatılır. Ancak melodi, farklı seslendirmeler üst üste çalındığında yine de uyumlu olacak şekilde tasarlanmıştır.

Koşar

Bazen Melisma olarak da adlandırılan vokal run, birden fazla farklı notayı art arda söyleme sanatıdır. Bu uzun nota serileri genellikle belirli bir şarkının geri kalanından ayrılır ve oldukça yetenekli bir teknik olarak kabul edilir.

Sight Singing

Sight-sing, bir vokalistin notaları okuduğu ve enstrümantal yardım olmadan notaları oluşturabildiği süreçtir. Birçok vokalist bu vokal tekniğini solfej hecelerini öğrenerek öğrenir.

Solfeggio

Solfeggio veya Solfej, deşifre ve vokal düzenlemeyi öğretmek için belirli hecelerin kullanıldığı bir vokal tekniği eğitim yöntemidir. Bu sembollerin öğrenme sürecini daha da hızlandırmak için karşılık gelen el işaretleri de vardır.

Sirenler

Vokal sirenler, vokal aralığınızdaki en düşük notadan en yüksek notaya geçmek için kullanılır. Bu işaret tekniği mükemmel bir vokal ısınma tekniğidir ve adını bir acil durum aracının sesinden alır.

Soprano

Bu bir SATB koro düzenlemesindeki en yüksek seslendirmedir. Soprano şarkıcılar tipik olarak melodiyi klasik şarkıcılıkta icra ederler.

Tenor

Tenorlar bir SATB koro düzenlemesindeki en yüksek erkek seslendirmesidir. Sopranolar gibi genellikle melodiyi söylerler, ancak zaman zaman armoni de söyleyebilirler.

Tını

Vokal tını, vokal ton kalitesini ifade eder. Bir vokalistin sesinin dokusunu ve rengini tanımlar.

Trill

Tril, iki veya daha fazla nota arasındaki hızlı değişim olarak tanımlanır. Bu vokal tekniği genellikle yüksek ses perdelerinden birinde, genellikle bir soprano şarkıcı tarafından icra edilir.

Unison

Unison, koro parçalarının hep birlikte aynı melodiyi söylemesidir.

Umarım, bu eksiksiz vokal tekniği kılavuzu doğal sesinizi güçlendirmenizi kolaylaştırır. Bir vokal koçu sizi daha da ileriye götürmeye yardımcı olabilir, ancak tekniği kendi başınıza anlamak daha iyi bir şarkıcı olmak için çok önemlidir.

Bu kanıtlanmış şarkı söyleme teknikleri ile sesinizi geliştirmenin keyfini çıkarın!