Vokal tekniğinden habersiz misiniz? Şarkı söyleme sesinizi geliştirmek istiyor ancak nereden başlayacağınızı bilmiyor musunuz? Biz sizi koruyoruz.

Bu yazıda, vokal tekniğinin kesinlikle temel ilkelerini ele alacağız. Bu vokal teknikleri, sesinizi korumak, sizi daha güçlü bir şarkıcı yapmak ve vokalist olarak büyümenize yardımcı olmak için size daha iyi nefes kontrolü sağlamak için tasarlanmıştır.

Aşağıda en iyi vokal tekniklerinden bazılarını paylaşacağız, bazı vokal alıştırmaları önereceğiz ve jargonu kesip şarkı söylemeye başlayabilmeniz için eksiksiz bir şarkı söyleme teknikleri sözlüğü sağlayacağız.

Vokal Tekniği Nedir?

Sesiniz bir enstrümandır. Diğer tüm müzik ekipmanlarında olduğu gibi, sesinizi daha iyi hale getirmek için farklı sesler ve en iyi uygulamalar elde etmek için sesinizi kullanmanın belirli yolları vardır.

Bu kılavuzda, ses tellerine bakmak, farklı müzik stillerinde gezinmek ve bir izleyici kitlesi için performans göstermekle ilgili şarkı söyleme tekniklerini ortaya çıkarmayı amaçlıyoruz.

Göğüs Sesi vs Kafa Sesi

Vokal kayıtlar veya vokal kaydı, tipik olarak vokal öğretmenleri tarafından tanınan farklı seslendirmeleri ifade eder. Temel olarak, bu seslendirmeler, genellikle sanatçı içinde benzersiz bir alanı tutan farklı ses teli titreşim kalıplarıdır. Seslendirmenin genellikle üç alana ayrıldığını göreceksiniz: kafa, göğüs ve karışık. Vokal kızartma ve ıslık kayıtları hakkında daha az konuşulur, ancak performans sırasında çoğunlukla aşağıdaki üç vokal türüyle çalışacaksınız:

Baş

Baş sesi göğüs sesinin üzerindedir ve daha yüksek vokal kaydını içerir. Kafa sesi, zorlanmamış veya falsetto olmayan yüksek notaları ifade eder. Aralığınızda daha yüksek notalar söylediğinizde, muhtemelen kafa sesinizde olacaksınız. Kafa sesi, daha yüksek notalar söylemek, çoğu şarkıcının kafa aralığında lokalize edilmiş daha fazla rezonans hissetmesini sağladığı için adını kazandı.

Göğüs

Göğüs sesi veya modal ses, vücudunuzun merkezine doğru rezonansa giren daha doğal bir kayıttır. Göğüs sesi tipik olarak kafa sesinden daha dolgundur ve daha düşük, daha kalın ve daha sıcak tonlara sahiptir. Modal ses, normal konuşma sesinizi en çok andırıyor.

Karışık

Başınızı söylemek ile göğüs sesinizi söylemek arasında karışık ses olarak adlandırılan bir alan vardır. Karışık sesin tanımlanması ve uygulanması daha zordur, ancak ustalaşmayı öğrenmek size daha fazla kontrol sağlayacak ve vokal aralığınızın düşük notalarından ve yüksek notalarından yumuşak bir geçiş yaratacaktır.

Vokal Stilleri

Sesinizle elde etmeye çalıştığınız şeye bağlı olarak birçok farklı şarkı söyleme tekniği vardır. İşte benzersiz sesinizi ve vokal tarzınızı bulurken keşfetmek isteyebileceğiniz bir avuç şarkı söyleme tekniği.

Vibrato

Vibrato, sürekli bir nota üretirken perdede hafif bir varyasyondur. Aynı zamanda sesin çarpıtılması olarak da tanımlanabilir ve enstrümantal dünyada görülen vibrato'yu taklit eder. Vibrato bazı şarkıcılara doğal olarak gelirken, diğer şarkıcılar daha düz tonludur.

Belting

Belting, bir şarkıcının göğüs sesinin bir kısmını ve karışık sesini kalabalığa yansıtabildiği cesur, daha sıcak bir ses tekniğidir. Bu teknikte ustalaşmak oldukça zor olabilir, bu nedenle sesinize zarar vermemek için bir şarkı eğitmeninin vesayeti altında öğrenmek en iyisidir.

Falsetto

Falsetto tipik olarak sadece erkek sesleri tarafından tutulur ve göğüs ses kaydının hemen üzerindeki frekans aralığını tanımlar. Genellikle daha yüksek perdelidir ve popüler müzik boyunca duyulan en yaygın vokal tekniklerinden biridir. Örneğin, Bee Gees'in "Night Fever" şarkısı tamamen Falsetto'da söylenir:

Scatting (Scatting)

Scatting bir vokal doğaçlama şeklidir. Bu vokal tekniği en çok caz müziğinde görülür ve sesi ayırt edilemez hecelere bağlar. Şarkıcı, melodideki ritimle mümkün olan en enstrümantal şekilde doğaçlama yapar.

Arjantin

Bu eski şarkı söyleme biçimi, perdedeki hızlı değişimden düşükten yüksek sicile veya falsetto'ya neden olur. Bugün hala birçok kültürde kullanılmaktadır.

Pop Vokal Tekniği

Çoğu popüler müzikte, ton net ve net olan neredeyse konuşmaya yakın bir sese bağlanır. Christina Aguilera gibi inanılmaz şarkıcılardan ara sıra tam bir kemer duyabilirsiniz, ancak popüler müzik söylemek için mutlaka vokal bir akrobat olmanıza gerek yoktur.

Her Şarkıcının Kullanması Gereken 8 Vokal Tekniği

Doğru vokal tekniğini somutlaştırmaya yardımcı olmak için ses dersleri aramak hala akıllıca olacaktır, ancak burada her müzisyene fayda sağlayabilecek bazı hayati vokal teknikleri bulunmaktadır.

1. Nefes Desteği

Her şarkıcının anlaması gereken en önemli vokal tekniklerinden biri nefes desteğinin önemidir. İnsanlar olarak, solunan havayı diyaframdan hemen serbest bırakmak için doğal bir dürtümüz var. Ancak, şarkı söylerken sürekli notlar ve ifadeler oluşturmak için nefesimizi daha uzun süre tutmamız gerekir.

Diyafram solunumu gibi uygulamalarla şarkı söylerken vücudunuzu havaya daha uzun süre tutunması için eğitebilirsiniz. Diyaframdan nefes aldığınızda, akciğerlerinizin üst kısmının aksine, havayı koruyabilirsiniz. Diyafram, göğüs boşluğunun içindeki akciğerlerin hemen altında bulunur ve solunum için birincil kas görevi görür.

Müzik söylerken diyaframınızın nasıl tepki verdiğini fark etmek istersiniz. Nefes kontrolüne daha aşina hale geldikçe, havanızı "bütçelemeye" başlayabilir veya tam bir vokal cümlesinden geçmek için herhangi bir zamanda ne kadar hava bırakmanız gerektiğini hesaplayabilirsiniz.

Şarkı söylerken, omuzlarınızı mümkün olduğunca sabit tutmaya çalışın. Nefes hareketiniz, solunum sisteminizin üst yarısı yerine göğüs boşluğunuzun alt kısmında yoğunlaşmalıdır. Sisteminizdeki hava basıncı seviyesini değiştirirken karın kaslarınızın nasıl genişlediğine ve büzüldüğüne dikkat edin.

2. Hidrasyon

Hidrasyon, uygun vokal tekniği için gereklidir. Su, ses tellerinizi yağlamaya yardımcı olur ve tam potansiyelleriyle titreşmelerini sağlar. Bu aynı zamanda aşırı kullanımdan kaynaklanan yaralanmaları önlemeye yardımcı olabilir. Ses tellerinin yapısı oldukça basit görünse de, aslında perdeyi değiştirmek ve net bir ses üretmek için neme ihtiyaç duyan mukoza zarının alt kümelerinden oluşur.

Tercih edilen en iyi içecek şüphesiz sudur, çünkü şeker ve kafein eklenmiş içecekler aslında sizi susuz bırakabilir. Pratik yaparken veya performans gösterirken bol miktarda oda sıcaklığında su bulunduğundan emin olun. Çoğu insan günde en az 4 litre suya ihtiyaç duyar, bu yüzden sık sık içtiğinizden ve içtiğinizden emin olun!

Sesinizin kolayca kuruduğunu fark ederseniz, bir nemlendiriciye yatırım yapın. Sesinizden en iyi şekilde yararlanmak için uygulama odanızda çalışmaya devam edin.

3. Dinlenme

En önemli vokal tekniklerinden biri, vücudunuzu ve sesinizi şarj etmek için bol miktarda dinlenmek ve rahatlamaktır. Uyku kalitesi ile vokal kalitesi arasında güçlü bir ilişki vardır, bu nedenle mümkün olduğunca iyi bir gece uykusu almaya öncelik verin. Ortalama bir yetişkinin düzgün çalışması için gece en az 7 saat uykuya ve canlı performans gibi tüketim aktivitelerine katılırken daha fazlasına ihtiyacı vardır.

Bir performansa hazırlanırken, bağırmaya ve aşırı konuşmaya devam etmeye çalışın. Kendinizi iyi besleyin ve mümkün olan en iyi performansı teşvik etmek için öz bakım uygulayın.

4. Duruş

Uygun şarkı söyleme duruşuna sahip olmak, havaya girmenizi ve belirli müzik stillerini söylemenizi kolaylaştırır. Doğru şarkı söyleme tekniği, dik durmayı ve ellerinizi vücudunuzun yanında rahat tutmayı içerir. Ayaklarınızı hafifçe birbirinden ayırın veya bir ayağınızı diğerinin hafifçe önünde tutarak hafifçe sarılmış halde tutun.

Omurganızı düz tutun ve performans gösterirken yüzünüzü öne doğru tutmaya çalışın. Vokal aralığınızın dış sınırlarında belirli notalara ulaşmaya çalışırken doğal olarak başınızı yukarı veya aşağı çevirdiğinizi görebilirsiniz. Bu dürtüye direnmeye çalışın - sadece perdenizi bozacak ve nefes kontrolünüzü geri kazanmanızı zorlaştıracaktır.

5. Sesinizi Isıtın

Sesinizi ısıtmak inanılmaz derecede önemlidir ve ses tellerinizi germeye yardımcı olabilir, böylece kendinizi zorlamadan tüm aralığınız boyunca şarkı söyleyebilirsiniz. Ayrıca, sahnedeyken veya performans gösterirken sinirleri hafifletmeye yardımcı olmak için vücudunuzu rahatlatmaya yardımcı olabilir.

Sesinizi ısıtmanın birçok yolu vardır, bu nedenle sizin için en uygun stili bulun. Aşağıda birkaç ısınma şarkı söyleme tekniğini tartışacağız, ancak çevrimiçi olarak birçok ek egzersiz bulabilir veya bir vokal öğretmeninden size ek seçenekler sunmasını isteyebilirsiniz.

6. Rahatlayın

Bir şarkı söyleme tekniği gibi hissetmese de, vücudunuzu rahatlatmak için zaman ayırmak, havanın daha özgürce akmasına yardımcı olabilir ve daha iyi performans gösterebilir. Vücuttaki stres, ses kaslarının sıkılaşmasına neden olabilir, bu da nefes kesici şarkı söylemenize veya desteği tamamen kaybetmenize neden olabilir. Söylemesi yapmaktan daha kolay olsa da, performans sırasında yerleşmek için pratik yapmak ve kendinizi eğitmek inanılmaz derecede etkili bir vokal tekniğidir.

7. Odaklanma

Yaygın vokal teknikleri, sesin vücudunuzdan nerede ve nasıl çıktığına odaklanarak çevreler. Klasik şarkı söylemede, A, E, I, O ve U gibi vokal sesli harf sesleri üretirken ağız şeklinize odaklanmak önemlidir. Örneğin, klasik müzik daha uzun bir paleti tercih edebilirken, pop vokal tekniği daha yaygın olabilir. Pop müzik, netliğe genel tondan daha fazla öncelik verebilir. Bu nedenle, hangi vokal tekniğinin performans gösterdiğiniz bağlam için en mantıklı olduğuna odaklanın.

8. Uygulama

Ses tellerinizin veya ses kıvrımlarınızın kastan oluştuğunu unutmayın. Bu, gücü yeniden kazanmak için egzersiz yapmaları gerektiği anlamına gelir. Şarkı söyleme teknikleri söz konusu olduğunda, yalnızca düzenli olarak uygun şarkı söyleme tekniklerini uygulamanıza izin veriyorsanız zaman ayırmaya değer. En iyi sonuçları elde etmek için düzenli rutininize müzik pratiği yapın ve icra edin.

Vokal Teknikleri Isınmalar

Şarkı söylemeye başlamaya hazır mısın? İşte sesinizi ısıtmanıza ve vokal performansınızı en üst düzeye çıkarmanıza yardımcı olmak için tasarlanmış bazı temel vokal tekniği egzersizleri.

Uğultu

Uğultu, komşuları uyandırmayacak en iyi vokal egzersizlerinden biridir. Bu şarkı söyleme tekniği, ses tellerini germeye, yüz kaslarınızı gevşetmeye yardımcı olur ve sizi mükemmel bir performansa hazırlayan nefesi iyileştirir.

Nefes Egzersizleri

Nefes egzersizleri, şarkı söylerken nefes kontrolü oluşturmanıza yardımcı olabilir ve daha büyük müzik pasajları gerçekleştirmenize olanak tanır. Bu aynı zamanda gerçek sesiniz dinlenirken hala yapabileceğiniz başka bir vokal egzersizdir.

Görme Okuma

Şarkıcıların herhangi bir şekilde müzik okuması gerekmese de, klasik şarkıcılar için mutlak bir zorunluluktur. Biraz görme okuması ile sesinizi ısıtabilirsiniz.

Oktav Atlayışları

Sesinizi ısıtmanın bir başka yolu da şarkı söylerken bir oktavdan diğerine atlamaktır. Bu, yüksek notalara nasıl basacağınızı ve orta sesten karışık sese, kafa sesine kolaylıkla geçmeyi öğrenmenize yardımcı olabilir.

Vokal Tekniği Sözlüğü

Şarkı söyleme tekniklerini anlamak için, müziği çevreleyen dili kavramanız gerekir. İşte kodu çözülen en önemli vokal tekniği terimlerinden bazıları:

Acapella

Acapella, bir şarkıcının veya şarkıcı grubunun enstrümantal eşlik veya destek parçası olmadan performans gösterdiği bir vokal tekniğini ifade eder. Bazı ünlü modern acapella sanatçıları arasında Pentatonix bulunur:

Alto

Bir SATB koro düzenlemesinde, alto şarkıcıları, sopranoların hemen altında, perdede ikinci en yüksek olanıdır. Alto şarkıcıları genellikle melodiye eşlik etmek için armoni söylerler.

Bas

Bir SATB koro aranjmanındaki Bas kısmı en düşük seslendirmedir. Bu şarkıcılar, koronun geri kalanına ayak uydurmaya yardımcı oldukları için tartışmasız diğer şarkıcılardan daha ritmik olarak odaklanmışlardır.

Canon

Kanon, aynı melodinin farklı zamanlarda ayrı şarkıcı grupları tarafından icra edildiği bir müzik parçasıdır.

Diksiyon

Diksiyon, vokal ifadenin telaffuzunu ifade eder. Vokal teknikleri, net, net ünsüzlerin telaffuzuna ve ağzın her sesli harf sesine göre şekillendirilmesine odaklanır.

Ahenk

Teknik olarak konuşursak, armoni aynı anda iki veya daha fazla notanın çalınmasıdır. Şarkı söyleme tekniklerine atıfta bulunurken, armoni genellikle melodiyi çeşitli armonik aralıklarla desteklemek için tasarlanmış bir veya daha fazla vokal parçasına eşittir. Örneğin, alto koro parçaları genellikle uyum içinde şarkı söyler.

Licks

Vokal yalama veya vokal süsleme, vokal bir parçaya daha fazla ilgi eklemeye yardımcı olan tekrarlanan bir armonik desen veya ifadedir.

Overtone

Harmonik şarkı söyleme olarak da bilinen aşırı tonlu şarkı söyleme, aynı anda birden fazla perde üretmek için ses yolunun hassas manipülasyonlarını gerektirir.

Arjantin

Parlando, klasik müzikte konuşma ve şarkı söyleme arasında bir yerde duran karmaşık bir vokal tekniğidir.

Passagio

Bu terim, farklı ses kayıtları arasında bir geçiş görevi gören alanı tanımlar. İtalyanca'da, bu terim sadece "geçiş" anlamına gelir.

Tümce

Müzikal ifade, bir dizi notayı şekillendirmek ve bir tür müzikal cümle oluşturmak anlamına gelir.

Yerleştirme

Vokal yerleştirme, vokalistin seslerini yüzlerinin belirli bir bölümünde öngördüğü bir şarkı söyleme tekniğidir. Bu, şarkıcıların benzersiz tonlarını nasıl kontrol edeceklerini ve müziği daha da somutlaştıracaklarını öğrenmelerine yardımcı olabilir.

Kaydolmak

Vokal kayıt, vokal kıvrımlardaki belirli bir titreşim deseni tarafından üretilen bir ton koleksiyonunu ifade eder. Vokal kayıt türlerinden bazıları modal veya göğüs sesi, kafa sesi, vokal kızartma veya nabız ve düdük kaydını içerir.

Rezonans

Teknik olarak konuşursak, vokal rezonans, vokal kıvrımlar vokal kanalındaki perde ile aynı hizaya geldiğinde ortaya çıkar. Ayrıca şarkı söylerken amplifikasyon kalitenizi de tanımlar.

Yuvarlak

Tur, en az 3 farklı sesin aynı melodiyi söylediği bir kanon türüdür. Melodi farklı zamanlarda çeşitli parçalar tarafından başlatılır. Bununla birlikte, melodi öyle bir şekilde tasarlanmıştır ki, farklı sesler birbiri üzerine çalındığında hala uyumlu olacaktır.

Çalışır

Bazen Melisma olarak adlandırılan bir vokal koşusu, art arda birden fazla farklı nota söyleme sanatıdır. Bu uzun nota serileri genellikle belirli bir şarkının geri kalanından ayrılır ve çok yetenekli bir teknik olarak kabul edilir.

Görme Şarkı Söyleme

Görme şarkısı, bir vokalistin notaları okuduğu ve enstrümantal yardım olmadan notaları oluşturabildiği süreçtir. Birçok vokalist bu vokal tekniğini solfej hecelerini öğrenerek öğrenir.

Solfej

Solfej veya Solfege, belirli hecelerin görme ve vokal düzenlemeyi öğretmek için kullanıldığı bir vokal tekniği eğitim yöntemidir. Bu semboller ayrıca öğrenme sürecini daha da hızlandırmak için karşılık gelen el işaretlerine sahiptir.

Sirenler

Vokal sirenler, vokal aralığınızdaki en düşük notadan en yüksek notaya geçmek için kullanılır. Bu imzalama tekniği mükemmel bir vokal ısınmasıdır ve adını bir acil durum aracının sesinden almıştır.

Soprano

Bu, bir SATB koro düzenlemesinde en yüksek seslendirmedir. Soprano şarkıcılar tipik olarak klasik şarkı söylemede melodiyi icra ederler.

Tenor

Tenörler, SATB koro aranjmanında seslendirilen en yüksek erkek seslendirmedir. Sopranolar gibi, genellikle melodiyi söylerler, ancak zaman zaman armoni de söyleyebilirler.

Tını

Vokal tını, vokal ton kalitesini ifade eder. Bir vokalistin sesinin dokusunu ve rengini tanımlar.

Trill

Tril, iki veya daha fazla nota arasındaki hızlı değişim olarak tanımlanır. Bu vokal tekniği genellikle bir soprano şarkıcı tarafından daha yüksek vokal kayıtlarından birinde gerçekleştirilir.

Uyum

Unison, koro parçalarının tamamen aynı melodiyi söylediği zamandır.

Umarım, bu eksiksiz vokal tekniği kılavuzu, doğal sesinizi güçlendirmenizi kolaylaştırır. Bir vokal koçu sizi daha da ileri götürmeye yardımcı olabilir, ancak tekniği kendi başınıza anlamak daha iyi bir şarkıcı olmak için çok önemlidir.

Bu kanıtlanmış şarkı söyleme teknikleriyle sesinizi oluşturmanın tadını çıkarın!