Üretim yaparken harmonikler hakkında düşünmeye nadiren zaman ayırırız, ancak nasıl hücrelerimiz var olduğu için varsak, bildiğimiz ve sevdiğimiz müzik de harmonikler sayesinde var olur. Armonikleri anlamak bir müzisyen, yapımcı, miks veya mastering mühendisi olarak son derece faydalı olabilir. Bu nedenle bugün, bu mikro ses öğelerinin iç ve dış yönlerini ve bu bilgiyi daha iyi bir müzik yaratıcısı olmak için nasıl kullanabileceğinizi keşfedeceğiz.

Harmonik Frekansların Temelleri

Harmonikler, bir sinyalin temel frekansının tam sayı katları olan frekanslara sahip ses dalgalarıdır. Bunları böyle bir sinyalin frekans oranı olarak da düşünebilirsiniz.

Bunun nasıl çalıştığını anlamak için temel bir sinüs dalgasına bakalım.

Sinüs dalgası, sadece tek bir frekansta ses enerjisine sahip olduğu için sahip olduğumuz en temel ses dalgasıdır. Örneğin, C3'te bir sinüs dalgası çalıyor olsaydık ve notaya bir frekans spektrum analizörü aracılığıyla bakıyor olsaydınız, yalnızca C3'te yoğunlaşan hareketi görürdünüz.

Ancak, aynı temel C3 frekansını alıp bunun yerine bir kare dalga kullanırsak, temel frekansın üzerinde de frekans içeriği görürüz. Yukarı çıktıkça daha da yumuşayan bu frekanslar harmonik frekanslar olarak adlandırılır.

Bunlar bir kare dalganın kare dalga gibi ses çıkarmasını sağlayan şeylerdir. Kare dalgaların ötesinde bile, insanoğlunun bildiği her ses (tabii ki sinüs dalgaları hariç) bir dereceye kadar harmonik frekanslara sahiptir, ancak bazıları diğerlerinden çok daha karmaşıktır.

Burada önemli olan, bu harmonik frekansların temel frekansa göre nasıl düzenlendiğini bilmektir.

Harmonik Frekans Düzenlemesi

Diyelim ki A4'te 440 Hz olan temel bir kare dalgamız var.

Bunun üzerindeki harmonik serideki ikinci harmonik bir oktav yukarıda A5 veya 880 Hz olacaktır. Üçüncü harmonik bu temel frekansın üç katı, yani E6 ya da 1320 Hz, dördüncü harmonik ise temel frekansın dört katı, yani A6 ya da 1760 Hz olacaktır.

Bu, frekanslar artık bizim için duyulamaz hale gelene kadar devam ederdi.

Her enstrümandaki her ses bu harmonikleri üretir ve müzisyenlerin bunlardan harmonik frekanslar için birbirinin yerine kullanılabilen bir terim olan üst tonlar olarak bahsettiğini sık sık duyarsınız.

Örneğin, diyelim ki düşük Mi telini koparan bir akustik gitaristimiz var. Bu titreşen teli sadece en düşük frekansında veya temel perdesinde duymakla kalmaz, aynı zamanda üzerindeki harmonik üst tonların kesirlerini de duyardık, daha yükseğe çıktıkça daha yumuşak ve daha yumuşak olurlardı.

Tek ve Çift Harmonikler

Harmonik seride, tek ya da çift olarak sınıflandırılan harmoniklere sahibiz.

Tek harmonikler temel frekansın tek katlarıdır (3, 5, 7, 9, vb.). Bunlar, temel frekansın çift katları olan (2,4, 6, 8, vb.) daha sıcak, daha yumuşak çift harmoniklerden daha parlak ve daha heyecanlı ses çıkarma eğilimindedir.

Birazdan göreceğimiz gibi, farklı enstrümanların kendilerine özgü sonik karakteristiklerini veren farklı harmonik profilleri vardır.

Doğal ve Yapay Harmonikler

Yukarıda bahsettiğimiz temel frekansın tam sayı katları doğada mevcuttur. Aslında, f (n) = n x f şeklinde okunan doğal bir matematiksel denklemdir; burada 'f' temel frekans ve 'n' harmonik frekanslardır.

Bir gitar teli koparıldığında bunların nasıl çalıştığından bahsettik, peki ya diğer doğal enstrümanlar?

Aynı şey klavyeler için de geçerlidir. Örneğin bir piyanist temel bir frekans çaldığında, enstrümanın telleri ve rezonansı harmonikler yaratan sempatik titreşimler üretecektir. Öte yandan bir trompetçi, temel frekansın üzerindeki harmonik serileri kontrol etmek için embouchure'ını kullanacaktır.

Bu harmonik frekansların düzenlenme şekli, bir enstrümanın genel tınısı üzerinde büyük bir etkiye sahip olabilir. Bir trompetin tuba sesinden ya da alçak bir erkek sesinin yüksek bir kadın sesinden çok daha farklı duyulmasının nedenlerinden biri de budur.

Bununla birlikte, dalga biçimlerini manipüle ederek elektronik veya yapay olarak da harmonikler üretebiliriz.

Çoğu synthesizer'da, bir sinüs dalgasının üzerindeki harmoniklerin sayısını ve türünü ayarlama seçeneği sunan dalga formu jeneratörleri bulacaksınız. İşte hemen hemen her synth'de bulabileceğiniz ana dalga formlarından birkaçı:

• Sinüs Dalgası - Daha önce de söylediğimiz gibi, sinüs dalgaları en temiz ve en net sesi üretir, çünkü üzerlerinde herhangi bir harmonik yoktur. İnsanlar sinüs dalgasını çoğunlukla saf ton ile ilişkilendirir. Bu ses doğada mevcut değildir.
• Kare Dal ga - Parlak, harmonik açıdan zengin tınılarıyla bilinen kare dalgalar, bir temel frekans ve tek harmoniklerden oluşur. Bu dalgalar elektronik müzikte çok popülerdir. Stranger Things 'in giriş temasının başlangıcındaki arpej yapan synth'ler, kare dalgaların iş başında olduğu harika bir örnektir.
• Testere Dişi Dalga - Testere dişi dalgalar, tek ve çift harmonikleri kullanarak kare dalga benzerlerinden daha fazla harmonik zenginlik sunar. Parlak ve vızıltılı bir tınıya sahiptirler, bu da onları lead'ler için mükemmel kılar. Deadmau5'ın "Strobe" şarkısındaki lead, EDM'deki testere dişi dalgasına harika bir örnektir.
• Üçgen Dalga - Üçgen dalgalar kare ve testere dişi dalgalardan biraz daha yumuşaktır ve yalnızca tek harmonikleri kullanmalarına rağmen, benzersiz genlik dağılımları nedeniyle farklı ses çıkarırlar. Yumuşak, nostaljik bir tınıya sahip oldukları için chillwave müzikte üçgen dalgaların büyük bir hayranıyım. Washed Out'un "Feel It All Around" şarkısındaki synth'lere bir göz atın.

Müzik Prodüksiyonunda, Miksajda ve Masteringde Neden Harmonik Kullanıyoruz?

Armonikler olmadan müziğimiz tonal karmaşıklıktan yoksun olurdu. Bu nedenle, yapımcılar ve mühendisler müziklerine derinlik katmak için sıklıkla armonikleri kullanırlar. Sadece mikslerde enstrümanları birbirinden ayırt etmemizi sağlamakla kalmazlar, aynı zamanda bize daha etkileyici bir işitsel enerji ve üç boyutlu bir dinleme deneyimi sunmak için de çalışabilirler.

Işık olmadan karanlık da olmaz.

Aynı fikri müzikte kontrast yaratmak için de kullanabiliriz. Örneğin, daha sıcak ve karanlık armoniklere sahip bir enstrümanla kontrast yaratmak için daha parlak ve daha heyecanlı armoniklere sahip bir enstrüman kullanılabilir. Ancak asıl soru, harmonikler hakkındaki bilgimizi nasıl eyleme geçireceğimizdir?

Müziğinizi Daha İlginç Hale Getirmek için Armonik Serileri Kullanma

İnternette miksaj ve müzik prodüksiyonu hakkında okumaya biraz zaman ayırdıysanız, muhtemelen doygunluk hakkında bir şeyler duymuşsunuzdur.

Doygunluk esasen kontrollü harmonik bozulmadır. Yapımcılar ve mühendisler, parçalarına daha fazla harmonik karakter eklemek için genellikle teyp makineleri, tüplü amfiler veya distorsiyon eklentileri gibi araçlar kullanırlar.

Örneğin, diyelim ki temiz bir DI bas gitarım var, ancak bir rock parçası bağlamında biraz cansız ve sıkıcı geliyordu. Sert davullar ve distorsiyonlu gitarlardan oluşan bir duvarın ortasında mikste öne çıkmasına yardımcı olmak için onu bir distorsiyon eklentisinden geçirmeyi tercih edebilirim.

Çoğu durumda, bunu bas gitarın bir kopyasını oluşturarak, alt ucu temiz tutmak için kopyayı yaklaşık 150-200 Hz'e yüksek geçirerek, bu kopyayı bir doygunluk eklentisiyle bozarak ve orijinal bas sesiyle harmanlayarak paralel olarak yapacağım.

Aynı şey bir 808 için de geçerli olabilir. Bir mikste kulağa biraz cansız geliyorsa, yüksek harmoniklere karmaşıklık katmak için bir doygunluk eklentisi kullanırdım, böylece 808'in genelinin öne çıkmasına yardımcı olurdum.

Bu, tamamen yeni harmonikler oluşturmak yerine yalnızca zaten var olan harmonikleri kesmenize ve artırmanıza olanak tanıyan EQ'dan farklı bir işlemdir. Mikslerimizdeki harmonikleri manipüle etmek için kullandığımız en popüler araçlardan bazılarına bir göz atalım.

Harmonikleri Manipüle Etmek için Popüler Araçlar

EQ

EQ, bir ses sinyalinin veya ses sinyalleri grubunun frekans dengesini değiştirmenize olanak tanıdığı için cephaneliğinizdeki en temel miks araçlarından biridir. EQ ile, mevcut harmoniklerin genliğini değiştirmek için frekans spektrumundaki belirli bantları güçlendirerek veya zayıflatarak, örneğin bir vokalin sesini daha koyu, daha parlak, daha sıcak veya daha mevcut hale getirebilirsiniz.

Pop müzikte, bir vokaldeki yüksek harmonikleri yüksek bir rafla artırmayı ve düşük bir kesimle alt harmonikleri zayıflatmayı seçebilirsiniz.

Daha önce de belirttiğim gibi, yaptığımız müziğe derinlik kazandıran şey harmoniklerdir. Ancak, frekans spektrumunun aynı bölümündeki çok fazla harmonik, bir miksteki farklı enstrümanlardan üst üste geldiğinde netliği kaybederiz. EQ, mikslerimizi daha net hale getirmek için birden fazla sinyal arasındaki frekans ilişkilerini dengelemek için en iyi araçlardan biridir.

Sıkıştırma

Kompresörleri genellikle harmonik araçlar olarak düşünmeyiz, çünkü öncelikle dinamik aralığı kontrol etmek için vardırlar. Ancak sıkıştırma, bir sinyalin temel frekansı ve harmonikleri üzerinde büyük bir etkiye sahip olabilir.

Örneğin, sürekli bir bas gitar sinyalinde kompresyon kullanırsanız, aksi takdirde çürüme durumunda olacakları daha yumuşak pasajlarda daha sessiz harmonikleri etkili bir şekilde ortaya çıkarırsınız.

Doygunluk

Doygunluk, bir sinyale harmonikler eklemek için kullanılabildiğinden, mühendislerin mikslerdeki harmonik içeriği manipüle etmelerinin en yaygın yoludur.

Örneğin, bir ses sinyaline renk ve sıcaklık katmak ve genellikle "analog ses" ile ilişkilendirilen armonik olarak zengin üst tonları vermek için bir teyp doygunluğu eklentisi kullanabilirsiniz. Öte yandan, bir gitarı bir fuzz pedalından geçirebilirsiniz, bu da daha parlak, daha kesici bir ses vermek için bir dalga biçimi kırpıcı ile eşleştirilmiş tek ve çift harmoniklerin bir kısmını sunar.

Mikslerinizde Harmonikleri Kullanmanın 5 Yolu

Şimdi harmonikler hakkında bildiklerimizi ele alalım ve mikslerinizde onların gücünden yararlanmanın bazı yollarına bakalım.

1. Dijital Mikslere Analog Sıcaklık Ekleme

Bu ilk örnek oldukça genel bir örnektir, ancak biraz daha karaktere ihtiyaç duyan steril sesli mikslerle uğraşırken son derece yararlı olabilir.

Ne zaman 'sıcaklık' ve 'harmonik distorsiyon' kelimelerini düşünsem, aklıma teyp veya tüp doygunluğu gelir.

Mikslerinize ince harmonik distorsiyon eklemek ve onlara daha analog bir ses vermek için elinize iyi bir teyp veya tüp doygunluğu eklentisi almanızı şiddetle tavsiye ederim. Teyp doygunluğu, tüp doygunluğundan biraz daha incedir ve vokaller veya synth'ler gibi tek tek parçalara sıcaklık hissi eklemek veya davullar veya tam miksler gibi parça gruplarına yapıştırıcı eklemek için mükemmeldir.

Tüp doygunluğu tipik olarak, orta aralığa daha fazla 'kalınlık' ekleyebildiğinden, gitarlar veya vokaller için mükemmel olan daha sert kırpılmış bir doygunluk sesi istiyorsanız kullanılır.

En sevdiğim teyp doygunluğu eklentileri:

• Dalgalar J37
• Slate Sanal Teyp Makinesi
• UAD Ampex ATR-102

En sevdiğim tüp doygunluk eklentileri:

• PSP VintageWarmer 2
• UAD Thermionic Kültür Akbabası
• Softube Tube-Tech CL 1B

2. Vokalleri Daha Mevcut Hale Getirin

Doğru doygunluk stiliyle vokallerin mikslerde öne çıkmasına yardımcı olabilirsiniz.

Bir vokali Pro Tools'ta SansAmp PSA-1 gibi basit bir distorsiyon eklentisinden geçirip bir günlüğüne sonlandırabilirsiniz, ancak çoğu zaman harmonik distorsiyonun sesini distorsiyon olmadan elde etmek istersiniz. İşte bu noktada distorsiyonlu vokalin sesini temiz vokal ile paralel olarak harmanlamak faydalı olabilir.

Bunu yapmak için en sevdiğim eklentilerden biri Soundtoys Decapitator. Genellikle büyük Drive düğmesini kullanarak vokal parçamda nispeten ağır distorsiyonu çevirmek için kullanıyorum, doygunluğun genel tınısını ayarlamak için alt kısımdaki ton düğmesini, filtreleri ve doygunluk stillerini kullanıyorum, ardından vokal parçamda mükemmel netlik ve doygunluk dengesini elde edene kadar mix düğmesini kullanarak geri çeviriyorum.

Öte yandan, süper parlak bir vokal peşindeyseniz, bir EQ'da yüksek bir rafı güçlendirmek yerine daha yüksek harmoniklere odaklanan bir doygunluk eklentisi kullanın.

Bunun için en sevdiğim pluginlerden biri Waves'in Aphex Vintage Exciter 'ı.

PRO İPUCU: Bunun gibi bir doygunluk eklentisi kullanmadan önce bir de-esser yerleştirmenizi öneririm, böylece doygunluk eklentisi sibilansı vurgulamadan size dengeli, mevcut bir ton verebilir.

3. Geçici Malzemenin Yönetilmesi

Arada bir kendimi çok fazla geçici detaya sahip ses sinyalleriyle çalışırken buluyorum. Davullar genellikle ana suçlular olsa da, bu, çok güçlü ses veren bir akustik gitardan ön uçta çok fazla atak olan bir piyanoya kadar her şey olabilir.

Geçici materyali genellikle sıkıştırma veya geçici şekillendirme ile köreltebilirken, doygunluk geçici koruma ve yumuşatma arasında bir mikste çok hoş olabilecek harika bir denge sunabilir.

Diyelim ki miksinizde kulağa çok sert gelen bir trampetiniz var. Geçici malzemeyi yumuşatmak için eklentiye giren trampetin seviyesini artırarak sinyalinize ince bir miktar doygunluk uygulayabilirsiniz (teyp doygunluğu bu durumda genellikle benim tercihimdir).

Bunun işe yaramasının nedeni, doygunluğun benzersiz bir sıkıştırma türü sunmasıdır. Genellikle doyurucuya giren ses sinyalinin hafifçe sınırlandırıldığı, sinyalin dalga formunun tepe noktalarının kırpıldığı ve sıkıştırma benzeri özellikler sağlayan bir tür yumuşak kırpma içerir.

4. Sertliği Giderin

Doygunluk, genel varlığından ödün vermeden bir sinyaldeki sertliği gidermek için en iyi araçlardan biridir.

Örneğin, davulları kötü işlem görmüş bir odada veya ucuz baş üstü mikrofonlarla kaydettiğinizi varsayalım. Her iki durumda da, gerçekten sert ses veren ziller elde edebilirsiniz. En küçük miktarda doygunluk bile zillerinizdeki sertliği gidermeye yardımcı olabilir; zillerin üst ucunu yumuşatırken aynı zamanda çıtır çıtır netliğini korur.

Aynı şey vokaller, trampetler, elektro gitarlar veya miksinizde kulağa hoş gelmeyen herhangi bir unsur için de geçerli olabilir.

5. Karışımı Birbirine Yapıştırın

Son olarak, tüm miksinizi birbirine yapıştırmak ve daha uyumlu bir ses elde etmek için harmonikleri kullanabilirsiniz. Genellikle bu çok ince bir yaklaşımdır, çünkü distorsiyon eklemek veya transientleri çok sert bir şekilde körelterek miksinizin gücünü almak istemezsiniz.

Miks veriyolunda genellikle bant doygunluğu kullanırım, genel miks sertliğini hafifletmek ve miksime doğal, müzikal bir renk hissi vermek için hafifçe çeviririm. Burada birazcık uzun bir yol kat edebilir. Miks buss'ınıza teyp doygunluğu uygulamanızı ve distorsiyon eklemediğinizden emin olmak için parçanızın şarkının en yüksek noktasında nasıl tepki verdiğini dinlemenizi öneririm.

Doğal Dünyadan Faydalanmak

Harmonikler, biz onları kontrol etmek ve manipüle etmek için enstrümanlar ve teknoloji tasarlamadan çok önce doğada var olmuştur. Müziğin insanoğlunda bu kadar güçlü bir yankı uyandırmasının nedenlerinden biri de budur.

Elbette, evrensel olmalarına rağmen, müzikte armonikleri kullanma biçimlerimiz zaman içinde ve farklı kültürler arasında oldukça büyük ölçüde değişmiştir ve bu inanılmaz müzikal çeşitliliğimizin nedenlerinden biri de budur.

Umarım bu makale sizin için armoniklerin gizemini biraz da olsa çözmüştür, çünkü bunları müziğinizde kullanmanın yollarını bulmak, özellikle de zamanın başlangıcından beri var olan bir aracı kullandığınız gerçeğini göz önünde bulundurduğunuzda, çılgınca ödüllendirici olabilir.