Müzik. Herkesin konuştuğu bir dil. Ancak terminoloji söz konusu olduğunda, işler biraz belirsizleşebilir.

İnsanların müzik formu hakkında konuşurken 'nakarat' terimini kullandıklarını duymuş olabilirsiniz. Peki ama nakarat tam olarak nedir?

Burada, eMastered'da müzik teorisi ile ilgili her konuda arkanızdayız. Bu makaleyi okumayı bitirdiğinizde, nakaratların ne olduğunu ve bunları şarkı yazarken neden kullanmanız gerektiğini bileceksiniz.

Hadi içeri dalalım.

Nakarat Nedir?

Özetle, nakarat terimi tekrarlanan bir müzik ve/veya lirik içerik dizisini ifade eder.

Şarkının duygusal mesajıyla bağlantılı bir cümle veya cümlelerdir. Belirgin, akılda kalıcı bir söz ve melodiye sahip olacaktır.

Bu yinelenen satır ya da satırlar, anlatılan hikayenin ana fikriyle bir bütünlük duygusu yaratmak için parça içinde birden çok kez tekrarlanır. İster opera, ister halk müziği ya da Beatles şarkısı dinleyin, mutlaka bir yerlerde bir nakarat olacaktır.

Kelimenin kendisi zaman içinde biraz farklı yorumlara sahip olmuştur. Tarihçesine biraz sonra bakacağız, ancak şimdilik pop müzikle olan ilgisine odaklanacağız.

Nakaratlar Neden Önemlidir?

Herhangi bir klasik şarkı söyleyin ve aklınıza gelecek ilk şey neredeyse kesinlikle nakarat olacaktır (Nickelback şarkısı olmadığı sürece).

Sokakta rastgele birini durdurun ve 'Hey J ude'un herhangi bir bölümünü söylemesini isteyin; ya her A bölümünün ilk satırını söyleyecektir (Hey Jude...) ya da kendini cesur hissediyorsa şarkı biterken çalınan 'naaa na na na-na-na-naaaa' bölümünü tercih edecektir.

John Lennon ve Paul McCartney tekrarlanan bir dizeyi nakarat olarak kullanmanın önemini biliyorlardı.

Şarkınızda en az bir nakarat dizesi olması, şarkının dinleyicileriniz için akılda kalıcı olmasına yardımcı olmak için çok önemlidir.

Şarkı genel olarak ne kadar akılda kalıcı olursa olsun, tutunacak bir kanca yoksa hatırlanması zor olacaktır. İşte bu yüzden müzikte tekrar eden nakaratlar hem akılda kalıcı bir melodiye hem de dinleyicilerin kolayca eşlik edebileceği sözlere sahiptir.

Ancak nakaratlar bir şarkıyı akılda kalıcı kılmanın ötesine geçer. Şarkıya önemli şeyler katarlar:

• yapısal uyum
• duygusal etki
• anlatı ve hikaye anlatımı

Nakarat ile Koro Aynı Şey midir?

Şey, evet. Ama bazen hayır.

Kedimin şu anki favori şarkısı olan ' Yellow Submarine 'i ele alalım. Şarkının nakaratı şarkı boyunca birçok kez tekrarlanır ve her seferinde aynı söz ve müzikten oluşur. Dolayısıyla bir nakarattır.

Aynı şey Rihanna'nın bopper şarkısı 'We Found Love' için de geçerli. Aynı müzik ve sözler tekrar, tekrar ve tekrar. Heyecanlandırmakta asla başarısız olmaz. Ya da en azından sarhoş insanları heyecanlandırıyor.

Ama....

'Hotel California 'nın sözlerine hızlıca bir göz atın. Klasik bir kıta-koro şarkısıdır, ancak nakarattaki sözler her tekrarda biraz farklılık gösterir. Yani burada nakarat bir nakarat değildir. Ancak nakaratın ilk satırı ' Hotel California'ya hoş geldiniz...' şeklindedir.

Buradan çıkarılacak sonuç: tüm nakaratlar nakarat değildir ve tüm nakaratlar da nakarat değildir.

Nakarat ve Koro Arasındaki Fark Nedir?

Bunu anlamak için temel şarkı yapısına hızlıca bir göz atalım.

Verse-Chorus

Mısra-koro yapısında müzik, A'nın mısra ve B'nin nakarat olduğu belirgin bir ABAB kalıbını takip edecektir.

Bu formda, farklı dizeler farklı lirik fikirlere sahip olurken, nakarat her seferinde (aşağı yukarı) aynı olacaktır.

Ön koro (sonuçta A bölümünün bir parçasıdır) ya da tekrar etmeyen ve kendine ait bir harfi olan köprü gibi başka bölümler de olabilir.

Çoğu popüler şarkı bu yapıyı bir şekilde kullanır.

AABA Formu

Bu formda bir ana bölüm (A) tekrarlanır, ardından A bölümüne dönmeden önce yeni bir lirik fikir (B) sunan müzikal olarak farklı bir bölüm gelir.

Caz müziğinde çok sayıda AABA formatı kullanılır ve bazen en sondaki A bölümü 'haykırış korosu' olarak adlandırılır. Bu son bölüm tipik olarak coşkuyla çalınır; bol enerji, yüksek notalar ve vurgular.

Mısra-koro formunda olduğu gibi, bunlara ek olarak başka bölümler de olabilir, ancak bu yapının omurgasını oluşturur.

Bu şarkı formu günümüzde daha az kullanılıyor, ancak yine de rock and roll tarihinin otoyolu boyunca dağılmış örneklerini bulabilirsiniz. Journey'nin 'Don't Stop Believin' şarkısında duyabilirsiniz - sağlam bir AABA formatıdır.

Nakarat ve Koro

Nakarat, bir müzik parçası içinde ayrı bir formdur. Yukarıda gördüğümüz gibi, şarkının nakaratı bir nakarat olarak işlev görebilir, ancak bu her zaman böyle değildir.

Öte yandan nakarat, şarkı yapısının herhangi bir yerinde ortaya çıkabilen küçük bir müzikal ve lirik fikirdir.

Şu Journey şarkısını tekrar dinleyin (dinlemek istediğinizi biliyorsunuz). Şarkının başında 'midnight train going anywhere' nakaratı var. Sonra, şarkının hemen sonunda o çok önemli 'Don't stop believing' nakaratı.

Beatles'ın klasiği 'Let It Be'de duyabileceğiniz gibi, mısra biterken araya bir nakarat da sıkıştırılabilir.

...Bilgece konuşmak gerekirse, şöyle olsun

Ya Koro Yoksa?

Eğer AABA yapısında bir şarkı yazarsanız, nakaratınız olmaz. Ama yine de bir nakaratınız olmalıdır.

The Police'in 'Every Breath You Take' şarkısını ele alalım. Temel form AABA'dır (tam form A-A-B-A-C-B-A-A'). Nakarat yoktur. Ancak her A'nın sonunda bir nakarat dizesi vardır; 'I'll be watching you ' .

Bu da nakarat için harika bir örnektir: şarkının ana temasına atıfta bulunan tek bir satırlık aynı metin ve müzik.

Nakaratın bir parçası olabilir. Her mısranın sonunda söylenebilir. Bölümler arasında tekrarlanabilir. Önemli olan, şarkının bütün bir bölümü olmak zorunda olmamasıdır.

Aslında bazı müzikologlar nakaratın asla bir bölümün tamamı olmaması gerektiğini savunur, ancak biz sivri kafalıları bu tartışmayla baş başa bırakıp yolumuza devam edeceğiz.

Şarkılarda Daha Fazla Örnek Nakarat

Göstermek her zaman anlatmaktan daha kolaydır, bu yüzden işte birkaç klasik melodi ve bunlara karşılık gelen nakarat dizeleri.

Bob Dylan - Blowing In The Wind

Cevap, dostum, rüzgarda esiyor
Cevap rüzgarda esiyor

U2 - With Or Without You

• Seninle ya da sensiz yaşayamam

ve

• Ve kendini ele veriyorsun

Bobby McFerin - Don't Worry Be Happy

• Endişelenme, mutlu ol

ve

• Ooh-ooh-oooh

Adele - Rolling In The Deep

Bu melodideki öldürücü nakarat güçlü bir nakaratla başlar:

• Her şeye sahip olabilirdik.

Mark Ronson ft. Bruno Mars - Uptown Funk

Bunda bir sürü nakarat var:

• Çok ateşliyim (hot damn)
• Girl hit you hallelujah (ooh)
• Bana inanmayın, sadece izleyin.
• Uptown funk you up, uptown funk you up

Bu, müzikte birden fazla nakaratın başarılı bir şekilde kullanılmasına harika bir örnektir.

Müziğinizde Nakarat Nasıl Kullanılır?

Artık müzikte nakaratın ne olduğunu biliyorsunuz, bunu şarkı yazarken nasıl kullanıyorsunuz?

Şarkı yapınızı bilin

Bir AABA şarkısı yazdığınızı biliyorsanız, nakaratınızı her A'nın başına veya sonuna koymak isteyeceksiniz.

Öte yandan, ayet-korolu bir şarkınız varsa, dinleyiciyi koroya yönlendirmek için ayet biterken nakaratın söylenmesini isteyebilirsiniz.

Sayılsın

Nakaratınızın hem müzikal hem de lirik olarak şarkınızın duygusal bağlamına uygun olduğundan emin olun.

Nakarat ve koro arasında kontrast yaratın

Nakaratınızın da nakaratınız kadar akılda kalıcı olmasını istiyorsanız, ritmik, müzikal ve dinamik kullanımı yoluyla onları nasıl farklı kılabileceğinizi düşünün.

Nakaratlarınızı Akıllıca Kullanın

Etkileyici bir nakarata sahip olmak harikadır. Aşırı kullanmak değildir. Dinleyicilerinizin daha fazlasını istemesini sağlamak için tekrar ve çeşitlilik arasındaki dengenin tatlı noktasını bulun.

Nakaratın Tarihçesi

'Refrain' terimi Popüler Latince 'refringere' kelimesinden ve daha sonra Eski Fransızca 'refraindre' kelimesinden gelmektedir. Bu eski kelimelerin her ikisi de aynı anlama gelmektedir: 'tekrar etmek'.

Geçmişte nakarat kelimesi, genellikle bir cümlenin sonunda tekrarlanan bir müzik veya şiir dizesini belirtmek için kullanılırdı. Dylan Thomas 'Do Not Go Gentle Into That Good Night' adlı şiirinde bunu çok iyi ifade etmiştir:

Yirminci yüzyılın başlarında Tin Pan Alley her gün şarkılar üretiyordu. O zamanlar her yerde bulunan şarkı yapısı, bir 'ayet girişi' ve ardından AABA yapısında 32 barlık bir bölümden oluşuyordu. Bu ikinci resmi bölüm, şarkının etini ve patatesini içerdiği için genellikle nakarat olarak adlandırılırdı.

'I Got Rhythm' ve 'My Funny Valentine ' gibi klasik şarkılar bu yapıyı takip eder, ancak kayıtlarda genellikle giriş bölümü atlanır, çünkü insanlar sadece iyi şeylere ulaşmak ister.

Ancak gürültülü gitarlar (ve Nickelback) icat edildiğinde nakarat terimi farklı bir anlam kazanmaya başladı ve yapıdan bahsederken nadiren kullanılıyor. 1950'lerden bu yana en yoğun kullanılan şarkı formu, bugün hemen hemen her yerde bulabileceğiniz tipik mısra-koro yapısıdır.

Sonuç

Nakarat, mısra ve nakarat gibi terimleri kullanmak iyi ve güzeldir. Ancak nihayetinde bunların sadece müzik hakkında konuşmaya yardımcı olan kavramlar olduğunu hatırlamak önemlidir. Kesin ve katı kurallar yoktur.

Bazı kişilerin nakarat ve koro terimlerini birbirinin yerine kullandığını görebilirsiniz. Diğerleri ise bir AABA şarkısının B bölümünü kastettiklerinde bir şarkının nakaratından bahsedebilirler. Bu önemli bir sorun değildir. Çünkü sonuçta müzik dinleme deneyimiyle ilgilidir, terminolojiyi tartışmakla değil.

Şarkı yazarken nakaratın nasıl işlediğini, şarkıya nasıl hizmet ettiğini ve nakaratın neden önemli olduğunu iyi kavramanız gerekir. Ancak birisi şarkınızı dinlediğinde, hiç amaçlamadığınız kısa bir cümleyi nakarat olarak tanımlarsa, bu konuda ayaklanmayın.

Bunun yerine, Taylor Swift'in klasik şarkısının bize tavsiye ettiği gibi, sadece silkinip kendinize gelin.

Şimdi git ve nakarat dolu bir müzik yaz.