Scratch track'ler oluşturmak, düzenlemeleri ve son miksleri geliştirmek için en değerli süreçlerden biridir.

Buradaki fikir, son mikse dahil etmeyi düşünmediğiniz birkaç parça hazırlayarak, düzenlemeniz hakkında daha iyi bir fikir edinebileceğiniz ve kayıt sürecine başlamadan önce daha karmaşık fikirleri ete kemiğe büründürebileceğinizdir. Bu özellikle çok sayıda canlı enstrüman kaydediyorsanız geçerlidir.

Bu kılavuzda, kayıt oturumlarınız sırasında scratch track'leri etkili bir şekilde kullanma hakkında bilmeniz gereken her şeyi öğreteceğim.

Çizik İzleri Nedir?

Scratch track'ler, enstrümanların daha sonra overdubb yapılabilecek ön kayıt versiyonlarıdır.

Yapımcıların ve mühendislerin scratch track kullanmalarının ana nedeni, şarkının temposunu ve yapısını belirleyerek diğer unsurların kayıt sürecini çok daha pürüzsüz ve hassas hale getirmeleridir.

Örneğin, solistten gelen bir vokal hattı bir çağrı ve yanıt gitar bölümüne işaret edebilir, bu nedenle gitaristi kaydederken bir scratch vokal olması, son şarkıya daha fazla çalmalarına yardımcı olabilir.

Şimdi, scratch track'ler son miks için tasarlanmamış olsa da, muhtemelen daha parlak bir ses ve performans için enstrümanı yeniden kaydetmek isteyeceğinizden, scratch track'lerin şarkının kalıcı bir parçası haline gelecek kadar olağanüstü olduğu birçok örnek vardır.

Neden Çizik İzi Kullanmalıyım?

Ne tür bir şarkı kaydediyor veya üretiyor olursanız olun, bir scratch track'e sahip olmak inanılmaz derecede faydalı olabilir. İşte bunun birkaç nedeni.

Ritim ve Tempo Oluşturma

Yeni başlayanlar için, bir scratch track'in birincil amaçlarından biri bir şarkının ritmini ve temposunu kilitlemektir. Bunu yaparak, tüm şarkı boyunca tutarlı kalmasını sağlayabilirsiniz.

Ayrıca şarkının çok hızlı mı yoksa çok yavaş mı olduğunu anlayabilir ve son kaydı etkilemeden hızlıca değişiklikler yapabilirsiniz.

Şarkınızı Düzenleyin

Bir scratch track'e sahip olmanın diğer önemli avantajlarından biri de şarkınızın çeşitli bölümlerini tanımlamasıdır. Son performansları ayarlamak ve kaydetmek için zaman harcamadan önce her şeyi nasıl düzenlemek istediğinizi tam olarak bileceksiniz.

Örneğin davulcu son nakaratta bir dolgu fırsatını kaçırırsa, bu çekimi büyük ölçüde tehlikeye atabilir. O zaman her oyuncu bu hatadan yola çıkarak çalacak ve tüm şarkı bozulacaktır.

Stüdyoya girmeden önce tam olarak ne çalacağınızı bilmek çok daha verimli oluyor, böylece kafanızda soru işareti kalmıyor.

Eşleşen Enerji

Önceden scratch track hazırlamanın değerli bir yönü de, birçok kişinin bunun diğer grup üyelerine veya enstrümantalistlere şarkının aynı enerjisini ve duygusunu yakalamada yardımcı olduğu gerçeğini genellikle düşünmemesidir.

Daha önce canlı bir grup izlediyseniz, her çalgıcının diğerlerinden ilham aldığını ve bunun da daha canlı bir deneyim yarattığını bilirsiniz. Aynı şey bir basçı için de söz konusu olabilir; o da bir dizi teneke kutu takılı bir parçaya kayıt yapar.

Bu kesinlikle daha çok canlı gruplar ve müzisyenlerle ilgili olsa da, aynı şey elektronik müzik için de söylenebilir. Trap davullar ve lo-fi akustik sample'lar kullanarak bir scratch davul loop'u hazırlamak, bir şarkıcının parça üzerinde duygularını ifade etme şeklini büyük ölçüde değiştirebilir.

Comping

Bilmeyenler için comping işlemi, birden fazla çekimden en iyi ses bölümlerini seçerek bunları tek ve daha ustaca bir performansla birleştirmektir. "Comping" kelimesi "composite" kelimesinden gelmektedir.

Bir keresinde bir kayıtta çalışmıştım ve ne ben ne de grup bas gitarın alt Mi telinin doğru tonlanmadığını fark etmişti. Grup ayrıldıktan ve birkaçımız miks yapmak için oturduktan sonra bir şeylerin ters gittiğini fark ettik. Ne yazık ki basçıyı geri getirmek için çok geçti, neyse ki birkaç gün önce gruba göndermek üzere bir scratch track hazırlamıştık.

Bu sayede, başka bir seans için stüdyoya dönmek zorunda kalmadan kulağa profesyonelce gelen bir bas parçası oluşturmak için notalara biraz ek işlem uygulayabildik. Bu tam anlamıyla bir can simidiydi ve önceden scratch track kaydettiğimiz için daha fazla minnettar olamazdım.

Daha Az Basınç

Çoğu müzisyen (ben de dahil) scratch track kaydederken çok daha rahattır, çünkü beynimiz bunların geçici olduğunu düşünür. Bu nedenle, sergilediğiniz performansın "son kayıt" için yeterince iyi olup olmayacağı konusunda endişelenmezsiniz.

Garip bir şekilde, bu bilinçaltında daha iyi performanslara yol açabilir.

Eğer scratch track'inizi kaliteli bir ekipmanla kaydediyorsanız, en iyisi olması halinde şarkının son miksinde kullanmamanız için hiçbir neden yoktur. Bunun ne kadar sık gerçekleştiğine şaşıracaksınız.

Zaman ve Para Tasarrufu Sağlar

Kendinize ait olmayan bir stüdyoda kayıt yapmayı planlıyorsanız, büyük olasılıkla stüdyo süresini ödüyorsunuzdur.

Evde kaydetmek varken neden son miksinizde kullanmayacağınız çekimleri kaydederek stüdyoda değerli zamanınızı ve paranızı harcayasınız ki? Elbette bu son söylediğimi tartışmalı hale getiriyor ama bütçeniz kısıtlıysa dikkate değer bir husus.

Çizik Parça Nasıl Hazırlanır

scratch track'lerinizi hangi sırayla kaydetmeniz gerektiği konusunda herhangi bir altın kural yoktur. Bu gerçekten şarkıya veya gruba bağlıdır.

Bununla birlikte, çoğunlukla, aşağıdaki adımları içeren mantıklı bir kayıt sırası olarak düşündüğüm şeye yöneliyorum.

Bir Tıklama Kullanın

Yapmanızı tavsiye ettiğim ilk şey temponuzu düşürmektir.

Bir grupta çalıyor olsanız ve davulcunuz "doğal bir his vermediği" için klik sesine göre çalmanın çok "havasız" olduğunu düşünüyor olsa bile, çoğu zaman bir parça boyunca sabit bir tempoyu korumak herkes için (editör, miks mühendisi, enstrümantalistler ve genellikle garip tempo dalgalanmaları duymak istemeyen dinleyiciler) işi kolaylaştırır.

Elbette bunun aksini söyleyebilecek caz trioları, jam grupları veya yaylı çalgılar dörtlüleri vardır, ancak çoğunlukla, çalışan bir tıklama izine sahip olmak, işleri daha iyi kilitlemenize ve şarkınızda ne tür bir tempo enerjisi aradığınıza hemen karar vermenize yardımcı olabilir.

Grup ile Reçel

Bir klik kullanıyor olmanız, scratch track kaydederken grupla birlikte gevşeyemeyeceğiniz anlamına gelmez.

Bazı gruplar stüdyoda birden fazla mikrofon, DI ve kulaklık seti kurmayı sever. Mühendis bir klik sesi verir ve grup tüm şarkıyı birlikte çalar.

Bu adım birçok nedenden dolayı etkili olabilir, ancak en önemlisi tüm grup için bir yapı oluşturulmasına yardımcı olmasıdır. Davulcuların belirli bölümlerde ne tür bir enerjiyle çalacaklarını veya klavyecilerin akorlarda ne zaman geri çekileceklerini veya süslemeler ekleyeceklerini anlamalarına yardımcı olabilir.

Temel Bir Groove Elde Edin

Canlı davul ve bas gitar ya da programlanmış davul ve bir MIDI bas VST olsun, çoğu zaman ilk olarak davul ve bas için scratch track'lere öncelik vereceğimi söyleyebilirim. Buradaki fikir, parçanın geri kalanının üzerine inşa edileceği sağlam bir groove elde etmektir.

Bu size sadece daha hassas bir düzenleme sağlamakla kalmaz, aynı zamanda diğer baş ve yardımcı enstrümancılara/vokalistlere de çalmaları için enerji verir.

Harika bir ritim bölümüne sahip bir grupla çalışıyorsanız, basçınız ve davulcunuzla birkaç scratch track kaydetmeyi düşünebilirsiniz. İlk birkaç kayıt ısınma amaçlı olabilir, sonraki birkaç kayıt ise nihai kayıtlar haline gelebilecek özgün kayıtlar olabilir.

Canlı bir grupla çalışırken her zaman davulcunun parçasını mümkün olduğunca mükemmele yakın hale getirmeye çalışırım.

Elbette, işin içine girip düzenleme ve derleme için zaman harcayabilirsiniz, ancak bu biraz zaman alabilir. Bir davulcunun beceri seviyesine bağlı olarak, bir scratch track üzerinde kusursuz bir kayıt almak için zaman harcamak, birden fazla denemeden derleme yapmak için zaman harcamaktan çok daha kolaydır.

Ayrıca, davullar yerinde olduğunda, diğer herkesin üzerinde çalışabileceği sağlam bir performansı var.

Liderleri ve Destekleyici Unsurları Düzenleyin

İyi bir ritmik temel oluşturduktan sonra, gitar, vokal, klavye, synth vb. gibi destekleyici enstrümanların ve lead'lerin ön çekimlerini kaydetmeye başlayabilirsiniz. Yine, bunu hangi sırayla yapacağınız şarkınıza ve her bir öğenin oynadığı role bağlı olacaktır.

Bir grupla çalışıyorsanız, diğer tüm grup arkadaşlarını aynı anda kaydetmeyi genellikle yararlı buluyorum (daha verimli olduğundan bahsetmiyorum bile).

Ancak bunu yapamıyorsanız, klavye ve gitar gibi diğer ritmik enstrümanlarla başlamayı, ardından lead'leri kaydetmeyi ve son olarak vokallerle tamamlamayı düşünebilirsiniz.

Bu yaklaşımın arkasındaki mantık, daha az önemli enstrümanlarla başlamak ve daha "önemli" olanlara doğru kademeli olarak ilerlemektir.

Comp It

Scratch track sürecinin bu noktasında, her grup üyesinden veya her unsur için oldukça iyi bir çekim setine sahip olmalısınız. Daha sonra bu kayıtları tek ve daha istisnai bir parça haline getirebilir veya hala geliştirilmesi gereken alanları belirleyebilirsiniz.

Örneğin, belirli bir bölümdeki gitaristten doğru notaları alamadıysanız, o bölümdeki 4-8 ozan için bunları kolayca girebilir ve yeni kaydedilen sesi ana scratch track'e entegre edebilirsiniz.

Son Düşünceler

Gördüğünüz gibi, scratch track'ler yaratıcı süreç boyunca pek çok değer sağlayabilir. Kayıttan önce sorunları ele almaktan stüdyodayken düzenleme ve yapı hakkında düşünmek zorunda kalmaktan zaman, para ve hayal kırıklığından tasarruf etmeye kadar, temel bir scratch track'e sahip olmak hayatınızı çok daha kolay hale getirebilir.

Sonuç olarak, muhtemelen daha iyi bir bitmiş ürün elde edeceksiniz.