Müzik endüstrisi 90'ların sonundan bu yana çığır açan bir hızla gelişti ve Auto-Tune, yıllar boyunca müzik yapımcılarının iş akışını değiştirenler arasında belki de en devrimci araç.

Antares tarafından tasarlanan yazılım, ses mühendislerinin, şarkıcıların ve söz yazarlarının İsviçre çakısı haline geldi çünkü vokallerin perdesini saniyeler içinde düzeltmeye olanak tanıyarak her seviyeden sanatçıya profesyonel sese sahip müzik kaydetme ve yayınlama imkanı veriyor.

Ancak bu Auto-Tune'un yapabileceklerinin sadece yarısı! Bu güçlü araç, vokalleriniz için mükemmel sesi oluşturmanıza yardımcı olabilecek benzersiz efektlerle bir şarkıcının sesini bir müzik enstrümanına dönüştürebilir.

Peki, Autotune aslında nedir? Bir perde düzeltme aracı mı, yaratıcı bir efekt mi, yoksa her ikisi birden mi?

Antares Auto-Tune, müzik prodüksiyonunda endüstri standardı araçlardan biri olmasına rağmen, çoğu kişi hala nasıl çalıştığının veya vokal kayıtlarını iyileştirmek için nasıl kullanılabileceğinin farkında değil.

Bugün Auto-Tune dünyasının derinliklerine ineceğiz: "Autotune nedir?" ve "Auto Tune'u parçalarımı geliştirmek için nasıl kullanabilirim?" gibi soruları yanıtlayacak ve bu olağanüstü aracın gelişimini ve uygulamalarını analiz edeceğiz.

Hadi dalalım!

Auto-Tune'un tarihçesi

Andy Hildebrand, Auto-Tune'u 1996 yılında eşinin meslektaşlarından biriyle yaptığı bir sohbetin ardından geliştirdi ve eşinin akortlu şarkı söylemesine yardımcı olacak bir cihaz olmasını diledi. Sinyal dijital işleme konusunda uzmanlaşmış bir doktora araştırma mühendisi olan Hildebrand, bilgisini hatalı tonlamaları düzeltmek için bir algoritma geliştirmeye harcadı ve sonuçları o yıl NAMM Show'da sundu.

Autotune eklentisi 1997 yılında Antares Audio Technologies tarafından piyasaya sürüldü ve büyük başarı kazandı. 1998 yılında Cher'in büyük hiti "Believe" sayesinde popüler oldu. Bu durumda, Auto-Tune'un aşırı ayarları Cher'in şarkısında bir notadan diğerine geçişi tamamen ortadan kaldıran doğal olmayan bir robot sesi yaratıyor.

2000'li yılların başında Auto-Tune, farklı türlerdeki sanatçılar için kritik bir araç haline geldi; sanatçılar bu aracı ya kulağa yanlış gelen ses perdesini düzeltmek ya da seslerinin özelliklerini tamamen değiştirmek için kullandı. Söylemeye gerek yok ama Auto-Tune'un pop müzikte yaygın kullanımı şarkıcıların ve ses yapımcılarının görüşlerini kutuplaştırdı; bazıları bu aracın yapay bir ses yarattığına ve sanatçının ruhundan mahrum bıraktığına inanıyordu.

Eleştirilere rağmen günümüzde Auto-Tune, yüksek kaliteli müzik sunmak isteyen müzik yapımcıları ve kayıt stüdyoları için olmazsa olmazdır. Yıllar içinde Antares, vokal performansını değiştirmek ve geliştirmek için düzinelerce kritik araç geliştirdi ve vokal perde düzeltme teknolojisi ile elde edilebileceklerin sınırlarını zorladı.

Yaratıcı efekt ve perde düzeltme aracı

Bu güçlü aracın sunduğu olanaklara geçmeden önce, Auto-Tune'un bir vokal parçasına uygulanmasının en yaygın yollarını belirlemek önemlidir.

Başlangıçta yalnızca bir perde düzeltme yazılımı olarak geliştirilmiş olsa da, Auto-Tune kısa süre içinde vokalleri dramatik bir şekilde değiştirerek hepimizin T-Pain ve Travis Scott'ın şarkılarında duyduğumuz doğal olmayan sesi yaratan çok önemli bir efekt haline geldi.

Bu efekt, kusurları düzeltmek için ince değişiklikler yapmak yerine Auto-Tune'un aşırı ayarlarını kullanarak mümkündür. Sonuç, hip-hop, trap ve hatta pop müzikte standart hale gelen gerçekçi olmayan bir etki yaratan, portamento (bir şarkıdan diğerine doğal kayma) eksikliği olan mükemmel ayarlanmış vokallerdir.

Auto-Tune efektlerine yönelik bu iki yaklaşım arasındaki fark, vokal işlememizden elde edeceğimiz nihai sonucu tanımladığı için çok önemlidir. Kayıtlarınızda vokal performansınızın mükemmel görünmesini sağlamak için ince bir düzeltmeye mi ihtiyacınız var? O zaman ihtiyacınız olan tek şey hafif bir perde düzeltmesidir. Şarkınızın kulağa doğal gelmesini istiyorsanız, ancak gereken perde düzeltmesi çok agresifse, parçayı yeniden kaydetmek daha iyi bir seçimdir. Çok fazla Auto-Tune uygulamak kaçınılmaz olarak sesinizin yapay çıkmasına neden olacaktır.

Öte yandan, Auto-Tune'un uç ayarları, sesinizin her yönünü değiştirerek onu kendi başına şekillendirilebilir bir müzik enstrümanına dönüştürerek benzersiz bir vokal efekti oluşturmanıza yardımcı olabilir.

Hangi yolu seçerseniz seçin, Auto-Tune ile ne elde etmeyi amaçladığınızı önceden tanımlamanız çok önemlidir. Bu, ince ve şeffaf olabileceği gibi agresif ve belirgin de olabilen bir araçtır, bu nedenle ne aradığınızı belirlemek için biraz zaman harcayın ve ardından Auto-Tune'u buna göre uygulayın.

Auto-Tune nasıl kullanılır

Olağanüstü performansının yanı sıra, Auto-Tune'u bu kadar popüler yapan şey aynı zamanda sezgisel arayüzüdür. Her bir efektin ve düğmenin amacını bildiğiniz sürece, vokallerinizin niteliklerini geliştirmek birkaç saniyenizi alabilir.

Öncelikle, Auto-Tune by Antares çalışmak için bir DAW (Dijital Ses İş İstasyonu) gerektiren bir eklentidir. Autotune eklentisinin piyasadaki tüm popüler DAW'larla sorunsuz bir şekilde çalışması gerekse de, iş akışı sorunlarından kaçınmak için uyumluluklarını iki kez kontrol etmek iyi bir uygulamadır.

Bazı yazılımlar ve DAW'lar Auto-Tune'un entegre bir versiyonu ile birlikte gelir. En popüler olanı, Spotify'ın Soundtrap'i yerleşik Autotune eklenti düzeltme aracıyla birlikte gelir, bu nedenle bu DAW'a zaten sahipseniz, kitaplığınıza bakın ve efekti orada bulmalısınız.

Vokal parçanızı kaydettikten veya yükledikten sonra, Auto-Tune'u yüklemenin ve istenen efekti elde etmek için ayarları yapmanın zamanı geldi.

Giriş, Ölçek ve Anahtar

Auto-Tune'u kullanmaya başlamak için ilk adım girişi seçmektir. Ses türüne bağlı olarak alto, soprano, tenor, bas ve benzerleri arasından seçim yapabilirsiniz. Auto-Tune'u müzik aletleri için kullanmayı planlıyorsanız (evet, bunu da yapabilirsiniz), açılır menüden doğru enstrümanı seçebilirsiniz.

Ardından, ölçek ve anahtar gelir. Bunlar vokalin melodisini ve hareketini tanımlamak için çok önemlidir, bu nedenle kompozisyonunuzun geri kalanına uygun olarak doğru değerleri girdiğinizden emin olun.

Hızı Yeniden Ayarla

İşte vokallerinizin nasıl ses çıkaracağını belirleyen şey. Retune hızını ayarlayarak, Auto-Tune'un akortsuz bir notayı düzeltmek için ne kadar hızlı müdahale etmesi gerektiğine karar veriyoruz. Koyduğumuz değer ne kadar düşük olursa (yani daha yavaş bir yeniden ayarlama hızı), nihai etki o kadar robotik olacaktır.

Daha şeffaf bir efekt arıyorsanız, performansınızın ince kusurlarını ayarlarken sesinizin doğal özelliklerini koruyacak daha hızlı bir yeniden ayarlama hızı seçin.

Daha yavaş bir yeniden ayarlama hızı, sesleri üzerinde tam kontrole sahip olan ve normalde otomatik ayar eklentileri olmadan bile mükemmel perde elde edebilen sanatçılar için daha uygundur. Daha hızlı bir yeniden ayarlama hızı, otomatik ayarlama eklentilerini yaratıcı araçlar olarak kullanmak isteyen sanatçılar için belirtilmiştir.

Flex, Vibrato ve Humanize

Diğer efektler arasında Flex, Vibrato ve Humanize bulunur. Flex, perde düzeltme aracını uyguladıktan sonra kayıtlardaki "insan sesi" efektini geri getirmenize yardımcı olur. Vibrato efekti ile sesin doğal özelliklerini geliştirmek için yumuşak bir nota değişikliği uygulayabilirsiniz. Son olarak, Humanize belirli bir notayı etkilemeden tutarak sürekli notalara daha doğal bir ses verir.

Bunlar, vokal performansınıza ince ayar yapmanıza ve benzersiz bir ses çıkarmanıza yardımcı olabilecek kritik araçlardır. Bir vokal parçası hazırlamak, ayrıntılara dikkat etmeyi ve şarkımızı neyin öne çıkarabileceğine odaklanmayı gerektirir.

Müzik endüstrisi üzerindeki etkisi

Auto-Tune'un son yirmi yılın en kutuplaştırıcı ses üretim araçlarından biri olduğuna şüphe yok. Birçok sektör profesyoneli ve şarkıcı bu efektin popüler müzikte yoğun bir şekilde kullanılmasını eleştirerek, auto-tune teknolojisinin daha iyi bir şarkıcı olmak için pratik yapmanın ve özverinin önemini nasıl göz ardı ettiğinin altını çizdi.

Öte yandan, birçok kayıt sanatçısı Auto-Tune'un her seviyeden müzik yapımcısına sunduğu yeni efektleri ve araçları takdir ediyor. Sonuç olarak, Auto-Tune veya diğer benzer perde düzeltme araçlarını kullanmak, sanatçıları profesyonel olarak müzik yayınlamak ve benzersiz vokal imzalarını oluşturmak için ihtiyaç duydukları her şeyle güçlendirir.

Pek çok profesyonel şarkıcı ve yapımcı konuyu ele aldı ve Auto-Tune hakkındaki görüşlerini kamuoyuna açıkladı. Jay-Z'den Christina Aguilera'ya, Steve Albini'den Taylor Swift'e kadar pop müziğin pek çok büyük ismi Auto-Tune'un modern albümlerdeki yoğun kullanımına karşı mesafeli olduklarını gösterdi. Ancak, birçoğu Auto-Tune'un sağladığı sonsuz olanaklar ve kullanım kolaylığından etkilenerek yıllar içinde fikirlerini değiştirdi.

Diğer sanatçılar da bu yeni teknolojiyi kısa sürede benimsedi. Rapçiler T-Pain, Lil Wayne ve Travis Scott'ın şarkıları Auto-Tune'un sunduğu yaratıcı fırsatların belki de en popüler örnekleridir ve Justin Bieber'dan BTS, Beyoncé ve Kanye West'e kadar neredeyse her pop sanatçısı seslerini değiştirmek için perde düzeltme araçlarını ve Auto-Tune efektlerini kullanmaktadır.

Auto-Tune'un kültürel önemi

Hangi açıdan bakarsanız bakın, Auto-Tune'un müzik endüstrisini iyi yönde değiştirdiğini ve müzik yapımcılarına sesleri mükemmel ve benzersiz hale getirebilecek bir araç sağladığını inkar edemezsiniz.

Vokaller her zaman kaydedilmesi en zor sesler olmuştur: bir sesin canlılığı, ince değişimleri ve benzersiz kişiliğini kayıt stüdyosunda yeniden üretmek ve post prodüksiyonda düzenlemek çok zordur. Eğer daha önce bir albüm kaydettiyseniz, neden bahsettiğimi biliyorsunuzdur.

Auto-tune ile kayıt ve düzenleme süreci son derece basitleştirilerek çok az zamanı, bütçesi ve hatta müzikal yeteneği olan sanatçılara kendilerini ses yoluyla tam olarak ifade etme fırsatı veriyor.

Auto-Tune'un sunduğu sonsuz fırsatlar, bir DAW'ı olan ve kendini yaratıcı bir şekilde ifade etmek isteyen herkes tarafından kullanılabilir. Kötü bir şarkıcı olsanız bile, bugün elinizin altında perde sorunlarınızı düzeltebilecek ve müziğinizi dinleyicilerinizin kulaklarına daha hoş gelecek hale getirebilecek araçlar var.

Autotune devrimi, 90'ların sonunda popüler hale gelen DAW'ların neden olduğu devrimden farklı değildir: her ikisi de müzik üretimini daha kolay, daha erişilebilir ve uygun fiyatlı hale getiren ve daha fazla insanın daha fazla üretmesine olanak tanıyan araçlardır.

Modern müziği tanımlayan prodüksiyon araçları, son derece sezgisel arayüzler ve kullanıma hazır erişilebilir ses kütüphaneleri aracılığıyla iş akışını basitleştirmeye odaklanmıştır. Bu bağlamda, ototune eklentileri de farklı değildir. Ses perdesini düzeltmekten çok daha fazlasını yaparlar: sanatçıları ve miks mühendislerini müzik yaratıcılığını neredeyse zahmetsiz hale getiren teknolojiyle güçlendirirler.

Bir sanatçının kayıt stüdyosuna gitmesi ve bir parçayı kaydetmek, mikslemek ve mastering yapmak için binlerce dolar harcaması gereken günler çoktan geride kaldı. Doğru sesi veya mükemmel çekimi elde etmek günler alabiliyordu ve endüstri standardında bir şarkı elde etmek için yapılan harcamalar pek çok kişi için karşılanamazdı.

Bugün, bu artık bir sorun değil. Kendini işine adamış tüm sanatçılar birkaç dolar harcayarak vokal parçalarının ses kalitesini önemli ölçüde artırabilecek bir araca yatırım yapabilir ve autotune bağımsız sanatçılara sektördeki büyük isimlerle eşit şartlarda rekabet etme fırsatı veren bir etkendir. Bunda sevilmeyecek ne var?

Artıları ve Eksileri

Artıları:

- Parçalarınıza daha modern, cilalı bir ses verir.

- Vokal bölümlerini yeniden kaydetmek zorunda kalmadan küçük perde hatalarını düzeltebilir.

- Yaratıcı bir araç olarak kullanılabilir (T-Pain veya Travis Scott'ın yaptığı gibi).

- Endüstride yoğun olarak kullanılır, yani standart bir ses kalitesi elde edersiniz

Eksiler:

- Vokallerin sesini insansızlaştırarak yapay görünmelerine ve duygusal etkilerinin azalmasına neden olabilir.

- Bu durum, sırf parça post prodüksiyonda düzeltilebileceği için ortalama kalitede vokal kaydetmeyi cazip hale getiriyor (buna otomatik ayar hilesi deniyor).

 

Teknoloji, onu nasıl kullandığınıza bağlı olarak iyi veya kötü olabilir ve perde düzeltme araçları da bir istisna değildir. Auto-Tune gerçekten de bir insan sesindeki duyguları bastırabilirken, aynı zamanda şarkıcıların ve ses mühendislerinin işini büyük ölçüde kolaylaştırabilir ve tamamen özelleştirilebilir efektlerle bir yapımcının sonik paletini genişletebilir.

Sonuç olarak, Auto-Tune yazılımı iş akışınızı basitleştiriyor, daha fazla müzik yaratmanıza ve daha fazla parça yayınlamanıza yardımcı oluyorsa, sanatçılığınızdan en iyi şekilde yararlanmak için değerli bir araç olarak görmelisiniz. Öte yandan, perde düzeltme araçlarını tembellikten veya sadece herkesin yaptığı şey olduğu için kullanıyorsanız, Auto-Tune'u bir kenara bırakmanızı ve bir sanatçı olarak hedeflerinizi yeniden gözden geçirmenizi öneririm.

Autotune yazılımı, şarkınızın duygusal niteliklerine dokunmadan mükemmel perdeyi bulmanıza ve hassas olmayan tonlamaları gizlice düzeltmenize yardımcı olabilir. Günümüzde birçok şarkıcı yeni sesler yaratmak, hataları düzeltmek veya akortsuz şarkıları düzeltmek için ototune kullanıyor. Bunların hepsi, yaratıcı çıktınızı geliştirmek için otomatik ayar eklentilerini kullanmanın olumlu yollarıdır.

Auto-Tune'a Alternatifler

Eğer sadece bir perde düzeltme aracı arıyorsanız, bugünlerde Antares Auto-Tune'un birkaç alternatifi var. Ancak, vokallerinizi geliştirmek için eksiksiz bir efekt kütüphanesi arıyorsanız, Auto-Tune'a layık tek alternatif Celemony Melodyne'dir.

Melodyne, vokallerinizi bir sonraki seviyeye taşımak için çok sayıda efekt sunar. Her notanın geçiş hızını ve eğrisini ayarlamanıza ve ıslıklıları manuel olarak düzeltmenize olanak tanıyarak tüm parçanın doğal ve şeffaf görünmesini sağlar.

Melodyne tüm DAW'larla muhteşem bir şekilde çalışıyor. Kayıt oturumları sırasında birçok kez kullanma fırsatım oldu ve sezgisel arayüzünden ve hayata geçirebileceği dengeli sesten çok etkilendim.

Her şey kişisel zevke bağlı, ancak benim gördüğüm kadarıyla Melodyne, bir parçanın derinliğini ve sıcaklığını dokunulmadan bırakan şeffaf düzeltmeler gerektiren parçalar için ideal olan daha ince bir araçtır. Auto-Tune ise ilginç vokal efektlerini ve doğallıktan uzaklaştırılmış sesleri hayata geçirebilen daha yaratıcı bir efekt.

Bir diğer önemli fark ise Auto-Tune gerçek zamanlı olarak kullanılabilirken Melodyne'in çalışması için önceden kaydedilmiş bir parçaya ihtiyaç duymasıdır. Son olarak, Melodyne polifonik melodilerle çalışabilirken, Auto-Tune monofoniktir.

Auto-Tune'un Geleceği

Auto-Tune'un müziğin geleceğini şekillendireceğine şüphe yok. Bir sanatçının iş akışının o kadar hayati bir parçası haline geldi ki, gelecekte tamamen doğal bir vokal sesine geri döneceğimizi hayal etmek bile imkansız.

Auto-Tune'un son yıllardaki ilerlemesine bakıldığında, gelecekte efektlerin doğallığı ve kalitesi önemli ölçüde artacak ve bu efektlerin uygulanmasının sesin içsel nitelikleri üzerinde duyulabilir bir etkisi olmayacaktır.

Makine Öğreniminin yoğun kullanımı, Auto-Tune'un nasıl çalıştığını da etkileyecek ve saniyeler içinde istenen sesi sunmak için vokal parçalarını gerçek zamanlı olarak analiz eden AI algoritmaları ile vokal performanslarında doğruluk ve perde algılama seviyesini daha da artıracaktır.

Birçok sanatçı canlı performansları için gerçek zamanlı perde düzeltme özelliğini zaten kullandı, ancak gerçek zamanlı perde düzeltme teknolojisi geliştikçe, algoritma kulaklarınıza ulaşmadan önce seslerinde ayarlamalar yaparken sanatçıların canlı performanslarını muhteşem bir şekilde duyacağız.

Son düşünceler

Bir bakıma Auto-Tune, müzik yaratıcılığını demokratikleştiren araçlardan biridir ve bağımsız yapımcılara ve şarkıcılara bir kayıt stüdyosu seansının maliyetinin çok altında yüksek kaliteli müzik kaydetme fırsatı verir.

Bu teknoloji kalıcıdır ve doğru ve profesyonel bir şekilde kullanıldığında Auto-Tune tamamen yeni bir sonik paleti hayata geçirebilir ve benzersiz imza sesinizi bulmanıza yardımcı olabilir. Auto-Tune, müziğinin büyük hitlere benzemesini isteyen ve müzik endüstrisinin sürekli gelişen teknolojik ortamının sunduğu yeni yaratıcı alanları keşfetmeye hevesli sanatçılar için mükemmel bir araçtır.

Son tavsiyem, önünüze çıkan her yeni teknolojiyi kucaklamanız ve sesinizi, iş akışınızı ve yaratıcı ifade gücünüzü geliştirmek için bunlardan en iyi şekilde yararlanmanızdır.

İyi şanslar ve yaratıcı kalın!