Şans müziğini merak mı ediyorsunuz? Doğru yere geldiniz.

Şans müziği, diğer adıyla aleatorik müzik, melodi, ritim veya armoni gibi unsurların şansa bırakıldığı bir müzik tarzıdır! Besteciler bir sonraki notaya karar vermek için zar atar ya da bir ritim seçmek için yazı tura atarlar.

John Cage gibi bestecilerin akıllara durgunluk veren çalışmalarından doğan şans müziği, geleneksel bestecilik kurallarını bir kenara atarak rastlantısallığa ve beklenmedik olana davetiye çıkarıyor. Bu rehberde, şans müziğinin bu büyüleyici dünyasının derinliklerine ineceğiz ve bunu kendiniz yapmaya nasıl başlayabileceğinizi anlatacağız.

Şans Müziğinin Tarihi

Şans müziğinin tarihine baktığımızda, ister inanın ister inanmayın, köklerinin en azından 15. yüzyılın sonlarına kadar uzandığını görürüz. Johannes Ockeghem gibi bestecilerin Missa cuiusvis toni adlı, her makamda icra edilebilen, icracılara seçim ve şansın tadını veren bir ayin hazırladığını düşünün.

Hızla 18. yüzyılın sonlarına ve 19. yüzyılın başlarına doğru ilerlediğinizde Musikalisches Würfelspiel, yani zar atılarak melodilerin yaratıldığı müzikli zar oyunlarıyla karşılaşırsınız.

20. yüzyıla gelindiğinde, 1913 ve 1915 yılları arasında gelecekteki keşifler için zemin hazırlayan eserlerle şansla uğraşan Fransız sanatçı Marcel Duchamp'ın ilgi çekici çalışmaları bize hediye edildi.

Bununla birlikte, 1951'de Music of Changes (Değişimlerin Müziği) adlı eseriyle sınırları gerçekten zorlayan Amerikalı besteci John Cage oldu ve bu eseri "büyük ölçüde rastgele prosedürlerle belirlenen ilk kompozisyon" olarak tanımladı. Cage'in yaklaşımı yepyeni bir olasılıklar alanının kapılarını açmış, belirsizlik kavramını müzikal kompozisyonla birleştirerek ilham vermeye ve meydan okumaya devam etmiştir.

Modern Kullanımda

20. yüzyıla girerken şans müziğinin tohumları, daha bu terim ortada yokken yenilikçi çalışmalarında aleatory özellikleri barındıran Amerikalı besteci Charles Ives 'in bestelerinde filizlenmeye başladı.

Ives, üst üste binen ritimler ve belirsiz unsurlar gibi alışılmadık teknikler deneyerek, müzikte şansın gelecekteki keşifleri için etkili bir şekilde zemin hazırlayan bir öncüydü.

1930'larda Henry Cowell ortaya çıktı ve Ives'ten esinlenerek bu fikirleri alıp kullandı. Cowell'ın yaklaşımı çığır açıcıydı.

Örneğin, "Mosaic Quartet" (Yaylı Çalgılar Dörtlüsü No. 3) gibi parçalarda, icracıların hareketlerin sırasını seçmesine izin vererek performansa öngörülemezlik ve bireysel yorumlama unsuru kattı. Cowell'ın çalışmaları besteci, icracı ve dinleyici arasındaki ilişkiyi yeniden tasarladı.

1940'lara gelindiğinde, Alan Hovhaness gibi Amerikalı besteciler, bu aleatory uygulamaları kendi bestelerinde benimsemiş ve uyarlamışlardır. Hovhaness, 1944'teki "Lousadzak" adlı eserinden başlayarak, Cowell'ın yaptıklarını andıran ilginç bir tekniği, ancak kendine özgü bir yaklaşımla ortaya koymuştur.

Her biri kendi ritimlerine ve perdelerine sahip bir dizi kısa kalıp yazdı ve bunları topluluğun çeşitli bölümlerine atadı. Daha sonra müzisyenlere bu kalıpları tekrar tekrar, ancak kendi tempolarında, grubun geri kalanıyla senkronize olma endişesi duymadan çalmaları talimatını verdi.

Sonuç, müziğin hem koordineli hem de spontane hissettirdiği gür, katmanlı bir etki oldu.

Şans Müziği Türü

Şans müziğinin en güzel yanı, herkese uyan tek bir yaklaşım olmamasıdır.

Aslında, besteciler rastlantısallıkla birkaç farklı şekilde oynamışlardır, bu da bizi şans müziğini üç ilgi çekici gruba ayırmamıza yol açmıştır: Belirli, hareketli bir form üretmek için rastgele prosedürler kullanma yöntemi ve belirsiz notasyon.

Şimdi bunlara daha ayrıntılı bir şekilde göz atalım.

Belirli, Sabit Bir Puan Üretmek için Rastgele Prosedürlerin Kullanılması

Şans müziğinde, belirli, sabit bir nota üretmek için rastgele prosedürler kullanmak, zar atmanın (tabiri caizse) kompozisyon aşamasında gerçekleştiği büyüleyici bir yöntemdir.

Bu, tüm müzikal unsurların, daha kimse eseri icra etmeyi düşünmeden önce kilitlendiği anlamına gelir. Bunun klasik bir örneği John Cage'in 1951 tarihli "Music of Changes" (Değişimlerin Müziği) adlı eseridir; Cage bu eserinde bestenin yapısı ve ses olayları hakkında karar vermek için eski bir Çin kehanet metni olan I Ching'i kullanmıştır. Sonuç mu? Performans sırasında tamamen kararlı ve değişmeyen, ancak yaratılışı belirsizlik içinde bir yolculuk olan bir parça.

Bir de "Pithoprakta "nın karmaşık dokularını şekillendirmek için olasılık teorilerini uygulayarak biraz farklı bir yol izleyen Iannis Xenakis var. Bu eserde Xenakis, parçanın dinamiklerini, perdelerini ve yoğunluklarını tanımlamak için matematiksel modeller kullandı ve hem kaotik hem de kasıtlı hissettiren karmaşık bir ses ortamı yarattı.

Mobil Form

Mobil form, şans müziğini performans alanına taşır ve bestelenmiş unsurlar ile icracının seçiminin benzersiz bir karışımını sunar. Bu yaklaşımda, besteci notaya alınmış olaylar veya müzik bölümleri sağlayarak sahneyi kurar, ancak burada bir bükülme vardır: bu olayların sırası ve düzenlenmesi performans sırasında icracının takdirine bırakılır.

Karlheinz Stockhausen'in 1956 tarihli "Klavierstück XI" adlı eseri bu tarz aleatory müziğin parlak bir örneğidir. Bu piyano parçasında Stockhausen nota üzerinde bir dizi müzikal parça sunar ve icracı bir dizi talimata dayanarak bir sonraki parçanın hangisi olacağına gerçek zamanlı olarak karar verir. Bu yöntem her performansa değişkenlik ve spontanlık katarak eserin her yorumunu benzersiz kılıyor.

Belirsiz Gösterim

Bu benzersiz aleatorik müzik tarzı, geleneksel müzik notasyonunun daha soyut görsel veya sözel işaretlere arka planda kaldığı en yüksek derecede belirsizliği kucaklayarak şans müziğinin sınırlarını zorlar.

Belirsiz müzik besteleme yöntemi, besteleri geleneksel partisyonların kısıtlamalarından kurtararak icracıları müziği yüksek düzeyde yaratıcılık ve kişisel girdilerle yorumlamaya davet eder. Earle Brown'ın "December 1952" adlı eseri bu yaklaşımın en iyi örneklerinden biridir; yüzen çizgiler ve şekillerden oluşan grafiksel bir partisyona sahiptir ve perde, süre ve dinamiklerin yorumlanmasını büyük ölçüde icracının takdirine bırakır.

Benzer şekilde, Morton Feldman'ın 1951 tarihli "Intersection No. 2" adlı eseri, geleneksel notasyonu terk ederek yalnızca notaların yoğunluğunu ve genel perde alanlarını belirten bir sisteme geçmiş ve icracının eserin gerçekleştirilmesindeki rolünü daha da vurgulamıştır.

Filmlerde Şans Müziği

Farkında bile olmayabilirsiniz ama aleatorik teknikler en unutulmaz film müziklerinden bazılarının dokusuna incelikle işlenmiştir. Kayda değer bir örnek, John Williams'ın 1972 yapımı "Images" filminin müziğinde, baş karakterin canlı halüsinasyonlar gördüğü sahnelerde görülür.

Williams, psikolojik yönelim bozukluğunu yansıtmak için rastgele müzikal unsurlar kullanmıştır.

Mark Snow, "X-Files "daki çalışmasıyla aleatorik müzik tekniklerini modern çağa taşıdı: Fight the Future" (1998) filmindeki çalışmasıyla modern çağa taşıdı. Akustik enstrümanların dijital örneklerini öngörülemeyen şekillerde manipüle ederek, filmin gizem ve komplo temalarının altını çizen benzersiz bir atmosferik müzik yarattı.

Bununla birlikte, en ünlü örneklerden biri Howard Shore'un "Yüzüklerin Efendisi "ndeki müziği olabilir: Yüzük Kardeşliği" (2001) filminin müziğidir. Moria kapılarının dışında Sudaki Gözcü'nün olduğu sahnede, Shore'un müziği sahneyi daha kaotik hale getirmek için belirsiz notasyon unsurları içerir.

Belirsizliği Kucaklamak

Aleatorik teknikleri ve belirsizliği kucaklamasıyla şans müziği, belirsiz müzik veya aleatory müzik (nasıl adlandırmak isterseniz), kompozisyonda genellikle sınırlı sayıda olasılığı ve müzikal parametreyi alır ve bunları her yöne doğru genişletir.

İster bir piyano solosu yazıyor ister elektronik müzik üretiyor olun, rastgele sayılar, hareketli formlar ve belirsiz notasyon gibi unsurları çalışmalarınıza entegre ederek geleneksel kompozisyon kavramlarınızın sınırlarını zorlayabilirsiniz.

Öyleyse neden bir sonraki projenizde zar atmayasınız? Sonuçta, müzik prodüksiyonu kumarında, biraz şansı kucaklamak sizin kazanma stratejiniz olabilir.