Eğer bir şarkıyı dinlerken grubun aynı sesi ya da parçayı nasıl tekrar tekrar çalabildiğini merak ettiyseniz, duyduğunuz sihir muhtemelen looping adı verilen bir tekniktir. İster elektronik müzikte, ister hip-hop'ta ya da pop'ta olsun; en havalı seslerin ve sample'ların çoğu loop'lanmıştır. Aşağıda, looping'in nasıl popüler hale geldiğinden ve looper pedalları veya looper eklentileri kullanarak kendi müziğinizi nasıl loop'layabileceğinizden bahsedeceğiz.

Müzikte Döngü Nedir?

Looping, bir şarkının bir kısmını bir looper cihazı, pedal veya plugin kullanarak tekrarlamak anlamına gelir. "Döngü" terimi makaradan makaraya teyp makineleriyle ortaya çıkmıştır. Dijital sesten önce mühendisler grupları makaradan makaraya kasete kaydediyordu. Kasetin bir bölümünden bir döngü oluşturur ve bunu kaset makinesinden geçirerek tekrar tekrar çalar, ardından çalmayı kaydederlerdi.

Günümüzde, dijital ses iş istasyonunuzda parçaları kesip yapıştırabilir ve ardından istediğiniz kadar kayıt yapabilirsiniz. Ancak analog kasetin standart format olduğu zamanlarda, herhangi bir düzenleme yapmak için kaseti jiletle fiziksel olarak kesmeniz ve tekrar bantla birleştirmeniz gerekiyordu. Tahmin edebileceğiniz gibi, o zamanlar şarkılarınızı hazırlamak çok sabır ve özen gerektiriyordu.

Müzikte döngünün ve döngü kullanan popüler müziğin tarihçesi

Rock ve popüler müzik üretiminde looping'in ilk öncülerinden bazıları 1960'larda Jimi Hendrix, The Beatles, Pink Floyd ve Frank Zappa'dır. Ancak looping aslında 1960'lardan daha da önce 1940'lardaki elektroakustik müzik hareketiyle başlamıştır. Pierre Schaeffer ve Halim El-Dabh gibi müzisyenler akustik enstrümanları elektronik seslerle birleştirerek müzik yapmaya başladılar. Sonuç bir tür müzikal kolajdı.

1940'larda Looping sanatçıları

El-Dabh aslında kayıt için ilk olarak manyetik bant yerine manyetik tel kullanmıştır. Manyetik banda benzer bir konsept kullanarak, manyetik bir tel, manyetik alanlar kullanarak bir ses sinyali oluşturan bir kayıt kafası boyunca çekilir. El-Dabh, çeşitli müzik parçalarını birbirine yapıştırmak için manyetik teli ve daha sonra manyetik bandı kesti. Avangard sanatçı John Cage, "The Williams Mix" adlı eseri için 600 farklı sesi kesip biçmiştir. Daha sonra bunları yeni bant parçaları üzerinde yeniden birleştirdi.

1960'larda ve sonrasında döngü sanatçıları

Kayıt teknolojisi geliştikçe ve ilerledikçe, müzisyenler manyetik bant formatını yeni bir alana taşımaya başladılar; baş ve kuyruğu birbirine ekledikten sonra bant döngüsünü tekrar tekrar çalarak yeni bir parçaya dublaj yaptılar. Bu kompozisyon tarzı King Tubby gibi dub sanatçıları ve daha sonra 1970'lerde Grandmaster Flash gibi hip-hop sanatçıları tarafından çokça kullanıldı.

1963 yılında besteci Terry Riley "ostinato müzik", yani döngü tabanlı müzik yaratmaya başladı. İki teyp makinesini birbirine senkronize ederek teybi döngüye sokmak için bir donanım enstrümanı inşa etti. Buna Time Lag Accumulator adını verdi ve caz trompetçisi Chet Baker'ın yanı sıra orgların ve diğer enstrümanların çeşitli döngülerini kaydetmek için kullandı. Bu aslında örneklemenin ilk örneklerinden birinin örneğidir ve Time Lag Accumulator ilk donanım döngüleyicilerinden biriydi.

Frank Zappa

Frank Zappa, Halim El-Dabh'tan etkilendi ve grubu Mothers of Invention'ın benzersiz sesini oluşturmak için teyp döngüleri kullandı. Zappa'nın sesi, musique concrete'den R&B'ye, caza ve erken dönem rock n' roll'a kadar çeşitli türlerin bir karışımıydı ve elektro gitar seslerini siyasi yorum parçacıkları ve canlı performans görüntüleriyle birleştiriyordu.

Kaseti sadece bir kayıt formatı ve stüdyoda pratik bir araç olarak değil, aynı zamanda başlı başına bir enstrüman olarak kullandı. Müziği, Kraftwerk'ten Primus'a ve Bobby Sanabria'ya kadar çok çeşitli tür ve müzik tarzlarını kapsayan günümüzün birçok sanatçısı için ilham kaynağı olmuştur.

The Beatles

The Beatles'tan bahsetmeden teyp döngüsünün tarihinden ya da genel olarak müzik tarihinden bahsetmek mümkün değildir. 1967 tarihli albümleri Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, popüler müzikte çığır açan şarkılardan bazılarını oluşturmak için birçok farklı kayıt ve canlı performans tekniği kullandı.

İlk konsept albümlerden biri olarak kabul edilen bu albümde, tekrarlanan birçok öğe ve desenin yanı sıra yankı ve teyp gecikmesi gibi çeşitli ses efektleri kullanıldı.

"Strawberry Fields Forever" gibi şarkılar çeşitli hızlarda bantları birbirine ekliyor ve "Being for the Benefit of Mr. Kite!" şarkısı geriye doğru bölümler de dahil olmak üzere sirk tarzı müzik enstrümanlarından oluşan bir bant döngüsü çalıyordu.

Albümdeki son şarkı olan "A Day In The Life", otomatik iğne dönüşü olmadan pikaplarda sonsuza kadar dönecek eş merkezli bir groove ile bitiyor. Bu etki tuhaf ve gerçeküstü olsa da albümü oldukça akılda kalıcı bir şekilde sonlandırıyor.

kraftwerk

1970'te kurulan Alman grup Kraftwerk, "The Robots" ve "Music Non-Stop" gibi şarkılarında ev yapımı enstrümanlar, bir Vocoder, ritim oluşturmak için metal çubuklarla vurulan döngülü elektronik davullar ve sample'lar kullandı. Synthpop'tan post-punk'a ve funk'a kadar pek çok türü etkilediler.

Endüstriyel müzik: Wax Trax! kayıtları ve ötesi

Tarihsel olarak, popüler müzikte looping hip-hop, house ve diğer elektronik müzik türlerinin yanı sıra stillerde de sıklıkla kullanılmıştır. 1980'lerin başında, Chicago merkezli plak şirketi Wax Trax! Fairlight örnekleyici ve diğer erken örnekleyici cihazlar ve enstrümanlar aracılığıyla döngü ve örnekleme kullanan birçok endüstriyel grubun büyümesini teşvik etti.

My Life With The Thrill Kill Kult, Ministry, Front 242 ve KMFDM gibi gruplar diğer enstrümanları, filmleri ve ses efektlerini örnekledi. Looping ve örnekleme Front 242'nin "Headhunter" ve KMFDM'in "Godlike" gibi şarkılarında kullanılmıştır.

Aynı dönemde Kanada'da Vancouver'lı Skinny Puppy grubu, "Assimilate" ve "Smothered Hope" gibi şarkıları yaratmak için korku filmi sample'ları, davul makineleri, teyp looping, canlı performans ve enstrümanlarla karışık distorte vokaller kullandı.

Front Line Assembly adında benzer bir proje ortaya çıktı. Sesleri, örneklenmiş ve döngülü gitar riffleri, synthesizer'lar, davul makineleri ve perküsyon kullanarak zaman zaman elektronik vücut müziği (EBM) bölgesine yöneliyor. "Resist" ve "Mindphaser" şarkıları, döngülü gitarlar, film örnekleri ve mekanik tınılı davul ritimleriyle endüstriyel müziğin klasik seslerini özetler.

Döngüler kullanmanın avantajı nedir?

Döngüler kullanarak şarkı yazdığınızda, ister ritim ister enstrümantal bir bölüm olsun, tüm şarkıyı baştan sona çalmak zorunda kalmazsınız ve sadece şarkının en sevdiğiniz bölümlerini kullanabilirsiniz. Dolayısıyla, prodüksiyon açısından bakıldığında, müzik kompozisyonu döngülü bölümler kullanılarak daha hızlı ve daha verimli olabilir.

Looping aynı zamanda hızlı bir şekilde fikir üretmenize ve ardından bunları DAW'ınızdaki (Dijital Ses İş İstasyonu) MIDI veya ses parçalarını kullanarak katmanlandırmanıza olanak tanır. Çok karmaşık ve katmanlı davullar veya zor gitar parçaları gibi müzisyenlerin canlı bir performansta çalamayacağı şeyleri döngü kullanarak yapabilirsiniz. Looping müziğinize daha gösterişli ve hassas bir his verir.

Canlı performans ortamında, bir davul parçasını döngüye sokmak ve ardından üzerinde bir synthesizer veya bas hattı çalmak veya vokalleri döngüye sokmak için bir looper pedalı veya benzer bir cihaz kullanabilirsiniz, böylece solo bir sanatçı olarak bile arka plan şarkıcılarının etkisine sahip olabilirsiniz.

Döngüler vs. örnekler

Döngüler ve örnekler arasındaki farkı merak ediyor olabilirsiniz. Bir döngü bazen bir veya daha fazla örnekten oluşabildiğinden ve bir örnek veya birkaç örnek döngüye alınabildiğinden, bu terimler genellikle birbiriyle ilişkilidir. Bununla birlikte, örnekler "bulunan sesler" veya daha sonra kesilen ve manipüle edilen kaydedilmiş seslerdir ve yalnızca bir kez çalınabilir. Öte yandan, döngüler sorunsuz bir şekilde tekrarlanabilecek şekilde oluşturulur ve daha uzun bir müzik parçası veya şarkı bölümü etkisi yaratır (bir mısra veya nakaratın tekrarlanması gibi).

Gerekli Donanım ve Yazılım

Döngüler oluşturmak için hangi donanım veya yazılıma ihtiyacınız var? Canlı performans ortamında looper donanımını kullanmanın kolay olduğunu, ancak stüdyo ortamında bilgisayar yazılımı ile yapmanın daha kolay olduğunu görebilirsiniz. İkisinden birini ya da ikisini birden kullanmak hile değildir!

Looper Pedalları ve Looper Makineleri

Müzikte döngü tarihçemizde de bahsettiğimiz gibi, ilk döngü makineleri manyetik bant makineleriydi. Günümüzde, masanıza sığan Boss RC-505 MK2 Loop Station gibi başka seçenekler de var.

Bu looper makinesi ile beş stereo parçaya kadar kayıt yapabilir ve bunları tek seferde veya ayrı ayrı çalabilirsiniz. Dahili efektlerin yanı sıra yerleşik bir ritim jeneratörü de vardır. Bunun gibi bir looper makinesi 4 kanallı bir kaset kaydediciye benzer, sadece dijitaldir ve seslerinizi kaydetmek için dahili bir belleğe sahiptir. Ayrıca diğer donanımlara veya DAW'ınıza bağlanmak için bir USB ve MIDI'ye sahiptir.

Looper makinesi için başka bir seçenek de Roland MC-101 4-track Groovebox 'tır, esas olarak bir davul makinesi olarak işlev görür, ancak çeşitli örnekler ve sesler için programlanabilir pedlerin yanı sıra dahili döngüler, davul kitleri ve enstrüman ön ayarları vardır. Ayrıca dahili bir sequencer'a sahiptir, böylece loop'larınızı ve sample'larınızı oluşturabilir ve ardından bunları düzenleyebilir ve pedlere atayabilir veya anında canlı olarak gerçekleştirebilirsiniz.

Looper pedalları her müzisyen için çok yönlü ve basit bir performans aracıdır. Özellikle canlı performans ortamında şarkılarına ekstra parçalar, ekstra bir ses veya katmanlar eklemek isteyen enstrümantalistler ve vokalistler için harikadır. Boss RC-1 Loop Station Looper Pedalı, gitaristler, basçılar, klavyeciler veya vokalistler için basit bir stompbox tarzı pedaldır. Size 12 dakikaya kadar kesintisiz kayıt sağlar ve diğer pedallar gibi 9 volt pille çalışır.

Looper Eklentileri

Stüdyoda döngülerle müzik yapmayı planlıyorsanız ve DAW'ınızı kullanmak istiyorsanız, eklenti adı verilen yazılımları kullanabilirsiniz. Bazı looper eklentileri ücretsiz dir ya da ücretsiz deneme sürümleri vardır, bazıları ise tek seferlik lisans ücreti ya da abonelik tabanlı hizmet sunar.

Bazı looper eklentileri canlı performans içindir, diğerleri ise daha çok stüdyo ve kompozisyon kullanımı içindir. Bazı eklentiler sesi içe aktarmanıza ve ardından bir örnekleyici gibi kesmenize ve manipüle etmenize olanak tanır. Stagecraft Software'in Loop Lab 'i eski tip örnekleyiciler ve DJ tarzı mikserlerden esinlenerek tasarlanmıştır. Tıpkı bir teyp makinesi gibi, loop'unuzun hızını ve perdesini kontrol edebilir ve anında manipüle edebilirsiniz.

Diğer looper eklentileri daha çok bir donanım looper makinesinin yazılım emülasyonu gibidir, birkaç parça ve looper makinesinin ön paneli veya düğmelerinden sonra modellenen bir kullanıcı arayüzü ile. Bazıları MIDI ile çalışır, böylece her döngüyü MIDI denetleyici klavyenizdeki bir tuşa atayabilirsiniz. MeldaProduction'ın MSuperLooper 'ı size 16 parça sunar, bu da onu canlı performans ayarları için harika kılar.

Çoğu looper eklentisi Windows veya macOS ile kullanılabilir ve VST (Windows) veya AU (macOS) formatında indirilebilir. Android, iOS veya iPadOS çalıştıran mobil cihazlar için looper eklentileri bile edinebilirsiniz.

Müzik Döngüleme Süreci: Adım Adım Kılavuz

Artık müzik döngüsünü ve kendi döngülerinizi oluşturmak için ihtiyacınız olan araçları biliyorsunuz. Ama bu araçları nasıl kullanacaksınız? İyi bir loop yapmak için ne gerekir? İşte size bir başlangıç noktası sağlamak için adım adım bir kılavuz:

1. Sonunu düşünerek başlayın. Bu, döngünüzün sonunun bir sonraki çubuğun başlangıcıyla aynı hizada olacağından emin olmanız gerektiği anlamına gelir. Diyelim ki bir davul parçasını loop'luyorsunuz. Davul bölümünüz dört ölçü uzunluğundaysa ve bir kick davuluyla başlıyorsa, döngünün sonunu bir sonraki kick davulu gelmeden önceki son ölçüye kadar kırptığınızdan emin olmak istersiniz. Döngü bir kick davul ile de bitiyorsa, bu döngüyü beşten sekize kadar olan çubuklar için tekrarladığınızda, çift kick davul elde edersiniz.
   
   Donanımsal bir looper ile çalışıyorsanız, zamanlamayı doğru yapmak için metronomu veya Tap Tempo işlevini kullanın. Bir looper eklentisi kullanıyorsanız, DAW'ınızdaki tıklama izini veya Tap Tempo'yu kullanın.
2. Döngünün kaç ölçü olmasını istediğinizi planlayın. Şarkınızın ve her bölümün uzunluğunu saymak veya zamanlamak ve ardından döngünün ne kadar uzun olması gerektiğini belirlemek yardımcı olur.
3. Bir DAW'da, tıpkı bir metin belgesindeki metin gibi sesi veya MIDI'yi kesebilir, kopyalayabilir ve yapıştırabilirsiniz. Genellikle bir kırpma aracı veya çalma kafasındaki (imlecin çalmayı başlattığı yer) ses bölgesini bölmek için bir araç vardır. Izgaranızı açın, böylece kaç çubuk kırptığınızı açıkça görebilirsiniz.
4. Looper makinesi veya pedalı gibi bir donanım looper ile, bu biraz daha uygulamalı. Looper cihazınızın Tap Tempo işlevi veya tıklama izi varsa, zamanlamayı belirlemek için bunu kullanın, böylece döngünün sonunu nerede keseceğinizi bilirsiniz. Zamanlamayı ayarladıktan sonra, ek parçaları overdubbing yaparak ve ardından efektler ekleyerek sesleri katmanlamaya başlayabilirsiniz.

Bir MIDI parçasıyla döngü yapmaya ne dersiniz? DAW'ınızda, MIDI sequencer pencerenize gidin veya looper makinenizde, yerleşik sequencer'ınıza gidin. Aynı prensipler geçerlidir. MIDI ile zamanlamayı doğru yapmak daha kolay olacaktır çünkü notaları tek tek düzenleyebilir ve hareket ettirebilir ve zamanlamayı değiştirmek için onları niceleyebilir veya sallayabilirsiniz.

Artık nasıl loop yapılacağını anladığınıza göre, bir müzisyen veya prodüktör olarak yaratıcı potansiyelinizi kolayca ortaya çıkarabilirsiniz. Hayal gücünüzü kullanın ve farklı teknikler denemekten korkmayın. Sonuçta, en iyi şarkılardan bazıları bu şekilde yapılmıştır.