Overdubbing Nedir?

Overdubbing Nedir? Overdubbing Nedir?

Müzik prodüksiyonu süreciyle ilgileniyorsanız, 'overdubbing' terimiyle mutlaka karşılaşmışsınızdır. Peki bu kelime tam olarak ne anlama geliyor? Nasıl yaparsınız ve bu tekniği ne zaman kullanmalısınız?

Hatta farkında olmadan kayıtlarınızda bir overdub işlemi bile kullanmış olabilirsiniz.

Bu makalede, overdubbing'in ne olduğunu ve nasıl etkili bir şekilde kullanılacağını keşfetmek için derin bir dalış yapacağız. Şansınız varsa, makaleyi bir sonraki seansınızda deneyebileceğiniz bazı yaratıcı araçlarla bitireceksiniz!

Overdubbing Tam Olarak Nedir?

Overdubbing, kaydedilmiş mevcut bir performansa bir veya birden fazla parçanın kaydedilmesi işlemidir.

Bunun çok basit bir örneği, bir vokalistin bir karaoke altyapı parçasına eşlik ederken sesini kaydetmesi olabilir.

TikTok'un her yerde bulunan Düet özelliği aslında çok temel bir overdubbing biçimidir, daha çok içerik oluşturucular diğer kullanıcıları performanslarıyla birlikte şarkı söylemeye davet ettiklerinde (Bridgerton müzikalini hatırlıyor musunuz?).

Aslında, günümüzde DAW'larda çok fazla müzik üretildiği için, overdub'lar son derece yaygındır.

Demek öyle, peki overdubbing nasıl ortaya çıktı?

Overdubbing'in Kısa Tarihi

Overdubbing'in en eski örneklerinden bazıları, sanatçıların ve plak şirketlerinin önceden kaydedilmiş materyalleri alıp yeni bir ses kaydı oluşturmak için başka enstrümanlar ekledikleri 20. yüzyılın başlarına kadar uzanmaktadır.

Les Paul, tek bir kayıtta katmanlı sesler oluşturmak için modifiye edilmiş bir disk tornası kullanarak overdubbing'in ilk günlerinde öncü oldu.

Ancak bu, manyetik bant icat edilene kadar kaba bir işti. Bu, çok kanallı kaydın ortaya çıkmasına neden oldu ve bu da fazla kayıt yapmak için çok daha fazla fırsat yarattı.

Overdubbing vs. Canlı Kayıtlar

overdubbing vs. canlı kayıt

Overdubbing'in inceliklerine dalmadan önce, overdubbing ve canlı kayıt arasındaki farka ve tarzınıza en uygun şekilde bu iki yaklaşımı nasıl karıştırıp eşleştirebileceğinize bir göz atmaya değer.

Canlı Kayıt Yaklaşımı

Canlı kayıtlarda, farklı enstrümanlar için birden fazla mikrofon ve kanal kullansanız bile, geriye dönüp klavye notalarındaki ya da davul dolgusundaki hataları düzeltme şansınız yoktur.

Eğer kaydedilen canlı bir performans ise, seyircilerden gelen ortam gürültüsü de sahne mikrofonlarına karışacaktır.

Overdubbing Yaklaşımı

En uç noktada, overdubbing bir click track ile başlar ve tüm parçalar kaydedilene kadar her enstrümanı teker teker kaydedersiniz.

Eğer tüm enstrümanları kendiniz çalan (veya programlayan) solo bir müzisyenseniz, Terence Trent D'Arby'nin üçüncü albümü 'Symphony Or Damn' ile yaptığı gibi bir yaklaşım benimsersiniz.

Hibrit

Yine de çoğu zaman, özellikle popüler müzik kaydederken karma bir yaklaşım en iyisidir.

Bu izleme yönteminde, yapımcı veya mühendis önce şarkının "temel bileşenlerini" canlı bir topluluk olarak kaydeder. Bu genellikle ritim bölümüdür (davul, bas ve ritim gitar), genellikle şarkıcıdan çeşitli bölümlerde herkese rehberlik etmesi için kaba bir kılavuz vokal gelir.

Bu temel parçalar kaydedildikten sonra overdubbing süreci başlar. Bu, ek parçaların kaydedilmesini, diğer müzisyenlerin (örneğin yaylı çalgılar veya korno bölümü) dahil edilmesini, ses efektlerinin eklenmesini ve 'gerçek' vokallerin kaydedilmesini içerecektir.

Overdubbing veya Multitrack Kayıt?

Overdubbing'in de multitrack kayıt olduğunu belirtmek gerekir, ancak bunun tersi doğru değildir.

Canlı bir performans, overdub kullanılmadan multitrack bir kayıtta yakalanabilir. Bu, miks işlemini kolaylaştırır ve seyircilerin ve diğer istenmeyen seslerin kayıttan filtrelenmesine yardımcı olabilir.

Overdub işlemi doğası gereği çok kanallı kayıt kullanılmasını gerektirir.

Hangi Teknik Daha İyi?

Her ikisinin de faydaları ve dezavantajları vardır, bu nedenle 'canlı' kaydı mı yoksa overdub yaklaşımını mı seçeceğiniz gerçekten kaydettiğiniz müziğin türüne bağlıdır.

Bazı tarzlar 'canlı' olarak kaydedilmeye daha uygundur. Bunlar arasında klasik müzik, caz ve küçük akustik topluluklar sayılabilir.

Daha önce de belirtildiği gibi, pop müzik için (terimin en gevşek anlamıyla) overdub veya hibrit yaklaşım genellikle daha iyidir.

Overdub'lar İçin Pratik Kullanım

Bir kayıt oturumu sırasında overdub yapmak için pek çok neden vardır. En yaygın olanlardan bazıları şunlardır:

  • Hataları Düzeltme
  • Ne kadar çok pratik yaparsanız yapın, tüm grubun bir şarkının tamamını sıfır hatayla çalması pek olası değildir (Dream Theater değilseniz). Gruba yeni bir kayıt yaptırmak yerine, hatalı bölümün üzerine ekleme yapabilirsiniz. Boks Eldiveni Çocuk gitti!
  • Katmanlama
  • Kayıt sürecinde overdubbing'in bir diğer yaygın kullanımı, çift izleme olarak da bilinen parçaları katmanlamaktır. Bu, aynı parçayı yeni bir parçaya kaydederek sesi kalınlaştırmak için vokallerde kullanılan yaygın bir tekniktir.
  • Ayrıca yaratıcı etki için aynı parçayı farklı seslerle katmanlayabilirsiniz.
  • İlave Müzisyenler
  • Bazen bir şarkı, grubunuzun cephaneliğinin bir parçası olmayan enstrümanlar gerektirir. Overdubbing, temel parçaları kaydetmenize ve daha sonraki bir aşamada ek renk eklemenize olanak tanır.
  • Çizelgeleme
  • Benzer şekilde, gitarist geceleri çalıştığı için tüm grubu aynı anda bir odada toplamak zorsa, overdubbing zamanlama sorununu hafifletmeye yardımcı olabilir.
  • Tek Kişilik Gruplar
  • Eğer çok enstrümanlı bir solo sanatçıysanız, bütün bir albümü overdub kullanarak kaydedebilirsiniz.

Overdubbing'in Faydaları ve Dezavantajları

overdubbing'i̇n faydalari

Overdubbing işleminin analog kayıttan dijital kayda geçmesinin bir nedeni var; bunun pek çok faydası var:

  • Hataları düzeltmek veya teknik olarak zor parçaları çalmak.
  • Müzik prodüksiyonu sürecinde tüm sanatçıların aynı anda hazır bulunması gerekmez.
  • Mühendis, aynı çekim sırasında herkesin doğru yapmasını beklemek zorunda değildir.
  • Gürültülü enstrümanları izole olarak kaydedebildiğiniz için mikrofon akması sorunları giderilebilir.
  • Sadece bir mikrofona sahip olsanız bile aynı mikrofonu farklı enstrümanlarda ve şarkıcılarda kullanabilirsiniz.
  • Deneme: parçaları farklı efektlerle katmanlandırabilirsiniz.

Bununla birlikte, overdub yaparsanız dikkat etmeniz gereken birkaç şey vardır:

  • Bir performansın içini boşaltmak çok kolaydır. Herkes kendi parçasını ayrı ayrı kaydederse, şarkıyı ilk etapta popüler yapan enerjinin bir kısmı kaybolabilir.
  • Katmanlama yaparken, faz iptali bir sorun haline gelebilir. Bu normalde DAW'da katmanlardan birini küçük bir miktar geciktirerek, ayarını bozarak ve/veya bir eklenti kullanarak sinyalin fazını tersine çevirerek düzeltilebilir.

Nasıl Overdub Yapılır

nasıl overdub yapılır

Overdubbing'e nasıl yaklaştığınız, orijinal performansla ne yapmak istediğinize bağlıdır. Mevcut materyali mi düzeltiyorsunuz, bir sesi kalınlaştırıyor musunuz yoksa parçaları yeni bir sesle mi katmanlıyorsunuz?

Eğer müzisyenleri son mikse ekliyorsanız ya da bir parçayı katmanlıyorsanız/çift izliyorsanız, bunları yeni parçalara kaydedersiniz.

Parçaları katmanlıyorsanız, yeni parçayı kaydederken orijinal performansı duyabildiğinizden emin olun.

Çift İzleme

Çift kanallı parçalarla gelen zengin ses kalınlığı, iki parça arasındaki perde ve zamanlamadaki küçük farklılıkların bir sonucudur. Ancak bu farklılıklar inceliklidir ve zamanlamayı tam olarak doğru yapabilmek için yine de orijinal parçayı dikkatle dinlemeniz gerekir. Aksi takdirde artık yasaklı olan Columbia Futbol takımının bandosu gibi ses çıkaracaktır.

Çift izleme yaparken kaçınılmaz olarak geri dönüp bir veya iki hatayı düzeltmeniz gerekecektir.

Hataların Düzeltilmesi

Hataları düzeltiyorsanız, bunu yapmanın birkaç yolu vardır. Burada en önemli şey, kaydettiğiniz sesin kaydedilen sesle tamamen eşleştiğinden emin olmaktır.

Seçenek 1: Yeni bir parçaya kayıt

Gerçekten basit. (Umarım) hatasız olan kısmı yeni bir parçaya kaydedin ve eski parçanın sesini kapatın.

Bir DAW'da bu şekilde düzeltme yapmak tahribatsızdır, bu nedenle her zaman orijinaline geri dönebilirsiniz. Ancak, projenizde bir sürü gereksiz parça olur ve işler çok hızlı bir şekilde karışabilir.

Eğer eski kafalıysanız ve kasete kayıt yapıyorsanız, muhtemelen fazladan parça lüksünüz olmayacaktır, bu yüzden 2. seçeneğe geçin.

Seçenek 2: Punch giriş/çıkışı

DAW'ların varlığından önce, bir teyp makinesine kayıt yapmak, geri alma seçeneklerine veya sınırsız parça sayısına sahip olmadığınız anlamına geliyordu. Bir hata yapıldığında, tüm parçayı tekrar kaydetmek yerine, pek çok müzisyen hatayı düzeltmek için araya girer ve hata düzeldiğinde tekrar aradan çekilirdi.

Bu, mühendisin sadece gerekli olanları kaydettiğinden ve yanlışlıkla iyi kısımları silmediğinden emin olmak için el becerisi gerektiriyordu.

Günümüzde tüm DAW'lar punch in ve punch out konumlarını ayarlama olanağı sunmaktadır. Kendi oturumunuzun mühendisliğini yapıyor olsanız bile bilgisayarınız kaydın ne zaman başlayıp ne zaman duracağını ayarlayacaktır; böylece kayıt düğmesine ne zaman basacağınız konusunda endişelenmek yerine yeni performansa odaklanabilirsiniz.

Punch in/out yöntemi, şarkıcıları yormamak için kısa bir overdub oluşturmanın da harika bir yoludur.

Her iki durumda da, eğer punch in/out yöntemini kullanıyorsanız, punch in noktasından biraz önce parçayla birlikte çalmak ve sonrasında bir süre daha çalmaya devam etmek iyi bir fikirdir. Bu, herhangi bir giriş/çıkış noktasını yumuşatmaya yardımcı olacak ve daha zahmetsiz bir nihai performans sağlayacaktır.

Seçenek 3: Mevcut bir pistin alternatif olarak kullanılması

Bazı DAW'lar mevcut bir parça üzerine tahribatsız olarak alternatif kayıtlar yapmanıza olanak tanır. Bu senaryoda projeyi oynatır ve orijinal parçaya istediğiniz kadar yeni kayıt yaparsınız.

Bu, yukarıdaki yumruk atma yöntemine benzer, ancak günün sonunda size daha fazla seçenek bırakır. Karar verme becerilerinize bağlı olarak bu iyi ya da kötü bir şey olabilir.

Kayıt yaparken DAW'ınızdaki döngü işlevini kullanırsanız, her döngü geçişinde yeni bir kayıt yapacak şekilde ayarlandığından emin olun, aksi takdirde mevcut parçanın üzerine kayıt yaparsınız.

Bu yöntemi kullanırken yapacağınız alt çekim sayısına bir sınır koymak akıllıca olacaktır. Bu, icracının tükenmesini önleyecek ve kompozisyon sürecini daha az sıkıcı hale getirecektir.

Comping

İster aynı parçanın farklı kayıtlarını ister tamamen yeni bir parçayı kullanın, farklı kayıtları tek bir uyumlu performans halinde bir araya getirmek için zaman harcamanız gerekecektir.

Nihayetinde, overdub'ları kompoze etmek, kusursuz ve harika bir performans arasında doğru dengeyi tutturma meselesidir. Voltaire'in deyimiyle, mükemmellik iyinin düşmanıdır.

Overdubbing için Yazılım Tabanlı Alternatifler

Overdubbing için Yazılım Tabanlı Alternatifler

Tembelseniz (ya da kayıt stüdyosunda daha fazla zaman geçiremiyorsanız), belirli overdubbing tekniklerini taklit edebilen birkaç yazılım seçeneği vardır. Birine yeni bir overdub hazırlatmak kadar iyi değiller, ancak zor durumdaysanız size yardımcı olabilirler.

Parçaları Kopyalama-Yapıştırma

Gitaristiniz gece için eve gittiyse ve parçayı kalınlaştırmak istiyorsanız, bölgeyi kopyalayıp yeni bir parçaya yapıştırmayı deneyin. Bunları sola ve sağa kaydırın ve bir kanala hafif bir gecikme ekleyin. Faz iptalini önlemek için bir parçayı çok ince bir şekilde detone etmeyi de deneyebilirsiniz.

Düzenleme/Yeniden Ayarlama

Bazı zamanlama sorunları farenin ustaca çalışmasıyla düzeltilebilir. Bir şarkıcı ya da enstrüman kötü bir nota kaydetmişse, notaları düzeltmek için Melodyne gibi perde düzeltme yazılımlarını ya da Logic Pro ile birlikte gelen perde düzeltme yazılımlarını kullanmayı deneyebilirsiniz. Yine, temiz bir overdub kaydettirmek kadar iyi olmasa da işe yarayabilir.

Yazılım Katlayıcıları

Izotope ve Waves, vokallere zenginlik ve derinlik katmak için çift parçaların etkisini taklit eden vokal ikileme yazılımı sunuyor. Şüphesiz bir şarkıcıya bir repliği tam olarak aynı şekilde iki kez söyletmekten daha hızlı olsa da kulağa biraz sahte gelebilir, bu yüzden dikkatli olun.

Sonuç

Dublaj, modern müziğin büyük bir kısmına nüfuz eden harika bir araçtır. O olmasaydı Abbey Road ya da Nevermind gibi albümlerimiz olmazdı (yan not: Kurt Cobain vokallerini ikiye katlama fikrinden nefret ederdi ve yapımcı Butch Vig tarafından ikna edilmesi gerekti).

Ancak günümüzün sonsuz geri alma ve sınırsız parça sayısına sahip teknolojik kaynakları ile stüdyoda overdub'lara kapılmak ve şarkıyı ilk etapta özel kılan enerjiyi kaybetmek kolaydır.

Benim tavsiyem mi? Aşırıya kaçmayın ve bırakın müzik kendi adına konuşsun.

Profesyonel kalitede mastering ile şarkılarınıza saniyeler içinde hayat verin !