Müzik sanatınızı bir üst seviyeye taşıyabilecek birkaç beceri vardır ve bunlardan biri de kesinlikle deşifre okumadır. Deşifre okuma sanatında ustalaşmak, yeni şarkıları daha hızlı öğrenmek, bir performansa saatler veya günler yerine birkaç dakika içinde hazırlanmak ve tüm niyet ve amaçlar için daha "pazarlanabilir" bir sanatçı olmak anlamına gelir.
Bugün, deşifre okumanın ne anlama geldiğini, neden nasıl yapılacağını öğrenmeniz gerektiğini ve yetkin deşifre okumaya doğru ilk adımlarınızı nasıl atabileceğinizi inceleyeceğiz.
Sight Reading Nedir?
Nota okuma, yazılı müziği yerinde bir performansa dönüştürme becerisidir. Bu, notaları ilk gördüğünüz anda, önceden prova yapmadan okuyabileceğiniz ve icra edebileceğiniz anlamına gelir.
Deşifre okumanın önemli olmasının nedeni, müzisyenin verimliliğini ve iş akışını geliştirmesidir. İster sahne performansı için yeni bir eser öğrenen bir piyanist olun, ister bir orkestrada çalışıyor olun ya da son dakikada başka bir sanatçının yerini alıyor olun, deşifre okumak sizi notayı alır almaz iyi bir performans sergileyebilecek değerli bir müzisyen haline getirir.
Görerek şarkı söylemek tam olarak aynı şeydir, ancak müzik aletleri yerine sesi kullanır. Görerek şarkı söyleme tekniği, yeni bir parçaya adapte olmanızı ve diğerleriyle hemen sorunsuz bir şekilde işbirliği yapmanızı sağlar. Bu teknik, yeni bir şarkı öğrenen şarkıcılar ya da enstrümanlarını kullanmadan kendi parçalarını söyleyen müzisyenler tarafından kullanılabilir.
Nota Okuma Neden Önemlidir?
Yazarlar için klavyeye bakmadan yazmak ne ise müzisyenler için de nota okumak odur. Ya da spordaki bir örnek, biri topa bakarken topla koşan, diğeri ise hareketin nasıl gelişebileceğini görmek için sahayı gözetlerken koşan iki futbolcu arasındaki fark olabilir.
Kısacası, müzikte deşifre okuma, her türlü müzik senaryosunda daha verimli, işlevsel ve güvenilir olmanızı sağlar.
Nota okuma, ritim ve perdedeki güçlü temellerin tezahürüdür. Bir partisyonu okuyabiliyor ve anında iyi bir doğrulukla çalabiliyorsanız, bunu farklı türler ve durumlar arasında yapabilme şansınız vardır ve bu da sizi müzik yapma sürecinde çok yönlü ve güvenilir bir sanatçı yapar. Bir bakıma, müzik eğitiminizi belgeliyor.
Bununla birlikte, faydaların çoğunun olduğu yer deşifre okumada ustalaşma sürecidir. Kulaklarınızı ve gözlerinizi notaları otomatik olarak yorumlayacak şekilde eğitecek ve sadece bir bakışla bir şarkının sonraki bölümlerini tahmin edeceksiniz. Bu size bir orkestrada performans sergilerken, bir film müziği yaparken veya bir koroya katılırken büyük bir avantaj sağlayacaktır.
Yetkin bir şekilde deşifre okuyabilmek, seçmeler sırasında kalıcı bir izlenim bırakacaktır. Bir müzisyen aradığınızı ve yeni bir müziği hemen icra edebilecek bir müzisyen ile onu okumak için birkaç saate ihtiyaç duyan bir müzisyen arasında seçim yapmanız gerektiğini düşünün. Benzer şekilde, bir besteci müziğinin kulağa nasıl geldiğini duymak istediğinde, gelişmiş deşifre okuma becerileri müzik notalarını hayata geçirmenize yardımcı olacaktır.
Müzik sektöründeki insanlar verimliliğe değer verir: ister işe alma/kiralama masraflarını azaltmak için isterse de sıkı proje teslim tarihleri nedeniyle olsun, herkes işlerini mümkün olan en hızlı şekilde halletmek ister.
Bu bağlamlarda, bir deşifre okuyucusu olmak bir süper güce sahip olmak gibidir: daha deneyimli veya yetenekli müzisyenlerin önünde bile öne çıkmanızı sağlayabilecek bir avantajdır. Sektördeki insanlar sizi bir süreci hızlandırabilecek, para ve zaman tasarrufu sağlayabilecek ve ilgili diğer sanatçıların hayatlarını kolaylaştırabilecek biri olarak göreceklerdir.
Deşifre okumak için mükemmel bir perdeye veya onlarca yıllık eğitime ihtiyacınız yoktur ve piyano dersleri kesinlikle yardımcı olsa da, tek yapmanız gereken bilmediğiniz bir parçayı ilk gördüğünüzde çalabilene kadar okuma alıştırması yapmaktır.
Nota Okumanın Farklı Yönleri
Mükemmel bir deşifre okuyucusu olmak için ne gerekir? Kağıt üzerindeki notaları müziğe çevirme becerisi, o müzik sayfasında yer alan her bir bilgi parçasının değerini tam olarak bilmenizi gerektirir.
Performansınız sırasında yeniden yaratmanız gereken en önemli bilgilere bir göz atalım. İdeal olarak, bu müzikal bileşenlerin her biri kendi özel makalesini gerektirecektir, ancak söz veriyorum kısa keseceğim.
Not Süresi
Elbette notaları tanıma becerisi çok önemlidir. Bir notayı (tam nota, yarım nota, çeyrek nota veya herhangi bir alt bölüm olabilir) ne kadar süre tutacağınızı bilmek, şarkının o şekilde duyulmasını sağlayan şeydir.
Aynı şey duraklamalar için de geçerlidir. Duraklamalar bir kompozisyonun akışının çok önemli bir parçasıdır ve bunları yanlış yapmak parçayı büyük ölçüde değiştirecektir. Eğer yetkin bir deşifre okuyucusu olmak istiyorsanız, her bir nota değerini derinlemesine anlamak harika bir başlangıç noktasıdır.
Tempo
Tempo, bir müzik parçasının icra edildiği hızdır. Temponun BPM (dakika başına vuruş) olarak veya İtalyanca terminolojiyle (özellikle klasik müzikte) tanımlandığını görebilirsiniz.
Sight reading, tempoyu içselleştirmenizi ve yeni bir müzik parçasını icra ederken bunu mükemmel bir şekilde yeniden yaratabilmenizi gerektirir.
Geleneksel İtalyan terminolojisinin BPM'ye nasıl çevrildiği aşağıda açıklanmıştır:
Larghissimo - 20 BPM ve altı
Grave - 20-40 BPM
Lento (veya Largo) - 40-60 BPM
Larghetto - 60-66 BPM
Adagio - 66-76 BPM
Adagietto - 70-80 BPM
Andante moderato - 69-72 BPM
Andantino - 66-83 BPM
Andante - 76-108 BPM
Moderato - 108-120 BPM
Allegretto - 98-109 BPM
Allegro moderato -112-124 BPM
Allegro -120-168 BPM
Vivace -126-144 BPM
Vivacissimo - 140-150 BPM
Allegrissimo - 150-167 BPM
Presto -168-200 BPM
Prestissimo - 200 BPM'den fazla
Zaman İmzası
Zaman imzası veya ölçüsü, müzikal bir kompozisyonun temelini oluşturan ve sürekli tekrar eden güçlü ve zayıf vuruşlardan oluşan bir modeldir.
Eminim standart 4/4'e aşinasınızdır ve bir süredir müzik çalıyorsanız, muhtemelen bu zaman imzasını hemen yeniden yaratabilirsiniz. Ancak daha karmaşık ritimlerle bu beceri daha da önemli hale gelir, çünkü bir vuruş veya ölçüyü kaçırmak tüm performansı tehlikeye atabilir.
Ritim
Ritim, zaman işaretiyle el ele gider: birincisi kaç vuruş olduğunu ve hangi vuruşların vurgulanacağını tanımlarken, ritim müziğin akışını tanımlar. Pasajdaki notaların değerini ve değerlerin ölçü ile nasıl ilişkili olduğunu tanımlar.
Ritim müziğin ruhudur ve karmaşık ritimleri anında okuyabilmek, herhangi bir kompozisyonda kısa sürede ustalaşmanızı sağlayacak bir beceridir.
Sight Reading'de Nasıl Daha İyi Olunur?
İşte deşifre okuma becerinizi geliştirecek birkaç ipucu. Deşifre okuma pratiği yapmanın tek bir yolu olmasa da, yeni bir müzik notasıyla karşılaştığınızda kendinize daha fazla güvenmenizi sağlayacak bazı teknikler ve püf noktaları vardır.
Müzik Teorisi Becerilerinizi Geliştirmek
İnanın bana, müzik sembollerini saniyenin çok küçük bir bölümünde okuyup yorumlayamazsanız deşifre ile hiçbir yere varamazsınız. Bu yüzden iyi bir deşifre okuyucusu olmak istiyorsanız buradan başlamalısınız.
Anahtar imzaları, gamları, akor ilerlemelerini ve aralıkları seslere dönüştürebilmek, kalıpları anında tanımanıza olanak tanıyacak, bu da deşifre okuma sürecini daha doğal ve akıcı hale getirecektir.
Her bir notayı okumak dikkatinizin çoğunu gerektirse de, akor ilerlemelerini ve tanıdık anahtarları tanıyarak çabalarınızı düzene sokabilir ve kendinizi parçanın sonraki bölümlerine hazırlayabilirsiniz.
Söylemeye gerek yok, tüm bunlar derin bir müzik teorisi bilgisi gerektirir, bu nedenle becerilerinizi ne kadar erken geliştirirseniz, deşifre okuma sürecinizdeki sonuçları o kadar hızlı görürsünüz.
Tempoya ve Baslara Odaklanın
Birkaç on yıldır çalıyorum ve birçok kez kendimi sahnede tüm parçaları doğaçlarken buldum. Bazı insanlar, hatta diğer müzisyenler bile bunu bir tür büyücülük olarak görüyor, ancak öyle bir şey değil: deneyim yoluyla öğrendiğiniz bir numara.
İşin sırrı şu: Tempoyu doğru ayarlayın ve bir şarkının armonik akışında müzikal kalıplar arayın.
Sabit bir ritmi korumak, projede yer alan diğer tüm sanatçıların ister şarkı söylesin, ister çalsın ya da oynasın kendi işlerini yapmalarına olanak tanır. Bu, performansınız kusursuz olmasa bile kimsenin zamanını boşa harcamadığı anlamına gelir.
Daha sonra, sizinle çalışanlara sağlam bir yapı vermek istersiniz ve bu da akor yapılarından gelir. Eğer bir piyanistseniz genellikle sol elinizle çaldığınız bu kalıplar, deşifrenize yapısal destek ve rehberlik sağlayacak bir çapa haline gelebilir.
Akor yapısını veya bas çizgisini ezberlemek, bilişsel kaynaklarınızı korumanıza yardımcı olacak ve zihinsel enerjinizin çoğunu tahmin edilmesi en zor olan ana melodiye odaklamanıza izin verecektir.
Ancak tempo ve melodik yapıyı bir kez kavradığınızda, sürecin yarısından fazlasını tamamlamış olursunuz!
Ellerinize Bakmayın
Eğer deşifre yaparken ellerinize bakarsanız, başınızı tekrar kaldırdığınız anda nota sayfasının neresinde olduğunuzu anlamak için her zaman bir saniyeye ihtiyacınız olacaktır.
Performansın akışındaki bu küçük kesinti birçok yönden zararlı olabilir: yavaşlamak zorunda kalabilir veya müzik sayfasında doğru yeri bulurken önemli bir pasajı kaçırabilirsiniz.
Bundan kaçınmanın tek yolu, enstrümana bakmadan yolunuzu hissedebilmektir. Bu da enstrümanınıza aşina olmayı gerektirir ki bunu da ancak zamanla inşa edebilirsiniz.
Ancak ellerinize bakmadan nasıl çalacağınızı öğrendikten sonra, kas hafızanız deşifre yaparken size çok yardımcı olacak ve bir müzik sayfasının daha karmaşık kısımlarına odaklanma şansı verecektir.
Enstrümanınızı tanımanın harika bir yolu, zaten bildiğiniz müzikleri gözleriniz kapalı çalmaktır. Bu, görüşünüzden ziyade kas hafızanıza güvenmenize yardımcı olacak ve ayrıca enstrümanınızı çalarken kendinize olan güveninizi artıracaktır.
Her müzik aletinin farklı olduğunu unutmayın. Gitarınızı gözleriniz kapalı çalabilirsiniz, ancak bu herhangi bir gitarı aynı şekilde çalabileceğiniz anlamına gelmez. Bu yüzden kendinize fazla güvenmeyin!
Hata Yaparsanız Durmayın veya Tekrarlamayın
Bunun altını çizmek gereksiz olabilir ama ben yine de çizeceğim: Ne olursa olsun, durmayın.
Canlı müzik çalma deneyiminiz varsa, hataların olabileceğini ve bunlar olduğunda yapabileceğiniz tek şeyin devam etmek ve şarkıyı sonuna kadar çalmak olduğunu bilirsiniz. Aynı şey sight reading için de geçerlidir.
Nota okurken, büyük olasılıkla başkaları da sizin çalışınıza güveniyordur, bu da aniden durmanın diğer herkesin çalışını da tehlikeye atacağı anlamına gelir. Bunun yerine, tekrar dengenizi bulmaya odaklanın ve daha sonra nota kağıdında tekrar ortaya çıkması durumunda hata yaptığınız kısmı hatırlayın.
Hataların yapılabileceğini ve performansınızın geri kalanının bunlardan hiçbir şekilde etkilenmemesi gerektiğini kabul etmek, sadece önemli bir müzik dersi değil, aynı zamanda hayatınızın diğer her alanında kullanabileceğiniz bir şeydir.
Günlük Ses Okuma Pratiği Yapın
Her şeyden çok, günlük pratik yapmak akıcı bir şekilde çalmanıza yardımcı olacaktır. Günde sadece 10-15 dakika bile olsa, yeni bir parça seçmek için zaman ayırın ve onu bir prima vista çalmaya çalışın. Mevcut becerilerinize uygun şarkılar seçin ve bunları doğru çalana ve hızlanacak kadar rahat hissedene kadar ihtiyacınız olduğu kadar yavaş çalın.
Her ay, her hafta ve hatta her gün farklı bir parça seçebilirsiniz. Anahtar ve zaman işaretlerini ezberlemek için müzik sayfasını hızlıca atlayın ve ardından kendi hızınızda çalmaya başlayın.
Müzik ufkunuzu genişletmenize yardımcı olması için aşina olmadığınız müzikleri seçebilir veya sevdiğiniz belirli bir besteciye odaklanabilirsiniz. Bunu nasıl yapacağınızdan bağımsız olarak, gününüzün on beş dakikasını nota okumaya ve aşina olmadığınız bir parçayı çalışmaya ayırdığınızdan emin olun; sonuçlar düşündüğünüzden daha kısa sürede gelecektir.
Nasıl "Hile" Yapacağınızı Öğrenin
Deşifre okumada "hile yapmak", mümkün olan en iyi sonucu mümkün olan en hızlı şekilde elde etmek anlamına gelir. Deşifre performansınızdan en iyi şekilde yararlanmak için kullanabileceğiniz birkaç numara vardır: nota sayfasını derinlemesine taramak ve bir parçanın daha geniş yapısını ezberlemek. En iyi deşifre okuyucular bile bunu yapar, bu yüzden bu konuda çok fazla düşünmeyin!
Müzik sayfasını gözden geçirmek için bir dakikanızı ayırın. Anahtar imzaları, aksanları, zaman imzalarını, tekrarları ve performansın ortasında sizi yanıltabilecek diğer önemli işaretleri analiz edin. Mümkün olduğunda, belirli pasajları kendinize hatırlatmak için notlar alın. Bunu yapmadan önce derin nefes alın ve zihninizi boşaltın: bu müzikal sembolleri zihninize kazımanız gerekecek.
Tek tek notalar yerine daha geniş yapıya odaklanın. Bu şekilde, durmadan ilerlemeye devam etmek için karmaşık pasajları veya yaklaşık ritimleri basitleştirebilirsiniz. Mükemmel olmayabilir ama işinizi görecektir ve bir parçayı "ilk görüşte" çalarken en önemli şey budur.
Son Düşünceler
Umarım bu kılavuz, yetkin deşifre okuma yolculuğunuza başlamanıza yardımcı olur! Özellikle yeni başlıyorsanız, deşifre okuma pratiğinin tartışılmaz olduğunu unutmayın. Gününüzün 15 veya daha fazla dakikasını yeni bir şarkıyı prima vista çalmak için ayırın ve sonuçları düşündüğünüzden daha kısa sürede görmeye başlayacaksınız.
Beceri seviyenize uygun şarkılarla deşifre müziği pratiği yapmayı unutmayın. Müzikal yeteneğiniz için çok karmaşık olan müzikleri deşifre etmeye çalışırken bunalmaktan daha kötü bir şey yoktur.
Bununla birlikte, süreçten keyif aldığınızdan emin olun ve deşifre okuma becerilerinizi geliştirerek elde edeceğiniz tüm bilgileri takdir edin: gelişmiş müzik teorisi ve doğaçlama becerilerinin yanı sıra yeni şarkıları eskisinden on kat daha hızlı öğrenme yeteneği.
İyi eğlenceler!
