Tını. Belki de bu kelimenin müzik teorisi derslerinde kullanıldığını hayal meyal hatırlıyorsunuzdur. Ya da belki de bazı müzisyenlerin bir müzik parçasını tartışırken tını kelimesini kullandıklarına kulak misafiri olmuşsunuzdur.

Peki bu tam olarak nedir ve bir müzisyen olarak size nasıl yardımcı olur?

Okumaya devam edin, müzik dostlarım, her şey ortaya çıkacak.

Bu tuhaf görünen Timbre kelimesini nasıl telaffuz ediyorsunuz?

Timbre'nin kökleri Fransız diline dayanır ve bu nedenle birkaç farklı şekilde telaffuz edilebilir. ABD'de en yaygın olanı 'r' harfini sessiz yapmak ve "TAM-ber" şeklinde telaffuz etmektir.

Özellikle monarşinin olduğu bir ülkede yaşıyorsanız "TAM-bruh" olarak telaffuz edildiğini de duyabilirsiniz.

Her iki şekilde de işe yarar ve kesinlikle yumruk yumruğa kavga edilecek bir şey değildir. Patates, patates.

Tamam, harika. Peki, tını nedir?

Bu örneği hayal edin: Carlos Santana ve Wolfgang Amadeus Mozart, elektro gitarı 18. yüzyıl piyanosuna karşı çalmak üzere mucizevi bir şekilde bir araya getirilmiş. Sırayla A notasını çalıyorlar. Özellikle A4 - piyanoda orta Do'nun üstündeki A, 440Hz'e ayarlanmış.

Aynı notayı çalıyor olsalar bile, iki ses çok farklıdır. Aslında o kadar farklı ki, gözleriniz kapalı olsa bile kimin çaldığını anlayabilirsiniz.

Ve bu, özetle, tınıdır. Özünde, belirli bir müzik aletinin ses kalitesidir.

Peki enstrümanlar neden farklı tınılara sahiptir?

Kısa cevap: çünkü öyle olmasaydı, müzik inanılmaz derecede yavan olurdu. Dinlemek için sadece Nickelback'in olduğu bir dünya düşünün. Ne demek istediğimi anladınız.

Konuyu dağıtıyorum.

İster Fransız kornosu gibi fiziksel bir enstrüman olsun, ister mükemmel yumuşak synth Serum gibi sanal bir enstrüman, bir frekans spektrumu ve bir genlik zarfından oluşan bir ses dalgası üretir. Enstrümanların birbirlerinden farklı sesler çıkarmasının nedeni bu iki çıtırdır.

Frekans ne şimdi?

Frekans spektrumu, temel frekanstan (çalınan nota) ve bunun üzerindeki harmonik serilerdeki ek frekanslardan - üst tonlar olarak da bilinir - oluşur.

Farklı enstrümanlar, yapılış biçimleri ve yapımında kullanılan malzeme nedeniyle farklı üst ton setleri üretir. Basit bir ahşap flütün çok az üst tonu vardır, oysa bir crash cymbal o kadar karmaşık bir harmonik seri yaratır ki, ona kesin bir perde atamaya çalışmak aptalca bir oyundur.

Sesin elektronik manipülasyonu (gerçek stomp kutuları veya sanal efektler) spektrumu daha da etkiler. Bu, bir enstrümana kendine özgü ton rengini veren şeydir. En azından kısmen. Tınıya etki eden diğer faktör ise...

Genlik zarfı

Eğer herhangi bir tür synth ile oynadıysanız, genlik zarfı kavramına aşina olabilirsiniz. Genellikle ADSR - Attack, Decay, Sustain, Release - olarak kısaltılan bu zarf, bir sesin ton kalitesine katkıda bulunan diğer faktördür.

• Atak - sesin en yüksek ses şiddetine ulaşması için geçen süre
• Bozulma - en yüksek ses şiddetine ulaşma ile sesin devam ettiği ses şiddetine ulaşma arasında geçen süre
• Sustain - sesin devam edeceği seviyeyi ayarlar
• Serbest Bırak ma - çalınan nota durduktan sonra sesin ne kadar sürede bozulacağı ve sese bir kuyruk vereceği

Her enstrümanın kendi zarfı vardır. Örneğin, bir piyano bir çekicin tellere vurmasıyla ses çıkarır, bu nedenle atak kısadır. Öte yandan bir flütün daha yumuşak, daha uzun bir atağı vardır.

Zarftaki değişiklikler aynı enstrümanın farklı sesler üretmesine neden olabilir. Örneğin, bir keman farklı yay teknikleriyle çalınabilir. Her teknik farklı bir zarf ve dolayısıyla farklı bir tını üretir.

İster kutuda çalışıyor olun, ister akustik bir enstrüman çalıyor olun, ister ödüllü vintage elektrikli piyanonuzun düğmelerini çeviriyor olun, çıkardığınız her ses kendi frekans spektrumunu ve zarfını üretecek ve ona benzersiz bir ses kalitesi verecektir.

Tınıyı tanımlamanın yolları

Müzikal tınılar hakkında konuşmak istiyorsanız, bir enstrümanın genel ton rengine katkıda bulunan çeşitli yönleri tanımlamak yardımcı olabilir.

Enstrüman ailesi

Çoğu enstrüman genel olarak bir enstrüman ailesine veya diğerine sınıflandırılabilir. Bunlardan bazıları, tüm pirinç enstrümanların pirinç ailesine ait olması gibi açıktır. Aynı şekilde, yaylı bir enstrüman da yaylı ailesinin bir parçasıdır.

Bu sınıflandırmalar batı orkestral enstrüman aileleri grubundan kaynaklanmaktadır:

• Perküsyon - ses çıkarmak için vurulan veya vurulan herhangi bir şey
• Yaylı - yaylı, koparılan veya tıngırdatılan telleri olan enstrümanlar
• Pirinç - pirinçten yapılan bu enstrümanlar, sesi üretmek için fincan şeklinde bir ağızlığa sahiptir
• Tahta nefesli - tahta nefesli ailesi, orijinal olarak tahtadan yapılmış (flüt gibi) veya ses oluşturmak için kamış kullanan enstrümanları içerir

Ancak bu aile grubu biraz dardır ve batı dışı kültürlerde bulunan çok sayıda enstrümanı sınıflandırmaya her zaman yardımcı olmaz. Bazı zeki adamlar Hornbostel-Sachs Sınıflandırması adı verilen farklı bir yöntem bulmuşlardır. Bu, enstrümanları sesin nasıl çıkarıldığına bağlı olarak gruplara ayırır:

• Kordofon - çalmak için koparılan, yaylanan veya tıngırdatılan telli çalgılar
• Aerofon - ses çıkarmak için havanın hareketini kullanan enstrümanlar
• Membranafon - bu adamlar ses oluşturmak için gerilmiş bir membrana veya bir deriye sahiptir
• Elektrofon - kimseyi şaşırtmayan bu aletler ses üretimi için elektriğe ihtiyaç duyar
• İdiofon - esasen ses dalgaları oluşturmak için vurulan, sallanan veya kazınan vurmalı çalgılar

Ses nasıl oluşur

Bir enstrümanda mevcut olan farklı çalma teknikleri, tını üzerinde büyük bir fark yaratabilir. Klasik bir örnek, yayla (arco) çalınan bir keman ile koparılan (pizzicato) bir kemandır. Aynı enstrümandır, ancak her sesin kendine özgü bir tınısı vardır.

Aynı şekilde, insan sesi de vokal tınısı açısından farklılık gösterebilir. Bir mezzo soprano, şarkıcının hangi tekniği kullandığına bağlı olarak hem nefesli ve havadar hem de güçlü ve tiz olabilir. Yine aynı enstrüman, ancak fiziksel özellikleri onu farklı bir ses haline getiriyor.

Cihazın kayıt ve menzili

Bir enstrümanın perdesi ve aralığı da genel ses kalitesini etkileyecektir. Bunun için kullanabileceğiniz iki ana terim 'tiz' veya 'bas' olup, piyanodaki orta Do bu ikisi arasında kaba bir ayrımdır.

Müzikteki rolü

Son olarak, enstrümanın müzikte nasıl bir rolü olduğunu düşünün. Bir davul seti sağlam bir ritmik temel sağlayacaktır (eğer davulcuya iyi ödeme yaparsanız). Bir elektro gitar keskin bir melodi hattı çalabilir, vb. Bir enstrümanın müzikteki rolü, ton rengine katkıda bulunmaya yardımcı olur. (Evet, ben İngilizim, bu yüzden bazen u'larımı kullanmayı seviyorum...)

Tınıyı tanımlamanın yolları

Müzikteki diğer pek çok unsurun aksine, tınıyı tanımlamaya çalışmak öznel bir uğraştır. Bir çeyrek nota her zaman çeyrek nota olarak tanımlanırken, bir müzik aletinin veya ses grubunun ton kalitesini nasıl tanımlayacağınız çok daha az kesindir.

Tınıyı tanımlamak için hemen hemen her sıfatı kullanabilirsiniz; zengin, aşındırıcı, uzak, nazik. Liste uzayıp gider ve sadece sizin yaratıcılığınızla sınırlıdır.

Belirli sesleri tanımlarken enstrüman ailelerine, register'a veya müzikteki role atıfta bulunmak faydalıdır. Bu tanımlamalar, tını tanımlama sürecini daha az belirsiz ve yanlış anlaşılma olasılığını daha az hale getirir.

Bekle, ama tını neden önemli?

Daha önce bahsettiğimiz Nickelback etkisinin yanı sıra, tını hem müzikal hem de diğer konularda çok önemlidir. En iyi arkadaşınız ve patronunuz konuşurken aralarındaki farkı duymanıza ve (belki de daha önemlisi) hangi sesin kime ait olduğunu bilmenize yardımcı olan şeydir.

Aynı şekilde, müzik aletleri arasındaki farkı duymanıza ve her birinin hangi parçaları çaldığını seçmenize yardımcı olur. Bir MIDI dosyası indirmeyi ve tüm parçaları bir piyanoda çalmayı deneyin. Tam bir karmaşa.

Tını sizin için neden önemli?

İster müzikal yolculuğunuza yeni başlıyor olun, ister kendini kanıtlamış bir profesyonel olun, tını prodüksiyon sürecinizin hayati bir parçasıdır.

Müziğinizde başkalarıyla işbirliği yapıyorsanız, farklı enstrümanların müzikal tınıları hakkında konuşabilmek, çalışmanız için tutarlı bir vizyon oluşturmanıza ve sonik resimde neyin eksik olduğunu anlamanıza yardımcı olur.

Deneyimli müzisyenler, aynı anda aynı notayı çalıyor olsalar bile, farklı enstrümanları tınılarına göre ayırt edebilirler.

Açıkçası, bir trompeti çarpma zili ile karıştırmazsınız, ancak aynı perdede çalan bir viyola ile bir keman arasındaki farkı tespit etmek, her birinin ton rengini bilmiyorsanız zor olabilir.

Dolayısıyla, farklı enstrümanlar için tını örneklerini öğrenmek, müzik hakkında daha kapsamlı bir şekilde konuşmanıza yardımcı olacaktır.

Son olarak ve belki de çağdaş müzikle en alakalı olanı, tınıyı gözlemlemenin ve tanımlamanın sesinizi net ve düzenli bir şekilde şekillendirmenize yardımcı olacağı gerçeğidir.

Her enstrümanın müzikal tınısının diğer enstrümanlarla nasıl uyum sağladığını bilmek, aradığınız sesi yaratmanıza yardımcı olacaktır.

İster başkasının çalışmasını miksliyor olun, ister kendi parçalarınızı üretiyor olun, parçayı oluşturan farklı tınılara çok dikkat edin. Çok fazla benzer tını var mı? Eksik bir şey var mı? Parçanız referans parçanızın tınılarıyla uyumlu mu?

Sonuç

Müzikte tını, tıpkı ritim, armoni ve melodi gibi bir diğer temel yapı taşıdır. İster müzik dinlerken ister müzik yaparken tınıyı kullanmaya bugün başlayın; yaratıcılığınızdaki artışı kısa sürede fark edeceksiniz!