Hiç en sevdiğiniz şarkıyı dinledikten sonra kulaklığınızı çıkarıp "bu parça nasıl bu kadar iyi olabiliyor?" diye düşündüğünüz oldu mu?

Bazen öyle melodiler, akorlar ve şarkı sözleri vardır ki, beynimizde yer etmenin ve varlığımızda yer açmanın bir yolunu bulurlar.

Gerçekten harika bir şarkı, sonsuza dek hatırlayacağınız bir şarkıdır.

Elbette, büyüleyici bir parçayı vasat bir parçadan tam olarak neyin ayırdığını belirlemek zor olabilir. Bununla birlikte, şarkılarınızı daha akılda kalıcı hale getirmek için şarkı yazma becerilerinizi dönüştürmeyi hedefliyorsanız, modern şarkının doğuşundan bu yana tutarlı olan bazı unsurlar vardır.

İşte müziğinizin daha önce hiç olmadığı kadar yankı uyandırmasını sağlayacak en iyi şarkı yazma ipuçlarımızdan bazıları.

1. Akılda Kalıcı Bir Melodi veya Kanca

Neredeyse her harika şarkının kalbi nakarattır. Enstrümantal veya elektronik müzik yazmıyorsanız, nakaratın en önemli kısmı büyük olasılıkla vokal melodisidir. Bu, dinleyicilerinizin şarkı bittikten uzun süre sonra mırıldanarak ve ıslık çalarak yanlarında taşıyacakları parçadır.

Bu yüzden yaratıcı enerjinizi unutulması zor bir melodi yaratmaya odaklamanız çok önemlidir.

Bununla birlikte, şarkınızın kancasının bir vokal melodisi olması gerekmediğini unutmamak önemlidir. Aslında, nakaratın bir parçası olması bile gerekmez.

Müzik tarihinin en ikonik hook'larından bazıları enstrümantal riff'lerdir.

Deep Purple'dan "Smoke on the Water "ı düşünün.

Açılış gitar riff'i rock tarihinin en tanınmış riff'lerinden biridir ve muhtemelen yeni başlayan gitaristler için en çok öğrenilen riff'tir.

Pink Floyd'un "Money" şarkısı da bir başka harika örnektir.

Şarkıyı açan kendine özgü bas riff'i ruh halini (ve şarkının tuhaf zaman imzasını) belirleyerek dinleyicilerin başka bir boyuta adım atmasının yolunu açıyor.

Ayrıca, bir an için on yıllar boyunca kaç tane liste başı hit şarkı duyduğunuzu düşünün; bu şarkıların muhteşem nakaratları vardır ama siz nakaratları hiç hatırlayamazsınız. Buradaki temel çıkarım, etkileyici bir nakaratın kalıcı gücüdür.

Etkileyici bir nakarat yazabilirseniz, siz öldükten çok sonra da yaşayacak bir şarkı yazabilirsiniz.

2. Ruh ve Duygu

Şarkıları harika yapan akor ilerlemeleri ve prodüksiyon gibi daha somut unsurlar olsa da, genellikle bir şarkının kalbinizdeki yerini mühürleyen şey duygusal bağlantıdır. İnsanlar derin duygusal bağları olan şarkılara karşı isteklidir. Bir vokalistin teknik olarak mükemmel olmayan bir şarkıyı söyleyebilmesinin nedeni budur, ancak ellerinden geleni yapıyorlarsa, boynunuzdaki tüyleri diken diken edebilir.

Müziğin de diğer her şey gibi bize dokunma konusunda derin bir yeteneği vardır. İçinizde bazı insanların anlamayacağını düşündüğünüz benzersiz duygular uyandıran bir şarkı yazıyor olsanız bile, yine de yazın. Dinleyicileriniz tam olarak aynı şeyleri yaşamıyor olsalar bile, bunun sizin için kişisel olduğunu anlayacaklardır.

Şimdi, bir şarkının duyguları kullanabileceğini söylemem, onun kalp tellerini çekmesi gerektiği anlamına gelmez.

Yönlendirmeyi amaçlayabileceğimiz sonsuz duygu vardır, örneğin

• Neşe (örneğin Pharrell Williams'tan "Happy" veya Katrina and The Waves'ten "Walking on Sunshine")
• Öfke (örneğin Rage Against the Machine'den "Killing in the Name" veya Alanis Morissette'den "You Oughta Know")
• Aşk (örneğin Bruno Mars'tan "Just the Way You Are" veya Ed Sheeran'dan "Thinking Out Loud")
• Korku (örneğin Michael Jackson'dan "Thriller" veya Billie Eilish'ten "Bury a Friend")
• Nostalji (örneğin Bryan Adams'tan "Summer of '69" veya Lord Huron'dan "The Night We Met")
• İlham (örneğin Survivor'dan "Eye of the Tiger" veya Andra Day'den "Rise Up")

Bir şarkıda kendinizi ifade edebileceğiniz yollar sonsuzdur, bu yüzden yaratıcı olun. Önemli olan, bu duyguların bağlantı kurabileceğiniz bir şey olmasıdır!

3. Üstün Üretim Değeri

Robert Johnson'ın büyük bir hayranı olarak, prodüksiyon değerinin bir şarkıyı her zaman iyi ya da kötü yapmayacağını kabul eden ilk kişi ben olacağım. Johnson en ünlü şarkılarından bazılarını yankılı ve fayanslı bir banyoda kaydetmiş olsa bile yine de harika şarkılar olurdu.

Ancak bu, üstün prodüksiyon değerinin bir şarkıyı yükseltemeyeceği anlamına gelmiyor, özellikle de bugünlerde.

1960'lar müzik için büyüleyici bir dönemdi, çünkü sanatçılar ve mühendisler yeni teknoloji ve tekniklerin ortaya çıkmasıyla müzik prodüksiyonuna gerçekten odaklanmaya başlamışlardı.

Bir an için The Beatles'ın "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band " albümünü düşünelim. Bu, stüdyonun nasıl başlı başına bir enstrüman olarak kullanılabileceğini gösteren devrim niteliğinde bir projeydi. Bu albüm, The Beach Boys'un "Pet Sounds" albümü gibi diğerleriyle birlikte, çoklu kayıt ve katmanlama gibi karmaşık kayıt tekniklerini tanıttı ve müzik prodüksiyonunda nelerin başarılabileceğine dair yeni standartlar belirledi.

Günümüzde, özellikle de her şeyin prodüksiyona bağlı olduğu elektronik müzikte, yüksek kaliteli prodüksiyonun önemi her zamankinden daha fazla öne çıkıyor.

Net, berrak ve iyi dengelenmiş bir miks ile, aksi takdirde radarın altında kalabilecek harika bir şarkıyı sergilemek için benzersiz bir aracınız var.

4. Etkili Akor İlerlemeleri

Konu harika bir şarkı yazarı olmak olduğunda, mutlaka bir müzik teorisi gurusu olmanız gerekmez. Bununla birlikte, akor ilerlemeleri hakkında sağlam bir anlayışa sahip olmak çok önemlidir. Akorlar, melodilerden ritimlere kadar diğer her şeyi destekleyen armonik bir yapı sağladıkları için iyi bir şarkının temelini oluştururlar.

İster bir soul parçasında Bbm7-Eb7 gibi funky bir şey, ister bir rock marşında temel bir D-A-G olsun, seçtiğiniz akorlar şarkınızın duygusal tonunu belirleyebilir. Bunları etkili bir şekilde nasıl kullanacağınızı bilmek büyük fark yaratabilir.

Batı popüler müziğindeki en popüler akor ilerlemelerinden biri I-V-vi-IV 'tür. Hatta o kadar popülerdir ki komedi müzik ikilisi Axis of Awesome bu konuda bir şarkı yazmıştır:

Peki, bu akor ilerleyişinin nesi bu kadar harika?

Öncelikle, doğası gereği kulağa hoş geliyor. Pop, rock, country veya indie müzikte olsun, dinleyicilerin sevdiği tatmin edici bir çözünürlük ve aşinalık duygusu sunar.

İşte harika bir akor progresyonu yazmak için birkaç ipucu:

• Varyasyonlarla Deneyler Yapın: I-V-vi-IV gibi standart bir ilerleme ile başlayın, ardından ruh halini nasıl etkilediğini görmek için bir veya iki akor değiştirin.
• İletmek İstediğiniz Ruh Halini Göz Önünde Bulundurun: Şarkınızın duygularını yansıtan akorları seçin. Örneğin, minör akorlar hüzün veya gerginlik uyandırabilirken, majör akorlar daha parlak ve canlandırıcı olma eğilimindedir. En sevdiğiniz parçalardan bazılarını dinleyin ve ruh halini belirlemek için hangi akorları kullandıklarına bakın!
• Gerilim ve Serbest Bırakmayı Kullanın: Daha uyumsuz veya karmaşık akorlarla gerilim oluşturun, ardından dinleyicilerinize serbest bırakma hissi vermek için daha basit, daha ünsüz akorlara geçin.
• Melodinize bağlayın: Akor ilerleyişinizin melodinizi desteklediğinden emin olun. Bazen ihtiyacınız olan tek şey sizi doğru akorlara yönlendirecek harika bir melodidir.

5. Akılda Kalıcı veya Etkileyici Şarkı Sözleri

İnsanların çalma listelerinde yer alan hit bir şarkı istiyorsanız, etkileyici sözler yazmak çok önemlidir.

Sözleriniz insanların ilgisini çekmiyorsa, büyük ihtimalle bir kez dinledikten sonra melodiyi hatırlamayacaklardır.

Örneğin Daft Punk'ın "Around the World" şarkısını ele alalım. Şarkının sözleri kelimenin tam anlamıyla kendini defalarca tekrar ediyor, ancak yine de aklınıza takılmadan edemiyorsunuz. Bu şarkıyı dünya çapında bir hit haline getiren de bu akılda kalıcı tekrardır.

Öte yandan, Queen'in "Bohemian Rhapsody" şarkısı gibi bambaşka bir karmaşıklık düzeyine sahip bir şarkı düşünün. Sözler daha teatraldir, sizi ezberlemesi zaman alabilecek bir mini dramanın içine çeker ama yine de herhangi bir harika pop şarkısı kadar akılda kalıcıdır.

Klasik I-V-vi-IV gibi aynı temel akor ilerlemelerini kullanan sayısız şarkı olsa da, bir şarkıyı öne çıkaran ve kalıcı kılan şey gerçekten de sözleridir. Sözlerinizin insanlarla nasıl bağlantı kurduğudur.

Eğer akılda kalıcı şarkı sözleri yazmak istiyorsanız, işte size birkaç ipucu:

• Duyularınızla oynayın: Bir resim çizen veya duygular uyandıran ayrıntılar ekleyin.
• Bir hikaye anlatın: Şarkı sözlerinizin dinleyicilerin içine dalabileceği bir hikaye anlatmasını sağlayın.
• Gerçekçi olun: Dürüst şarkı sözleri daha ilişkilendirilebilir ve gerçek hissettirir.
• Şiirsel olun: Biraz yetenek katmak için metaforlar veya benzetmeler kullanın.
• Temaya bağlı kalın: Sözlerinizin melodinizin havasıyla eşleştiğinden emin olun.

6. Öngörülemezlik

Öngörülemezlik bir şarkıyı gerçekten renklendirebilir, özellikle de yayın platformlarında her gün yaklaşık 120.000 şarkının yayınlandığı günümüzde.

Şarkılar sizi ters köşeye yatırdığında, daha akılda kalıcı oluyor ve kalabalığın arasından sıyrılıyor.

Örneğin Radiohead'in "Paranoid Android" şarkısını ele alalım.

Bu parça her yerde - iyi bir şekilde. Yumuşak bir akustik girişten daha agresif, sınırda bir elektronik kreşendoya doğru salınıyor. Yol boyunca Yorke yabancılaşma gibi ağır temalara saldırıyor. Parçanın her kıvrımı ve dönüşü sürekli sürprizler sunuyor, bu da sıkılmadan tekrar tekrar dinlenebilmesinin nedenlerinden biri.

"Bohemian Rhapsody "ye dönecek olursak, temelde birkaç şarkı bir arada. Yaklaşık altı dakika boyunca, biraz rock, biraz piyano baladı ve iyi bir opera dokunuşu alıyoruz ve bunların hepsi birbirine sorunsuz bir şekilde akıyor.

Parçalarınıza biraz öngörülemezlik katmanın birkaç yolu vardır:

• Şarkı Yapısını Ç alkalayın: Alışılagelmiş mısra-koro şarkı yapısından kurtulmayı deneyin ve yaratıcı olun. Rastgele bir enstrümantal solo ekleyin, tempoyu değiştirin veya anahtar değişiklikleriyle oynayın.
• Sesler ile yaratıcılığınızı konuşturun: Dinleyicilerinizi şaşırtmak için alışılmadık enstrümanlar veya sesler, eğlenceli vokal efektleri veya yeni elektronik örneklerle denemeler yapın. Bon Iver'dan Justin Vernon beklentilerle oynayan sanatçılara harika bir örnektir.
• Şarkı Sözleriyle Senaryoyu Tersine Çevirin: Kelime oyunlarını kullanın, temayı birdenbire değiştirin veya alışılmadık bir hikaye oluşturun. Lil Wayne bunu en iyi "Real Gs move in silence like lasagna" (Gerçek G'ler lazanya gibi sessizlik içinde hareket eder) sözünü kaleme aldığında yapmıştır.

7. Dinamik Aralık

En önemli unsur olmasa da, dinamik aralık genellikle harika şarkılarda bulabileceğiniz bir şeydir.

İster bir şarkının ses seviyesinde, ister melodik ifadesinde ya da enstrümantasyonunda olsun, iniş ve çıkışlardan bahsediyorum. Örneğin, bir şarkıcı bir yükseliş yaratmak için nakaratta melodik olarak daha yüksek perdelere sıçrayabilir.

En sevdiğim örneklerden biri Phil Collins'in "In the Air Tonight" şarkısıdır.

Herhangi bir ritmik kalıp olmaksızın yumuşak, akılda kalıcı ve karamsar bir şekilde başlar. Sonunda, son nakarata geçmeden önce tüm zamanların en ikonik davul dolgusu olabilecek bir vuruşla karşılaşırsınız.

Zeppelin'in "Stairway to Heaven" şarkısı, dinamik aralığı kullanan efsanevi şarkılara bir başka en iyi örnektir. Nazik, akustik bir girişle başlayan şarkı, yavaş yavaş elektro gitar solosu ve tüm grubun doruğa ulaştığı yoğun, güçlü bir ilerleyişe dönüşür.

Müzik yazarken dinamik aralık eklemeye yaklaşmanın birkaç yolu vardır:

• Bir Planla Başlayın: Şarkınızdaki sessiz ve gürültülü bölümlerin nerede olmasını istediğinizi belirleyin ve bu yol haritasını takip edin.
• Enstrümantal Araları Dahil Edin: Bir solo veya enstrümantal ara ekleyerek ton ve ses kontrastı ekleyebilirsiniz.
• Enstrümantasyon ile denemeler yapın: Şarkının farklı bölümlerinde enstrümanları ekleyin veya çıkarın. Örneğin, verse sırasında bir akustik gitar veya piyanoya inmek, nakaratta tam grubun daha güçlü hissetmesini sağlayabilir.
• Vokal Dinamikleri ile Oynayın: Eğer şarkı söylüyorsanız, bölümler arasında ses aralığını veya tarzını değiştirin. Mısralarda fısıltılı bir alt oktava sadık kalabilir ve nakaratlarda sesinizi yükseltebilirsiniz.

Son Düşünceler - Bir Şarkıyı İyi Yapan Nedir?

Çok sayıda müziksevere bir şarkıyı neyin iyi yaptığını sorduğunuzda farklı yanıtlar alırsınız. Bir kişi için iyi bir şarkı, bir başkasının varoluşunun felaketi olabilir. Ancak, iyi müziğin güzelliği de burada yatar - özneldir.

Bununla birlikte, müzik endüstrisinde onlarca yıl öncesine baktığımızda, popüler şarkılarda kendine yer bulan bazı temel özellikleri ortaya çıkarmaya başlarız. Akılda kalıcı melodilerden sağlam şarkı yapısına ve ötesine kadar.

Eğer siz de harika müzik yazmak isteyen çok sayıda hevesli müzisyenden biriyseniz, işe sizden önce başarıyla gelmiş efsaneleri inceleyerek başlayın ve duyduklarınızı kendi yazdıklarınızda kullanın.