هل سبق أن سجلت غيتارًا صوتيًا، لتجد أنه لا يشبه ما سمعته في الغرفة؟ ربما يكون صاخبًا جدًا أو رقيقًا جدًا أو بطريقة ما كلاهما في نفس الوقت. هل يستمر في الاختفاء في المزيج بغض النظر عن مقدار تحريكك لخافت الصوت؟ أو ربما يتضارب مع الغناء أو يبدو قاسياً عندما تحاول تفتيح الصوت؟

أنت لست وحدك.

يمكن أن تكون القيثارات الصوتية آلات جميلة ومعبرة. ومع ذلك، عندما يتعلق الأمر بمزجها، يمكن أن تكون صعبة بشكل مدهش.

لسوء الحظ، تزداد المشكلة سوءًا عندما تبدأ في المعادل أكثر من اللازم. التسجيلات صادقة بوحشية، ويلتقط الميكروفون كل شيء صغير، من الضوضاء غير المرغوب فيها إلى انعكاسات الغرفة. وينتهي الأمر بالعديد من المهندسين الجدد بالتعويض الزائد، وإجراء تخفيضات وتعزيزات حادة في المعادل، لينتهي بهم الأمر بشيء غير طبيعي أو رقيق أو بلا حياة.

الشيء الجيد هو أنك لست بحاجة إلى محاربة المزيج أو إلقاء عدد لا نهائي من المكونات الإضافية على المشكلة، حيث سنستعرض في هذا الدليل كل ما تحتاج إلى معرفته حول كيفية معادل صوت الجيتار الصوتي.

لماذا نقوم بمعادل الجيتار الصوتي؟

هل تحتاج حتى إلى معادل صوت الغيتار الصوتي في المزيج الخاص بك؟ أعني، لست مضطرًا لذلك. تماماً كما لستَ مضطراً لدفع فواتيرك في الوقت المحدد، أو الرد على الرسائل النصية في غضون فترة معقولة، أو تجنب شرب القهوة في العاشرة مساءً. لكن لنكن واقعيين، بعض الأشياء تجعل الحياة أسهل.

إذا تم تسجيل غيتارك الصوتي في غرفة متوازنة تمامًا، مع ميكروفون مثالي، يعزف عليه شخص ما بتقنية لا تشوبها شائبة، فنعم، ربما يمكنك أن تنجو من دون لمس المعادل. لكن في العالم الحقيقي؟ هناك فرصة جيدة أنه يحتاج إلى بعض المساعدة.

تكمن الحيلة مع الآلات العضوية مثل القيثارات الصوتية في أنه كلما قلّت الآلات الموسيقية كان ذلك أفضل. هذا بالطبع إذا كنت ترغب في الحفاظ على الأشياء طبيعية. يمكن أن يؤدي الإفراط في المعادل إلى امتصاص الحياة من الجيتار الصوتي وجعله يبدو غير طبيعي أو معالجًا.

لكن باستخدامه بالطريقة الصحيحة، يمكن أن يكون المعادل أفضل صديق لك. تميل الجيتارات الصوتية إلى أن تأتي مع جميع أنواع المشاكل الصغيرة، من النهاية المنخفضة الصاخبة والمتوسطة، إلى النهاية العلوية القاسية، مما قد يجعل من الصعب ملاءمتها مع المزيج.

لا يتمثل الهدف في نحت صوت صوتي جديد كليًا بل تنظيف ما هو غير ضروري وتحسين ما هو رائع بالفعل. لذا، لنتحدث عن كيفية استخدام المعادل بشكل صحيح.

أفكار حول نطاق الجيتار الصوتي

يمتد متوسط غيتارك الصوتي، في الضبط القياسي، من E2 (82 هرتز) على الوتر E المنخفض إلى حوالي 1.2 كيلو هرتز لأعلى نغمة أساسية على لوحة الفريتس.

إذاً، هل هذا يعني أنه يجب عليك وضع مرشح تمرير عالٍ عند 80 هرتز، وإيقاف كل ما يزيد عن 1.2 كيلو هرتز، وتنتهي من الأمر؟ لا!

القيثارات الصوتية غنية بالنغمات الزائدة، مما يعني أن طابعها يمتد إلى ما هو أبعد من تردداتها الأساسية. ونظرًا لأن معظم القيثارات الصوتية يتم تسجيلها باستخدام الميكروفونات، فإنك تلتقط أيضًا صوت الغرفة واستجابة تردد الميكروفون وكل تلك الفروق الدقيقة التي تجعل الأداء يبدو حيًا.

إذا كان لديك غرفة ذات صوت رائع، فلماذا تريد أن تقطع هذه المساحة الطبيعية بتصفية قوية؟

والآن، إذا كنت تتعامل مع جيتار صوتي مزود بإشارات DI، فلديك قصة مختلفة تمامًا. تميل إشارات DI إلى أن تحتوي على الكثير من المعلومات المتطورة، وأحيانًا أكثر من اللازم، مما يجعلها تبدو هشة أو غير طبيعية. هذا هو المكان الذي يمكن أن يساعد فيه معادل الصوت في تلطيف الأمور وإعادة بعض الدفء إلى المزيج.

لذا قبل أن تبدأ بالقطع والتعزيز، من الجيد أن تفكر فيما تعمل عليه بالفعل.

كيفية معادل صوت الجيتار الصوتي في المزيج

فكيف يمكنك في الواقع معادل صوت الغيتار الصوتي في المزيج؟ هل تقوم فقط بتمرير النهاية المنخفضة للغاية وإضافة بعض الرفوف العالية إلى الأعلى، وتنتهي من الأمر؟ هل تقوم بنزع جراحياً من الطبقة المتوسطة وكأنك تنزع فتيل قنبلة؟ هل تضع إعدادًا مسبقًا وتأمل في الأفضل؟

والحقيقة هي أنه لا توجد طريقة واحدة لضبط معادل صوت الجيتار الصوتي. تعتمد الحركات الصحيحة على التسجيل والعازف والميكروفون والغرفة والأغنية وكل شيء آخر يحدث في المزيج. يحتاج الجزء الرقيق المعزوف بأصابعه في ترتيب متناثر إلى نهج مختلف تمامًا عن مسار إيقاع ريفي كبير مدغدغ في فرقة موسيقية كاملة.

ما هي النغمة المثالية لجيتارك الصوتي؟

كيف تبدو نغمة الجيتار الصوتي المثالية؟ حسناً... هذا يعتمد. هل نتحدث عن أوتار النايلون الدافئة والهادئة؟ أم أوتار فولاذية قوية ومشرقة؟ هل نتحدث عن غيتار كبير الجسم يملأ الغرفة أم غيتار صغير الحجم بصوت أكثر حميمية؟

تأتي القيثارات الصوتية بجميع الأشكال والأحجام، ولكل منها شخصيته الخاصة. قد يمنحك جيتار الأوديتوريوم الكبير نغمة متوازنة مع تركيز متوسط لطيف، بينما يمنحك الطراز الجامبو المزيد من الجهير والقوة. تلعب الأخشاب المستخدمة دوراً كبيراً أيضاً. تميل قمم خشب التنوب إلى أن تبدو حيوية ومشرقة، بينما يميل خشب الماهوجني إلى الدفء والتركيز.

هذا هو السبب في عدم وجود نهج واحد يناسب الجميع لكيفية معادل صوت الجيتار الصوتي. قد يحتاج غيتار تايلور الصوتي ذو الصوت الساطع إلى بعض الترويض في المستويات العالية، بينما قد يحتاج غيتار مارتن الأكثر قتامة إلى بعض الرفع. ليس الهدف هو إجبار جيتارك الصوتي على إصدار صوت بطريقة معينة. بل تحسين ما هو موجود بالفعل.

كيف تم تسجيل الغيتار الصوتي؟

قبل أن تلمس إعدادات المعادل، اسأل نفسك - كيف تم تسجيل الغيتار الصوتي؟ لأن هذا وحده يغير كل شيء.

إذا تم تسجيله بميكروفون في غرفة، فإن الغرفة نفسها جزء كبير من الصوت. يمكن للمساحة المعالجة جيدًا مع إعداد ميكروفون جيد أن تلتقط العمق والدفء والرنين الطبيعي. ولكن إذا كانت الغرفة صغيرة جدًا أو صندوقية أو غير معالجة، فقد تتعامل مع انعكاسات غريبة وأصوات منخفضة مزدهرة تحتاج إلى بعض التنظيف.

من ناحية أخرى، إذا كنت تعمل مع غيتار صوتي موصّل بنظام DI، فإنك ستحصل على وحش مختلف تمامًا. تميل إشارات DI إلى أن تبدو ساطعة ورقيقة وبلاستيكية بشكل غير طبيعي، خاصةً عند توصيلها مباشرةً بواجهة. هذا لأنك تسمع إشارة البيزو الخام أو إشارة البيك آب الخام، وليس الجسم الطبيعي للجيتار. في هذه الحالة، غالبًا ما يُستخدم المعادل لترويض الخشونة وإعادة بعض الطابع الطبيعي.

كيف تم العزف على الجيتار الصوتي؟

كيفية العزف على الجيتار لا تقل أهمية عن كيفية تسجيله. لن يحتاج الجزء المعزوف بهدوء بعزف الإصبع إلى نفس حركات المعادل التي يحتاجها مقطع إيقاعي معزوف بقوة.

يميل النقر بالإصبع إلى إبراز المزيد من التفاصيل في الارتفاعات العالية ويمكن أن يبدو أحيانًا رقيقًا أو هشًا إذا لم يكن متوازنًا بشكل صحيح. قد تحتاج إلى كبح جماح بعض الخشونة العالية مع إضافة الدفء في الوسط لإبقائه ممتلئًا.

غالبًا ما يضيف العزف على الوتر مزيدًا من التراكمات المنخفضة والمتوسطة، والتي يمكن أن تصبح موحلة إذا لم يتم التحكم فيها، ويقدم العزف الإيقاعي مجموعة جديدة كاملة من العابرين.

ما الذي يحدث أيضاً في هذا المزيج؟

يمكنك معادل صوت غيتار صوتي بشكل مثالي، ولكن إذا لم يتناسب مع كل شيء آخر، فما الفائدة؟ المزج لا يتعلق بجعل الآلات الموسيقية تبدو رائعة بمفردها. بل يتعلق بجعلها تعمل معًا.

أولاً، ما مدى كثافة الترتيب؟ إذا كان مجرد غيتار صوتي واحد وصوت واحد، ربما سترغب في الحفاظ على الأشياء كاملة وطبيعية، والسماح للغيتار بأخذ مساحة أكبر. ولكن إذا كنت تتعامل مع العديد من الآلات الصوتية، والقيثارات الكهربائية، والباص الصوتي، وطبل الركل، والفخاخ، والآلات الموسيقية، فقد تحتاج إلى اقتطاع نطاقات تردد لإفساح المجال لكل شيء.

وكم عدد أجزاء الجيتار الصوتية؟ إذا كانت واحدة فقط، سترغب في الحفاظ على نطاق التردد متوازن وطبيعي. ومع ذلك، إذا كان هناك عدة طبقات، فيجب أن تعزف جميعها بشكل جيد معًا. قد يحتاج أحدها إلى المزيد من القوام، وقد يحتاج الآخر إلى أن يكون أكثر سطوعًا، وقد يحتاج الآخر إلى أن يكون أكثر سطوعًا، وقد يكون أحدهما في الخلفية من أجل الملمس.

أكبر خطأ هو المعادل في الفراغ . إن العزف المنفرد على مسار موسيقي وتعديله حتى يبدو "مثاليًا" لا يعني شيئًا إذا لم يكن صحيحًا بمجرد أن يتم تشغيل كل شيء معًا.

مع وضع ذلك في الاعتبار، دعنا نلقي نظرة على كيفية معادل صوت القيثارات الصوتية في المزيج الفعلي وأنواع إعدادات المعادل التي يجب أن تبحث عنها.

نطاقات الترددات وإعدادات المعادل التي يجب مراعاتها على الجيتار الصوتي

مرشح تمرير عالٍ

يمكن لمرشح التمرير العالي أن يكون أفضل صديق لك في المزيج المزدحم، خاصةً عندما تحتاج إلى منع الغيتار الصوتي من إعاقة الآلات ذات النهاية المنخفضة الثقيلة. إذا كان المزيج الخاص بك معبأ بالفعل بالطاقة المنخفضة، فإن التخلص من النهاية المنخفضة للصوت يمكن أن ينظف الأشياء ويجعل كل شيء أفضل معًا.

كما أنه مفيد أيضًا إذا كان التسجيل الخاص بك يحتوي على قعقعة غير مرغوب فيها أو اهتزازات حامل الميكروفون أو التعامل مع الضوضاء غير المرغوب فيها. يمكن لمرشح التمرير العالي اللطيف أن يزيل الأشياء التي لا تحتاج إليها دون التأثير على الأجزاء الجيدة من الصوت.

ولكن قبل أن تصاب بالجنون وتبدأ في قطع كل شيء أقل من 150 هرتز، فكر في مدى أهمية الصوت في المزيج الذي تعمل عليه. في العزف الشعبي أو عزف المغني وكاتب الأغاني أو العزف الصوتي المنفرد، فإن النهاية المنخفضة للغيتار هي جزء من دفئه وعمقه، لذا لا تريد أن تجرده من ذلك. إذا كان الجيتار يحمل إيقاع وجسم المسار، فقد لا تحتاج إلى تمرير الصوت العالي على الإطلاق.

الطريقة الجيدة هي رفع الفلتر ببطء أثناء الاستماع إلى المزيج الكامل. ابدأ عند 50-80 هرتز تقريبًا وارفعه تدريجيًا حتى تسمع النهاية المنخفضة مشدودة. إذا كان المزيج كثيفًا، يمكنك رفعه إلى 120 هرتز أو حتى 150 هرتز، ولكن إذا كان الصوت في المقدمة والوسط، فقد يكون إبقاؤه منخفضًا (أو تخطيه تمامًا) هو الخطوة الأفضل.

الجسم والدفء والطين

هنا تصبح الأمور صعبة. عادةً ما تكون المستويات المتوسطة المنخفضة بين 100 هرتز و 400 هرتز. هذا النطاق هو المكان الذي يحصل فيه الجيتار الصوتي على قوامه ودفئه، ولكنه أيضًا المكان الذي يمكن أن تبدأ فيه الأشياء في أن تبدو موحلة أو مربعة إذا كان هناك الكثير من التراكم.

تعتمد كيفية تصرف هذا النطاق بالكامل على الجيتار نفسه وكيفية تسجيله. جيتار دريدنوت كبير الجسم؟ ربما يكون لديه الكثير من الدفء الطبيعي المنخفض. غيتار صالون صغير؟ على الأرجح أخف في هذه المنطقة. يؤثر وضع الميكروفون وانعكاسات الغرفة وحتى مدى قوة العزف على الأوتار على ما يحدث هنا.

لهذا السبب لن أقول لك "اقطع دائمًا عند 250 هرتز" أو "عزّز دائمًا عند 180 هرتز". لا يوجد رقم سحري. فقط استمع إلى ما يحتاجه المزيج.

هل تحتاج إلى مزيد من الدفء والامتلاء؟ جرّب تعزيزاً خفيفاً في مكان ما في نطاق 150-300 هرتز.

هل تشعر بأن الصوت موحل أو صندوقي؟ يمكن أن يساعد قطع صغير مع تضييق Q حوالي 200-350 هرتز في تنظيفه دون أن يجعله يبدو رقيقاً.

الوضوح

الوضوح هو ما يمنع صوت الجيتار الصوتي من أن يبدو باهتًا أو مكتومًا أو ضائعًا في المزيج. بالنسبة لي، إنه يعيش في نطاق 3-4 كيلوهرتز. إنها بقعة جميلة قليلاً على معظم القيثارات الصوتية حيث يخترق هجوم العزف والعزف بالأصابع ويساعد على تحديد كل نغمة.

إذا كان الجيتار الصوتي يبدو مدفوناً قليلاً، فإن تعزيزاً صغيراً هنا يمكن أن يجعله أكثر وضوحاً. فقط كن حذرًا، لأن المبالغة في التعزيز يمكن أن تجعله يبدو قاسيًا أو خارقًا، خاصةً إذا استخدم العازف معولاً لامعًا أو أوتارًا ذات مقياس أخف.

عندما أقوم بالتعزيز في هذا المجال، أفضّل أن يكون التردد Q أوسع بدلاً من التردد الضيق جداً، لأن الوضوح لا يتعلق بتردد واحد معزول فقط. أرغب في الحصول على رفع قليل في الترددات المحيطة بالتردد المركزي بحيث يمتزج بسلاسة أكبر.

أعلى مستوى

عادةً ما يعيش تألق وإيقاع الجيتار الصوتي في نطاق 10 كيلوهرتز وما فوق. هذا هو المكان الذي تحصل فيه على ذلك الوميض المتجدد الهواء، وتفاصيل الأوتار، والهجوم الخفي لمعول أو ظفر على الأوتار.

إذا لم يكن العزف الصوتي غير واضح في المزيج، فإن التعزيز الخفيف في هذا النطاق يمكن أن يضيف بعض التألق والحضور دون جعل النطاق المتوسط عدوانيًا للغاية. إنه مفيد بشكل خاص إذا كان الجيتار مسجلاً بميكروفون أغمق أو تم عزفه بأوتار قديمة فقدت بعضاً من سطوعها.

في مزيج موسيقى البوب والروك، غالبًا ما تكون الجيتارات الصوتية عنصرًا إيقاعيًا أكثر من كونها آلة لحنية مهيمنة. فكّر في الطريقة التي تضيف بها الصوتيات الوترية الطاقة والإيقاع خلف فرقة موسيقية كاملة. أنت لا تحتاج بالضرورة إلى المعلومات الوترية، بل تحتاج إلى الهجوم الواضح للأوتار التي تساعد في دفع الإيقاع.

عند تعزيز الطرف العلوي في هذا النوع من المزيج، فأنت عادةً ما تبحث عن السطوع والقوام، بما يكفي لجعل العابرين يبرزون دون أن يبدو أي شيء قاسيًا.

تمرير منخفض

وأخيراً، أحب أن أقوم بالقليل من التدبير المنزلي في الأعلى عن طريق دحرجة قليلاً من الارتفاعات القصوى حوالي 20 كيلو هرتز. لا ينبغي أن يغير هذا من نغمة الجيتار بطريقة ملحوظة بل يخلق مساحة للرأس ويمنع الطرف العلوي من التشوش، خاصة في المزيج المزدحم.

عند ضبط فلتر تمرير منخفض، أعزف منفردًا على الجيتار وأخفض القطع ببطء، وأستمع إلى النقطة التي أبدأ فيها بسماع الفرق. ثم أتراجع عنه قليلاً. الهدف ليس القضاء على السطوع أو الهواء، بل تقليل الترددات العالية جدًا غير الضرورية التي لا تساهم حقًا في الصوت ولكنها لا تزال تشغل مساحة.

قد تبدو خطوة صغيرة، ولكن عندما تتعامل مع عشرات وعشرات المسارات، فإن هذه التخفيضات الدقيقة تضيف الكثير. يمكن لقليل من الوضوح الإضافي هنا وقليل من التراكمات العالية هناك أن تحدث فرقًا كبيرًا في الحفاظ على المزيج نظيفًا ومفتوحًا ومتوازنًا - دون لمس خافت صوت واحد.

استخدام المعادلات البارامترية للتشكيل العام

عندما يتعلق الأمر بالتحكم، لا شيء يضاهي المعادل البارامتري الجيد. تتيح لك هذه المعادلات طلب ما تحتاج إليه بالضبط، مع تحكم كامل في اختيار التردد والكسب وعرض النطاق الترددي (Q). سواءً كنت تقوم بتعزيزات موسيقية واسعة النطاق أو تخفيضات جراحية، يتيح لك المعادل البارامتري الجيد تشكيل النغمة العامة للغيتار الصوتي دون إدخال أي تشوهات أو ألوان غريبة.

وهذا يقودنا إلى نقطتي التالية، وهي عن "الشفافية". على عكس بعض المعادلات ذات النمط التناظري التي تضيف طابعًا أو تشبعًا، يمكن أن تكون المعادلات البارامترية غير مرئية تقريبًا، مما يسمح لك بإجراء تغييرات دون التأثير على النغمة الطبيعية للغيتار.

كما أنها تمنحك القدرة على استهداف الترددات المشكلة بدقة متناهية. إذا كان هناك رنين مزعج أو ذروة مزعجة، يمكنك استخدام Q ضيقة للغاية لاستبعادها دون لمس أي شيء آخر.

هذا مفيد بشكل خاص في ترويض الأصوات المنخفضة الصندوقية المنخفضة أو الأصوات العلوية القاسية التي يمكن أن تجعل صوت الغيتار الصوتي مزعجًا في المزيج.

تأتي العديد من المعادلات البارامترية الحديثة أيضًا بقدرات ديناميكية، مما يعني أنها يمكن أن تعمل مثل الضاغط متعدد النطاقات، حيث تقطع الترددات فقط عندما تصبح مشكلة بدلاً من تطبيق قطع ثابت. هذا أمر ضخم للتحكم بأشياء مثل النهاية المنخفضة المزدهرة التي لا تتوهج إلا على أوتار معينة أو هجوم الانتقاء القاسي الذي يصبح عدوانيًا في المقاطع الأعلى صوتًا.

إذا كنت تبحث عن بعض أفضل إضافات المعادل البارامترية، فإليك بعض الإضافات التي تنجز المهمة باستمرار:

• FabFilter Pro-Q3 - المفضل لدي شخصيًا وأحد أكثر المعادلات تنوعًا وشفافية. هناك أيضًا الكثير من الميزات الديناميكية القوية والواجهة سهلة الاستخدام.
• معادل الصوت DMG Audio Equilibrium - معادل صوت قابل للتخصيص بعمق مع دقة جراحية وخيارات ذات نمط تناظري إذا كنت تريد القليل من الطابع المميز.

استخدام المعادلات التناظرية للشخصية

على الرغم من أن المعادلات البارامترية تمنحك تحكمًا ودقة كاملين، إلا أنك في بعض الأحيان لا تحتاج إلى معادلات جراحية. في بعض الأحيان، تحتاج في بعض الأحيان إلى معادلات ذات طابع تناظري، وهنا يأتي دور المعادلات ذات النمط التناظري.

إذا كنت قد تساءلت يومًا عن سبب تمتع تسجيلات الخمسينيات والستينيات والسبعينيات بذلك الصوت الدافئ والغني والشجاع بعض الشيء، فإن جزءًا كبيرًا من ذلك يأتي من المعادلات المستخدمة في تلك الجلسات. تضيف المعادلات التناظرية الكلاسيكية لونًا وتشبعًا و"صمغًا" معينًا يجعل كل شيء يبدو أكثر حيوية. سواءً كانت النهاية العلوية الحريرية الحريرية لمعادلات Pultec أو المدى المتوسط القوي لمعادلات Neve، فإن هذه المعادلات تقوم بشيء خاص يصعب تكراره مع المعالجة الرقمية النظيفة.

لهذا السبب أوصي دائمًا بوجود بعض المعادلات التناظرية في ترسانتك. حتى لو كنت تقوم بمعظم عملية التشكيل باستخدام معادل حدودي، يمكن للمحاكاة التناظرية أن تضفي عمقًا ودفئًا وشخصية تنقل الجيتار الصوتي من الصوت الجيد إلى صوت يشبه صوت الأسطوانة.

فيما يلي بعض ملحقات المعادل التناظري التي أفضّلها لمكونات إضافية للغيتار الصوتي:

UAD Neve 1073

صُمم UAD Neve 1073 على غرار وحدة Neve 1073 preamp 1073 preamp و EQ الكلاسيكية، والتي تعد واحدة من أكثر القطع الأسطورية في تاريخ التسجيل. تم استخدام هذا الشيء في عدد لا يحصى من التسجيلات منذ أوائل السبعينيات.

قسم المعادل نفسه بسيط ولكنه قوي، مع ثلاثة نطاقات فقط ومرشح تمرير عالٍ:

يمكنك الحصول على رف عالٍ ثابت (12 كيلو هرتز) للحصول على نهاية علوية موسيقية حريرية وموسيقية ونطاق متوسط بترددات قابلة للتحديد (من 360 هرتز إلى 7.2 كيلو هرتز) ورف منخفض (35 أو 60 أو 110 أو 220 هرتز) ومرشح تمرير عالٍ (50-300 هرتز) رائع لتنظيف الطنين غير المرغوب فيه.

إذا كنت تستخدم Neve 1073 على جيتار صوتي، فهناك بعض نقاط البداية التي يمكن أن تساعد في تشكيل النغمة بطريقة طبيعية وموسيقية. يمكن لتعزيز لطيف في نطاق 1.6 كيلو هرتز إلى 3.2 كيلو هرتز (حوالي +2 إلى +4 ديسيبل) أن يجعلها متقدمة في المزيج. إذا كانت الأمور تبدو موحلة أو موحلة بعض الشيء، أحب أن أخفض قليلاً حول 360-700 هرتز (حوالي -2 إلى -3 ديسيبل).

ثم، لإضفاء لمسة من الهواء والتألق، يمكن أن يؤدي تعزيز الرف العالي عند 12 كيلو هرتز (حوالي +2 ديسيبل) إلى تفتيح الطرف العلوي دون أن يبدو الصوت قاسياً. إذا كنت بحاجة إلى ذلك للمزيج الذي أعمل عليه، فسأستخدم أيضًا مرشح تمرير عالي التردد حوالي 100 هرتز.

أكوستيكا بيربل 3.5

يعد معادل الصوت Pultec EQP-1A أحد أكثر المعادلات سحراً على الإطلاق. وقد تم استخدامه في عدد لا يحصى من مقطوعات الجيتار الصوتية الأيقونية الشهيرة، بدءًا من العزف الدافئ والغني في أغنية Rumours لفرقة Fleetwood Mac إلى النغمات الصوتية المتألقة لجيمس تايلور وسيمون وجارفونكل.

كانت الاستوديوهات الأسطورية مثل Abbey Road وSunset Sound وCapitol Studios مليئة باستوديوهات Pultecs، وقد شكلت هذه الاستوديوهات الصوت في الستينيات والسبعينيات من نواحٍ عديدة.

على الرغم من وجود الكثير من محاكيات Pultec، إلا أن Purple 3.5 من Acustica Audio هو بسهولة أحد أكثر عمليات إعادة إنشاء الأجهزة الأصلية إخلاصًا وتفصيلاً. فهي لا تلتقط منحنيات المعادل فحسب، بل تلتقط أيضًا التشبع والتوافقيات والعمق الذي جعل النسخة الأصلية مرغوبة جدًا.

إنها ليست أداة معادل صوت جراحي، لذا إذا كنت تبحث عن تخفيضات دقيقة ومحكمة، فهذه ليست الأداة المناسبة لذلك. ومع ذلك، إذا كنت ترغب في إضافة الوزن والدفء واللمعان بطريقة تبدو طبيعية وموسيقية، فمن الصعب التغلب عليها.

واحدة من أروع الغرائب في تصميم Pultec هي أنه يمكنك تعزيز وقطع نفس التردد في نفس الوقت. قد يبدو الأمر غير بديهي، لكن هذه الحيلة تخلق انخفاضًا خفيًا فوق التردد المعزز مباشرة، مما يجعل الجيتار الصوتي يبدو أكثر امتلاءً وتحديدًا.

غالبًا ما كان بعض المهندسين في الستينيات والسبعينيات يشغلون الآلات الموسيقية عبر جهاز Pultec مع إيقاف تشغيل المعادل تمامًا لمجرد الحصول على اللون والنغمة التي يضفيها بشكل طبيعي. هذا هو مقدار الحيوية التي يجلبها هذا الشيء. حتى إذا كنت لا تقوم بحركات معادل صوتية كبيرة على الجيتار الصوتي، فإن مجرد تشغيله عبر Acustica Purple 3.5 يمكن أن يضيف عمقًا وطابعًا خفيًا.

سليت ديجيتال FG-A عتيق

حسنًا، أعلم أنه سبق ذكر فليتوود ماك سابقًا، لكن السبب هو أن الفرقة لديها بعض نغمات الجيتار الصوتية المفضلة لدي على الإطلاق. تم إجراء التسجيل على وحدة تحكم API، والتي تأتي مع معادل قناة API 550A EQ.

في حين أن كين كايلات وليندسي باكنجهام كان لهما بالتأكيد تأثير كبير على صوت القيثارات الصوتية في Rumours، فلا شك أن معادل الصوت API كان له تأثير كبير عليه أيضاً.

تمامًا مثل Pultec، هناك المئات من محاكيات معادلات API EQs للاختيار من بينها، ولكن إذا كان عليَّ اختيار معادل الصوت المفضل، فسيكون معادل الصوت Slate Digital FG-A Vintage EQ.

فهو يحاكي بشكل مثالي دارات API 550A المنفصلة تمامًا، والتي تتمتع بأفضل صوت موسيقي من أي معادل صوت تناظري في السوق تقريبًا. ومن نواحٍ عديدة، فإن API هو النظير الأمريكي لصوت Neve 1073 البريطاني.

أحب حقًا الدفء في الترددات المتوسطة المنخفضة لمكبر الصوت API 550، خاصة حول 200 هرتز. إذا احتجت في أي وقت إلى تعزيز بسيط في الترددات المنخفضة المنخفضة، فإليك مكاناً رائعاً للبدء.

أما بالنسبة للنطاق المتوسط، فأنا من أشد المعجبين بـ 5 كيلو هرتز على واجهة برمجة التطبيقات للقيثارات الصوتية، على الرغم من أنك تحتاج إلى تعزيز بسيط. ربما 2 ديسيبل أو نحو ذلك.

وأخيراً، سأتلاعب بالترددات العالية حول 10 كيلو هرتز، كلما احتجت إلى القليل من التألق.

ساوند تويز سي-كيو

في بعض الأحيان، تحتاج في بعض الأحيان إلى معادل صوت للغيتار الصوتي سريع وسهل. وهنا يأتي دور معادل الصوت Soundtoys Sie-Q Equalizer. عادةً ما ألجأ إليه عندما أريد إجراء تغييرات نغمية واسعة على صوت الجيتار الصوتي.

صُمم Sie-Q على غرار سيمنز W295b، والذي كان معادل صوت إذاعي من حقبة الستينيات اخترعه الألمان. عادةً ما أجد نفسي أستخدم الفلتر العالي فيه لسحب أي خشونة في الصوت العالي أو لفتحه إذا كان مسار الغيتار الصوتي مظلمًا جدًا.

أحد الأشياء المفضلة لدي في معادل صوت الجيتار الصوتي هذا هو حقيقة أنه يمكنك أن تكون ثقيلًا جدًا مع التعزيزات، حيث أن المنحنيات تبدو موسيقية جدًا. إنه رائع للمسة نهائية، خاصةً في الحافلة التي تحتوي على العديد من القيثارات الصوتية.

الأفكار النهائية - الحصول على مسار غيتار صوتي مثالي

ليس من الضروري أن يكون تعلُّم العزف على الغيتار الصوتي بالصعوبة التي قد تظنها.

عند مزج القيثارات الصوتية، أول ما يجب التفكير فيه هو المزيج المحيط بها.

إذا كان من المفترض أن يكون الغيتار الصوتي الخاص بك هو نجم العرض، فقد ترغب في تركه على حاله. ومع ذلك، إذا كنت تضع مزيجًا أكبر مع الكثير من الآلات الأخرى مثل الجيتار الباص، والقيثارات الكهربائية، والمفاتيح، والغناء، فقد تحتاج إلى تخصيص مساحة تردد لتلك الآلات الأخرى.

كما هو الحال دائماً، ثق بأذنيك ودع المزيج يرشدك!