ستعرفه عندما تشم رائحته. الفانك هو النوع الذي يركل الباب بلا اعتذار.

إنه الصوت الذي يجعل وجهك يتجعد كما لو كنت قد التقطت للتو نفحة من شيء كريه ويتحرك جسمك قبل أن يتسنى لعقلك الوقت للاحتجاج. إنها خطوط الجهير التي تزحف إلى عمودك الفقري، والطبول التي تهبط كاللكمات، والغناء الذي يتطلب الانتباه. إنها ليست مهذبة، وهذا ما يجعلها جذابة للغاية.

ولدت موسيقى الفانك في النوادي الغارقة في العرق في ستينيات القرن الماضي، وانفجرت من الإيقاع والبلوز مع قليل من التباهي السول ولم تنظر إلى الوراء أبدًا. إنها فوضوية وغير متوقعة ومبنية بالكامل على الإحساس. وعلى عكس موسيقى البوب في تلك الفترة، لم تكن مبنية على ألحان نقية أو تراكيب أغانٍ جامدة.

وبدلًا من ذلك، كان الفانك يعبد الأخدود. وإذا كانت موسيقى الروك في ذلك الوقت تمردًا في سترة جلدية، فقد كان الفانك تمردًا في حذاء ذي رقبة عالية وترتر وكاب.

وبعد عقود من التطور، أصبحت موسيقى الفانك أكثر بكثير من مجرد نوع موسيقي. إنها بيان. رفض للسكون. احتفال بالإبداع الأسود والطاقة الجماعية وقوة الإيقاع الخام. إنه يتعلق بما لا تعزفه بقدر ما يتعلق بما تعزفه. إنها المسافة بين النغمات. الجيب. النبض.

في هذا الغوص العميق، سوف نتتبع جذور الفانك القذرة، بدءاً من تحول جيمس براون من موسيقى الغوسبل إلى موسيقى الجروف إلى أسطورة جورج كلينتون بين المجرات من أساطير الفنك-الفانكاديليك، ومن أساطير صفع الجيتار الجهير إلى أساطير إحياء موسيقى الباندكامب الحديثة. سنستعرض بالتفصيل ما الذي يجعل أغاني الفانك غير تقليدية، ومن الذي حدد صوتها، وكيف اختطفت ثقافة البوب، ولماذا لا تزال تصفع حتى اليوم.

لذا هيا، ارتدِ سروالك الواسع، وشغّل أغنية "Maggot Brain" ودعنا نتبع الرائحة. هذا هو الفانك، وهو غير تقليدي لسبب ما.

ما هو الفنك بالضبط؟

كما قلنا من قبل، الفانك ليس مجرد نوع موسيقي. إنه شعور.

من الناحية الموسيقية، تقوم أغاني الفانك على الإيقاع الإيقاعي. وقد قلبت في البداية سيناريو تقاليد البوب الغربية، حيث كان اللحن والانسجام عادةً ما يتصدران المشهد، مما أعطى الإيقاع الإيقاعي الأضواء.

في أغاني الفانك، يدور كل شيء في أغاني الفانك حول الواحد، وهو أول إيقاع أو نبضة أولى من المقياس الذي يهبط مثل لكمة في الصدر. ويعود الفضل لجيمس براون على نطاق واسع في ريادة خاصية "التركيز على الواحد" من خلال التركيز على أول إيقاع في كل مقياس. وهذا ما يجعل الفانك النقي يشبه موسيقى الرقص إلى حد كبير.

إذاً، ما الذي يجعل موسيقى الفانك غير تقليدية؟

الحمض النووي الصوتي للفنك:

• الإيقاعات المتزامنة - بدلاً من الالتزام بالإيقاعات السفلية التي يمكن التنبؤ بها، ترقص إيقاعات الفانك حول الإيقاع، وتضرب الإيقاعات المتقطعة، وتنزلق إلى النغمات، وتعزف إيقاعات غير متوقعة. وهذا ما يسمى بالتزامن، وهو ما يمنح الفانك إيقاعه المميز. تخيل بوتسي كولينز وهو ينسج داخل وخارج الجيب.
• غناء النداء والاستجابة - حوار بين المغني الرئيسي والجمهور، المغني والفرقة الموسيقية. إنه جماعي وعاجل وكهربائي.
• الطعنات البوقية والغيتار الخشن - لن تجد معزوفات الغيتار المنفردة في موسيقى الفانك. وبدلاً من ذلك، ستجد إيقاعات إيقاعية خشنة، مثل الإيقاعات الإيقاعية الضيقة ذات النوتة السادسة عشرة، والضربات الصامتة، وصفعات الواه واه واه. هذه الإيقاعات هي للنسيج أكثر من اللحن. كما تضرب الأبواق أيضاً، وغالباً ما تكون هذه الإيقاعات قصيرة وقوية للغاية.
• الطبول في الجيب - في الفانك، يتمحور قرع الطبول حول الأخدود أكثر من الوميض. لكن هذا لا يعني التراجع. يحفر قارعو طبول الفانك عميقاً في الجيب، ويضعون إيقاعات متناسقة ومتناسقة مع النية.

فنك مقابل شجرة العائلة الموسيقية:

• R&B - أعطت موسيقى الفانك جذورها، لكن موسيقى R&B أكثر سلاسة ولحنًا.
• السول - جلبت الثقل العاطفي والقوة الصوتية النارية، لكن الفانك جعلها أكثر شراسة وإيقاعاً.
• الديسكو - استعاروا إيقاع الفانك وأخدوده، لكنهم صقلوه وأضافوا إليه البريق.
• الروك - تسلل الفانك من الباب الخلفي. تُعد فرقة ريد هوت تشيلي بيبرز وبرنس مثالين رائعين لموسيقيي الفانك في نوع الروك.

جذور الفنك - من الإنجيل إلى الأخدود

قبل أن يمزق الفانك السقف من على سطح المصاصة، كان يصدح في المقاعد ويصرخ من الحقول.

لم يأتِ هذا النوع من الموسيقى من العدم. فحمضه النووي غارق في العاطفة الجياشة والإيقاع القوي للموسيقى الأمريكية الأفريقية، وخاصةً الإنجيل.

خلال القرن التاسع عشر، اعتمدت العديد من الكنائس الجنوبية السوداء على التصفيق بالأيدي والغناء بالنداء والاستجابة وإيقاع الدوس بالأقدام لتحريك الروح. وقد أصبحت هذه الكهرباء نفسها فيما بعد نبضات قلب موسيقى الفانك.

موسيقى الآر أند بي والروح كنقطة انطلاق

ومع توالي الخمسينيات من القرن العشرين، أصبحت موسيقى الآر آند بي والسول التطور السائد لموسيقى الإنجيل والبلوز. وأدخل فنانون مثل راي تشارلز إيقاعات الكنيسة في موسيقى البوب، بينما أضاف سام كوك أسلوبه الخاص بأغانيه الحريرية.

كتب هؤلاء الفنانون موسيقى مصقولة، لكنها لا تزال شخصية. لقد عرّفوا أمريكا على قوة سرد القصص القائمة على الأخدود. وبالطبع، أرادت موسيقى الفانك أن تكون أعمق وأقذر وأشرس.

دخول جيمس براون، الأب الروحي لموسيقى الفانك

لا يمكنك الحديث عن موسيقى الفانك دون أن تنحني لجيمس براون. كانت أغانيه المبكرة مع فرقة "فايموس فليمز" مثل "أرجوك، أرجوك، أرجوك" (1956) و"جربني" (1958) أغاني روحية مباشرة غارقة في العاطفة والألم. لكن شيئاً ما تغير في الستينيات. بدأ براون في تسليح الإيقاع.

وصل هذا التحول إلى ذروته في عام 1964 مع أغنية "Out of Sight"، عندما بدأ براون في التأكيد على "الواحد". لقد جردها من الفوضى التوافقية وحول الإيقاع إلى صرخة حاشدة. كانت الطبول هي المحور الرئيسي، وتحرك خط الإيقاع، وركز ترتيب الأبواق على الغناء بأسلوب النداء والاستجابة، وقطعت الأغاني بشكل أقوى قليلاً مع المزيد من الحصباء أكثر مما اعتاد الناس عليه.

وفي ذلك الوقت تقريبًا بدأت كلمة فنك (التي كانت كلمة عامية تعني رائحة الجسد، والخشونة، وشيء غير مصفى وحقيقي) تصبح الوصف المثالي لهذا الصوت الجديد. كانت موسيقى الفانك كريهة الرائحة، وكان هذا هو المغزى.

في مجتمعات السود، لطالما كانت كلمة "غير تقليدية" تعني في مجتمعات السود شيئًا غير مصقول ولكنه قوي، ترابيًا ولكنه كهربائي، وقد جسدت موسيقى براون هذه الروح.

وبحلول الوقت الذي ظهرت فيه أغنية "Papa's Got a Brand New Bag" في عام 1965، كان التحول قد اكتمل. قامت فرق الفانك بإعلان استقلالها عن بريق موتاون وبنية البوب. وعندما ظهر " لايف آت ذا أبولو " (1968)، أثبت أنها كانت تجربة روحية في الوقت الحقيقي، كلها إيقاع وعصب خام.

لم يخترع جيمس براون موسيقى الفانك فحسب، بل أصبح هو من ابتكرها. وبقيامه بذلك، فتح بابًا لن يغلق أبدًا مرة أخرى.

ثالوث الفنك: براون وسلاي وكلينتون

لو كان الفانك دينًا (وهو كذلك بالنسبة للبعض منا)، لكان ثالوثه المقدس هو جيمس براون وسلاي ستون وجورج كلينتون.

جيمس براون - الأب الروحي للفنك

قبل جيمس براون، حافظ الإيقاع على الإيقاع. وبعد جيمس براون، تولى الإيقاع القيادة. استطاع الرجل قيادة المسرح كما لم يستطع أحد غيره. كان ينسق فرقته الموسيقية مثل جنرال يحمل بندول الإيقاع، ويصدر الأوامر في منتصف الأغنية ويتوقع إيقاعات منخفضة يمكن أن تصدع الخرسانة. كان كل عازف في فرقته ترسًا في آلة الإيقاع، مدربًا بإتقان. هل فاتتك "الواحدة"؟ قد يتم تغريمك على الفور.

حوّل براون موسيقى الفانك إلى نظام. أغانٍ مثل "حصلت عليك (أشعر أنني بحالة جيدة)" و "انهض (أشعر أنني آلة) جنسية" حولت هذا النوع من الموسيقى إلى كتاب مقدس.

ثم هناك أغنية "Funky Drummer"، وهي في الأساس حجر رشيد للإيقاع الحديث. لقد تم أخذ عينات من طبلة كلايد ستابلفيلد في تلك الأغنية مرات عديدة، لدرجة أنه قد يكون لها صفقة نشر خاصة بها. من موسيقى الهيب هوب إلى الموسيقى الإلكترونية، انتشر الحمض النووي للفانك إلى ما هو أبعد من أصله، لكن بصمة براون موجودة دائماً، دهنية ورائعة.

سلاي آند ذا فاميلي ستون - ذا فنك-أوتوبيانز

حيث جلب براون النار والدقة، جلبت فرقة سلاي وفاميلي ستون اللون والفوضى، فوضى مجيدة مخدرة. كانت فرقة سلاي وفاميلي ستون عبارة عن بيان مع قسم بوق. كانت تشكيلتهم مدمجة حسب العرق والجنس، وكانت جريئة مثل صوتهم.

بدءًا من التفاؤل المشرق لأغنية "Everyday People" إلى صرامة وطحن أغنية "شكرًا لك (Falettinme Be Mice Elf Agin)، دمج سلاي وفاميلي ستون تناغمات الإنجيل، والقيثارات المغمورة، والتعليقات الاجتماعية المدببة في شيء مبهج بشكل جذري. في ألبومات مثل Stand! و There's a Riot a Riot's Goin' On، كانت الأخاديد فضفاضة، والسياسة أكثر حدة مما كان متوقعًا، والطاقة الكهربائية.

ثم هناك لاري غراهام، السلاح السري لفرقة سلاي وفاميلي ستون. اخترع الرجل جيتار الباس الصفع بعد أن كسر مضخم صوت وأدرك أن بإمكانه ضرب الأوتار للتأكيد. أعاد ذلك "الحادث" تشكيل عزف الباس إلى الأبد وحول أغاني الفانك إلى شيء تشعر به في تجويف صدرك. لا لاري، لا بوتسي. بدون بوتسي لا يوجد بوتسي لا يوجد موسيقى الفانك أترى كيف يعمل هذا؟

جورج كلينتون - المهندس المعماري الكوني

إذا كان جيمس براون هو الرقيب الحفار وسلاي ستون الثوري، فإن جورج كلينتون هو البروفيسور المجنون، حيث كان يصمم أنظمة شمسية كاملة من الآلات الموسيقية والأغاني الجهورية وشخصيات تحمل أسماء مثل ستارشيلد والسير نوز دي فويدوفونك.

كانت فرقتي كلينتون في البرلمان وفانكاديليك وجهين لعملة الفانك: إحداهما مصقولة ومليئة بالأبواق والأخرى مخدرة ومذهلة. أطلقوا معًا ألبوماتهم التي كانت أشبه بأوبرا الفضاء. كان لألبوم Maggot Brain (1971) رحلات غيتار عاطفية؛ وMathership Connection (1975) دعوة المستمعين على متن سفينة فضاء تعمل بالفانك حرفياً، وأصبح ألبوم One Nation Under a Groove (1978) صرخة حشد بين النجوم.

فمع بوتسي كولينز على الغيتار الجهير (وهو يرتدي نظارات شمسية على شكل نجمة وحذاءً لامعًا يصل إلى الركبة)، وبيرني ووريل على المفاتيح (باستخدام آلة موغ مثل آلة الأرغن الكنسية)، خلق كلينتون عالمًا كان فيه الفانك حركة سياسية وبيانًا للأزياء ومهربًا كونيًا.

تشريح الفنك

لا يُبنى الفانك مثل الأنواع الأخرى. إنها آلة أخدود حية تتنفس، حيث يجب أن تكون كل آلة موسيقية متماسكة مثل التروس في المحرك. دعونا نحلل ما يجعل موسيقى الفانك فريدة من نوعها:

غيتار الجيتار

وعادةً ما يكون عازفو الباص الفنك هم محركو الأغاني وليس الركاب.

بدءًا من رجة بوتسي كولينز الكونية إلى موسيقى جاكو باستوريوس في موسيقى الجاز الاندماجية إلى انفجارات فلي السعيدة في فرقة ريد هوت تشيلي بيبرز، غالبًا ما يكون الباس هو الجزء الأكثر تميزًا في الأغنية. حيث يحول عازفو الباس الفانك العظماء ما يكون عادةً دورًا مساندًا إلى دور رئيسي.

الطبول

عازف طبول الفانك الرائع هو عازف جراحي وليس مبهرج. فالسحر يحدث في "الجيب"، وهو عبارة عن إيقاع موقوت بشكل مثالي ومريح دون تباطؤ. هذه هي النغمات الشبحية على الفخّ، والعمل المحكم على القبعات العالية والإيقاع الخلفي الذي يستقر. الهدف هو جعل جسدك يتحرك دون أن تدرك السبب.

الغيتار

انسَ موسيقى الثمانينيات أو موسيقى الميتال المقطوعة أو النغمات الوترية المعقدة لموسيقى الجاز. غيتار الفانك إيقاعي وبسيط وأساسي تماماً. يملأ هذا الصوت الذي يشبه صوت قذف الدجاج، مثل صوت عازف جيتار جيمس براون جيمي نولين، الإيقاع ويضيف الانسجام.

الأبواق

في موسيقى الفانك، عادةً ما تؤدي مقاطع البوق دوراً إيقاعياً ومخترقاً بدلاً من الدور اللحني أو المستمر. وبدلاً من الاحتفاظ بنغمات طويلة أو معزوفات منفردة (كما هو الحال في موسيقى الجاز أو السول)، غالباً ما تقدم أبواق الفانك دفقات قصيرة متزامنة تؤكد على النغمات في الإيقاع.

تتفاعل هذه الطعنات، التي غالباً ما تُعزف بتناغم محكم من ثلاثة أو أربعة أجزاء، مع قسم الإيقاع لتعزيز الإيقاع وإضافة تنوع ديناميكي. وتشمل بعض الآلات النحاسية الشائعة البوق والترومبون والساكسفون.

المفاتيح والآلات الموسيقية

تلعب لوحات المفاتيح وآلات المزج دورًا حيويًا في أغاني الفانك أيضًا، على الرغم من أن الطريقة التي تؤدي بها ذلك تختلف من فرقة إلى أخرى. أصبحت آلة الكلافينيت من هوهنر كلافينيت، بصوتها الإيقاعي الشبيه بالوتر، من أساسيات الفانك في السبعينيات. ومن أكثر استخداماتها شهرةً أغنية "Superstition" لستيفي وندر، حيث توفر الكلافينيت المقطوعة الموسيقية المركزية للأغنية.

وبالإضافة إلى الكلافينيت، كثيراً ما استخدمت آلات البيانو الكهربائية مثل فيندر رودس وآلات البيانو التناظرية مثل المينيموج لإضافة الملمس والجو. مزج فنانون مثل هيربي هانكوك (على سبيل المثال، "Chameleon" ) بين إيقاعات الفانك وتناغم موسيقى الجاز وتجارب الآلات الموسيقية بينما دفع بيرني ووريل من فرقة Parliament-Funkadelic الحدود مع طبقات من الآلات الموسيقية والمؤثرات الفضائية في مقطوعات مثل "Flash Light".

غناء

يعطي مغنو الفنك الأولوية للإيقاع والطاقة ومشاركة الجمهور على البراعة الفنية. وغالباً ما يستخدم مغنو الفنك العبارات المنطوقة والهمهمات والصيحات الإيقاعية والنداء والاستجابة للتفاعل مع الفرقة والجمهور على حد سواء.

هذا النهج متجذر في تقاليد الموسيقى الأمريكية الأفريقية، بما في ذلك الإنجيل والهتافات الميدانية، وقد شاع في موسيقى الفانك على يد فنانين مثل جيمس براون، الذي غالبًا ما كانت غناءه في أغنية "Get Up Offa That Thing" أو "I Got the Feelin" بمثابة إشارات إيقاعية للفرقة. تطور سلاي ستون بأسلوب صوتي حواري متعدد الطبقات، في حين جمعت تشاكا خان بين القوة والذوق الارتجالي في أغاني الفانك مثل "Tell Me Something Good".

صعود فرق الفانك وانفجار السبعينيات

وبحلول أوائل السبعينيات، كانت موسيقى الفانك قد تجاوزت النوادي المتعرقة وفرق الفانك الضيقة التي بدأت بها. كان يتطور، ويصبح أكبر وأكثر جرأة وبهرجة بلا اعتذار. وُلِدت فرقة الفانك الجماعية، ومعها جاءت جولات موسيقية وفرق أبواق شاهقة وحركات رقص منسقة وترتر يكفي لتعمية ملعب.

دمجت فرق مثل إيرث وويند آند فاير موسيقى الفانك مع موسيقى الجاز والآر آند بي وحتى التأثيرات الكلاسيكية. لم تكن بعض أغاني الفانك الناجحة، مثل "النجم الساطع" و "سبتمبر"، جذابة فقط. بل كانت كونية ومليئة بالأبواق والتفاؤل الروحي. كانت عروضهم جزءًا من الحفلات الموسيقية وجزءًا من الموكب الفخم بين النجوم، مع عروض الكاليمبا ومجموعات المسرح الهرمية.

وفي الوقت نفسه، ضاعفت فرقة The Isley Brothers، التي كانت في الأصل فرقة سول وآر أند بي، من إيقاعات الفانك الجريئة في السبعينيات مع أغاني مثل "Fight the Power" و "That Lady" التي أظهرت مرونتها. جمعوا بين السياسة والإحساس وإيقاعات الغيتار المستوحاة من غيتار هندريكس.

اتجهت فرقة ذا أوهايو بلايرز أكثر إلى المتعة وأحرزت أغاني مثل "Fire" و "Love Rollercoaster" مع خطوط غيتار باس رشيقة وأغاني ألبومات أثارت أكثر من مجرد دهشة.

ثم كانت هناك فرقة "تاور أوف باور "، جبابرة الساحل الغربي لفرقة الفانك. قدموا أغاني الفانك مثل "ما هو الهيب" و "Soul Vaccination"، وقدموا أغاني نحاسية متناسقة ومتماسكة أصبحت مخططًا لعدد لا يحصى من فرق السول والفانك.

وبعيدًا عن الموسيقى، أصبح الفانك حركة ثقافية. كانت ملابس الأفرو والسراويل ذات الكعب العالي والأحذية ذات الكعب العالي والأحذية ذات الكعب العالي والذهب اللامع تدور حول الهوية والفخر والظهور. اعتنق فنانو الفانك صور القوة السوداء والحرية الجنسية والتمرد المتوهج، وغالبًا ما كان كل ذلك في نفس الزي.

يمكنك أن تسمع موسيقى الفانك تنبض من خلال سول ترين والموسيقى التصويرية ( مثل: "سوبر فلاي" لكيرتس مايفيلد ) وحفلات الأحياء في جميع أنحاء أمريكا.

هندريكس وتقاطع الفنك والروك

لا يمكنك الحديث عن تطور الفانك دون أن ترفع القبعة لجيمي هندريكس. في حين أنه عادةً ما يُصنف عادةً تحت اسم "إله الروك"، إلا أن حساسيات هندريكس الإيقاعية كانت غارقة في الفانك قبل أن يكون لهذا النوع من الموسيقى اسم.

وصل هذا الاندماج إلى مرحلة الغليان الكامل مع فرقة باند أوف جيبسيز، وهي ثلاثي هندريكس قصير العمر ولكنه مؤثر بشكل كبير مع عازف الجيتار بيلي كوكس وعازف الطبول بودي مايلز. التقط ألبومهم الحي عام 1970 صورة لهندريكس الجديد الذي كان أكثر مرونة وروعة وشحنة سياسية. كانت أغاني الفانك مثل "من يعرف" وأغنية "الرشاش الآلي" الحارقة عبارة عن مخططات أولية لموسيقى الفانك روك، حيث مزجوا بين مؤثرات الغيتار العسكرية مع الإيقاع المنزلي المتزن.

تستحق أغنية "الرشاش"، على وجه الخصوص، مكانة أسطورية. تصل مدتها إلى أكثر من 12 دقيقة، وهي عبارة عن نشيد احتجاجي في جزء منه نشيد احتجاجي، وجزء آخر صوتي، حيث يستخدم هندريكس غيتاره لمحاكاة المروحيات وإطلاق النار وكرب الروح، كل ذلك أثناء الانغلاق على إيقاع غير تقليدي عميق.

أدخل إيدي هازل، عازف الجيتار الرئيسي في فرقة فونكاديليك لجورج كلينتون والوريث الروحي لهندريكس. كان أداؤه في أغنية "Maggot Brain" عام 1971 عبارة عن مرثية غيتار مدتها 10 دقائق مليئة بالانحناءات الباكية والنغمات المنفوخة التي دفعت الفانك إلى منطقة عاطفية وتجريبية أعمق.

لم ينظر غيتار الفانك إلى الوراء أبدًا. وفجأة، أصبحت موسيقى الفانك تحتوي على دواسات الواه والتغذية المرتدة والفايزر وصناديق الفاز، ومزج الإيقاعات الإيقاعية "خدش الدجاج" مع القوام الكوني والآلات الإلكترونية. من برنس إلى ريد هوت تشيلي بيبرز، لا يزال تأثير التموجات الموسيقية محسوساً حتى اليوم.

أخذ العينات والهيب هوب والإحياء الحديث

الفنك لم يغادر حقًا. لقد انقلبت وتسريحة شعر جديدة.

كانت موسيقى الفانك أحد التأثيرات الكبيرة في موسيقى الهيب هوب الحديثة. فقد تم أخذ عينات من همهمات جيمس براون وفواصل الطبول وخطوط الباس أكثر من أي فنان آخر في التاريخ. وقد قدم عازف الطبول الخاص به، كلايد ستابلفيلد، فاصل الطب ول الشهير "Funky Drummer" ، والذي ظهر في تسجيلات من Public Enemy إلى N.W.A.

في الواقع، تم أخذ عينات منه في ما يقرب من 2,000 أغنية.

وبالعودة إلى برونكس، كان منسق الأغاني كول هيرك يدير تسجيلات موسيقى الفانك في حفلات الحي في أوائل السبعينيات، حيث كان يعزل الفواصل الموسيقية ليضع مخططًا لموسيقى الهيب هوب. وقد سمحت هذه "الفواصل" الممتدة لمغنيي الهيب هوب بممارسة الراب على إيقاع خام، وأصبحت إيقاعات الفانك هي الحمض النووي لهذا النوع من الموسيقى.

وبحلول التسعينيات، ذهب دكتور دري وحركة الساحل الغربي G-funk إلى أبعد من ذلك، حيث وضعوا عينات من موسيقى P-Funk على إيقاعات الهيب هوب الهادئة. كانت هذه الموسيقى تحتوي على إيقاعات باس على غرار البرلمان تحت قوافي العصابات الرائعة.

واليوم ننتقل سريعاً إلى يومنا هذا، حيث يعيش الفانك لحظة أخرى مع إحياء موسيقى الفانك الجديدة.

جلب فنانون مثل دي أنجيلو موسيقى الفانك إلى عالم موسيقى السول الجديدة مع فودو وبلاك ميسيا، حيث مزجوا بين الإيقاعات الترابية والإلحاح الروحي. والتقط أندرسون .Paak العصا من يده، وألقى بها عبر الأنواع الموسيقية ببراعة لا تقاوم. ثم جاء "سيلك سونيك"، الثنائي الخارق "برونو مارس" و"بااك" الذي ألبس إحياء الفانك ثوبًا مخمليًا وذهبيًا.

في المشهدين المستقل والمربى، تجعل فرق الفانك مثل فولفبيك وليتوس الفانك يبدو منعشاً مرة أخرى. فهؤلاء الموسيقيون هم الموسيقيون المحكمون والمهووسون والموقرون بعمق للأخدود لكنهم أيضاً مرحون وعصريون ومحبون للميم.

الفنك لم يمت. أنت فقط لا تستمع

إذا كنت تعتقد أن موسيقى الفانك ماتت مع جيمس براون وموسيقى الجرس ذات القبعات العالية، فأنت لا تنتبه. هناك الكثير من فناني الفانك المعاصرين وموسيقيي الفانك الآخرين الذين يعزفون بالقرب من النوع الأصلي كما عرفناه.

لم يختفِ الفنك أبدًا. فقد اختفت، واستبدلت مسارح الصالات بأشرطة الكاسيت، وأنشأت متجرًا في أماكن صغيرة منتشرة في الأقبية وصفحات باندكامب ومجموعات أشرطة الإيقاع. ظلت المهمة كما هي: الإيقاع أولاً، والصناعة ثانياً.

لا تبحث أكثر من كولمين ريكوردز ودابتون. فعلامات الفانك الحديثة هذه تعيد إحياء جمالية موسيقى السول التناظرية بدقة متناهية. وعلى الرغم من أنها قد تبدو وكأنها أعمال تبعث على الحنين إلى الماضي من نواحٍ كثيرة، إلا أنها حقيقية. ستحصل على تكرارات حديثة من نفس المقاطع الموسيقية ذات الأبواق المحكمة، وقارعي الطبول المثاليين، والغناء الذي يفيض بالمشاعر مثل أغاني الفانك القديمة.

وقد حمل فنانون مثل دوراند جونز وذا إنديشنز، وذا سولز المقدسة، وشارون جونز وذا داب كينجز هذه الشعلة إلى القرن الحادي والعشرين دون أي تنازلات.

وفي الوقت نفسه، في المشهد المستقل، أصبحت شرائط الكاسيت عملة رائجة. حيث تقوم شركات مثل Tapes from the Gates وInner Ocean بإنتاج موسيقى الفانك والجاز والجاز فيوجن والآلات الموسيقية على أشرطة محدودة تباع في دقائق. يحافظ المنقبون على إنستجرام وغواصو صناديق يوتيوب على تناوب تسجيلات السبعينيات الغامضة، ويبنون متاحف رقمية لعلماء آثار الفانك تحت الأرض.

وبالطبع، هناك أيضاً مشهد الإيقاعات، مع وجود منتجين مثل كنكسوليدج وكيفر ومندسجن، الذين يأخذون الكثير من الحمض النووي من موسيقى الفانك ويصنعون بها أشرطة إيقاعات هيب هوب حديثة.

أشياء غير تقليدية تعيش في الحياة

لم تكن موسيقى الفانك مخصصة أبداً للجلوس بهدوء في متحف. إنها تنتمي إلى أوراكك، في سماعات الرأس، في ذلك الوجه المتجعد الذي تظهره عندما يضرب الجهير بشكل صحيح.

لطالما كانت موسيقى الفانك قوة ذات موقف ومقاومة واحتفال. إنها صوت الناس الذين يصنعون شيئًا مقدسًا من الدم والعرق والدموع. إنها موسيقى جيمس براون التي تنقر على الإيقاع الهابط كالسوط، وموسيقى سلاي ستون التي تبني ثورات بألوان قوس قزح، وجورج كلينتون الذي يطلق حفلات بين النجوم من السفينة الأم. ولم يمت أبدًا. لقد تغير شكلها فقط.

وعلى الرغم من أن قوائم موسيقى الفانك الحديثة قد تكون مزدحمة بأغاني الفانك الصديقة للخوارزميات، إلا أن الفانك لا يزال في مجرى الدم. ستسمعه في أغاني كندريك لامار. ستراه في بث مباشر لفولفبيك. ستشعر به في عرض في الطابق السفلي مع فرقة إيقاعية مكونة من ثلاث قطع وعازف ساكسفون باري.

لطالما كانت موسيقى الفانك تدور حول المطالبة بالمساحة، موسيقيًا وثقافيًا. لقد كانت أداة للفرح والاحتجاج والانطلاق. وعلى مر السنين، تطورت موسيقى الفانك إلى موسيقى الفانك ميتال وفانك روك وهيب هوب غير تقليدي وغيرها.

لذا إذا كنت قد وصلت إلى هذا الحد، فأسدي لنفسك معروفاً: شغّل أغنية "التخلي عن الفانك" أو "شأن عائلي". ليس كدرس في تاريخ الفانك، ولكن كتذكير بأن أخدود فرق الفانك لا يزال أبديًا. الفانك لم يعد. لم يغادر أبدًا.