انتهت حرب ارتفاع الصوت عندما أصبحت خدمات البث الطريقة المفضلة للاستماع إلى الموسيقى لمعظم الناس. بعد ما يقرب من عقدين من التسجيلات المضغوطة بشدة والألبومات المقطوعة (ألبوم Death Magnetic لميتاليكا، أي شخص؟) والموسيقى التي كانت تخنق الأذن بقدر ما كانت بلا روح، قامت Spotify وشركاؤها بشيء واحد صحيح: تطبيع الصوت تلقائيًا قبل أن يتم بثه على منصتهم.
ومع ذلك، يجب أن تكون الموسيقى التي تصدرها صاخبة، أو على الأقل بصوت عالٍ بما يكفي ليتمكن الناس من تقدير كل جانب من جوانب التأليف الموسيقي الخاص بك. فكيف تجعل تسجيلاتك تبدو غنية وممتلئة وصاخبة مثل الأغاني التي يصدرها الفنانون المحترفون؟
الجواب هو أنه يمكن القيام بذلك بأكثر من طريقة، وسنستعرض خيارات متعددة في هذه المقالة. ومع ذلك، سنبدأ أولاً بتحليل ما هو ارتفاع الصوت في الواقع، وكل خطوة في عملية الإنتاج يمكن أن تجعل أغنيتك أعلى صوتًا.
ما معنى الجهارة؟
الافتراض الأول الخاطئ هو الاعتقاد بأن ارتفاع الصوت هو كل ما يتعلق بشريط تمرير مستوى الصوت على الستيريو أو الهاتف الذكي. في الواقع، عندما يتم مزج الأغنية وإتقانها بعناية، لا تحتاج الأغنية إلى أن تكون عالية الصوت للحصول على صوت غني وكامل وغامر.
إليك الأمر: جهارة الصوت هي أولاً وقبل كل شيء إدراك. ويتم تحديده من خلال كيفية تفاعل آذاننا مع مستويات ضغط الصوت والنطاق الديناميكي وتوازن التردد. تعمل العناصر الثلاثة في انسجام تام لإنشاء مسرح صوتي غامر.
بسبب طريقة إنتاجها، يمكن أن يبدو صوت أحد المسارات أعلى من مسار آخر حتى لو بلغت عدادات الصوت الخاصة بهما أعلى مستوى. لذا، إذا كنت تسأل نفسك كيف أجعل موسيقاي أعلى، فإن ما تسأل عنه حقًا هو كيفية التحكم في ارتفاع الصوت في جميع مراحل الإنتاج.
هناك ثلاثة مجالات رئيسية للإنتاج الموسيقي تؤثر على جهارة الصوت: مراحل التسجيل والمزج والإتقان. ويتم تنفيذ هذه المراحل بهذا الترتيب، وتعتمد جودة كل عملية على العملية التي تسبقها: حتى أفضل ماستر لا يمكنه إصلاح مسار موسيقي سيء المزج أو التسجيل.
دعنا نقسّم عملية الإنتاج إلى هذه الفئات الثلاث، ونرى ما يمكنك فعله في كل مرحلة لزيادة جهارة الصوت.
ثلاث مراحل لزيادة الصوت العالي
أثناء الإنتاج
الخطوة الأولى في الحصول على صوت أعلى هي في المصدر. عندما أذهب إلى استوديو تسجيل لجلسة تسجيل، فإن اليوم الأول يتعلق فقط بالحصول على الأصوات ومستويات الصوت المناسبة، وليس تسجيل الموسيقى فعلياً.
اعتماداً على ما إذا كنت تسجل بأدوات تناظرية أو رقمية، فإن عملية الحصول على صوت مرتفع بما فيه الكفاية تختلف، ولكن لتبسيط الأمور، فقط اجعل الصوت مرتفعاً قدر الإمكان دون تقطيع.
يحدث التقطيع عندما تصل إلى مستوى صوت عالٍ جداً لدرجة أنك تقوم بإدخال تشويه إلى مسارك. في حين أن بعض أنواع التشويه يمكن أن يحسن من توقيعك الصوتي، إلا أن هذا ليس نوع التشويه الذي تريده في أغنيتك.
يعد تدريج الكسب مهمًا في هذه المرحلة. هذه هي عملية التأكد من أن صوتك في أفضل مستوى ممكن عبر سلسلة الإشارة، بحيث لا تضيف أي من المؤثرات ضوضاء أو تشويشاً غير مرغوب فيه.
أخيراً، استخدم المؤثرات بحكمة. يمكن أن يضيف التشبع محتوى توافقيًا يجعل المقطوعة تبدو أكثر امتلاءً ويمنحك صوتًا أكثر ثراءً دون زيادة مستويات الصوت فعليًا. وينطبق الشيء نفسه على التردد الذي يمكن أن يجعل مقطوعتك أكثر غامرة وعضوية.
اعتمادًا على سير عملك، يمكنك تسجيل مسارك باستخدام مؤثرات تناظرية أو "جافة"، ثم تطبيق المؤثرات رقميًا في وقت لاحق. أيًا كان النهج الذي تتبعه، تأكد من عدم تعارض المؤثرات المسجلة وتلك المطبقة لاحقًا.
أثناء الخلط
المزيج هو المكان الذي يحدث فيه معظم العمل الشاق. ذلك لأن هذه المرحلة من عملية الإنتاج هي المرحلة التي تقوم فيها بإفساح المجال لكل آلة، وإنشاء مسرح صوتي متماسك من خلال ضبط مستويات الصوت والترددات.
تذكّر ما قلناه سابقًا: إن ارتفاع الصوت يتعلق بالإدراك أكثر من الحجم الفعلي. توصيتي هي التركيز على خلق تجربة غامرة بدلاً من التركيز على الصوت العالي.
ابدأ بضبط مستوى صوت كل مسار. استمع بعناية إلى مقطوعتك من خلال سماعات الرأس وشاشات الأستوديو وتحقق من أن جميع عناصر المزيج الخاص بك مسموعة وموجودة بالطريقة التي تريدها.
غالبًا ما يتم التغاضي عن التحريك، لكنها طريقة رائعة لإضافة إحساس بالمساحة والغموض إلى المزيج الخاص بك. بالإضافة إلى ذلك، ستتجنب وجود الكثير من الأصوات في المنتصف، مما قد يجعل مسارك موحلًا.
إذا كنت تعاني من مشاكل في التشويش، لا تنسَ أن تراقب إعدادات مستوى الصوت في شعبة النهوض بالمرأة أو لوحة إعدادات الصوت. أنت لا تريد أن تقضي ساعات في محاولة معرفة الخطأ في المزيج الخاص بك، فقط لتكتشف أن لديك إعدادات خاطئة في شعبة النهوض بالمرأة!
دعنا نناقش التأثيرات التي تساعدك على إنشاء مزيج متماسك.
EQ استخدم المعادل EQing لنحت مساحة لكل آلة موسيقية. تؤدي إزالة الترددات غير الضرورية من جميع الآلات الموسيقية إلى توفير مساحة في مسرح الصوت، وتسمح لك بجعل أغنيتك أعلى صوتًا وأنظف.
هناك العديد من أنواع الإضافات المعادل (البارامترية وشبه البارامترية والرسومية والديناميكية والرفوف)، لكن المهم هو أن تستخدم أحدها الذي يسمح لك بتحسين الترددات وتخفيفها بالطريقة التي تريدها. يمكنك البدء بأي مكون إضافي توفره لك شعبة النهوض بأداء الموسيقى، ويمكنك الترقية بمجرد أن تشعر أنك بحاجة إلى المزيد من أداة النحت.
الضغط. يساعد الضغط على تقليل القمم الديناميكية وجعل العناصر الأكثر هدوءًا أعلى صوتًا. استخدمه ليس فقط لجعل كل شيء أكثر تماسكًا من حيث الحجم، ولكن أيضًا للحفاظ على التوازن والتحكم في المزيج الخاص بك. الضغط متعدد النطاقات هو أفضل طريقة للحفاظ على ديناميكيات مسارك مع جعله أكثر تماسكًا؛ إنه ليس أسهل أداة لإتقانه، ولكن عند استخدامه بشكل صحيح، يمكن أن يرتقي بموسيقاك إلى المستوى التالي.
من السهل المبالغة في هذه المرحلة، خاصةً مع الضغط، ولكن تذكر أن المسار الصوتي المسحوق بدون ديناميكيات سيبدو أسوأ عند تشغيله على تطبيق Spotify أو Apple Music. ركز على الوضوح والطاقة.
أثناء الإتقان
يتمحور الإتقان حول الصقل النهائي، والتأكد من أن صوت مسارك رائع عبر جميع أنظمة التشغيل الممكنة.
إذا تم التعامل مع عمليتي التسجيل والمزج بشكل صحيح، فإن الإتقان يتعلق في الغالب بجعل مقطوعتك أكثر تماسكًا وجاهزة للتوزيع. والطريقة التي تقوم بها بذلك هي استخدام سلاسل الإتقان التي تتضمن الضغط، والمحددات، والقصاصات، والمعادلات، لزيادة جهارة الصوت المتصورة.
على وجه الخصوص، يمكن أن يكون المحدد الجيد مغيرًا لقواعد اللعبة في مسارك حيث أنه سيرفع مستوى الصوت في مسارك دون التسبب في تشويه. بعد ذلك، استخدم أداة قص (مثل KClip، ولكن هناك العديد من الأدوات الجيدة) لتشكيل التفاصيل العابرة وإنشاء نتيجة أعلى ولكن أكثر موسيقية.
تمامًا مثل التسجيل والمزج (ربما أكثر من ذلك)، يبدو الإتقان مثل السحر في بعض الأحيان: فأنت لا تعرف بالضبط ما الذي تحتاجه أغنيتك بالضبط، باستثناء أنه يجب أن يكون أعلى صوتًا.
اقتراحي هو عدم المبالغة في التفكير في الأمر. نعم، استخدم محددات الصوت لجعل صوت الأغنية أعلى، ولكن تذكر أيضًا أن كل منصة بث ستطبق التطبيع الخاص بها، لذا ركز على وضوح أغنيتك وتماسكها أولاً.
بالحديث عن ذلك، من الجيد دائمًا التحقق من سلوك مسارك على تطبيق Spotify عند تطبيعه.
يضبط Spotify مستوى الصوت حول -14 LUFS. هذا يعني أنك إذا ضغطت الموسيقى الخاصة بك بشكل مفرط وأضفت عليها مستوى -6 أو -8 LUFS، سيبدو مسارك على Spotify أكثر انضغاطًا وستتغير ديناميكياته تمامًا.
إن ألبوم Metallica المذكور أعلاه، Death Magnetic، هو مثال مثالي لما يحدث عندما تبالغ في الأمور: سيصاب عشاق الموسيقى والمعجبون بخيبة أمل لأن أغانيك (حتى لو كانت أغاني جيدة) تبدو سيئة. وبينما يحتوي Spotify على بعض إعدادات المعادل التي يمكن أن تساعد المستمعين على تحسين الصوت، فإن الصوت السيئ لا يمكن إصلاحه تقريبًا.
راقب أيضاً قممك الحقيقية. يقترح Spotify ضبط مستوى الذروة للمسار الخاص بك على -1 ديسيبل ديسيبل لتجنب أي تشويه. لذلك، اضبط سقف إخراج المحدد الخاص بك على -1.0 ديسيبل تيرابايت، وقم بتمكين زيادة أخذ العينات إذا أمكن، واضبط وقت ترقب مسبق من 1 إلى 5 ميلي ثانية.
قبل أن تصدر الموسيقى الخاصة بك، قم بتصديرها على -14 LUFS و-1 ديسيبل تيرابايت وتحميلها كمسار خاص إن أمكن. استمع إلى كيفية مقارنتها مع الأغاني في النوع الذي تنتمي إليه وقارن بين النغمة والتوازن النغمي والوضوح، وبالطبع مستوى الصوت.
ليس من غير المألوف أن يقوم مهندسو الإتقان بإنشاء إصدارات مختلفة للبث المباشر والتنزيلات المادية/الرقمية، وتعديل درجة الصوت والحد من الصوت لتناسب كل منصة. يمكنك أن تفعل الشيء نفسه، إذا كنت تريد التأكد من الحصول على أفضل نسخة من أغنيتك على كل منصة.
ضع في اعتبارك أنه بمجرد تحميل مسارك إلى خدمة التوزيع الخاصة بك، لن تتمكن من سماع كيف يبدو على Spotify قبل طرحه على خدمات البث. وهذا يعني أن كل تعديل تقوم به أثناء مرحلة الإتقان يجب أن يكون مصمماً ليتماشى مع جودة البث التي تهدف إليها Spotify والمنصات الأخرى.
فهم حجم الصوت في سبوتيفاي
هناك أشياء خارجة عن سيطرتك، مثل الطريقة التي يستمع بها جمهورك إلى موسيقاك، وكيفية تطبيع منصات البث للصوت. كل ما يمكنك فعله هو إعداد موسيقاك بحيث تبدو جيدة قدر الإمكان في جميع الظروف.
كما ذكرت سابقًا، يطبق تطبيق Spotify تطبيع مستوى الصوت بشكل افتراضي. وهذا أمر إيجابي لأنه يطبق مستويات صوت متوازنة عبر المسارات والألبومات والفنانين المختلفين. لكنه يعني أيضًا أن Spotify قد يخفضها ويؤثر على مستوى الصوت.
شيء واحد لا يعرفه الكثير من الناس هو أن مستوى الصوت في سبوتيفاي يمكن للمستخدم اختياره بين -19 و -14 و -11 LUFS. لجعل صوت سبوتيفاي أعلى، اذهب إلى الزاوية العلوية اليمنى من تطبيق سطح المكتب (أو افتح تطبيق الإعدادات على هاتفك الذكي)، وانقر على ملفك الشخصي، ثم اختر الإعدادات. مرر لأسفل إلى قسم جودة الصوت واضبط مستوى الصوت على "مرتفع".
هناك أيضًا بديل لا أنصح به شخصيًا، لكنه جدير بالذكر. على أجهزة أندرويد، يمكنك تجاوز قيود النظام باستخدام تطبيقات أندرويد خارجية أو الوصول إلى الجذر. على حد علمي، فإن هذا له تأثير على جودة الصوت في تطبيقك، لذا لا أنصح به إلا إذا كنت على دراية بما تفعله.
الأفكار النهائية
لا ينبغي أن يكون جعل موسيقاك أعلى صوتاً هدفك الرئيسي كفنان. في بعض الأحيان، يكون لمحاولة جعل صوت موسيقاك أعلى ما يمكن ثمن: ستفقد أغانيك الإحساس العضوي والأجواء التي تجعلها فريدة من نوعها، وهو ثمن باهظ يجب دفعه، إذا سألتني.
الصوت العالي من أجل الصوت العالي لا يعني الأفضل. أنت تريد أن يبدو صوت مسارك جيدًا على جميع الأنظمة: من السماعات الخارجية إلى سماعات الرأس، ومن البث منخفض معدل البت إلى شاشات الاستوديو المتطورة. سيبدو المزيج المتوازن مع نطاق ديناميكي جيد دائمًا بصوت عالٍ بما فيه الكفاية.
وينطبق الأمر نفسه إذا كنت من عشاق الموسيقى. إذا كان لديك نظام صوتي جيد أو مضخم صوت مسبق، فهناك العديد من الطرق لضبط مستوى صوت الوسائط حتى تصل إلى المستوى المناسب، ولكن يجب أن تكون تجربة الاستماع الخاصة بك تتعلق بجودة الصوت أكثر من ارتفاع الصوت الشديد!
لتلخيص الأمر: عند تسجيل أغنيتك، ركز على جودة الصوت والديناميكيات وليس على ارتفاع الصوت. ربما تكون مرحلة المزج هي الجزء الأكثر حساسية، لذا احرص على ضبط مستويات الصوت والتحريك بعناية حتى تأخذ جميع آلاتك مكانها في المسرح الصوتي.
وأخيراً، عملية الإتقان. هنا يجب أن تحاول أن تجعل صوت موسيقاك أعلى دون إحداث تشويه غير مرغوب فيه، مع الأخذ في الاعتبار دائماً أن الأغاني ستتم مواءمتها مع منصات البث التي ستنتهي أغنيتك فيها. من القائمة أعلاه، ابحث عن مجموعة من أدوات الإتقان التي يمكنك استخدامها لجعل أغنيتك تبدو مثالية عبر جميع أنظمة التشغيل، دون المساس بطبيعة توقيعك الصوتي.
حظاً موفقاً!
