هناك شيء ما يتعلق بأوتار الموجة الموسيقية التي تؤثر بشكل مختلف. ففي لحظة ما تكون مستلقياً على أريكتك وأنت تضع زوجاً من سماعات الرأس، وفي اللحظة التالية تكون مستلقياً على الأريكة وأنت تتجول في شوارع مضاءة بالنيون في مشهد حالم رجعي. يكمن هذا التأثير العاطفي في الإنتاج والأوتار.

إذا كنت قد تساءلت يومًا عن سبب شعور الموجة الموسيقية بالطريقة التي تبدو بها (ما قد يصفه معظمنا بأنه دافئ وحنين إلى الماضي وسينمائي)، فأنت في المكان الصحيح. يفصّل هذا الدليل التدرجات الوترية التي تشكل هذا النوع الموسيقي ويوضح لك كيفية استخدامها بالضبط.

سنغطي كيفية بناء هذه التقدّمات، وما الذي يجعلها ناجحة، ولماذا تستحضر على الفور ذلك الشعور بالخيال العلمي القديم، ونقصة الثمانينيات.

ما هي موسيقى الموجة الآلية؟

سينث ويف هو نوع موسيقي مبني على الحنين إلى الماضي، ولكن ليس من النوع المبتذل. اعتبره أشبه برسالة حب للأصوات والحالات المزاجية والأساليب السينمائية في الثمانينيات. إنها مستوحاة بشدة من الموسيقى التي تسمعها في أفلام الخيال العلمي القديمة وأفلام الحركة وألعاب الآركيد القديمة، وهي مستوحاة من الموسيقى التي كانت تُسمع في أفلام الخيال العلمي القديمة والأفلام القديمة وألعاب الآركيد القديمة، وهي مليئة بالموسيقى التناظرية والموسيقى الترددية المرددة المقطوعة والأنماط الحالمة التي تشعرك بالرجعية والمستقبلية في نفس الوقت.

اكتسبت هذه الموجة في الأصل زخمًا في منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين كفرع من موسيقى الموجة الجديدة، وظهرت الموجة المركبة من مجتمعات الإنترنت والمنتجين المستقلين الذين أرادوا استعادة تلك الجمالية القديمة. وساعد فنانون مثل كافينسكي وباور جلوف وكوليدج في دفع هذا النوع الموسيقي إلى الأمام، وغالباً ما كانوا يقرنون موسيقاهم بصور مباشرة من شريط فيديو أو لعبة فنية على شكل بكسل. ومع انتشار هذا النوع من الموسيقى، بدأ في الاندماج مع أنواع أخرى مثل موسيقى السينث بوب وموسيقى الرقص الإلكتروني وموسيقى الرقص السريع وحتى موسيقى الميتال.

ولكن تحت وهج النيون المتوهج، يكمن الغراء الحقيقي في التناغم. تزدهر موسيقى الموجة الآلية على التدرجات الوترية الغنية، والتي غالباً ما تستخدم مفاتيح رئيسية وأوتار ممتدة وإيقاعات بطيئة ونابضة. إنها عاطفية ولكنها ليست درامية. حزينة، لكنها مفعمة بالأمل. سينمائية، لكن سهلة الإيقاع. تحمل الأوتار ثقلًا كبيرًا، وهذا بالضبط ما يجعلها قوية جدًا في الإنتاج.

لذلك إذا كان هدفك هو التقاط ذلك الإحساس بموسيقى الموجة الموسيقية التي لا تخطئها العين، فستحتاج إلى البدء بالتطورات الصحيحة. لنفصلها بعد ذلك.

7 تقدمات نغمات موسيقى الموجة المركبة

موسيقى الموجة المركبة تعيش وتموت بأوتارها. وبالإضافة إلى عناصر الإنتاج الواضحة، يمكن أن تساعد تدرجات نغمات الموجة الموسيقية على ضبط الحالة المزاجية. فيما يلي سبعة من أكثر تدرجات الأوتار الوترية للموجات الموسيقية شهرةً وشحنةً عاطفيةً، مأخوذة من مسارات حقيقية ومقسمة بما يكفي من الناحية النظرية لمساعدتك في جعلها خاصة بك.

1. I-II-II-IV - الانجراف اللوني

• تراك سفينة حربية - "Waken Furies"
• المفتاح D♭ رئيسي
• الأوتار D♭ - E♭m - E♭ - G♭

هذا التدرج يمشي على الخط الفاصل بين الساكن والمنفعل. يبدأ في منطقة مألوفة مع النغمتين الأولى والثانية، ثم يُدخل تطورًا لونيًا باستخدام وتر II الرئيسي (E♭)، والذي لا ينتمي إلى المفتاح. يضيف هذا توترًا فوريًا ويجعل القرار إلى الرابع (G♭) يبدو أكثر سلاسة مما ينبغي.

تضفي تلك الخطوة اللونية المخادعة على الحلقة بأكملها جاذبية ضبابية تشبه الحلم، مثل المكافئ الموسيقي لمشهد يذوب في الذاكرة. تطابق مثالي لنسيج Gunship السينمائي.

2. ط-سادساً-سابعاً-سادساً-سابعاً-سادساً-التتالي الرجعي

• المسار: ذا ميدنايت - "كريستالين"
• المفتاح F ثانوي
• الأوتار Fm - D♭maj7 - E♭ - D♭maj7

تنضح هذه الأغنية بالحنين إلى الماضي. وهي مبنية حول نغمة صغرى ووترين رئيسيين مأخوذين من نغمة رئيسية نسبية (A♭)، مما يمنحها ذلك الدفء المتوهج والمليء بالموسيقى. تخلق الحركة من i إلى VI إلى VI إلى VII إلى VI ارتفاعًا وانخفاضًا متكررًا، مثل الأمواج في حركة بطيئة تقريبًا.

إن استخدام أوتار maj7 ينعم التحولات ويضفي ثراءً تناغميًا. إنها عاطفية ولحنية وقابلة للتكرار إلى ما لا نهاية، وهي العمود الفقري لمسار موسيقى الموجة اللحنية الرائعة.

3. i7-iv7-VII7-I7 - بلوز في نيون

• تراك نينا آند لو - "سينثيان" (ريميكس هايواي سوبر ستار)
• المفتاح B♭ ثانوي
• الأوتار B♭m7 - E♭m7 - A♭m7 - B♭7

هذا هو المكان الذي تتقاطع فيه موسيقى الموجة الموسيقية مع موسيقى السول والبلوز. يضيف استخدام النغمات السباعية على كل نغمة لونًا وعمقًا، مما يضفي عليها جودة أكثر مرونة وتعبيرًا. والحركة البارزة هنا هي الهبوط على B♭7 بدلاً من البقاء في نغمة ثانوية خالصة.

يتمتع I7 المهيمن على I7 بإحساس الفانك المرتد الذي يحافظ على استمرار الحلقة، كما لو أنها تتوسل للبدء من جديد. ستسمع هذا النمط في عمليات إعادة المزج المتأثرة بالماضي والمقطوعات الموسيقية التي تتسم بطابع الفانك أو R&B المدمج في المقطوعات الموسيقية.

4. i-♭II-♭II-♭Vi-V - Noir Driver

• تراك درويد بيشوب - "خلال الليل"
• المفتاح D ثانوي
• الأوتار Dm - E♭ - Gm - Cm - G

نحن الآن في منطقة أكثر قتامة. يستخدم هذا التدرج ♭II (E♭II) كضربة نابولية خارج البوابة مباشرة، مما يخلق على الفور توترًا وغموضًا. ترقص بقية الحلقة بين الأوتار الدياتونية الصغرى (Gm، Cm) ومفاجآت خارجة عن النغمة مثل G الكبرى، وربما تستعير من دوريان أو تميل إلى الدراما اللونية. تتميز بمزاج شبيه بمزاج نوير، مما يجعلها مثالية لذلك الشارع الغارق في المطر وأجواء موجات النيون البعيدة.

5. i - ii - ♭ رابعا - رابعا - الدائرة المكسورة

• تراك ستريت كلينر - "أفضل الشيطان الذي تعرفه"
• المفتاح G♯ ثانوي
• الأوتار G♯m - A♯ - C - Cm

هذه مقطوعة يسارية خالصة. تبدأ بشكل متوقع بما فيه الكفاية مع i - ii، ثم تقذف في نغمة رابعة كبرى (C) ورابعة صغرى (Cm)، وكلاهما ليسا في المفتاح. هذا النوع من التحول النمطي هو الموجة التركيبية الكلاسيكية. تتوقع شيئًا وتحصل على شيء وتحصل على شيء آخر، ولكن لا يزال الشعور صحيحًا. إنها حلقة غريبة ومتنافرة بعض الشيء تنجح بسبب كونها غير متوقعة. مثالية للمسارات المقلقة أو الأكثر عدوانية.

6 - ط - vi-iii - حلقة أحلام اليقظة

• تراك إيس بوكانون - "تعال حياً"
• المفتــاح ب♭ رئيسي
• الأوتار B♭ - Gm - Dm

هذه واحدة من أبسط التدرجات في القائمة، ولكن هذا بالضبط سبب نجاحها. تبدو الحركة من I إلى vi إلى iii طبيعية ومتفائلة، مما يمنحك تلك العاطفة المبهجة المنجرفة والمبهجة التي غالباً ما تسمعها في موسيقى الموجة المركبة النهارية أو الموسيقى المستوحاة من موسيقى الأوتار.

يضيف الوتر الثالث ثقلًا كافيًا دون أن يسحب التسلسل الموسيقي للأسفل. استخدم هذه النغمة عندما تهدف إلى أن تكون حالمة بدلاً من أن تكون مظلمة.

7. i - ii - ♭II -II -II - IV - نيو بالس

• المسار: سكاندرويد - "نيو-طوكيو (Dance with the Dead Remix)"
• المفتاح ج ثانوي
• الأوتار C - Dm - B♭ - D - F

هذه المقطوعة تحرف القواعد بأفضل طريقة. تبدأ في نغمة ثانوية ولكنها تقدم على الفور Dm (الثاني) وB♭ (السابع)، وكلاهما يحافظ على الحلقة عائمة. ثم تقفز إلى D الكبرى (الثانية)، والتي هي بالتأكيد خارج المفتاح، وتهبط على F (الرابعة)، والتي تربط كل شيء معًا مرة أخرى.

هذه الأنواع من المفاجآت تمنح الموجة المركبة تعقيدها العاطفي. تقوم ببعض الانعطافات على الخريطة، وهذا ما يبقي الأمور مثيرة للاهتمام.

كيفية كتابة تدرجات الأوتار الوترية الخاصة بك

لكتابة تدرج نغمي جيد لموجة موسيقية موالية، لا تحتاج إلى إعادة اختراع نظرية الموسيقى. كل ما عليك فعله هو أن تستقر على مزاج معين. لا تحتاج إلى شهادة موسيقية أو مجموعة من الآلات الموسيقية التناظرية لتتمكن من تأليف مقطوعة موسيقية رائعة أيضًا. فببعض التقنيات الأساسية، يمكنك كتابة تدرجات وترية تبدو وكأنها خارجة مباشرةً من مونتاج فيلم قديم أو افتتاحية خيال علمي على شريط فيديو.

وإليك كيفية البدء في بناء جهازك الخاص بك.

اختر مفتاحاً

القرار الأول الذي ستحتاج إلى اتخاذه هو ما إذا كنت تريد أن يميل مسار الموجة الموسيقية الخاص بك إلى أن يكون مشرقاً وراقياً أو مزاجياً وسينمائياً، وعادةً ما يتعلق ذلك بالاختيار بين مفتاح رئيسي أو ثانوي.

تميل المفاتيح الرئيسية (مثل C الكبرى، A♭ الكبرى، إلخ) إلى إعطاء إحساس بالأمل والحنين إلى الماضي. وتوجد هذه المفاتيح في مسارات الموجة الموسيقية المتفائلة مع وسادات متلألئة وأوتار حالمة. وغالباً ما تعتمد هذه المقطوعات على الأوتار الرئيسية والتدرجات الموسيقية الرئيسية مثل I-vi-IV-V.

المفاتيح الصغرى (مثل F الصغرى أو D الصغرى) تمنحك نغمة أكثر قتامة ومزاجية. إنها مناسبة بشكل أفضل للمشاعر الليلية أو الجماليات البائسة أو أي شيء أكثر دراماتيكية. كما أن مفاتيح السلم الموسيقي الصغرى مرنة أيضاً، حيث يمكنك سحب نغمات مودال أو أوتار لونية دون أن يبدو صوتها مزعجاً.

يكمن جمال موسيقى الموجة الآلية في أنها لا تحصرك في هذا النوع أو ذاك. فبعض من أفضل المقطوعات الموسيقية تتنقل بين التدرجات الرئيسية والثانوية حسب المقطع، مما يضيف تنوعاً عاطفياً دون كسر الجمالية الرجعية.

حافظ على بساطة الأبيات والأناشيد

أحد الأشياء التي تجعل صوت الموجة الموسيقية فعالاً للغاية هو بساطته. فغالباً ما تُبنى الأبيات والجوقات حول تدرجات وترية بسيطة من وترين أو ثلاثة أوتار فقط، وتتكرر بطريقة تفسح المجال للمقاطع الموسيقية أو الأغاني الرئيسية أو الغناء أو تصميم الصوت للتألق.

مثال على تدرج الآية (مفتاح ثانوي):

Fm - D♭maj7 - E♭

يمنحك هذا أساساً لطيفاً وعاطفياً، وهو أمر مثالي لبيت شعر يتراكم ببطء.

مثال على تدرج الكورس (مفتاح رئيسي):

A♭ - Fm - C ثانوي - E♭

يحتوي هذا على حركة أكثر ولكنه يظل ضمن نطاق توافقي ضيق. إنه مشرق ومبهج وسهل التكرار.

من هناك، يمكنك البدء بإجراء تعديلات صغيرة. ربما يمكنك تغيير الوتر الأخير من الكورس إلى وتر معلق (المزيد عن ذلك أدناه)، أو ربما تضيف نغمة لونية عابرة بين الوترين الثاني والخامس لخلق رفع. والفكرة هي أن تبدأ بحلقة نظيفة وقابلة للعزف ثم تضيف اللون.

الاستفادة من الأوتار المعلقة

الأوتار المعلقة هي بعض من أسهل الأدوات وأكثرها فعالية في ترسانة منتج الموجة الموسيقية. يتم إنشاؤها عن طريق استبدال الدرجة الثالثة من الوتر بالدرجة الثانية (سوس2) أو الرابعة (سوس4) من السلم الموسيقي.

على سبيل المثال:

• Csus2 = C - D - G
• Csus4 = C - F - G

تكمن الفكرة في أنك "تعلق" الدقة التي يمنحك إياها الثالوث الموسيقي العادي الرئيسي أو الثانوي. في الموجة الموسيقية، يعمل هذا بشكل جميل لأن هذا النوع من الموسيقى يزدهر على الغموض. لا تريد دائمًا أن تبدو سعيدًا أو حزينًا. في بعض الأحيان تريد أن تبدو تائهًا أو مشتاقًا أو في المنتصف. تقدم الأوتار المعلقة ذلك بالضبط.

كما أنه من السهل جداً عزفها أو برمجتها. كل ما عليك فعله هو الإمساك بالثالوث الثلاثي وإزاحة النغمة الوسطى لأعلى (لـ sus4) أو لأسفل (لـ sus2). هل تريد شيئًا أكثر ثراءً؟ ضع طبقة من نغمة سوس2 فوق وسادة وأضف نغمة سابعة في الأعلى، والآن ستحصل على دراما ريترو كاملة.

استخدام انعكاسات الأوتار

إذا سبق لك أن لاحظت أن الكثير من تدرجات نغمات الموجة الموسيقية تبدو وكأنها لا "تتحرك" كثيراً، وكأنها تطفو في مكانها، فربما يعود الفضل في ذلك إلى انعكاسات الأوتار.

الانعكاس هو عندما تعيد ترتيب نغمات الوتر بحيث تكون هناك نغمة أخرى غير الجذر في الجرس. على سبيل المثال:

• موضع الجذر C الرئيسي ج - هـ - زاي
• الانعكاس الأول E - G - C
• المقلوب الثاني ز - ج - ج - هـ

في الموجة التركيبية، تخدم الانعكاسات غرضين كبيرين:

1. فهي تحافظ على سلاسة الحركة الوترية. فبدلاً من القفز حول لوحة المفاتيح، تنزلق النغمات ببضع نغمات نصف نغمات فقط.
2. تترك مساحة في النهاية المنخفضة. إذا قمت بتحريك النوتة الجذرية خارج الجهير، يمكنك ترك تلك المساحة مفتوحة لجهير فرعي أو خط جهير مركب.

لاستخدامها، جرب برمجة حلقة من أربعة أوتار في شعبة النهوض بالمرأة، ثم انتقل إلى الوترين الثاني والرابع وغيرهما إلى الوترين الأول أو الثاني المعكوس. ستلاحظ على الفور أن التسلسل يتدفق بشكل أفضل وتشعر بمزيد من العاطفة، دون تغيير نغمة واحدة من التناغم.

ترك نغمات الدواسة قيد التشغيل

نغمة الدواسة هي نغمة (عادةً ما تكون في الجهير) تبقى كما هي بينما تتغير الأوتار فوقها. وهي تخلق شعوراً بالتوتر أو الجاذبية العاطفية، اعتماداً على كيفية استخدامها.

في الموجة الموسيقية، يمكن استخدام نغمات الدواسة لتأسيس تدرج في مركز نغمي معين، أو بناء التوتر أثناء الفاصل أو ما قبل الجوقة، أو مجرد إنشاء حلقات منومة تشعر أنها لا نهاية لها.

على سبيل المثال، ابدأ بتتابع مثل C - Dm - G - Am، واعزف نغمة C منخفضة تحت كل شيء. تخلق تلك النوتة الجهير الثابتة شعورًا غير مستقر. الأوتار تتحرك، لكن الأساس لا يتحرك. إنها خدعة خفية يمكن أن تجعل تدرجاتك الوترية تبدو أكثر تشويقًا.

فقط لاحظ أنه من الأفضل استخدام نغمات الدواسة باعتدال. إذا كان كل شيء في مقطوعتك الموسيقية بأكملها ثابتاً، سيختفي التوتر. لكن إذا استخدمتها أثناء الانتقالات أو اللحظات الهادئة، يمكن أن تكون أداة قوية لجذب المستمع.

نسخ الملاحظات الخاصة بك ثمان مرات لأسفل

هل تريد أن تشعر بأن نغماتك الوترية أكبر وأكثر روعة؟ إحدى الحيل السريعة هي نسخ النوتة الجذرية لكل وتر وإسقاطها بمقدار أوكتاف أقل. دفء فوري.

هذا مفيد بشكل خاص عند بناء خط جهير. في الموجة المركبة، غالبًا ما يعكس الجهير حركة جذر الأوتار. لذا إذا كان تدرج نغماتك الوترية F - A♭ - B♭ - C، حاول إضافة نفس النغمات بثمانية أوكتافات واحدة أو اثنتين أسفلها في موالف جهير أو لوحة منشار. وضعهم في طبقات يمنحك المزيد من القوام والغراء عبر المزيج.

مع ذلك، لا تحتاج دائمًا إلى اتباع النغمة الوترية الدقيقة. في بعض الأحيان يبدو الصوت أفضل عندما يبقى الجهير على نفس النغمة (نغمة الدواسة) أو ينزلق إلى الجذر متأخرًا. الهدف هو الحصول على العاطفة والإحساس الذي تبحث عنه، حتى لو لم يتماشى مع نظرية الموسيقى التقليدية.

نصائح إضافية للإنتاج

بمجرد وضع تدرجات الأوتار الخاصة بك في مكانها الصحيح، فقد حان الوقت لإضفاء الحيوية عليها مع القليل من الإنتاج. إن خيارات الإنتاج التي تقوم بها، كل شيء بدءًا من طريقة صوتك لأوتار الموجة الموسيقية إلى كيفية معالجتها بالمؤثرات، هي ما سيساعدك في النهاية على التقاط أجواء الموجة الموسيقية.

فيما يلي تقنيتان أساسيتان لجعل أغاني الموجة الموسيقية تبدو أكثر سينمائية:

استخدام النغمات الموسيقية للتعقيد اللحني

النوتة الموسيقية هي عندما تعزف نغمات الوتر واحدة تلو الأخرى بدلاً من عزفها دفعة واحدة. إنها واحدة من أسهل الطرق لإضافة الحركة واللحن إلى تدرجك دون كتابة جزء جديد تمامًا. في موسيقى الموجة المركبة، غالبًا ما تُستخدم النغمات المتقطعة لملء الفراغ، أو لخلق نبض أو لإضافة ذلك الشعور المنوم المتلألئ الذي يميز هذا النوع من الموسيقى.

وهي تعمل بشكل جيد خاصة على تدرجات وترية بسيطة. حتى حلقة أساسية من A طفيفة إلى F إلى G يمكن أن تبدو جديدة تمامًا إذا قمت بتشغيل خط متسلسل فوقها باستخدام موالف أو جهاز تسلسل.

نغمة Stranger Things من تأليف كايل ديكسون ومايكل شتاين مبنية بالكامل تقريباً حول نغمة موسيقية مؤرقة. إنه أحد الأسباب التي تجعلك تحصل على مثل هذا التوتر والحركة والنسيج الرائع من هذا اللحن.

يمكنك برمجة النغمات المتقطعة يدويًا في لفة البيانو في شعبة النهوض بالمرأة أو استخدام مكون إضافي للنغمات المتقطعة لتجربة الأنماط. غيِّر ترتيب النوتة الموسيقية (لأعلى، لأسفل، عشوائي)، واضبط المعدل (أثمان، ستة عشر)، وقم بمزامنتها مع نغماتك. أضف بعض النغمات العشوائية إذا أردت. يصبح التسلسل الوتري البسيط على الفور أكثر غامرة مع بعض العناصر اللحنية.

أغرق أصواتك في التردد

التردد هو شريان الحياة في موسيقى الموجة الآلية. إنها الطريقة التي تجعل المنتجين يجعلون بها الآلات الموسيقية التناظرية الجافة تبدو وكأنها منصات موسيقية غنية أو عينات طبول ضيقة تبدو وكأنها تتردد في شارع فارغ في المدينة. بدون الارتداد، من الصعب التقاط تلك الموجة التوليفية السينمائية ذات الأجواء الجوية التي تشتهر بها الموجة التوليفية.

ولكن بينما تشتهر موسيقى الموجة التركيبية بالترددات الثقيلة، إلا أن المزيد ليس دائمًا أفضل. يجب مزجها بقصد.

إليك كيفية استخدامها بفعالية:

• بالنسبة للوسادات والأوتار المحيطة، استخدم ارتدادات اللوحة الطويلة والخصبة أو ارتدادات القاعة لإنشاء مجال استريو واسع.
• بالنسبة للمقدمات والآرك، اختر ترددات أقصر أو معدلة لإضافة وميض دون تشويش الإيقاع.
• بالنسبة للفخاخ والتصفيق، يمنحك الترددات المقطوعة أو ما قبل التأخير تلك اللقطة الكلاسيكية من الثمانينيات مع الحفاظ على المزيج محكمًا.
• استخدم حافلات الارتداد بدلاً من إدراج الارتداد على كل مسار. بهذه الطريقة، يمكنك التحكم في مستوى الارتداد بشكل مستقل والحفاظ على نظافة الإشارة الجافة.
• وأخيرًا، استخدم المعادل على معادل الصدى في ارتداد الصدى. من خلال قطع النهاية المنخفضة وإيقاف بعض الارتفاعات، يمكنك منع الأشياء من أن تصبح موحلة للغاية.

عند ضبطها بالشكل الصحيح، فإن التردد ليس مجرد تأثير. إنه الجو نفسه.

الأفكار النهائية

كتابة تدرجات نغمات الموجة الوترية الرائعة أسهل مما تبدو عليه. بمجرد أن تفهم بعض التراكيب البسيطة وتعرف كيفية تحريفها باستخدام الأوتار المعلقة أو الانعكاسات أو نغمات الدواسة، سيكون لديك كل ما تحتاجه لخلق تلك الطاقة المميزة التي تبعث على الحنين إلى الماضي.

ومن هناك، يتعلق الأمر كله بالأصوات. ستأخذك المقطوعات الموسيقية ومجموعات الطبول والتركيبات الصحيحة من المقطوعات الموسيقية الأساسية إلى السينمائية. إذا كنت مستعدًا لإنشاء مسار كامل، فراجع دليلنا الكامل حول كيفية إنشاء موسيقى الموجة المركبة. في هذا الدليل، نغطي كل شيء من تصميم الصوت إلى تقنيات المزج.

اذهب الآن وشغّل مشغل برامج الحاسوب وشغّل مشغل برامج الحاسوب الخاص بك وصنع شيئًا مستقبليًا قديمًا.