هل تعرف ذلك الشعور عندما تستمع إلى الثواني القليلة الأولى من أغنيتك المستقلة المفضلة، وتعرف أن هناك شيئاً فريداً يحدث؟ إنه ليس سحراً. لا يتعلق الأمر فقط بالأغاني المشبعة بالترددات أو بعض أجهزة التسجيل المنزلي المحببة. حسناً، أحياناً يكون الأمر كذلك، لكن غالباً ما يكون تطور الوتر الموسيقي هو الذي يقوم بالتأثير العاطفي الثقيل.

تعيش الموسيقى المستقلة في هذه المساحة التي تكون فيها الأشياء مألوفة، ولكنها بعيدة عن المركز بما يكفي للشعور بأنها شخصية. وغالباً ما تكون اختيارات الأوتار غير متوقعة بعض الشيء، وتبعث على الحنين إلى الماضي قليلاً وغامضة عاطفياً بكل الطرق الصحيحة. فهي تميل إلى التوتر أكثر من أغاني البوب العادية وتخرج عن الأوتار الأساسية. فهي لا تتبع "القواعد".

وهذا هو بالضبط الغرض من هذا الدليل.

تعال معنا حيث سنقوم بتفصيل ما يعطي تدرج الأوتار هذا المظهر المستقل الذي لا تخطئه العين، من أساسيات نظرية الموسيقى إلى الحيل الخفية التي تجعل الأغاني تبدو ضعيفة أو مزاجية أو مبهجة بشكل غريب. ستتعلم كيفية بناء تدرجاتك الوترية المستقلة (حتى لو كنت لا تقرأ الموسيقى)، وسنتناول 5 تدرجات وترية مستقلة مميزة يمكنك سرقتها أو ثنيها أو كسرها عند البدء في الكتابة.

ما الذي يشكل تدرج الوتر المستقل؟

أريد أن أبدأ هذا الأمر بقول شيء واحد: لا توجد صيغة رسمية لتسلسل الأوتار المستقلة. هذا هو بيت القصيد. فالموسيقى المستقلة تزدهر على ثني القواعد، والتلوين خارج الخطوط، وصنع سحر موسيقى الإيندي من الأوتار الغريبة التي لن تسمعها أبداً في أغاني توب 40. ولكن حتى في كل هذه الفوضى، هناك أنماط وميول معينة تظهر مراراً وتكراراً.

أولاً، لا تنحصر موسيقى الإيندي التقدمية في نوع واحد. ستسمعها في موسيقى الإندي روك الصاخبة وموسيقى البوب الضبابية الحالمة، والموسيقى الشعبية الصوتية، وموسيقى البوب السينثية، وغرفة النوم. اللعنة، حتى مشاريع الهيب هوب وموسيقى الجاز المندمجة المتاخمة للإندي هوب وموسيقى الجاز المندمجة. فالأجواء كلها تدور حول الإحساس.

يكمن الغموض العاطفي في جوهر أي تدرج موسيقي مستقل رائع . وبعيداً عن الأوتار الرئيسية والثانوية العادية، فإن هذه الأوتار تتدلى في مكان ما في المنتصف. إنها تحاول أن تجعلك تشعر... بشيء ما. قد يعني ذلك تخطي الدقة التقليدية، أو تبديل وتر I الرئيسي الواضح بالوتر الرابع الحزين أو السادس الكئيب.

هناك أيضًا سحر الأنماط. على عكس التنبؤ بالأنماط الموسيقية السكرية في موسيقى البوب، غالبًا ما يستمد مؤلفو الموسيقى المستقلة من أنماط موسيقية مثل دوريان (الصغرى مع رفع)، أو ميكسوليديان (الكبرى مع تحريف)، أو الإيولية الحزينة والرائعة إلى الأبد (الطبيعية الصغرى). تضفي هذه الأنماط النكهة التي نحبها كثيرًا في الموسيقى المستقلة.

يستخدم العديد من مؤلفي الأغاني أيضاً ملحقات الأوتار. تعد الإضافات 9، وSOS2، و maj7، والوتر العابر المتناقص من حين لآخر، أمرًا معتادًا جدًا كتتبيل للأوتار الرئيسية والثانوية، خاصة عند استخدامها بذوق رفيع.

ستجد أيضاً الكثير من الحركات غير النغمية. هذه أوتار لا يجب أن تكون موجودة من الناحية الفنية، لكنها تبدو صحيحة. قد تتضمن تحولاً لونيًا أو وترًا طفيفًا مستعارًا. هناك شيء لطيف في القليل من الانزياح النغمي إذا كان يخدم العاطفة.

الإيقاعات التقليدية ليست شيئًا حقيقيًا. من المرجح أن تسمع تدرّجاً ينتهي على حرف IV أو vi، مما يجعلك معلقاً وغير متماسك ولا بأس بذلك بشكل غريب.

أساسيات نظرية الموسيقى للمبتدئين

قبل أن نغوص في التدرجات الفعلية، دعنا نوضح بعض الأساسيات النظرية، دون التعمق في الوحل.

غالبًا ما يتم تأليف الموسيقى المستقلة من قبل أشخاص تعلموا عن طريق الأذن، أو تحسسوا من خلال علامات التبويب، أو اكتشفوها على GarageBand في الساعة الثانية صباحًا، لذا لا، لست بحاجة إلى شهادة علمية لمتابعة ذلك. لكن القليل من النظريات يمكن أن تقطع شوطًا طويلًا في جعل تدرجاتك الموسيقية أكثر قوة.

ما هو التدرج الوتري؟

التسلسل الوتري هو ببساطة سلسلة من الأوتار تُعزف بالتسلسل. إنها الطريقة التي يتم بها وضع الأغاني معاً، من التوتر إلى الانطلاق والراحة إلى الفوضى. من خلال التسلسل الوتري، يمكننا الانتقال من وتر إلى آخر وسرد قصة. وكيف نختار التنقل بين تلك الأوتار يمكن أن يحدد كيف تجعلنا الأغنية نشعر.

المفاتيح الرئيسية مقابل المفاتيح الثانوية

في معظم الحالات:

• رائد = سعيد ومشرق
• قاصر = متقلب المزاج وعاطفي

ومع ذلك، في بعض الأحيان، يمكن أن تبدو الأوتار الرئيسية البحتة في بعض الأحيان نظيفة للغاية ويمكن أن تبدو الأوتار الثانوية البحتة حزينة للغاية.

وغالباً ما تطمس موسيقى الإيندي الخطوط من خلال التوسع في هذه الأوتار. ستستمع إلى أغانٍ بمفاتيح رئيسية من الناحية الفنية لكنها لا تزال تبدو حزينة، أو بمفاتيح ثانوية لا تزال تشعر بالراحة بطريقة ما.

الأعداد الرومانية 101

بدلاً من أن نقول "C-F-G-Am" عندما نتحدث عن تدرجات الأوتار، نستخدم الأرقام الرومانية لتوضيح كيفية عمل الأوتار في مفتاح ما. إليك ملخص أساسي في مفتاح C الكبرى:

• I = C الكبرى (القاعدة الأساسية أو المنشط)
• ii = D ثانوي
• ثالثاً = E الصغرى
• IV = F رئيسي
• V = G الكبرى
• vi = قاصر
• سابعاً ° = ب ناقص

عندما نقول vi-IV-I-V، فإننا نعني "A الصغرى - F - C - G". إنها واحدة من أكثر التدرجات المستقلة استخداماً.

من هناك، لدينا الأنماط التي تشبه النسخ البديلة للمقياس. يحب مؤلفو الأغاني المستقلون أنماطاً مثل

• ميكسوليديان: ميجور-إيش مع لمسة من الاسترخاء (فكر في أجواء الرحلات البرية المستقلة)
• دوريان: قاصر مع أخدود (مثالي للألحان الحزينة ولكن المفعمة بالأمل)

لا تحتاج إلى حفظ الأنماط، ولكن معرفة وجودها يمكن أن يساعدك عندما تحاول كتابة تدرجات وترية أكثر إثارة للاهتمام.

5 تدرجات نغمات إيندي الوترية المفضلة لدى الإنديندي

عندما يتعلق الأمر بالموسيقى المستقلة، لا توجد مجموعة واحدة من التدرجات الوترية التي تعمل. ومع ذلك، هناك بعض التدرجات الوترية المستقلة التي تقدم نفسها مراراً وتكراراً، والتي يمكننا الاستفادة منها للحصول على شعور مجرب وحقيقي.

لا تتردد في التحويل إلى المفتاح لكتابتك الخاصة.

1. رابعا-أولا-خامسا-سادسا

• الأوتار واو - جيم - جيم - ميم
• الأجواء: منتشرة في كل مكان. البوب المستقل، والبوب السائد، والأغاني التجارية. إنها آمنة لكنها فعالة.
• لماذا تنجح: إنها تخلق إحساسًا بالارتفاع والانخفاض العاطفي، لكنها تحل بشكل جيد.
• مثال: "دعها تذهب" - باسنجر

كانت هذه الأغنية في كل مكان من الأغاني الغنائية المستقلة إلى الجوقات ذات حجم الساحة. استند إلى الديناميكيات للحفاظ عليها من أن تبدو مصقولة للغاية، ولا تتردد في إضافة بعض النغمات الإضافية فوق الوتر الرئيسي الأول للحصول على بعض الصلصة الإضافية.

2. أولاً-ثانياً-رابعاً

• الأوتار C - em - F
• الأجواء: كئيبة، حزينة، استبطانية، رنانة عاطفية
• لماذا يعمل: يتجه نحو الوتر البسيط لتلك الجاذبية الحزينة، لكنه يصعد نحو الأمل
• مثال: "استخدم شخصًا ما" - ملوك ليون

عنصر أساسي للأناشيد المستقلة العاطفية. رائعة للأجواق الكبيرة والأبيات التأملية، ويمكن ترجمتها إلى أوتار القوة إذا كنت لا تريد أن يبدو الوتر الثالث عاطفيًا جدًا.

3. رابعاً-سادساً (7)-أولاً-سادساً (7)

• الأوتار F - am7 - C - F
• الأجواء: أنثوية ورجعية وحنين إلى الماضي وصيفية
• لماذا تنجح: يصرخ وتر am7 هذا الوتر am7 بالتمرد البديل ويبعث نوعاً من الطاقة في رحلة على الطريق في عام 2009
• مثال: "1901" - فينيكس

لقد دعمت هذه القطعة الأساسية من ميكسولوديان عقوداً من موسيقى الروك المستقل الصديقة للإذاعة.

4. سادساً - سابعاً - سابعاً (إضافة 9) - سادساً

• الأوتار ج - م - م - د (مضاف 6) - ج
• الأجواء: حالمة مع لمسة من عدم الارتياح
• لماذا تنجح: الانحدار اللوني إلى الصغرى أثناء الجسر له لمسة مؤرقة جميلة
• مثال: "Reckoner" - راديو هيد

أثيري وموجع، مثالي لموسيقى البوب في غرفة النوم أو الأغاني الطليعية. يبدو الوتر i رائعاً عند النزول من النغمة السادسة الرئيسية.

5. I-vi-IV(9)

• الأوتار E♭ - سم - A♭maj9
• الأجواء: سوداوية وعاطفية وسينمائية
• لماذا تنجح: تدرج طبيعي رئيسي كلاسيكي يمكن أن يرفع أي أغنية.
• مثال: "دقات القلب" - السكين

اعزفها ببطء من أجل الشدة أو بسرعة من أجل دراما البوب الكهربائية. هذا التسلسل الخاص رائع مع الأوتار المفتوحة أيضاً.

كيف تبتكر تقدماتك المستقلة الخاصة بك

كتابة تدرج وتري مستقل لا تبدأ باتباع كتاب قواعد. بدلاً من ذلك، يجب عليك التركيز على أخذ القواعد التي تعرفها وكسر واحدة فقط بما يكفي لجعل الأغنية تبدو شخصية أو مزاجية أو غريبة بعض الشيء (بأفضل طريقة).

إليك كيفية طهي تدرجاتك الموسيقية المستقلة دون الحاجة إلى شهادة نظرية أو رحلة إلى مكتبة بيركلي للتحقق من كتاب عن التناغم الوظيفي والموسيقى الكلاسيكية.

أولاً، ابدأ بالعاطفة. قبل أن تلمس آلتك الموسيقية، اسأل نفسك ما الذي أريد أن يشعر به شخص ما؟ الحنين المرير؟ أمل محرج؟ الوجع الناعم لكونك في الثانية والعشرين من عمرك وقلبك مكسور في حفلة على السطح؟ هذه المشاعر هي بوصلتك.

بعد ذلك، استخدم أذنك. لا تحتاج إلى صيغة معينة لصنع شيء يبدو جيداً. اعزف. اعزف بعض الأوتار. حرك واحدة لأسفل بنصف خطوة. ضع واحدة في الدرجة الصغرى حيث تستخدم عادةً درجة كبرى. غالبًا ما تبدو أفضل التدرجات الموسيقية المستقلة "غريبة" بطريقة منعشة بالفعل.

هل تريد انتقالاً مستقلاً سهلاً؟ جرب تبديل النغمات. استعر نغمة من مفتاح موازٍ، مثل إدخال نغمة A الكبرى في مفتاح C. يمكن لهذا التحول غير المتوقع أن يضفي لوناً وحافة إلى تدرج نغمات الروك المستقل المباشر.

لا تنام على الانعكاسات أو نغمات الدواسة أيضًا. عزف نفس نغمة الجهير تحت أوتار مختلفة (نغمة دواسة) أو قلب الوتر لوضع نغمة مختلفة في الجهير (انعكاس) يمكن أن يجعل أغنية فانيليا تبدو فائقة الحيوية.

حاول الآن العبث بالإيقاع. حتى التسلسل الوتري الأساسي يمكن جعله أكثر تشويقاً في 3/4 أو 6/8 زمن. قم بتفكيك الأوتار باستخدام نغمات متقطعة. أضف فترات توقف مؤقتة. دع وترًا واحدًا معلقًا لفترة طويلة جدًا، أو اقفز إلى التالي بطريقة سريعة جدًا. يمكن أن يمنح الإيقاع حتى التسلسل الموسيقي الأساسي لكمة عاطفية مختلفة تماماً.

آلات العزف على الآلات الموسيقية المستقلة ونصائح العزف على الأوتار

يمكن أن تبدو نفس التسلسلات الوترية مختلفة جذرياً اعتماداً على طريقة عزفك لها، والفنانون المستقلون أساتذة في استخراج المشاعر من الصوت والنسيج. سواء كنت تعزف على الجيتار أو البيانو، هناك الكثير من الطرق التي يمكنك من خلالها إضفاء بعض النكهة على موسيقاك باستخدام الأوتار الصحيحة.

يا عازفي الجيتار، تخطى الأوتار الوترية الكاملة أو الأوتار القوية إلا إذا كنت تطارد جمالية جدار الصوت. بدلًا من ذلك، اختر الأشكال الوترية المفتوحة، مثل Cmaj7 مع رنين الأوتار E و B العالية، أو أشكال Dsus2 التي تترك مجالًا لترددات الصوت. كلما تنفست الأوتار الخاصة بك، كلما شعرت أنها أكثر استقلالية.

هل تريد ترقية سريعة؟ جرّب أوتار add9 و sus2. هذه الأوتار رائعة لإضافة القليل من التعقيد ومثالية لتلك النغمة الكلاسيكية الحالمة/الحنونة. يمكنك أيضًا تجربة نغمات بديلة (مثل DADGAD أو Open C) لتجربة نغمات جديدة ربما لم تجدها في النغمات القياسية.

إن عازفي البيانو أسهل قليلاً من عازفي الجيتار، حيث أن آلتك الموسيقية صُنعت عملياً من أجل صوت إندي المميز. يمكنك استخدام صوتيات واسعة التباعد (تخطي النغمة الوسطى في ثلاثية، أو مضاعفة الجذر في الأعلى)، أو إضافة تنافر لطيف مع السبع والتسع. ويمكنك العزف ببطء للحصول على إحساس انعكاسي، أو تكديس الأوتار بإحكام للحصول على كثافة.

تذكر أن الكمال أمر اختياري. في الواقع، غالبًا ما يكون سحر الرداءة هو نقطة البيع. فالعزف غير المتقن قليلاً أو نوتة بيانو مقطوعة يمكن أن تضيف بعض الضعف والواقعية.

لا تقلل من شأن المؤثرات أيضًا. يمكن لرشّة من التردد أو لمسة من التأخير أو القليل من الكورس على آلة موسيقية أن تجعل الوتر الرئيسي أو الثانوي العادي يبدو وكأنه وتر مستقل. أنت تحتاج فقط إلى ما يكفي لطمس الحواف، ولكن ليس كثيرًا بحيث تتحول إلى حساء.

اجعل التقدم المستقل خاص بك

لا يجب أن تبدو الموسيقى المستقلة "مثالية" بشكل كلاسيكي. فالأمر لا يتعلق باتباع كل القواعد النظرية أو محاكاة صوت شخص آخر في النوتة الموسيقية. بل يتعلق الأمر بالأسلوب الخام والصادق والصادق والموقف الذاتي، وأي أشكال نغمية يمكنك انتزاعها على آلتك الموسيقية.

لذا أجل، تعلم هذه التدرجات الوترية لموسيقى البوب والروك المستقل وعزفها حتى تصبح جزءاً من ذاكرتك. لكن لا تتوقف عند هذا الحد. اسرق مثل الفنانين. استعر التراكيب، وعكسها، وحرفها، وأضف شيئًا غريبًا فقط لأنك تشعر أنه صحيح. الهدف ليس أن تبدو مثل فيبي بريدجرز أو ماك ديماركو. الهدف هو أن تبدو مثلك.

سواء انتهت أغنيتك على قائمة تشغيل Spotify لشخص ما أو بقيت في غرفة نومك إلى الأبد، فهذه هي روح الإندى. استمر في العزف، استمر في الفشل، استمر في الإبداع. وإذا جعلت أغنيتك التجريبية الصغيرة الرديئة شخصًا ما يشعر بشيء لم يتوقعه، فهذا فوز.

جرب هذا اليوم: اختر واحدة من التدرجات الوترية المستقلة من القائمة، واكتب مقطعاً سريعاً، وانظر إلى أين ستصل. بدون ضغط. فقط اسمح لصوتك بالتألق.

الخلاصة:

تعد تدرجات النغمات الوترية المستقلة جوهر الهوية العاطفية والصوتية لهذا النوع من الموسيقى. تزدهر موسيقى الإيندي بالإبداع والتعبير بدءاً من الألحان المفتوحة الحالمة إلى الصوتيات غير التقليدية والتدرجات التي تتحدى الصيغ السائدة.

سواء كنت كاتب أغانٍ متمرسًا أو كنت مؤلف أغانٍ متمرسًا أو كنت تلتقط غيتارك الأول، فإن تجربة هذه التدرجات يمكن أن تطلق العنان لمزاج فريد وتلهم اتجاهات جديدة في موسيقاك. تذكر - لا توجد قواعد صارمة في الموسيقى المستقلة، دع أذنك وعاطفتك ترشدك.